Lippo Memmi (c. 1291 – 1356) fue un pintor italiano de Siena . Era el máximo seguidor de Simone Martini , que era su cuñado.
Junto con Martini, en 1333 pintó la que se considera una de las obras maestras del gótico internacional , la Anunciación con Santa Margarita y San Ansano (ahora en los Uffizi ), probablemente trabajando principalmente sobre los dos santos. Fue uno de los artistas que trabajaron en la catedral de Orvieto , para la que terminó la Virgen de la Misericordia ("Madonna dei Raccomandati"). Posteriormente siguió a Martini hasta la corte papal de Aviñón , donde trabajó hasta mediados del siglo XIV. Después de su regreso a Siena, Memmi continuó trabajando hasta su muerte en 1356.
La famosa obra de arte de Memmi, La Madonna della Febbre, fue la primera imagen venerada de la Santísima Virgen María a la que un Papa recibió una coronación canónica el 27 de mayo de 1631. Desde hace mucho tiempo, la imagen se considera milagrosa y está consagrada en la capilla de la Sacristía del Santísimo Sacramento. Dentro de la Basílica de San Pedro en Roma .
Las figuras de Memmi conservan la vista estática y generalmente frontal que se encuentra en la generación anterior de maestros tardíos del Duecento, como Guido da Siena . Las características comunes de su obra documentada y atribuida son los sofisticados arreglos compositivos, figuras representadas con una sorprendente redondez facial, ojos entrecerrados, elegantes líneas de cejas y narices alargadas.
Las figuras de Memmi se consideran menos innovadoras que las de sus contemporáneos del Trecento, la sensibilidad de las líneas utilizadas en la cara y los ojos se remontan a las convenciones de la tradición bizantina . Aunque demuestran la adhesión de Memmi a convenciones anteriores de enfatizar la función espiritual del arte medieval, también hay indicios de los desarrollos estilísticos con visión de futuro de sus compañeros maestros de Siena. Una descripción de su panel de Santa Inés (1300-1350) muestra cómo el estilo pictórico de Memmi era menos severo y angular que las obras del Duecento que sus imágenes recordaban: “...tiene cualidades más suaves y su espíritu es tranquilo”. [1] De hecho, su descripción de la emoción y el realismo también está atenuada por esta "suave tranquilidad", lo que hace que las figuras se lean como algo arcaicas, pero que proyectan una cualidad de ensueño.
Memmi es recordada por sus distintivos halos de estaño estampados con patrones de rayos en pan de oro . Este interés por el diseño se traslada a la observación de Memmi de los patrones de las telas y su ubicación. También es conocido como un miniaturista eficaz, que utiliza esgrafiados para representar delicadamente prendas como las representadas en Griggs Madonna and Child (1350) en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y la Asunción de la Virgen (1340) en la Alte Pinakothek de Nueva York. Munich. [2] El interés de Memmi por el detalle es evidente en sus innovadores recursos compositivos que utilizan formas geométricas simples, como la disposición circular de los ángeles en la Asunción de la Virgen . [2]
El término "Lippesque", acuñado por Joseph Polzer, describe el efecto general de los recursos visuales de Memmi que se encuentran en varias imágenes de la Virgen y Cristo. “El Niño Jesús sentado en la imagen central, y especialmente su cabeza, que está ordenada axial y frontalmente... cabezas de forma cercana a esferoide y comparten una gran frente dominante coronada por un remolino de cabello idéntico ubicado en el centro”. Estos elementos lippescos se exhiben en el panel de Siena S. Maria dei Servi , que Polzer utiliza para demostrar la autoría de Memmi de la Virgen con el Niño y la Coronación de la Virgen en la Gemäldegalerie de Berlín , en lugar de Simone Martini. [3]
Una cantidad considerable de investigaciones en curso sobre paneles y retablos sin firmar del arte sienés de principios a mediados del Trecento ha revelado la posible influencia de Memmi en varios artistas de la generación posterior al estallido de la peste negra en 1348. Por lo tanto, una comprensión más completa de su El estilo y los logros artísticos continúan surgiendo. Su condición de artista de expresión personal, más que de simple artesano y “Fratello in Arte” de su cuñado Simone Martini, está ganando aceptación. [4]
Las investigaciones en la década de 1920 comenzaron a separar las obras de Lippo Memmi de las de Guido da Siena . También se aceptó que un artista que llevaba el nombre de Barna era compañero de estudios de Simone Martini y colaborador artístico de Memmi. Al atribuir el panel de Santa Inés a Memmi, Heaton afirma que es “...un panel dotado de unidad de diseño y características que rara vez se encuentran en las obras de un artista que no posee una personalidad creativa más independiente de la que generalmente se atribuye a Memmi. Lippo Memmi”. [1]
El ciclo de frescos del Nuevo Testamento en la Colegiata de San Gimignano , que se cree que data de la década de 1340, ahora se atribuye generalmente a Lippo Memmi. Tradicionalmente se atribuían a Barna de Siena, pero ahora se piensa que este artista nunca existió, aunque la atribución data de los escritos del biógrafo del arte renacentista Giorgio Vasari . Vasari tomó el nombre de una obra anterior de Ghiberti, pero se cree que "Barna" podría haber sido transcrita erróneamente de "Bartolo" y se refería a Bartolo di Fredi , quien pintó el ciclo del Antiguo Testamento en el pasillo opuesto de la iglesia. Esto sugiere que otras obras atribuidas a Barna podrían ser obras de Memmi y, por tanto, su adhesión estilística a Simone Martini es menos vinculante. [5]
El taller Memmi comenzó con el padre de Lippo, Memmo di Filippucci . Sus primeras obras, como San Gimignano Maestà de 1317 en el Palazzo Comunale , son una colaboración de los dos. [6] En la década de 1330, el taller produjo los paneles del Políptico de Orvieto. [7] El hermano de Lippo, Federigo Memmi, perteneció al taller antes de 1343, durante la época en que se produjeron el ciclo del Nuevo Testamento y otras obras atribuidas a " Barna de Siena ". [8]
Simone Martini era cuñado de Lippo. Después de que Lippo regresó a Siena desde Aviñón, hay poca evidencia de interacción con Simone Martini. La influencia de la Asunción de Memmi en Naddo Ceccarelli en sus Ángeles rebeldes (otro término para los ángeles caídos ) sugiere una conexión estilística más directa entre las ideas que emergen del taller de Lippo y la generación más joven de artistas sieneses que fueron aprendices con él. [9]
La Anunciación de 1333 en los Uffizi de Florencia está firmada tanto por Lippo como por Simone. La contribución definitiva de Memmi al panel son los halos y las representaciones en columnas de Santa Margarita y San Ansanus que rematan el panel. El trabajo de escriba en el halo del Arcángel Miguel y posiblemente el fondo de pan de oro también fueron contribuciones de Memmi. [10]
Lo más probable es que Memmi y Martini adoptaran un estilo familiar en patrones dorados con el retablo de Monaldeschi en Orvieto de alrededor de 1320, que consiste en un “diseño de punzón compuesto de un cuatrifolio alrededor de una roseta central”. [11] Su recurso más identificable se encuentra en la alternancia de líneas largas y cortas que representan la luz que emana de los halos de santos y ángeles, reconocida más famosamente en la Anunciación; sin embargo, vemos esto en obras a lo largo de su carrera, como la Virgen y el Niño en Nueva York, la Virgen de la Humildad en Berlín y su pequeña Maesta en el claustro de San Domenico en Siena. [10]
La Maestà de Memmi en San Gimignano llama la atención por los diversos métodos de pastiglia y dorado utilizados. Estaño dorado en las cúspides del trono, estaño laminado con láminas de oro para los halos que están cuidadosamente elaborados con intrincados trabajos de punzonado, y su aplicación de estos materiales se describe como “una perfección nítida que rara vez se encuentra en otros lugares”. [12] El examen de los motivos y el grado de complejidad del punzonado ha permitido a los historiadores reconocer la mano de Lippo Memmi y da una idea más clara de su lugar en las colaboraciones con Simone Martini. Los diseños de sellos, el dorado y la ejecución de halos rayados son similares, pero muestran que los patrones maduros de trabajo de dorado y escribano de Lippo Memmi en San Gimignano Maestà de 1317 tienen sus raíces en los patrones más simples y la línea menos desarrollada que aplicó a la Maestà de Martini de 1315 en el Palazzo. Público en Siena. [12]
