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El arte galés son las tradiciones de las artes visuales asociadas con Gales y su gente . La mayor parte del arte que se encuentra en Gales o está relacionado con él es esencialmente una variante regional de las formas y estilos del resto de las Islas Británicas , una situación muy diferente a la de la literatura galesa . El término Arte en Gales se utiliza a menudo en ausencia de un sentido claro de lo que es "arte galés", y para incluir el gran conjunto de obras, especialmente en arte paisajístico , producidas por artistas no galeses en Gales (o con una Sujeto galés) desde finales del siglo XVIII. [1]
La Gales prehistórica ha dejado una serie de hallazgos importantes: la cueva de Kendrick , en Llandudno, contenía la mandíbula de caballo decorada de la cueva de Kendrick , "una mandíbula de caballo decorada que no sólo es la obra de arte más antigua conocida de Gales, sino también única entre los hallazgos de arte de la Edad del Hielo en Europa. ", y ahora se encuentra en el Museo Británico . [2] En 2011, se encontraron "débiles arañazos de un reno atravesado" en la pared de una cueva en la península de Gower , que probablemente datan del 12.000 al 14.000 a.C., lo que los sitúa entre las obras de arte más antiguas encontradas en Gran Bretaña. [3] La capa de oro Mould , también en el Museo Británico, y el disco solar del Banc Ty'nddôl en el Museo Nacional de Gales en Cardiff son también algunas de las obras de arte británicas más importantes de la Edad del Bronce .
En Gales se han encontrado muchas obras de arte celta de la Edad del Hierro . [4] y los hallazgos del período poco antes y después de la conquista romana, que llegó a Gales en el 74-8 d. C., son especialmente significativos. Piezas de orfebrería de Llyn Cerrig Bach en Anglesey y otros sitios ejemplifican las etapas finales del estilo La Tène en las Islas Británicas, y el Capel Garmon Firedog es una espectacular pieza de herrería de lujo , una de las mejores de Europa de la época. [5] La Copa Leopardo de Abergavenny, de las décadas posteriores a la conquista, fue encontrada en 2003 y muestra la presencia de productos de lujo romanos importados en Gales, quizás pertenecientes a un soldado. [6]
En el período medieval temprano , el cristianismo celta de Gales participó en el arte insular de las Islas Británicas y sobreviven varios manuscritos iluminados posiblemente de origen galés , de los cuales los Evangelios de Hereford y Lichfield del siglo VIII son los más notables. El Salterio Ricemarch del siglo XI (ahora en Dublín ) es ciertamente galés, hecho en St David's , y muestra un estilo insular tardío con una inusual influencia vikinga , que también se ve en las piezas de orfebrería supervivientes de ese período.
Sólo quedan fragmentos de la arquitectura de la época. A diferencia de la cruz alta irlandesa y las piedras pictas , los primeros menhires galeses emplean principalmente patrones y palabras geométricos, en lugar de representaciones de figuras; sin embargo, las piedras del siglo X representan a Cristo y varios santos. Se conserva poca orfebrería de principios del período entre los siglos V y IX en Gales. Sin embargo, los sitios arqueológicos de Dinas Powys han revelado varios artefactos, como broches penanulares y otras piezas de joyería. Se han descubierto broches similares en un yacimiento de Penycorddyn-mawr, cerca de Abergele , que datan del siglo VIII. Durante este período, la construcción de pozos sagrados también era particularmente común en Gales.
Gales rara vez ha sido muy próspera, y la arquitectura medieval más llamativa es la militar, a menudo construida por normandos e ingleses, especialmente los famosos " Castillos y murallas del rey Eduardo en Gwynedd " y el Castillo de Beaumaris en Anglesey , reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. , el castillo de Caerphilly y los castillos del príncipe galés Llywelyn el Grande (como el castillo de Criccieth y el castillo de Dolbadarn ). Hay una serie de ruinas monásticas impresionantes ; Las iglesias medievales galesas son casi todas relativamente modestas, incluidas las catedrales. Muy a menudo tenían pinturas murales, retablos sobre paneles y mucho otro arte religioso, pero, como en el resto de Gran Bretaña, ha sobrevivido muy poco. Conwy , una ciudad guarnición inglesa con sus murallas medievales casi completamente intactas, tiene un ejemplo notable de una casa medieval de piedra del siglo XIII.
Peter Lord sugiere que el Renacimiento comenzó en Gales alrededor de 1400. [7] Gran parte del arte producido en este período se creó en la iglesia o para ella. La Abadía de Strata Florida , por ejemplo, conserva algunos de sus azulejos medievales decorados. [8]
A pesar de la destrucción generalizada que tuvo lugar durante la Reforma y más tarde la Commonwealth, varias iglesias galesas conservan fragmentos de vidrieras medievales . Estas incluyen la Iglesia de Todos los Santos, Gresford , la Iglesia de San Miguel, Caerwys , la Iglesia de Santa María, Treuddyn , la Iglesia de San Elidan, Llanelidan , la Iglesia de Santa María y San Nicolás, Beaumaris , la Iglesia de San Gwyddelan, Dolwyddelan y la Catedral de San David . [9]
Se han descubierto pinturas murales del siglo XV en varios edificios de iglesias galeses, incluida la iglesia de San Cadoc, Llancarfan , [10] la iglesia de San Illtyd, Llantwit Major (que tiene una pintura de San Cristóbal que se cree que data de alrededor de 1400), [11] y Iglesia de San Teilo, Llandeilo Tal-y-bont . Este último, durante su reconstrucción en el Museo de Historia Nacional de St Fagans durante la década de 1990, contenía pinturas murales de varios períodos diferentes, siendo el más antiguo estimado de la primera mitad del siglo XV. [12] Se dice que las pinturas murales de Llancarfan son "incomparables en Gales". [13]
Plas Mawr , una gran casa isabelina en Conwy, construida por Robert Wynn , un hombre local que había sido embajador inglés ante el Sacro Emperador Romano , ha sido ampliamente restaurada por Cadw , tanto por dentro como por fuera, para reflejar su apariencia cuando se construyó en la segunda mitad del siglo XVI. [14] Gales tiene numerosas casas de campo de todos los períodos posteriores al isabelino, muchas de las cuales todavía contienen buenos retratos, pero en su mayoría fueron pintados en Londres o en el continente. [15]
Dentro de Gales, los retratos no son comunes en los períodos medieval y posmedieval, y la nobleza y la nobleza galesas solían ir a Londres u otros centros ingleses para que les pintaran los retratos; muchos de ellos permanecen en colecciones de Gales. Katheryn de Berain , [16] que afirmó tener ascendencia Tudor y se ganó el apodo de "Mam Gymru" ("Madre de Gales") debido a su red de relaciones y descendientes de cuatro matrimonios, fue pintada por Adriaen van Cronenburgh , un pintor holandés. El retrato fue encargado por su marido, Sir Richard Clough , un comerciante cuyo negocio hizo que la pareja se estableciera brevemente en Amberes. El propio Clough murió antes de poder llevar a su esposa a Plas Clough , la nueva casa que había construido para ella, cerca de su ciudad natal de Denbigh. Presenta frontones escalonados al estilo flamenco. [17] Las armas de la Orden del Santo Sepulcro , de la que Clough era caballero, están pintadas en una placa, pero no se conservan retratos contemporáneos del propio Clough.
William Herbert, primer conde de Pembroke (fallecido en 1570) , fue uno de los primeros nobles galeses que se sabe que coleccionó pinturas a gran escala. Un retrato de él, que data de la década de 1560, se conserva en el Museo Nacional de Gales ; se atribuye a Steven van Harwijck, otro artista holandés. [18]
Más tarde, pintores artesanales como William Roos y Hugh Hughes comenzaron a buscar encargos de retratos. [19] El retrato de Roos de 1835 del predicador Christmas Evans se conserva en el Museo Nacional de Gales , al igual que el retrato de Hughes de 1826 de William Jenkins Rees . [20]
Los mejores de los pocos artistas galeses de los siglos XVI al XVIII tendieron a trasladarse a otros lugares para trabajar, pero en el siglo XVIII el predominio del arte paisajístico en el arte inglés les dio motivos para quedarse en casa y trajo una afluencia de artistas de fuera. pintar paisajes galeses, que fueron "descubiertos" por artistas bastante antes que los puntos de interés paisajístico posteriores como el Distrito de los Lagos de Inglaterra y las Tierras Altas de Escocia . El pintor galés Richard Wilson (1714-1782) es posiblemente el primer paisajista británico importante, pero es bastante más notable por las escenas italianas que por las galesas, aunque pintó varias en sus visitas desde Londres.
El alumno de Wilson, Thomas Jones (1742-1803), tiene hoy un estatus bastante más alto que en su época, pero principalmente por sus escenas urbanas pintadas en Italia, aunque su El bardo (1774, Cardiff) es una obra clásica que muestra la combinación emergente de El Renacimiento Celta y el Romanticismo . [21] Regresó a vivir en Gales al heredar la propiedad familiar, pero dejó de pintar en gran medida. Para la mayoría de los artistas visitantes, la principal atracción eran los espectaculares paisajes montañosos, en el nuevo gusto por lo sublime estimulado en parte por Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello (1757) de Edmund Burke , aunque se pintaron algunas obras anteriores. en Gales en esta cepa. [22] Las primeras obras tendían a ver las montañas de Gales a través del prisma de los paisajes "salvajes" italianos del siglo XVII de Salvator Rosa y Gaspard Dughet . [23]
En la década de 1770 se habían publicado varias guías, incluidas Cartas desde Snowdon (1770) de Joseph Cradock y Un relato de algunas de las partes más románticas del norte de Gales (1777). Thomas Pennant escribió Tour in Wales (1778) y Journey to Snowdon (1781/1783); Aunque era galés, Pennant había publicado por primera vez una Gira por Escocia , en 1769. [24] La primera de una serie de giras británicas realizadas por otro destacado promotor de lo pintoresco, William Gilpin , fue Observaciones sobre el río Wye y varias partes del sur de Gales. , etc. en relación principalmente con la belleza pintoresca; realizado en el verano del año 1770 , pero no publicado hasta 1782. Paul Sandby hizo su primera visita registrada a Gales en 1770, y más tarde (1773) realizó una gira por el sur de Gales con Sir Joseph Banks , lo que resultó en la publicación en 1775 de XII Views in South Wales. y otras 12 vistas el año siguiente, parte de una serie de 48 láminas de aguatintas de vistas galesas encargadas por Banks. Este fue un ejemplo temprano de muchas series impresas y libros ilustrados sobre Gales, a menudo tan valiosos en términos de ingresos para los artistas como las obras originales.
Lo que cincuenta años antes podría haber sido considerado simplemente como un inconveniente en el viaje ahora podría verse como una emocionante aventura digna de ser objeto de una pintura, como en Phaeton in a Thunderstorm de Julio César Ibbetson (1798, ahora Temple Newsam , Leeds), que muestra un carruaje luchando por un camino de montaña accidentado. Tiene una etiqueta en la parte posterior del artista, en la que se registra que el incidente ocurrió cuando viajaba por Gales con el artista John "Warwick" Smith y el aristócrata Robert Fulke Greville . [25] Ibbetson visitó Gales con frecuencia y también fue uno de los primeros artistas en registrar la Revolución Industrial Galesa y escenas de la vida galesa.
El norte de Gales tendía a ser más visitado; El joven acuarelista John Sell Cotman se embarcó en su "primer viaje extenso de dibujo" en 1800, comenzando en Bristol y luego siguiendo "un camino muy transitado hacia el valle de Wye , a través de Brecknockshire hasta Llandovery y al norte hasta Aberystwyth . En Conway se unió a un grupo de Los artistas se reunieron alrededor del aficionado Sir George Beaumont "tal vez conociendo a Thomas Girtin allí y continuando hacia Caernarvon y Llangollen ". Siguió un segundo viaje en 1802; Continuó utilizando motivos de sus bocetos a lo largo de su carrera. [26] Otros artistas que estuvieron frecuentemente en Gales en este período incluyeron a Francis Towne , los hermanos Cornelius y John Varley y los alumnos de John Copley Fielding y David Cox (para cuyo vínculo de toda la vida con Gales se incluye más adelante). Incluso el caricaturista Thomas Rowlandson visitó a Henry Wigstead , un colega, y publicaron Comentarios sobre un viaje al norte y al sur de Gales, en el año 1797 , un libro ilustrado. [27] [28]
Las guerras revolucionaria francesa y napoleónica hicieron imposibles los viajes continentales durante largos períodos, lo que aumentó el número de visitantes a Gales y otras partes de Gran Bretaña. El joven JMW Turner realizó su primera gira extensa por el sur y el centro de Gales en 1792, seguida por el norte de Gales en 1794 y una gira de siete semanas por Gales en 1798. También visitó Yorkshire y Escocia en la década de 1790, pero no pudo. Visitó Europa hasta después del Tratado de Amiens en 1802, cuando llegó a los Alpes ; no visitó Italia hasta 1819. [29] Muchas de sus primeras obras clave se basaron en sus viajes a Gales, aunque fueron pintadas en Londres. Su "primera gran acuarela clasicista, una vista claudeiana del castillo de Caernarvon al atardecer" se exhibió en la Royal Academy en 1799, junto con un óleo sobre el mismo tema, y al año siguiente mostró otra vista del castillo, esta vez con pequeñas figuras en primer plano de "un bardo cantando a sus seguidores sobre la destrucción de la civilización galesa por los ejércitos invasores de Eduardo I ", otra fórmula claudeiana que repetiría muchas veces en obras importantes durante el resto de su carrera, y podría decirse que fue la primera. gran "acuarela de exposición", que se adentra en el ámbito de la pintura histórica . [30]
Para los artistas que dependían del mercado galés siguió siendo difícil mantenerse hasta bien entrado el siglo XX. El censo de 1851 registra sólo 136 personas que describían su ocupación como "artista" de una población de 945.000, y otras 50 se dedicaban a ocupaciones relacionadas con las bellas artes, como el grabado . [31] Una ley del Parlamento de 1857 dispuso el establecimiento de varias escuelas de arte en todo el Reino Unido, y la Escuela de Arte de Cardiff se inauguró en 1865. Antes de eso, el informe anual de 1855 del Departamento de Ciencia y Arte del gobierno muestra una lista del tipo más grande de escuelas de arte en muchas ciudades británicas, pero ninguna en Gales. [32] Bajo un nuevo sistema recientemente introducido, se habían establecido "Escuelas de Arte Locales" en 1853 en Llanelly y Merthyr , pero ya habían cerrado; los de Swansea y Carmarthen continuaron, y Flint había solicitado establecer una escuela. Había "escuelas de dibujo" en Aberdare y Bangor , pero aparentemente no había nada en Cardiff. [33] Sin embargo, todas estas escuelas anteriores a 1857, excepto quizás Swansea, enseñaban principalmente a niños en edad escolar, generalmente en sus escuelas normales, y recibían formación en diseño industrial o formación de profesores en las etapas elementales del " sistema de South Kensington ". [34]
Los graduados de las nuevas escuelas galesas de bellas artes todavía tenían que abandonar Gales con mucha frecuencia para trabajar. Los artistas establecidos continuaron moviéndose en la dirección opuesta, al menos durante el verano. David Cox fue un paisajista inglés del siglo XIX que pasó mucho tiempo en Gales, pasando muchos años los veranos en Betws-y-Coed , un popular centro para artistas, entre ellos el inglés Henry Clarence Whaite y el alemán Hubert von Herkomer , uno de cuyas esposas eran galesas. El paisaje siguió siendo el foco principal, aunque el artista galés Charles William Mansel Lewis estuvo entre los que pintaron a gente trabajadora común, con distintos grados de realismo o pintoresquismo. La "colonia de artistas Betws-y-Coed" fue uno de los grupos que formaron la Real Academia de Arte del Cámbrico en 1881; Este fue siempre un grupo para exhibir más que una institución de enseñanza, con sede en Conwy, hasta 1994 en Plas Mawr (ver arriba). [35]
Los escultores John Evan Thomas (1810-1873) y Sir William Goscombe John (1860-1952) realizaron muchas obras por encargo de Gales, aunque se habían establecido en Londres. Incluso Christopher Williams (1873-1934), cuyos súbditos eran en su mayoría decididamente galeses, residía en Londres. Thomas E. Stephens (1886-1966) y Andrew Vicari (n. 1938) tuvieron carreras muy exitosas como retratistas radicados respectivamente en Estados Unidos y Francia. Sir Frank Brangwyn era de origen galés, pero pasó poco tiempo en Gales.
Quizás los pintores nacidos en Gales más famosos fueron Augustus John y su hermana Gwen John , aunque vivieron principalmente en Londres y París; sin embargo, los paisajistas Sir Kyffin Williams (1918-2006) y Peter Prendergast (1946-2007) permanecieron viviendo en Gales durante la mayor parte de sus vidas, aunque en buen contacto con el mundo del arte en general. Ceri Richards estuvo muy comprometida con la escena artística galesa como profesora en Cardiff, e incluso después de mudarse a Londres; Fue un pintor figurativo de estilos internacionales, incluido el surrealismo . Varios artistas se han mudado a Gales, generalmente al campo, aunque pinturas de Cardiff de alrededor de 1893-1897 del artista estadounidense Lionel Walden se encuentran en museos de Cardiff y París. [36] Estos incluyeron a Eric Gill , cuya colonia incluyó durante su período de mayor producción artística (1924-1927) al galés nacido en Londres David Jones , y al escultor Jonah Jones . Kardomah Gang era un círculo intelectual centrado en el poeta Dylan Thomas y el poeta y artista Vernon Watkins en Swansea, que también incluía al pintor Alfred Janes ; El café del mismo nombre fue destruido por una bomba alemana en 1941.
La situación mejoró gradualmente después de la Segunda Guerra Mundial, con la aparición de nuevos grupos artísticos. El Grupo de Gales del Sur se estableció en 1948 (y continúa hoy como The Welsh Group con miembros de todo Gales). [37] [38] [39] [40] La concepción inicial del grupo fue en respuesta a la representación relativamente débil de la Real Academia Cámbrica del sur de Gales en ese momento. En 1956, cuando el Grupo de Gales del Sur no logró convertirse en una Academia del Sur, también surgió el Grupo 56 de Gales , [41] con el objetivo de promover el arte galés moderno más allá de las fronteras de Gales. [42] También en los valles industriales, el asentamiento Dowlais , que impartía clases y actividades de arte, fue establecido en la década de 1940 por artistas como Heinz Koppel y Arthur Giardelli , y en la década de 1950 se formó el Grupo Rhondda , un grupo informal de estudiantes de arte cuyo miembro más notable Fue Ernest Zobole , cuya obra expresionista estaba profundamente arraigada en la yuxtaposición de los edificios industrializados de los valles frente a las verdes colinas que los rodean. [43] En la década de 1970, Paul Davies formó Beca , un grupo galés radical cuya fundación fue en parte una reacción al ahogamiento de Capel Celyn . [44] Beca utilizó una mezcla de expresión artística, que incluía instalación, pintura, escultura y performance, abordando cuestiones lingüísticas, medioambientales y de derechos territoriales. [45]
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Gales del Sur tuvo varias alfarerías notables a finales de los siglos XVIII y XIX, comenzando con la cerámica del Cámbrico (1764-1870, también conocida como " cerámica de Swansea ") e incluida la cerámica de Nantgarw cerca de Cardiff, que estuvo en funcionamiento desde 1813 hasta 1822 fabricando porcelana fina. , generalmente pintada con un nivel muy alto con flores, y luego cerámica utilitaria hasta 1920. La cerámica Portmeirion (de 1961) nunca se ha fabricado en Gales.
A pesar de que en Gales se extraían cantidades considerables de plata (en asociación con plomo ) y cantidades mucho más pequeñas de oro , había poca platería en Gales en el período moderno temprano. No ayudó que la Corona se diera la propiedad de minas de metales preciosos , que se utilizaban en gran medida para acuñar moneda, algunas de las cuales estaban marcadas con las plumas del Príncipe de Gales para mostrar su origen. La nobleza galesa fabricaba principalmente su plata en ciudades inglesas.
El movimiento Arts and Crafts (c. 1880-1920), con su devoción por lo local, impulsó el desarrollo del arte galés conceptualmente independiente e identificable. Dos elementos del movimiento se mostraron particularmente receptivos a la situación de las artes galesas. En primer lugar, el movimiento aspiraba a elevar las artes aplicadas ( cerámica , muebles , etcétera) al estatus de bellas artes . [46] En segundo lugar, el desarrollo del nacionalismo romántico , que se inspiró en el Movimiento de Artes y Oficios a través de su "defensa del diseño indígena, las formas tradicionales de fabricar objetos y el uso de materiales locales". [47]
En Gales, al menos hasta la Primera Guerra Mundial, todavía existía una auténtica tradición artesanal. Los materiales locales, piedra o arcilla, siguieron utilizándose de forma natural. [48] Horace W. Elliot, propietario de una galería inglesa, visitó Ewenny Pottery (que data del siglo XVII) en 1885, para encontrar piezas locales y fomentar un estilo compatible con el movimiento. [49] Las piezas que trajo a Londres durante los siguientes veinte años revivieron el interés por la cerámica galesa. Los pesados esmaltes de sal utilizados durante generaciones por los artesanos locales habían pasado de moda, pero el Movimiento de Artes y Oficios aportó una nueva apreciación a su trabajo.
Un promotor clave del movimiento Arts and Crafts en Gales fue Owen Morgan Edwards . Edwards fue un político reformista dedicado a renovar el orgullo galés exponiendo a su gente a su propia lengua e historia. Para Edwards, "No hay nada que Gales requiera más que una educación en artes y oficios". [50] —aunque Edwards estaba más inclinado a resucitar el nacionalismo galés que a admirar las veladuras o la integridad rústica. [51]
En arquitectura, Clough Williams-Ellis buscó renovar el interés por la construcción antigua, reviviendo la construcción de "tierra apisonada" o pisé [2] en Gran Bretaña. En 1925, comenzó "su creación más famosa, el pueblo de Portmeirion, Merioneth, Gales, una composición pintoresca de edificios individuales que incorpora detalles clásicos, fragmentos rescatados y elementos vernáculos". [52] Su hija, Susan Williams-Ellis , fundaría Portmeirion Pottery en la siguiente generación (aunque nada de esto se hizo nunca en Gales).
Hoy en día, los artistas radicados en Gales y Gales, incluidos miembros de The Welsh Group , 56 Group Wales , Royal Cambrian Academy y artistas no afiliados a ningún grupo en particular, ofrecen un variado tapiz de arte contemporáneo en todo Gales. Desde el arte abstracto de Brendan Stuart Burns [53] o Martyn Jones , hasta el arte figurativo moderno y expresivo de Shani Rhys James o Clive Hicks-Jenkins , desde la obra políticamente cargada de Iwan Bala o Ivor Davies hasta el arte pop de Ken Elias . El arte contemporáneo de Gales se destaca quizás más por su variedad que por tener una agenda única y establecida. Sin embargo, tal vez debido a las fuerzas del mercado o a las formas inspiradoras y a los cambios de luz, el paisaje galés todavía está particularmente bien representado en las galerías comerciales de todo Gales y más allá, ya sea a través de las técnicas expresivas, casi abstractas, utilizadas por artistas como David Tress o las más tradicionales. enfoques utilizados por otros como Rob Piercy .
El arte conceptual está representado en Gales con varios artistas exitosos, incluidos Bedwyr Williams y David Garner, junto con artistas de performance como el grupo TRACE, [54] [55] que crean y muestran trabajos en Gales y más allá. Varias galerías galesas se centran en el arte conceptual, siendo quizás las más importantes Mostyn [56] en el norte de Gales y Chapter Arts Centre y g|39 [57] en el sur de Gales. La Medalla de Oro en ' Y Lle Celf ' en el Eisteddfod Nacional de Gales ha visto una tendencia notable hacia enfoques más conceptuales en los últimos diez años, siendo el trabajo de instalación el punto focal habitual. [58] El desarrollo en 2003 del premio Artes Mundi y la presencia de Gales en la Bienal de Venecia han fortalecido la reputación internacional del país en cuanto a arte conceptual e instalación .
Desde 2003, el premio bienal de arte Artes Mundi se celebra en el Museo Nacional de Cardiff . El premio es el mayor premio de arte del Reino Unido con 40.000 libras esterlinas para el ganador de cada año. [59] Aunque el premio ha incluido artistas que utilizan medios tradicionales, como la pintura, esto suele ser sólo una parte de su práctica, centrándose principalmente en enfoques conceptuales. Aunque la exposición tiene lugar en Cardiff, la atención se centra en artistas internacionales, [60] [61] [62] siendo Tim Davies de Pembrokeshire [63] y Sue Williams, nacida en Cornualles [64] , los únicos artistas con sede en Gales que han aparecido en fecha.
También contribuyendo al sabor internacional en 2003, Gales participó en la Bienal de Venecia con su propio pabellón [65] [66] y ha seguido haciéndolo desde entonces, mostrando obras de artistas conceptuales galeses, incluido John Cale , en 2009, [67] Tim Davies en 2011 [68] y Bedwyr Williams en 2013. [69]
Una lista seleccionada; Para obtener más información, consulte Categoría: artistas galeses o Lista de artistas galeses.
Alan Torjussen, "A Wales Art Collection – Casgliad Celf Cymru", proyecto de educación artística bilingüe para escuelas y adultos (tarjetas A3, tarjetas A6, CD Rom), Génesis 2014, ISBN 978-0-9535202-7-5 , etc.
Alan Torjussen, "Teaching Art in Wales – Dysgu Celf yng Nghymru", proyecto de educación artística bilingüe para escuelas y adultos (tarjetas A3, libro para profesores, vídeos), Genesis & University of Wales Press 1997