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Elementos mongoles en el arte medieval occidental

El dobladillo de La Virgen y el Niño de Giotto (1320-1330) es una mezcla de escritura árabe y mongol característica de Giotto . [1]

Se pueden ver elementos mongoles en obras de arte europeas que van del siglo XIII al XV. [2] Abarcan áreas artísticas como la pintura y la fabricación textil, y consisten principalmente en el uso europeo de la escritura mongol 'Phags-pa en el arte medieval europeo, así como la representación de telas "tártaras" y soldados mongoles en una serie de Pinturas europeas contemporáneas.

Escritura mongol en el arte medieval

San Jerónimo leyendo una escritura pseudomongol, que consiste en una imitación de bloques de letras 'Phags-pa , escritas horizontalmente en lugar de verticalmente. 1296-1300, Iglesia de San Francisco Asís. [3]

Durante el período de interacción entre los mongoles y Occidente, desde finales del siglo XIII hasta principios del XIV, algunos pintores italianos incorporaron la escritura mongol (en particular la escritura 'Phags-pa) a su pintura religiosa. [4] [5] Se pueden ver ejemplos especialmente en los frescos de la Iglesia Superior de San Francisco en Asís , o en las pinturas de Giotto y pintores relacionados. [5] [6]

Lápida cristiana de Quanzhou con inscripciones mongolas 'Phags-pa , 1324. [7]

Estas inscripciones a menudo imitaban el 'Phags-pa mongol, probablemente descubierto por los artistas a través de papel moneda mongol o paiza (tarjetas de viaje), como las que se emitieron a Marco Polo durante sus viajes. [8] Se conocen los frescos de San Jerónimo , Agustín y el Papa Gregorio I en la Iglesia de San Francisco de Asís (1296-1300) donde se estudian libros escritos en pseudomongol. [9] El famoso pintor renacentista Giotto y sus alumnos a menudo combinaban la escritura árabe y 'Phags-pa en sus pinturas. [10] En La Crucifixión de Giotto (1304-1312/1313), los soldados visten túnicas con bandas pseudomongolas inscritas. [1] En La Virgen y el Niño de Giotto (1320-1330), la túnica de la Virgen María está decorada con un dobladillo en una mezcla de escritura árabe y mongol. [1] Giotto volvió a utilizar la escritura mongol en la Capilla de los Scrovegni . [5]

Además de la influencia de los intercambios entre los reinos occidental y mongol durante el período, la razón exacta de la incorporación de la escritura mongol en la pintura del Renacimiento temprano no está clara. Parece que los occidentales creían que las escrituras del Medio Oriente de los siglos XIII y XIV (como la mongol y la árabe) eran las mismas que las escrituras vigentes durante la época de Jesús y, por lo tanto, encontraron natural representar a los primeros cristianos en asociación con ellas. Esto puede deberse en parte a que algunos objetos de la época islámica con inscripciones fueron tratados como reliquias. [11] Otra razón podría ser que el artista deseaba expresar una universalidad cultural para la fe cristiana, mezclando varios lenguajes escritos, en un momento en que la iglesia tenía fuertes ambiciones internacionales. [12] Posiblemente, el uso de marcadores culturales mongoles también fue una forma de expresar los vínculos orientales de las órdenes religiosas europeas como los franciscanos. [5]

En Oriente se conoce cierto grado de interacción cultural y artística debido al desarrollo del cristianismo entre los mongoles . El uso de la escritura mongol en asociación con representaciones del cristianismo se puede ver, por ejemplo, en las estelas cristianas nestorianas , como las encontradas en Quanzhou , que datan del siglo XIV. [7]

Sin embargo, el uso de la escritura mongol Phags-pa en la pintura europea medieval pasó desapercibido hasta que fue identificado por primera vez en la década de 1980 por el erudito japonés Hidemichi Tanaka. [13] Sus hallazgos fueron publicados en su artículo de 1983 The Mongolian Script in Giotto Paintings en la Capilla Scrovegni de Padua . [14] La escritura árabe cúfica se usa aún más a menudo de manera similar, conocida como pseudo-cúfica .

Los textiles "tártaros" del Imperio mongol en el arte medieval

Fig. 23 : Pequeños tejidos de estilo tártaro usados ​​por el ángel Gabriel en la Anunciación de Simone Martini (1333). [15] [16]

Alrededor de 1300, una afluencia de textiles del Imperio mongol llegó a Italia y resultaron bastante influyentes en el arte italiano. [17] Estos textiles incluso revolucionaron los diseños textiles italianos. [18] Entre 1265 y 1308, las comunicaciones entre los gobernantes occidentales e Il-Khanid dieron lugar a numerosos intercambios de personas y regalos, como cuando unos 100 mongoles vestidos con trajes mongoles visitaron Roma para el jubileo papal del Papa Bonifacio VIII en 1300. [19] Grande En el inventario papal de 1295 se registraron cantidades de panni tartarici ( tela tártara ) y debieron ser obsequios diplomáticos del Il-Khanate. [20] Más tarde, los comerciantes occidentales también pudieron comprar dichos textiles en Tabriz y en la capital mongol de Sultaniya , establecida por Öljaitü entre 1305 y 1313, y hasta la captura del puerto de Ayas en Cilicia, Armenia, por los mamelucos en 1347. [21] Las telas tártaras fueron producto del intercambio transcultural bajo el dominio mongol. [22] La autora Lauren Arnold los describe como tela mongol nasij , proveniente del mongol. [dieciséis]

El Papa Bonifacio VIII en el jubileo de 1300 con un "paño tártaro" delante de él, con un "patrón rítmico sino-mongol". [23]

Los textiles del Imperio mongol tuvieron un fuerte impacto en el diseño textil italiano alrededor de 1330. [24] Un tipo de tela tártara que se adoptó en Occidente consistía en diseños de pequeños patrones en una composición densa. Este tipo de tejido está representado en la vestimenta del ángel Gabriel en la Anunciación de Simone Martini (1333). [25]

Otros diseños incluían composiciones de flores y enredaderas que fluían naturalmente con animales fantásticos. [26] Un tejido de este tipo se representa como telón de fondo en la Coronación de la Virgen de Giotto (hacia 1330), la primera representación de este tipo de un paño tártaro. [26] También se adoptaron tipos chinos de diseños florales, como se ve en los mantos de Cristo y María en la Coronación de la Virgen de Paolo Veneziano (hacia 1350). [27]

También se produjo la transmisión de diseños textiles chinos de la dinastía mongol Yuan : los textiles de Irán e Irak en el siglo XIV incorporaron diseños de fénix chinos en seda e hilo de oro, y los tejedores italianos adoptaron tales diseños de la segunda mitad del siglo XIV, completos con fénix. diseños e hilos de seda y oro. Estos diseños son de origen chino y llegaron a Europa a través del reino mongol. [28]

Los mongoles en la pintura europea

Comandante mongol de mil tropas (a la izquierda), en Martirio de los franciscanos , de Ambrogio Lorenzetti , 1330.

Los mongoles son visibles en una variedad de pinturas europeas de los siglos XIII y XIV. Sugieren que los artistas italianos habían estado en contacto directo con gente de Tartaria . [29] Los mongoles que se ven en las pinturas europeas de finales del siglo XIII y durante todo el siglo XIV pertenecen a una población étnica diversa de la Horda de Oro compuesta por tártaros , mongoles que adoptaron el Islam más tarde, así como finlandeses , sarmato-escitas , eslavos , y gente del Cáucaso , entre otros (sean musulmanes o no). [30] La población de soldados y comandantes de la horda proviene de una etnia diversa: mongoles, tártaros turcos y europeos, siendo los mongoles el núcleo gobernante.

La batalla de Liegnitz , 1241, entre los mongoles (izquierda) y los caballeros europeos (derecha). Dibujo del siglo XIV.
Kubilai Khan brinda apoyo financiero a la familia Polo

Ya en 1253, durante los encuentros iniciales de los mongoles con Occidente tras la invasión mongola de Europa , Matthew Paris representó a los soldados mongoles con su característico sombrero cónico como caníbales en su Chronica Majora . [5]

Más tarde, los mongoles aparecerían en representaciones mucho menos caricaturescas. Los viajes de Marco Polo al Imperio mongol dieron lugar a descripciones opulentas del gobernante mongol Kublai Khan y su corte. [31]

Luego, los mongoles se incorporaron ocasionalmente en la obra de los pintores europeos, particularmente en las ilustraciones de acontecimientos en Asia o Tierra Santa . Entre otras obras, los jinetes mongoles aparecen en la Crucifixión de San Pedro , Giotto , alrededor de 1299, probablemente después de la visita de visitantes mongoles de Oriente, como la delegación mongola que se sabe que participó en el Jubileo Papal de 1300 en Roma. [32]

También se muestran arqueros mongoles disparando a Sebastián en Martirio de San Sebastián , Giovanni del Biondo , alrededor de 1370, [33] y comandantes mongoles uniformados aparecen en Martirio de los franciscanos de Ambrogio Lorenzetti (1285-1348) con su característico sombrero cónico decorado. con una pluma. [5] [34] [35]

Notas

  1. ^ abcd Mack, p.61
  2. ^ El tema ha sido descrito especialmente por Rosamond E. Mack, en Bazaar to Piazza: Islam Trade and Italian Art, 1300-1600 .
  3. ^ "Los textos de Jerónimo (Fig.43; destruidos en el terremoto de 1997), Agustín y el Papa Gregorio I están escritos en unidades cuadradas de trazos verticales, horizontales y curvos que pueden llamarse pseudomongoles. Aunque el artista ha alineado los unidades horizontalmente en la página en estilo occidental, la escritura en sí imita 'Phags Pa, que se escribe verticalmente', Mack, p.52
  4. ^ "Durante la Pax Mongolica, algunos pintores italianos imitaron una escritura mongol llamada 'Phags Pa", en Mack p.51
  5. ^ abcdef El arte, la ciencia y la tecnología de los viajes medievales por Andrea Kann p.94
  6. ^ "Los pintores de Asís, y Giotto, como se muestra a continuación, estaban imitando una escritura mongol antes de 1307, cuando llegaron a Occidente informes del éxito de fray Juan de Montecorvino en Beijing, precipitando importantes esfuerzos misioneros en Asia central y China" Mack, p.51
  7. ^ ab Jesús en la ruta de la seda por Dale A. Johnson p.73
  8. ^ Mack, página 52
  9. ^ "Los textos de Jerónimo (Fig.43, destruido en el terremoto de 1997), Agustín y el Papa Gregorio I están escritos en unidades cuadradas de trazos verticales, horizontales y curvos que pueden llamarse pseudomongoles. Aunque el artista ha alineado los unidades horizontalmente en la página en estilo occidental, la escritura en sí imita 'Pags Pa, que se escribe verticalmente' en Mack, p.52
  10. ^ Mack, página 54
  11. ^ Mack, página 52, Mack, página 69
  12. ^ "Debido a que el árabe y 'Pag Pa estaban asociados con Tierra Santa y la Era Cristiana Temprana, los marcos podrían enfatizar el origen y la edad de las imágenes que rodean. Quizás marcaron las imágenes de una fe universal, una intención artística consistente con el programa internacional contemporáneo de la Iglesia." Mack, página 69
  13. ^ "Hidemichi Tanaka, con una brillante visión, ha establecido de manera persuasiva que Giotto estuvo expuesto a la escritura mongol Phags-pa y que la utilizó como motivo decorativo en Padua y otros lugares". en Arnold, p.124
  14. ^ La escritura mongol en las pinturas de Giotto en la Capilla de los Scrovegni de Padua en Europäische Kunst um 1300, Akten des XXV. Internationalen Kongresses für Kunstgechichte, 1983 El olifante: objetos islámicos en el contexto histórico Avinoam Shalem p.96 Nota 56
  15. ^ Mack, p.35-36: "Un ejemplo bien documentado de una respuesta italiana tardía pero creativa a las nuevas telas tártaras es el del diseño de patrones diminutos, en el que pequeñas hojas o plantas y animales se organizan rítmicamente en forma densa y por todas partes. composición. (...) A principios del siglo XIV, los angevinos de Nápoles donaron numerosos paños tártaros, incluidos terciopelos, a San Francisco de Asís. Desde que Simone ejecutó el cuadro en Nápoles, los paños tártaros, así como las alfombras orientales -también los más antiguos de la pintura italiana, y un báculo en particular de la Figura 65 probablemente representan artefactos preciados en la corte del rey Roberto. Más tarde, Simone capturó brillantemente el efecto vibrante y brillante del diminuto patrón sobre un fondo blanco en la túnica del arcángel Gabriel en la Anunciación pintada para la catedral. de Siena en 1333 (Fig. 23)" – Mack, p.35
  16. ^ ab "Simone Martini (...) representó a este ángel vistiendo una túnica de tela nasij mongol -un trabajo en oro de hojas sobre un fondo blanco- generalmente descrito en los inventarios occidentales como panno tartarico albo ad floria aurea " en Regalos principescos y tesoros papales por Lauren Arnold p.121
  17. ^ "La Pax Mongolica trajo una afluencia de textiles "tártaros" influyentes a Italia alrededor de 1300 (ver, por ejemplo, Fig. 22, 25, 32) y dejó su huella en el arte italiano del siglo XIV en figuras y trajes mongoles (ver Fig. 160). ), y escritura (ver Fig. 43, 49) en pinturas y en referencias a monumentos a lo largo de las rutas de las caravanas en las fachadas del Palacio Ducal de Venecia (ver Fig. 10)" en Mack, p.18
  18. ^ "Las telas que revolucionaron el diseño textil italiano a partir de la década de 1330 fueron las telas tártaras que llegaron de Asia Central y Siria durante la Pax Mongolica. Aunque ocuparon un lugar destacado entre las importaciones de las colecciones papales, probablemente gracias a los obsequios diplomáticos de los Il-Khanids de Persia, las nuevas importaciones no atrajeron la atención de los pintores italianos durante dos décadas más y de los diseñadores locales durante tres.", en Mack, p.35
  19. ^ Mack, página 18
  20. ^ Mack, página 18, Mack, página 35
  21. ^ Mack, páginas 16-17
  22. ^ Mack p.35: "Las telas tártaras eran en sí mismas producto del intercambio transcultural. A medida que los guerreros nómadas mongoles se convirtieron en gobernantes imperiales, adoptaron muchos aspectos de las sofisticadas culturas textiles de las tierras islámicas conquistadas y desarrollaron una preferencia por la seda profusamente adornada con hilos de oro. Habitualmente, los mongoles libraban a los tejedores expertos -tanto musulmanes como chinos- de la espada, los distribuían como botín y los transportaban a nuevos talleres repartidos por todo el imperio. Los artesanos cautivos servían a las cortes reales, al ejército y a los funcionarios gubernamentales, que a menudo eran reclutados entre los conquistados. Por ejemplo, se sabe que los artesanos herati y chinos trabajaron juntos, y algunos herati fueron enviados de regreso a sus hogares en el este de Persia (ahora Afganistán). La mezcla cultural entre la élite imperial y los artesanos que trabajaban para ellos resultó en una Mezcla rica y distintiva de técnicas y patrones islámicos y chinos".
  23. ^ "En este fragmento del fresco, atribuido a Giotto, el Papa Bonifacio VIII proclama el año jubilar de 1300. Sobre el balcón hay un "paño tártaro", una de las muchas sedas presentadas por el gobernante mongol persa , y que se distingue por su rítmica Patrón chino-mongol " "Seda" p.41 [1].
  24. ^ Mack, página 35
  25. ^ Mack, páginas 35-36
  26. ^ ab Mack, página 37
  27. ^ ab Mack, página 38
  28. ^ Rosamond E.Mack, ISBN  0-520-22131-1 p.27-49
  29. ^ Arnold, página 124
  30. ^ Halperin, Charles J. (1987). Rusia y la Horda de Oro: el impacto mongol en la historia rusa medieval . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 111.ISBN​ 978-0-253-20445-5.
  31. ^ Estados Unidos ve a China: imágenes estadounidenses de China antes y ahora por Jonathan Goldstein, Jerry Israel, Hilary Conroy p.36
  32. ^ ab Arnold, p.54
  33. ^ ab Arnold, p.113
  34. ^ ab Rosamond E. Mack, Del bazar a la plaza: comercio islámico y arte italiano 1300-1600 ( ISBN 0-520-22131-1 ), p. 151: "Sin embargo, las fisonomías mongoles del gobernante y dos guerreros con sombreros altos y puntiagudos probablemente se observaron entre los emisarios que los Il-Khanids enviaron a Italia durante las primeras décadas del siglo XIV. Este sombrero con una solapa cubierta por el cuello y La pluma en la parte superior representa fielmente el tocado de los comandantes de mil hombres del ejército mongol. Tal tocado podría incluso haber sido visto en Siena : tal vez Tommaso Ugi , un sienés que había tomado el nombre de Tumen, había visitado Siena cuando acompañaba al Il- Emisarios Khanid en 1301." 
  35. ^ ab Mack señala las "figuras y trajes de los mongoles" en la pintura: "Figuras y trajes de los mongoles (ver Fig. 160)", Mack, p.18

Referencias