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Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus

La Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus es una pintura de los artistas góticos italianos Simone Martini y Lippo Memmi , que ahora se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia , Italia . Se trata de un tríptico de madera pintada al temple y oro, con un panel central de doble tamaño. Considerada la obra maestra de Martini y una de las obras más destacadas de la pintura gótica , [1] la obra fue pintada originalmente para un altar lateral de la Catedral de Siena .

Historia

La pintura decoraba originalmente el altar de San Ansano en la Catedral de Siena , y había sido encargada como parte de un ciclo de cuatro retablos dedicados a los santos patrones de la ciudad ( San Ansano , San Sabino de Spoleto , San Crescentius y San Víctor) durante 1330-1350. Estos incluyeron la Presentación en el Templo de Ambrogio Lorenzetti (altar de San Crescentius, 1342), la Natividad de la Virgen de Pietro Lorenzetti (1342, Altar de San Sabino) y una Natividad , ahora desmontada, atribuida a Bartolomeo Bulgarini de 1351 (altar de San Víctor). Todas las pinturas debían representar historias de la Vida de la Virgen, y fueron coronadas por la Maestà de Duccio di Buoninsegna . El uso por parte de los artistas de lacas caras, abundantes láminas de oro y el lapislázuli difícil de conseguir en la pintura demuestran el prestigio comunitario del encargo.

Detalle del panel central

La fecha de la pintura se especifica en un fragmento del marco original, ahora incrustado en la renovación del siglo XIX. Enumera el nombre de Simone Martini y su cuñado Lippo Memmi ( symon martini et lippvs memmi de senis me pinxervnt anno domini mcccxxxiii ), aunque se desconoce qué partes ejecutaron. Una hipótesis es que Martini pintó el panel central, mientras que Memmi se encargó de los santos laterales y los tondoes con profetas en la parte superior. [1]

La obra, tanto en tamaño como en estilo, no tiene similitudes con ninguna otra pintura contemporánea en Italia. Se puede comparar, en cambio, con los manuscritos iluminados franceses de la época, así como con pinturas de Alemania o Inglaterra. Su estilo "del norte de Europa" le permitió a Martini ser llamado por la corte papal de Aviñón , donde había pintores italianos pero no florentinos, ya que la cultura gótica de la zona encontraba poco interés en el estilo clásico giottesco . [ cita necesaria ]

La pintura permaneció en la catedral hasta 1799, cuando el gran duque Pedro Leopoldo la hizo trasladar a Florencia a cambio de dos lienzos de Luca Giordano . El marco original, tallado por Paolo di Camporegio y dorado por Memmi, fue renovado en 1420 y sustituido por uno moderno en el siglo XIX.

Descripción

La obra se compone de un gran panel central que representa la Anunciación , y dos paneles laterales con San Ansanus (izquierda), y santa, generalmente identificada con Santa Máxima [2] o Santa Margarita, a la derecha, y cuatro tondos. en las cúspides: Jeremías, Ezequiel, Isaías y Daniel.

Detalle del Ángel de la Anunciación

La Anunciación muestra al arcángel Gabriel entrando en la casa de la Virgen María para decirle que pronto dará a luz al niño Jesús, cuyo nombre significa "salvador". Gabriel sostiene en su mano una rama de olivo, símbolo tradicional de paz, mientras con la otra señala la paloma del Espíritu Santo. La paloma desciende del cielo, desde el centro de la mandorla de ocho ángeles arriba, a punto de entrar en el oído derecho de la Virgen. De hecho, a lo largo del camino de la paloma, los espectadores ven la expresión de Gabriel: ave gratia plena dominvs tecvm ("Ave, llena eres de gracia, el Señor está contigo"). El manto del ángel muestra un detallado patrón de "tela tártara" y finas plumas doradas.

María, sentada en un trono, es retratada en el momento en que es sorprendida de su lectura, reaccionando con una desgana grácil y serena, mirando con sorpresa al mensajero celestial. Su vestido tiene un patrón arabesco.

A los lados, los dos patrones de la catedral están separados de la escena central por dos columnas decoradas y torcidas. El fondo, completamente dorado, tiene un jarrón de azucenas, alegoría de la pureza frecuentemente asociada a la Virgen María.

El uso de una línea gótica, además de elementos tan realistas como el libro, el jarrón, el trono, el pavimento en perspectiva, la acción realista de las dos figuras y sus sutiles matices de carácter, suponen un alejamiento sustancial de la bidimensionalidad típica de Arte bizantino .

Ver también

Referencias

Notas

  1. ^ ab Cricco, Giorgio; Francesco Paolo Di Teodoro (2004). Itinerario nell'arte . Bolonia: Zanichelli. ISBN 978-88-08-10877-7.
  2. ^ Página en el sitio web de los museos de Florencia
  3. ^ Harris, Beth; Zucker, Steven (20 de noviembre de 2011). "Simone Martini, Anunciación". Historia inteligente . Academia Khan . Consultado el 5 de septiembre de 2016 .

Referencias generales

enlaces externos