Halloween es una película de terror independiente estadounidense de 1978dirigida, coescrita y musicalizada por John Carpenter . Protagonizada por Donald Pleasence y Jamie Lee Curtis (en su debut cinematográfico), con PJ Soles y Nancy Loomis en papeles secundarios, la película se desarrolla principalmente en la ciudad ficticia de Haddonfield, Illinois. La trama se centra en un paciente mental, Michael Myers , que fue internado en un sanatorio por asesinar a su hermana adolescente la noche de Halloween cuando era un niño. Quince años después, después de escapar y regresar a su ciudad natal, acecha a la niñera adolescente Laurie Strode y sus amigos mientras lo persigue su psiquiatra, el Dr. Samuel Loomis .
El rodaje tuvo lugar en el sur de California en mayo de 1978. La película se estrenó en octubre y recaudó 70 millones de dólares, convirtiéndose en una de las películas independientes más rentables de todos los tiempos. Principalmente elogiada por la dirección y la música de Carpenter , muchos críticos atribuyen a la película la primera de una larga lista de películas de terror inspiradas en Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock y Navidad negra (1974) de Bob Clark . Se considera una de las películas de terror más grandes e influyentes jamás realizadas . En 2006, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [9] [10]
Halloween generó una franquicia cinematográfica que comprende trece películas que ayudaron a construir una extensa historia de fondo para su antagonista Michael Myers, a veces divergiendo narrativamente por completo de entregas anteriores. Además, en la película se han basado una novelización, un videojuego y una serie de cómics.
En la noche de Halloween de 1963, en la ciudad suburbana de Haddonfield, Illinois , Michael Myers, de seis años, mata brutalmente a puñaladas a su hermana adolescente Judith con un cuchillo de cocina . Quince años después, su psiquiatra , el Dr. Samuel Loomis , conduce con una colega, la enfermera Marion Chambers, al sanatorio donde está encarcelado Michael para acompañarlo a una audiencia judicial. Después de que Loomis sale de su auto para abrir la puerta principal, Michael salta al techo y ataca a Marion. Ella sale corriendo del vehículo, lo que le permite a Michael robar el auto y marcharse.
Michael regresa a Haddonfield, mata a un mecánico por su mono en el camino y roba una máscara blanca de una ferretería local. Comienza a acechar a la adolescente Laurie Strode , a quien vio dejar una llave en la casa de su infancia abandonada hace mucho tiempo y que su padre está tratando de vender. Laurie se fija en Michael a lo largo del día, pero sus amigas Annie Brackett y Lynda Van Der Klok desestiman sus preocupaciones. Loomis llega a Haddonfield y descubre que Michael ha robado la lápida de Judith del cementerio local. Se encuentra con el padre de Annie, el sheriff Leigh Brackett, y comienzan a buscar a Michael. Mientras investigan la antigua casa de los Myers, Loomis describe cómo llegó a darse cuenta de que Michael es pura maldad.
Esa noche, Michael sigue a Annie y Laurie a sus trabajos de niñera. Laurie observa a Tommy Doyle, mientras Annie se queda con Lindsey Wallace al otro lado de la calle. Michael espía a Annie y mata al perro de la familia Wallace. Tommy ve a Michael desde las ventanas y piensa que es el hombre del saco , pero Laurie lo despide. Más tarde, Annie lleva a Lindsey a la casa de Doyle a pasar la noche para que pueda recoger a su novio. Michael se esconde en su coche y mata a Annie cortándole la garganta. Lynda y su novio Bob llegan a la casa de los Wallace y la encuentran vacía. Después de tener relaciones sexuales, Bob baja a tomar una cerveza, donde Michael lo clava contra la pared con un cuchillo de cocina. Luego, Michael se hace pasar por Bob disfrazado de fantasma y se enfrenta a Lynda, quien se burla de él sin ningún efecto. Molesta, llama a Laurie para averiguar qué le pasó a Annie, pero Michael la estrangula hasta matarla con el cable del teléfono mientras Laurie escucha al otro lado de la línea. Mientras tanto, Loomis descubre el coche robado y busca en las calles.
Preocupada por la llamada telefónica, Laurie va a la casa de los Wallace y encuentra los cuerpos de sus amigos, así como la lápida de Judith, en el dormitorio de arriba. Corre hacia el pasillo donde Michael le corta el brazo y la hace caer por la barandilla. Ella logra escapar de la casa con Michael persiguiéndola.
Laurie regresa a la casa de los Doyle, pero se da cuenta de que perdió las llaves de la puerta principal. Tommy la deja entrar y ella les ordena a él y a Lindsey que se escondan. Laurie intenta pedir ayuda, pero descubre que el teléfono está muerto. Michael se cuela por la ventana y la ataca de nuevo, pero ella lo apuñala en el cuello con una aguja de tejer. Pensando que está muerto, Laurie sube las escaleras tambaleándose para ver cómo están los niños, donde Michael aparece de nuevo. Mientras Tommy y Lindsey se esconden en el baño, Laurie se esconde en el armario del dormitorio. Laurie lo apuñala en el ojo con una percha y luego en el pecho con su propio cuchillo. Después de que envía a Tommy y Lindsey a la casa de un vecino para llamar a la policía, Michael se levanta de nuevo. Al ver a los niños salir corriendo de la casa, Loomis va a investigar y ve a Michael estrangulando a Laurie. Ella se libera quitándole la máscara, dejando al descubierto su rostro. Loomis le dispara a Michael, tirándolo del balcón. Cuando va a revisar el cuerpo, Loomis ve que Michael ha desaparecido. Sin sorprenderse, mira fijamente la noche mientras Laurie solloza de terror.
La académica Carol J. Clover ha argumentado que la película, y su género en general, vincula la sexualidad con el peligro, diciendo que los asesinos en las películas de terror son impulsados por una "furia psicosexual" [11] y que todos los asesinatos son de naturaleza sexual. Ella refuerza esta idea diciendo que "las armas no tienen lugar en las películas de terror" y al examinar la película I Spit on Your Grave señala que "un asesinato práctico responde a una violación práctica de una manera que un tiroteo, incluso un un tiroteo precedido de una humillación, no." [12] Equiparar el sexo con la violencia es importante en Halloween y el género slasher según el estudioso del cine Pat Gill, quien tomó nota de esto en su ensayo "The Monstrous Years: Teens, Slasher Films, and the Family". Ella comenta que los amigos de Laurie "piensan en sus trabajos de niñera como oportunidades para compartir bebidas y camas con sus novios. Uno por uno son asesinados... por Michael Myers, un fugitivo del asilo que años atrás, a la edad de seis años, asesinó a su hermana por preferir sexo hasta cuidarlo". [13] Carpenter se ha distanciado de estas interpretaciones, diciendo: "Se ha sugerido que estaba haciendo algún tipo de declaración moral. Créanme, no lo estoy. En Halloween , veía a los personajes simplemente como adolescentes normales". [14] En otra entrevista, Carpenter dijo que las lecturas de la película como una obra de moralidad "no entendieron completamente el punto", y agregó: "La única chica que es sexualmente más tensa sigue apuñalando a este tipo con un cuchillo largo. Ella es la más tensa". "Está sexualmente frustrada. Ella es la que lo mató. No porque sea virgen sino porque toda esa energía sexualmente reprimida comienza a salir. Ella usa todos esos símbolos fálicos en el chico". [15] Debra Hill , quien coescribió y produjo la película, también descartó la idea diciendo: "No había absolutamente ninguna intención de que esa fuera la razón subyacente. Fui criada como una colegiala católica y lo que se filtró en el guión es mi religión católica". sensibilidad. Fue totalmente involuntario." [dieciséis]
Algunas críticas feministas, según el historiador Nicholas Rogers, "han visto las películas de terror desde Halloween como una degradación de las mujeres de una manera tan decisiva como la pornografía dura". [17] Críticos como John Kenneth Muir afirman que personajes femeninos como Laurie Strode sobreviven no gracias a "una buena planificación" o su propio ingenio, sino por pura suerte. Aunque logra repeler al asesino varias veces, al final, Strode es rescatada en Halloween y Halloween II solo cuando el Dr. Loomis llega para dispararle a Myers. [18] Sin embargo, Clover ha argumentado que a pesar de la violencia contra las mujeres, Halloween y otras películas slasher convirtieron a las mujeres en heroínas. [19] En muchas películas de terror anteriores a Halloween , las mujeres son representadas como víctimas indefensas y no están seguras hasta que son rescatadas por un héroe masculino fuerte. A pesar de que Loomis salva a Strode, Clover afirma que Halloween inicia el papel de la " chica final " que finalmente triunfa. Strode se defiende de Myers y lo hiere gravemente. [20] Si Myers hubiera sido un hombre normal, los ataques de Strode lo habrían matado; Incluso Loomis, el héroe masculino de la historia, que dispara a Michael repetidamente con un revólver, no puede matarlo. [21] Aviva Briefel argumentó que momentos como cuando el rostro de Michael se reveló temporalmente están destinados a dar placer al espectador masculino. Briefel sostiene además que estos momentos son de naturaleza masoquista y dan placer a los hombres porque se someten voluntariamente a las mujeres de la película; se someten temporalmente porque eso hará que su regreso a la autoridad sea aún más poderoso. [22]
Los críticos, como Gill, ven Halloween como una crítica de los valores sociales estadounidenses. Ella comenta que las figuras paternas están casi completamente ausentes a lo largo de la película, señalando que cuando Laurie es atacada por Michael mientras cuidaba niños, "Ningún padre, ni de los adolescentes ni de los niños que quedan a su cargo, llama para ver cómo están sus hijos o llega a interesado en ellos." [13]
Según Gill, los peligros de los suburbios son otro tema importante que recorre toda la película y el género slasher en general: Gill afirma que las películas slasher "parecen burlarse de la huida de los blancos a comunidades cerradas , en particular los intentos de los padres de proteger a sus hijos de las peligrosas influencias que representa la ciudad." [23] Las películas de Halloween y slasher, en general, representan la parte inferior de los suburbios para Gill. [24] Myers se crió en un hogar suburbano y después de escapar del hospital psiquiátrico regresa a su ciudad natal para matar nuevamente; Myers es producto del entorno suburbano, escribe Gill. [23]
Algunos creen que Michael representa el mal en la película. Esto se basa en la creencia común de que el mal nunca muere, ni el mal muestra remordimiento. Esta idea se demuestra en la película cuando el Dr. Loomis habla de la historia de Michael con el sheriff. Loomis afirma: "Pasé ocho años tratando de localizarlo [Michael Myers], y luego otros siete tratando de mantenerlo encerrado porque me di cuenta de que lo que vivía detrás de los ojos de ese niño era pura y simplemente... maldad". Loomis también se refiere a Michael como "malvado" cuando roba su auto en el sanatorio. [25]
El historiador Nicholas Rogers señala que los críticos de cine sostienen que la dirección y el trabajo de cámara de Carpenter hicieron de Halloween un "éxito rotundo". [26] Roger Ebert comenta: "Es fácil crear violencia en la pantalla, pero es difícil hacerlo bien. Carpenter es increíblemente hábil, por ejemplo, en el uso de los primeros planos en sus composiciones, y todos los que gustan de los thrillers saben que los primeros planos son cruciales..." [27] El título de apertura, que presenta una calabaza colocada sobre un fondo negro, crea el ambiente para toda la película. La cámara se mueve lentamente hacia el ojo izquierdo de la calabaza mientras suena el tema principal del título. Después de que la cámara se cierra por completo, la luz de la calabaza se atenúa y se apaga. El historiador de cine JP Telotte dice que esta escena "anuncia claramente que la principal preocupación [de la película] será la forma en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás y las consecuencias que a menudo acompañan a nuestra forma habitual de percepción". [28] Las composiciones desde el punto de vista en primera persona de Carpenter se emplearon con steadicam ; Telotte sostiene: "Como resultado de este cambio de perspectiva de una cámara narrativa incorpórea al ojo de un personaje real... nos vemos obligados a tener un sentido más profundo de participación en la acción subsiguiente". [29] Junto con la película de terror canadiense de 1974 Black Christmas , Halloween hizo uso de ver los eventos a través de los ojos del asesino. [30]
La primera escena del voyerismo del joven Michael es seguida por el asesinato de Judith visto a través de los agujeros para los ojos de la máscara del disfraz de payaso de Michael. Según el académico Nicholas Rogers, el "uso frecuente de Carpenter de la cámara en primera persona desmontada para representar el punto de vista del asesino... invitó [a los espectadores] a adoptar la mirada agresiva del asesino y a escuchar su respiración agitada y sus pasos lentos mientras acechaba su presa." [26] Los analistas cinematográficos han notado sus representaciones retrasadas o retenidas de la violencia, caracterizadas como el "falso sobresalto" o "la vieja rutina de tocar el hombro" en la que los acosadores, asesinos o monstruos "se lanzan a nuestro campo de acción". visión o acercarse sigilosamente a una persona". [31] La crítica Susan Stark describió la secuencia inicial de la película en su reseña de 1978:
En un único travelling maravillosamente fluido, la cámara establece el carácter tranquilo de una calle suburbana, el lío sexual entre una pareja de adolescentes en una de las casas de aspecto serio, la partida del novio, una mano en el cajón de la cocina sacando un cuchillo de carnicero, la vista del camino hacia arriba desde detrás de las rendijas para los ojos de una máscara de Halloween, el asesinato de una joven semidesnuda sentada en su tocador, el descenso de las escaleras y ¡zas! El asesino se queda mudo en el césped, sosteniendo el cuchillo ensangrentado, un niño pequeño con un traje de payaso de raso y un padre recién regresado a cada lado gritando en un intento de descubrir qué significa el espectáculo. [32]
Después de ver la película de Carpenter Assault on Precinct 13 (1976) en el Festival de Cine de Milán, el productor de cine independiente Irwin Yablans y el financiero Moustapha Akkad buscaron a Carpenter para que les dirigiera una película sobre un asesino psicótico que acechaba a niñeras. [33] [34] En una entrevista con la revista Fangoria , Yablans declaró: "Estaba pensando qué tendría sentido en el género de terror, y lo que quería hacer era hacer una película que tuviera el mismo impacto que El exorcista ". [33] Carpenter acordó dirigir la película dependiendo de que tuviera control creativo total, [35] y le pagaron 10.000 dólares por su trabajo, que incluía escribir, dirigir y componer la música de la película. [36] Él y su entonces novia Debra Hill comenzaron a redactar la historia de Halloween . [37] [38] [14] Ya en 1980 hubo afirmaciones de que en un momento dado se suponía que la película se llamaría The Babysitter Murders , pero desde entonces Yablans ha desacreditado esto afirmando que siempre tuvo la intención de llamarse (y tener lugar en ) Halloween . [39] [40] Carpenter dijo sobre el concepto básico: "La noche de Halloween. Nunca ha sido el tema de una película. Mi idea era hacer una vieja película de una casa encantada". [41]
El director de cine Bob Clark sugirió en una entrevista publicada en 2005 [42] que Carpenter le había pedido sus propias ideas para una secuela de su película Black Christmas de 1974 (escrita por Roy Moore) que presentaba a un asesino invisible y sin motivo que asesinaba a estudiantes en una universidad. casa de hermandad. Como también se indica en el documental de 2009 Clarkworld (escrito y dirigido por el ex diseñador de producción de Clark, Deren Abram, después de la trágica muerte de Clark en 2007), Carpenter le preguntó directamente a Clark sobre su opinión sobre el desarrollo del slasher anónimo en Black Christmas :
... Hice una película unos tres años después, comencé una película con John Carpenter, era su primera película para Warner Bros. (que retomó Black Christmas ), me preguntó si alguna vez iba a hacer una secuela y le dije. No. Había terminado con el horror, no entré en este negocio solo para hacer horror. Él dijo: 'Bueno, ¿qué harías si hicieras una secuela?' Dije que sería el próximo año y el tipo habría sido atrapado, escaparía de una institución mental, regresaría a la casa y comenzarían todo de nuevo. Y yo lo llamaría Halloween . La verdad es que John no copió Black Christmas , escribió un guión, dirigió el guión, hizo el casting. Halloween es su película y además el guión le llegó ya titulado de todos modos. Le gustaba Black Christmas y pudo haber sido influenciado por ella, pero John Carpenter de ninguna manera copió la idea. Otras quince personas en ese momento habían pensado en hacer una película llamada Halloween pero el guión le llegó a John con ese título.
— Bob Clark, entrevista de 2005, Iconos del miedo [42]
Se necesitaron aproximadamente 10 días para escribir el guión. [37] Yablans y Akkad cedieron la mayor parte del control creativo a los escritores Carpenter y Hill (a quien Carpenter quería como productor), pero Yablans ofreció varias sugerencias. Según una entrevista de Fangoria con Hill, "Yablans quería que el guión estuviera escrito como un programa de radio, con 'abucheos' cada 10 minutos". [33] Según recuerda Hill, el guión tardó tres semanas en escribirse, [43] y gran parte de la inspiración detrás de la trama provino de las tradiciones celtas de Halloween, como el festival de Samhain . Aunque Samhain no se menciona en la trama de la primera película, Hill afirma que:
... la idea era que no se podía matar al mal, y así fue como surgió la historia. Volvimos a la vieja idea de Samhain, que Halloween era la noche en la que se dejaba salir a todas las almas para causar estragos entre los vivos, y luego se nos ocurrió la historia del niño más malvado que jamás haya existido. Y cuando a John se le ocurrió esta fábula de un pueblo con un oscuro secreto de alguien que alguna vez vivió allí, y ahora que el mal ha regresado, eso fue lo que hizo que Halloween funcionara. [44]
Conocí a este niño de seis años con este rostro inexpresivo, pálido, sin emociones y los ojos más negros; los ojos del diablo... Me di cuenta que lo que vivía detrás de los ojos de aquel chico era pura y simplemente... maldad.
—La descripción de Loomis de un joven Michael se inspiró en la experiencia de John Carpenter con un paciente mental de la vida real [45]
Hill, que había trabajado como niñera durante su adolescencia, escribió la mayor parte del diálogo de los personajes femeninos, [46] mientras que Carpenter redactaba los discursos de Loomis sobre la falta de alma de Michael Myers. Muchos detalles del guión se extrajeron de los propios antecedentes y carreras tempranas de Carpenter y Hill: la ciudad ficticia de Haddonfield, Illinois, se derivó de Haddonfield, Nueva Jersey, donde se crió Hill, [47] mientras que varios de los nombres de las calles fueron tomados de la ciudad natal de Carpenter. Bowling Green, Kentucky. [47] Laurie Strode era supuestamente el nombre de una de las antiguas novias de Carpenter, [48] mientras que Michael Myers era el nombre de un productor inglés que había presentado previamente, con Yablans, Assault on Precinct 13 en varios festivales de cine europeos. [33] Se rinde homenaje a Alfred Hitchcock con los nombres de dos personajes: Tommy Doyle lleva el nombre del teniente detective. Thomas J. Doyle ( Wendell Corey ) de Rear Window (1954), [49] y el nombre del Dr. Loomis se deriva de Sam Loomis ( John Gavin ) de Psycho , el novio de Marion Crane ( Janet Leigh , quien es la verdadera madre vitalicia de Jamie Lee Curtis). [50] [37] La sheriff Leigh Brackett compartió el nombre de un guionista de Hollywood y colaborador frecuente de Howard Hawks . [51]
Al idear la historia de fondo del villano de la película, Michael Myers, Carpenter se basó en el folclore de las "casas encantadas" que existe en muchas pequeñas comunidades estadounidenses: "La mayoría de los pueblos pequeños tienen una especie de historia de casas encantadas de un tipo u otro", afirmó. "Al menos eso es lo que creen los adolescentes. Siempre hay una casa en la calle donde alguien murió o alguien se volvió loco". [52] Carpenter también se inspiró en el personaje de The Gunslinger de Westworld (1973) para Michael Myers. [53] La inspiración de Carpenter para el "mal" que encarnaba Michael provino de una visita que había realizado durante la universidad a una institución psiquiátrica en Kentucky. [54] Allí, visitó una sala con sus compañeros de psicología donde estaban recluidos "los pacientes con enfermedades mentales más graves". [54] [55] Entre esos pacientes había un adolescente, que poseía una "mirada esquizofrénica" en blanco. [45] La experiencia de Carpenter inspiró la caracterización que Loomis le dio de Michael al Sheriff Brackett en la película. [45] Debra Hill ha declarado que la escena en la que Michael mata al pastor alemán de los Wallace se hizo para ilustrar cómo es "realmente malvado y mortal". [56]
La escena final en la que Michael desaparece después de recibir seis disparos y caerse del balcón estaba destinada a aterrorizar la imaginación de la audiencia. Usando un montaje de las casas mientras se escucha la respiración de Michael, Carpenter trató de mantener a la audiencia adivinando quién es realmente Michael Myers: se ha ido y está en todas partes al mismo tiempo; él es más que humano; Puede que sea sobrenatural y nadie sabe cómo llegó a serlo. Para Carpenter, mantener a la audiencia adivinando era mejor que explicar al personaje diciendo "está maldecido por algunos..." [56]
Carpenter ha descrito Halloween como: "Una verdadera explotación burda. Decidí hacer una película que me encantaría haber visto cuando era niño, llena de trucos baratos, como una casa embrujada en una feria donde caminas por el pasillo y las cosas saltan a la vista". ". [57]
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El elenco de Halloween incluía al veterano actor Donald Pleasence y la entonces desconocida actriz Jamie Lee Curtis . [47] El bajo presupuesto limitó el número de grandes nombres que Carpenter podía atraer, y la mayoría de los actores recibieron muy poca compensación por sus papeles. Pleasence recibió la cantidad más alta: 20.000 dólares, Curtis recibió 8.000 dólares y Nick Castle ganó 25 dólares al día. [33] El papel del Dr. Loomis estaba originalmente pensado para Peter Cushing , quien había aparecido recientemente como Grand Moff Tarkin en Star Wars (1977); El agente de Cushing rechazó la oferta de Carpenter debido al bajo salario. [58] Se acercó a Christopher Lee para el papel; él también lo rechazó, aunque el actor les dijo más tarde a Carpenter y Hill que rechazar el papel fue el mayor error que cometió durante su carrera. [59] Yablans luego sugirió a Pleasence, quien aceptó protagonizar porque su hija Lucy, una guitarrista, había disfrutado de Assault on Precinct 13 para la partitura de Carpenter. [60]
En una entrevista, Carpenter admite que "Jamie Lee no era la primera opción para Laurie. No tenía idea de quién era ella. Ella tenía 19 años y en ese momento estaba en un programa de televisión, pero yo no veía televisión". Originalmente quería contratar a Anne Lockhart , la hija de June Lockhart de Lassie , como Laurie Strode. Sin embargo, Lockhart tenía compromisos con varios otros proyectos de cine y televisión. [47] Hill dice sobre saber que Jamie Lee era la hija de la actriz de Psycho Janet Leigh: "Sabía que elegir a Jamie Lee sería una gran publicidad para la película porque su madre estaba en Psycho ". [61] Curtis fue elegida para el papel, aunque inicialmente tenía reservas ya que sentía que se identificaba más con los otros personajes femeninos: "Yo era en gran medida una sabelotodo y era animadora en la escuela secundaria, así que [me] sentí muy "Me preocupaba que me consideraran para la joven tranquila y reprimida cuando en realidad era muy parecida a las otras dos chicas". [62]
Otra actriz relativamente desconocida, Nancy Kyes (acreditada en la película como Nancy Loomis), fue elegida para interpretar a la franca amiga de Laurie, Annie Brackett, hija del sheriff de Haddonfield, Leigh Brackett ( Charles Cyphers ). [63] Kyes había protagonizado previamente Assault on Precinct 13 (al igual que Cyphers) y resultó que estaba saliendo con el director de arte de Halloween, Tommy Lee Wallace, cuando comenzó la filmación. [64] Carpenter eligió a PJ Soles para interpretar a Lynda Van Der Klok, otra locuaz amiga de Laurie, mejor recordada en la película por sus diálogos salpicados con la palabra "totalmente". [65] Soles era una actriz conocida por su papel secundario en Carrie (1976) y su papel menor en The Boy in the Plastic Bubble (1976) y posteriormente interpretaría a Riff Randall en la película de 1979 Rock 'n Roll High School . [66] Según Soles, después de ser elegida le dijeron que Carpenter había escrito el papel pensando en ella. [67] El entonces marido de Soles, el actor Dennis Quaid , fue considerado para el papel de Bob Simms, el novio de Lynda, pero no pudo realizar el papel debido a compromisos laborales previos. [68]
El papel de "The Shape", como se anunciaba el personaje enmascarado de Michael Myers en los créditos finales, fue interpretado por Nick Castle , quien se hizo amigo de Carpenter mientras asistían a la Universidad del Sur de California. [69] Después de Halloween , Castle se convirtió en director y tomó el mando de películas como The Last Starfighter (1984), The Boy Who Could Fly (1986), Dennis the Menace (1993) y Major Payne (1995). [70] Tony Moran interpreta al Michael desenmascarado al final de la película. Moran era un actor en apuros antes de conseguir el papel. [71] En ese momento, tenía un trabajo en Hollywood y Vine disfrazado de Frankenstein. [72] Moran tenía el mismo agente que su hermana, Erin, quien interpretó a Joanie Cunningham en Happy Days . Cuando Moran fue a una audición para el papel de Michael, se reunió para una entrevista con Carpenter y Yablans. Más tarde recibió una llamada y le dijeron que había conseguido el papel. [73] A Moran le pagaron 250 dólares por su aparición. Will Sandin interpretó al joven Michael desenmascarado al comienzo de la película. Carpenter también brindó trabajo de voz no acreditado como Paul, el novio de Annie.
Akkad acordó aportar 300.000 dólares (1,4 millones de dólares en 2022) para el presupuesto de la película, que se consideró bajo en ese momento (la película anterior de Carpenter, Assault on Precinct 13 , tenía un presupuesto estimado de 100.000 dólares). [74] [33] Akkad estaba preocupado por el apretado calendario de cuatro semanas, el bajo presupuesto y la limitada experiencia de Carpenter como cineasta, pero le dijo a Fangoria : "Dos cosas me hicieron decidir. Una, Carpenter me contó la historia verbalmente y en un llena de suspense, casi fotograma a fotograma. En segundo lugar, me dijo que no quería cobrar ningún honorario, y eso demostró que tenía confianza en el proyecto". Carpenter recibió 10.000 dólares por dirigir, escribir y componer la música, conservando los derechos del 10 por ciento de las ganancias de la película. [75]
Debido al bajo presupuesto, el vestuario y los accesorios a menudo se elaboraban a partir de artículos disponibles o que se podían comprar a bajo costo. Carpenter contrató a Tommy Lee Wallace como diseñador de producción, director de arte, buscador de locaciones y coeditor. [76] Wallace creó la máscara característica usada por Michael Myers a lo largo de la película a partir de una máscara del Capitán Kirk [77] [78] comprada por $ 1,98 en una tienda de disfraces en Hollywood Boulevard . [33] [79] [80] Carpenter recordó cómo Wallace "amplió los agujeros de los ojos y pintó la carne con aerosol de un blanco azulado. En el guión decía que la máscara de Michael Myers tenía 'los rasgos pálidos de un rostro humano' y realmente era "Mira espeluznante. Sólo puedo imaginar el resultado si no hubieran pintado la máscara de blanco. Los niños estarían revisando su armario en busca de William Shatner después de que Tommy terminara con eso". [33] Hill agrega que "la idea era hacerlo casi sin humor, sin rostro, este tipo de rostro pálido que podría parecerse a un humano o no". [33] Muchos de los actores vestían su propia ropa y el guardarropa de Curtis se compró en JC Penney por alrededor de $ 100. [33] Wallace describió el proceso de filmación como excepcionalmente colaborativo, con los miembros del elenco a menudo ayudando a mover el equipo, las cámaras y ayudando a facilitar las configuraciones. [81] El vehículo robado por Michael Myers al Dr. Loomis y a la enfermera Marion Chambers en el Sanatorio Smith Grove era una camioneta Ford LTD del año 1978, propiedad del gobierno de Illinois, alquilada para dos semanas de filmación. Cuando terminó el rodaje, el coche fue devuelto a la empresa de alquiler, que lo puso a subasta. Su siguiente propietario lo dejó en un granero durante décadas hasta venderlo a su nuevo dueño que ha restaurado completamente tanto su interior como su exterior. [82]
Halloween se filmó en 20 días durante un período de cuatro semanas en mayo de 1978. [83] [84] Gran parte de la filmación se completó utilizando una Panaglide, un clon de la Steadicam , la entonces nueva cámara que permitía a los realizadores moverse. espacios sin problemas. [85] Los lugares de rodaje incluyeron South Pasadena, California; Escuela Primaria Garfield en Alhambra, California; y el cementerio de Sierra Madre, California. Una casa abandonada propiedad de una iglesia sirvió como la casa de Myers. Para el clímax de la película se utilizaron dos casas en Orange Grove Avenue (cerca de Sunset Boulevard) en el vecindario Spaulding Square de Hollywood, ya que la calle tenía pocas palmeras y, por lo tanto, se parecía mucho a una calle del Medio Oeste. [86] Algunas palmeras, sin embargo, son visibles en las escenas iniciales de la película. [87] El equipo tuvo dificultades para encontrar calabazas en la primavera y las hojas de otoño artificiales tuvieron que reutilizarse para múltiples escenas. [88] Las familias locales vestían a sus hijos con disfraces de Halloween para escenas de truco o trato. [33]
Carpenter trabajó con el elenco para crear el efecto deseado de terror y suspenso. Según Curtis, Carpenter creó un "medidor de miedo" porque la película se rodó fuera de secuencia y no estaba segura de cuál debería ser el nivel de terror de su personaje en determinadas escenas. "Aquí hay aproximadamente un 7, aquí hay aproximadamente un 6, y la escena que vamos a filmar esta noche es aproximadamente un 91/2", recordó Curtis. Tenía diferentes expresiones faciales y volúmenes de gritos para cada nivel en el medidor. [33] La dirección de Carpenter para Castle en su papel de Myers fue mínima. [89] Por ejemplo, cuando Castle preguntó cuál era la motivación de Myers En una escena particular, Carpenter respondió que su motivación era caminar de un marcador a otro y "no actuar". [90] Según el relato de Carpenter, la única dirección que le dio a Castle fue durante la secuencia del asesinato de Bob, en la que le dijo a Castle que inclina la cabeza y examina el cadáver como si "fuera una colección de mariposas" [91] .
Carpenter hizo la partitura porque le dijeron que la película "no daba miedo" después de realizar una proyección de prueba . [92] En lugar de utilizar una banda sonora sinfónica más tradicional, la banda sonora de la película consiste principalmente en una melodía de piano tocada en un compás de 10/8 o "complejo 5/4" , compuesta e interpretada por Carpenter. [41] [93] Le llevó tres días componer y grabar la partitura completa de la película. Tras el éxito comercial y de crítica de la película, el "tema de Halloween" se volvió reconocible aparte de la película. [94] Carpenter dijo que también se hizo en una hora. [95] El crítico James Berardinelli califica la partitura como "relativamente simple y poco sofisticada", pero admite que " la música de Halloween es uno de sus activos más fuertes". [96] Carpenter declaró una vez en una entrevista: "Puedo tocar casi cualquier teclado, pero no puedo leer ni escribir una nota". [97] En los créditos finales de Halloween , Carpenter se anuncia a sí mismo como la "Orquesta Filarmónica de Bowling Green", pero también recibió ayuda del compositor Dan Wyman , profesor de música en la Universidad Estatal de San José. [33] [98]
En la película se pueden escuchar algunas canciones sin partitura, una de ellas sin título interpretada por Carpenter y un grupo de sus amigos en una banda llamada The Coupe De Villes. La canción se puede escuchar cuando Laurie sube al auto de Annie camino a cuidar a Tommy Doyle. [33] Otra canción, " (Don't Fear) The Reaper " de la banda de rock clásico Blue Öyster Cult , también aparece en la película. [99] Se reproduce en la radio del auto mientras Annie conduce a Laurie a través de Haddonfield con Myers en persecución silenciosa.
La banda sonora fue lanzada por primera vez en los Estados Unidos en octubre de 1983, por Varèse Sarabande/MCA. [ cita necesaria ] Posteriormente se lanzó en CD en 1985, se relanzó en 1990 y se reeditó nuevamente en 2000. [ cita necesaria ] En el 40 aniversario de la película, coincidiendo con el lanzamiento de Anthology: Movie Themes 1974-1998 , una portada Se estrenó el tema de Trent Reznor y Atticus Ross . [100]
Halloween se estrenó el 24 de octubre de 1978 en el centro de Kansas City, Missouri, en el teatro AMC Empire. Aquarius Releasing adquirió la distribución regional en las áreas metropolitanas de Filadelfia y Nueva York. [4] Recaudó 1.270.000 dólares en 198 salas de todo Estados Unidos (incluidos 72 en la ciudad de Nueva York y 98 en el sur de California) en su primera semana. [102] La película recaudó 47 millones de dólares en los Estados Unidos [8] y 23 millones de dólares adicionales a nivel internacional, lo que hace que el total en salas sea de 70 millones de dólares, convirtiéndola en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos; La película vendió aproximadamente 20.153.846 entradas durante su estreno inicial en cines y sigue siendo el estreno más exitoso de cualquier película de Halloween y la tercera película más exitosa en el género slasher detrás de Scream (1996) y Scream 2 (1997). [103] [7]
El 7 de septiembre de 2012, la página oficial de Facebook de Halloween Movies anunció que el Halloween original se relanzaría a partir del 25 de octubre de 2013, en celebración del 35 aniversario de la película en 2013. Se proyectó un nuevo documental antes de la película en todas las ubicaciones. titulado No puedes matar al hombre del saco: 35 años de Halloween , escrito y dirigido por el webmaster de HalloweenMovies.com, Justin Beahm. [104] [105]
En 1980, los derechos televisivos de Halloween se vendieron a NBC por aproximadamente 3 millones de dólares. [106] Después de un debate entre Carpenter, Hill y Standards and Practices de NBC sobre la censura de ciertas escenas, Halloween apareció en televisión por primera vez en octubre de 1981. [107] Para llenar el espacio de dos horas, Carpenter filmó doce minutos de Material adicional durante la producción de Halloween II . Las escenas recién filmadas incluyen al Dr. Loomis en una revisión de Michael Myers por parte de la junta del hospital y al Dr. Loomis hablando con Michael, que entonces tenía 6 años, en Smith's Grove, diciéndole: "Los has engañado, ¿no? ¿Michael? Pero yo no." Otra escena adicional muestra al Dr. Loomis en Smith's Grove examinando la celda abandonada de Michael después de su fuga y viendo la palabra "Hermana" escrita en la puerta. [106] Finalmente, se agregó una escena en la que Lynda viene a la casa de Laurie para pedir prestada una blusa de seda antes de que Laurie se vaya a cuidar niños, justo cuando Annie llama por teléfono pidiendo prestada la misma blusa. La nueva escena tenía el cabello de Laurie oculto por una toalla, ya que Curtis llevaba entonces un peinado mucho más corto que el que había usado en 1978. [108]
En agosto de 2006, Fangoria informó que Synapse Films había descubierto cajas de negativos que contenían imágenes recortadas de la película. Uno tenía la etiqueta "1981", lo que sugiere que se trataba de metraje adicional para la versión televisiva de la película. El propietario de Synapse, Don May Jr., dijo: "Lo que tenemos es prácticamente todo el negativo de cámara original sin usar del Halloween original de Carpenter . Afortunadamente, Billy [Kirkus] pudo encontrar este material antes de que fuera destruido. La historia de cómo "Obtuve el negativo es largo, pero lo guardaremos para cuando podamos mostrar los materiales de alguna manera. Se debe elogiar a Kirkus por salvar prácticamente el Santo Grial de las películas de terror". [109] Más tarde afirmó: "Acabamos de enterarnos por Sean Clark, genio de Halloween desde hace mucho tiempo , que el metraje encontrado es solo eso: metraje. No hay sonido en ninguno de los carretes hasta el momento, ya que ninguno de ellos se usó en el edición final". [110]
Tras su lanzamiento inicial, Halloween tuvo un buen desempeño con poca publicidad, basándose principalmente en el boca a boca, pero muchos críticos parecían desinteresados o desdeñosos con la película. Pauline Kael escribió una crítica mordaz en The New Yorker sugiriendo que "Carpenter no parece haber tenido vida fuera del cine: casi todas las ideas en la pantalla se remontan a directores como Hitchcock y Brian De Palma y a Val Lewton producciones" y reflexiona que "Tal vez cuando una película de terror está despojada de todo excepto el terror tonto, cuando no se avergüenza de revivir el recurso más rancio del género (el lunático fugitivo), satisface a parte de la audiencia de una manera más básica, manera más infantil que las sofisticadas películas de terror". [111]
Los Angeles Times consideró la película como un "thriller bien hecho pero vacío y morboso", [113] mientras que Bill von Maurer de The Miami Times consideró que era "sorprendentemente buena", y señaló: "Tomado en su propio nivel, Halloween es un Película aterradora, si tienes la edad y el estado de ánimo adecuados". [114] Susan Stark de Detroit Free Press calificó a Halloween como una floreciente película de culto en el momento de su estreno, describiéndola como "de mal humor en extremo" y elogiando su dirección y música. [32]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la calificó como "un thriller bellamente hecho" que "funciona porque el director Carpenter sabe cómo sorprendernos mientras nos hace sonreír. En repetidas ocasiones prepara la anticipación de una sorpresa y "Retrasa la conmoción durante distintos periodos de tiempo. La tensión es considerable. Más de una vez durante la película miré a mi alrededor sólo para asegurarme de que no había nadie raro sentado detrás de mí". [115] Gary Arnold de The Washington Post fue negativo y escribió: "Dado que hay muy poco desarrollo de personajes o trama para pasar el tiempo entre secuencias de acecho, uno tiende a desear que el asesino siga adelante. Presumiblemente, Carpenter imagina que está construyendo anticipación escalofriante, pero sus técnicas son tan transparentes y laboriosas que el resultado es atenuación más que tensión." [116]
Lou Cedrone de The Baltimore Evening Sun se refirió a ella como "tediosamente familiar" y cuyo único elemento notable es "Jamie Lee Curtis, cuya actuación como la cuarta víctima prevista, está muy por encima del resto de la película". [117]
Tom Allen de The Village Voice elogió la película en su reseña de noviembre de 1978, calificándola de sociológicamente irrelevante pero elogiando su técnica similar a la de Hitchcock como efectiva y "la forma más honesta de hacer una buena película tonta". Allen señaló las similitudes estilísticas con La noche de los muertos vivientes (1968) de Psycho y George A. Romero . [118]
El mes siguiente, el crítico principal de Voice , Andrew Sarris, escribió un artículo de seguimiento sobre películas de culto , citando la valoración de Allen sobre Halloween y escribiendo en la frase principal que la película "aspira a convertirse en el descubrimiento de culto de 1978. Se ha escuchado al público gritarle". sus horripilantes clímax". [119] Roger Ebert elogió la película de manera similar en su reseña de 1979 en el Chicago Sun-Times , refiriéndose a ella como "una experiencia visceral: no estamos viendo la película, nos está sucediendo a nosotros. Es aterrador". Quizás no te gusten las películas que dan mucho miedo: entonces no veas ésta". [27] Ebert también la seleccionó como una de sus 10 mejores películas de 1978. [120] Los críticos que alguna vez fueron desdeñosos quedaron impresionados por la elección de ángulos de cámara y música simple de Carpenter y sorprendidos por la falta de sangre y violencia gráfica. [96]
Años después de su debut, Halloween es considerada por muchos críticos como una de las mejores películas de 1978. [120] [121] [122] [123] En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , que registra reseñas contemporáneas y más recientes, Halloween tiene un índice de aprobación del 96% basado en 84 críticas, con una calificación promedio de 8,60/10. El consenso dice: "Aterrador, lleno de suspenso y visceralmente emocionante, Halloween estableció el estándar para las películas de terror modernas". [124] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100 basada en 21 críticos, lo que indica "aclamación universal". [125]
Muchos compararon la película con el trabajo de Alfred Hitchcock, aunque TV Guide considera que las comparaciones hechas con Psicosis son "tontas e infundadas" [126] y algunos críticos de finales de los 80 y principios de los 90 culparon a la película de engendrar el subgénero slasher, que en su opinión había rápidamente descendió al sadismo y la misoginia. [17] [127] Académicos como Adam Rockoff cuestionan las descripciones recurrentes de Halloween como abiertamente violento o sangriento, comentando que la película es de hecho "una de las películas de terror más comedidas", que muestra muy poca violencia en pantalla. [128] Casi una década después de su estreno, Mick Martin y Marsha Porter criticaron las tomas de cámara en primera persona que los críticos de cine anteriores habían elogiado y que más tarde los directores de cine slasher utilizaron para sus propias películas (por ejemplo, Viernes 13 de 1980 ). Afirmando que fomentaba la identificación de la audiencia con el asesino, Martin y Porter señalaron la forma en que "la cámara se acerca a la víctima que grita y suplica, 'mira hacia abajo' al cuchillo y luego lo hunde en el pecho, la oreja o el globo ocular. Eso es todo. enfermo." [127]
Desde el estreno de Halloween , se ha lanzado en varios formatos de vídeo casero. Las primeras versiones VHS fueron lanzadas por Media Home Entertainment . [129] Este lanzamiento posteriormente se convirtió en un artículo de colección, y una copia de 1979 se vendió en eBay por $ 13,220 en 2013. [129] El 3 de agosto de 1995, Blockbuster Video publicó una edición conmemorativa de la película en VHS. [130]
Como se indicó, la película se estrenó por primera vez en VHS en 1979 y nuevamente en 1981 por Media Home Entertainment. [131] La sinopsis en la parte posterior escribió mal Myers como Meyers. La película también se estrenó en Betamax casi al mismo tiempo. No fue lanzado en formato CED (disco electrónico de capacitancia), a diferencia de Halloween II y Halloween III , pero sí en Laser Disc . [132]
La película fue lanzada por primera vez en DVD en los Estados Unidos por Anchor Bay Entertainment el 28 de octubre de 1997. [133] [134] Hasta la fecha, ese lanzamiento en DVD es el único que presenta la pista de audio mono original como se escucha en cines en 1978 y en la mayoría de los lanzamientos de videos domésticos que lo precedieron. Anchor Bay relanzó la película en DVD en varias otras ediciones; entre ellas se encontraba una "edición ampliada", que presenta el estreno original en cines con las escenas que se filmaron para la versión televisiva editadas en los lugares adecuados. [135] En 1999, Anchor Bay publicó una edición limitada de dos discos, que incluía tanto la edición teatral como la "edición extendida", así como portadas lenticulares y tarjetas de lobby. [136] En 2003, Anchor Bay lanzó una "edición del 25 aniversario" de dos discos con imagen y audio DiviMax mejorados, junto con un comentario de audio de Carpenter, Curtis y Hill, entre otras características. [137]
El 2 de octubre de 2007, la película fue lanzada por primera vez en Blu-ray por Anchor Bay/ Starz Home Entertainment. [138] Al año siguiente, se publicó un "Set conmemorativo del 30 aniversario", que contenía versiones en DVD y Blu-ray de la película, las secuelas Halloween 4: El regreso de Michael Myers y Halloween 5: La venganza de Michael Myers , y un réplica de la máscara de Michael Myers. [139] En octubre de 2013 se lanzó un Blu-ray del 35 aniversario, que presenta una nueva transferencia supervisada por el director de fotografía Dean Cundey. [140] Este lanzamiento obtuvo un premio Saturn al mejor estreno de película clásica . [141] En septiembre de 2014, Scream Factory se asoció con Anchor Bay Entertainment para lanzar la película como parte de una caja de Blu-ray que presenta todas las películas de la serie (hasta Halloween II de 2009 ), disponible en una edición estándar y limitada. [142]
La película fue lanzada por Lionsgate Home Entertainment (sucesor de Anchor Bay) en una edición Ultra HD Blu-ray y Blu-ray para el 40 aniversario de la película. También está disponible en línea para visualización en computadoras y otros dispositivos ( alquiler de transmisión ) y archivos descargables a través de Amazon.com , la aplicación de descarga iTunes Store de Apple y los servidores informáticos Vudu.com .
En septiembre de 2021, Scream Factory lanzó un nuevo escaneo Dolby Vision 4K Ultra HD de la película, así como sus primeras cuatro secuelas. [143]
Halloween fue nominada al Premio Saturno a la Mejor Película de Terror de la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror en 1979, pero perdió ante The Wicker Man (1973). [144] En 2001, Halloween ocupó el puesto 68 en el programa de televisión del American Film Institute 100 Years... 100 Thrills . [145] La película ocupó el puesto 14 en Los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo (2004). [146] Del mismo modo, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la tercera película más aterradora jamás realizada. [147] En 2006, la Biblioteca del Congreso seleccionó Halloween para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [148] En 2008, la película fue seleccionada por la revista Empire como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [149] En 2010, Total Film seleccionó la película como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [150] En 2017, la revista Complex nombró a Halloween como la mejor película de terror de todos los tiempos. [151] Al año siguiente, Paste la incluyó como la mejor película de slasher de todos los tiempos, [152] mientras que LA Weekly clasificó a Michael Myers como el mejor villano de slasher de todos los tiempos . [153]
Listas del American Film Institute
Halloween es una película muy influyente dentro del género de terror; Fue en gran parte responsable de la popularización de las películas slasher en la década de 1980 y ayudó a desarrollar el género slasher. Halloween popularizó muchos tropos que se han convertido en sinónimos del género slasher. Halloween ayudó a popularizar el último tropo femenino , el asesinato de personajes que abusan de sustancias o son sexualmente promiscuos , [154] y el uso de un tema musical para el asesino. Carpenter también filmó muchas escenas desde la perspectiva del asesino para generar tensión. Estos elementos se han vuelto tan establecidos que muchos historiadores sostienen que Halloween es responsable de la nueva ola de horror que surgió durante la década de 1980. [155] [156] Debido a su popularidad, Halloween se convirtió en un modelo de éxito que muchas otras películas de terror, como Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street , siguieron, y que otras como Scream parodiaron. [ cita necesaria ]
Los temas principales presentes en Halloween también se volvieron comunes en las películas de terror que inspiró. El experto en cine Pat Gill señala que en Halloween hay un tema de padres ausentes [13] , pero películas como Pesadilla en Elm Street y Viernes 13 presentan a los padres convirtiéndose en directamente responsables de la creación del asesino. [157]
Hay películas slasher anteriores a Halloween , como Noche de paz, noche sangrienta (1972), La masacre de la motosierra de Texas (1974) y Navidad negra (1974) que contenían elementos destacados del género slasher; ambos involucran a un grupo de adolescentes asesinados por un extraño y tienen el último tropo de chica. Halloween , sin embargo, es considerado por los historiadores como responsable de la nueva ola de películas de terror, porque no sólo utilizó estos tropos sino que también fue pionero en muchos otros. [155] [156] Rockoff señala que es "difícil sobreestimar la importancia de Halloween ", destacando su uso pionero del personaje femenino final, tomas desde puntos de vista subjetivos y escenarios festivos. [158] Rockoff considera la película "el modelo para todos los slashers y el modelo con el que se juzgan todas las películas posteriores". [158]
Bantam Books publicó en 1979 una novelización de bolsillo para el mercado masivo del mismo nombre , escrita por Curtis Richards (un seudónimo utilizado por el autor Richard Curtis). Fue reeditada en 1982. [159] luego se agotó. La novelización agrega aspectos que no aparecen en la película, como los orígenes de la maldición de la vida de Samhain y Michael Myers en el Sanatorio Smith's Grove, que contradicen su material original. Por ejemplo, la versión novedosa de Michael habla durante su estancia en el sanatorio; [160] en la película, el Dr. Loomis afirma: "No ha dicho una palabra en quince años".
En 1983, Wizard Video adaptó Halloween como videojuego para Atari 2600 . [161] Ninguno de los personajes principales del juego fue nombrado. Los jugadores asumen el papel de una niñera adolescente que intenta salvar a tantos niños como sea posible de un asesino anónimo que empuña un cuchillo. [162] En otro esfuerzo por ahorrar dinero, la mayoría de las versiones del juego ni siquiera tenían una etiqueta en el cartucho. Era simplemente un trozo de cinta adhesiva con "Halloween" escrito con marcador. [163] Sin embargo, el juego contenía más sangre que la película. Cuando matan a la niñera, su cabeza desaparece y es reemplazada por sangre que pulsa desde el cuello mientras corre exageradamente. La principal similitud del juego con la película es el tema musical que suena cuando el asesino aparece en pantalla. [164]
Halloween generó nueve secuelas, una película derivada no relacionada y dos películas en una serie de remake.
De las películas posteriores, sólo la primera secuela fue escrita por Carpenter y Hill. Comienza exactamente donde termina Halloween y tenía como objetivo terminar la historia de Michael Myers y Laurie Strode. Carpenter no dirigió ninguna de las películas posteriores de la serie Halloween , aunque él y Hill sí produjeron Halloween III: Season of the Witch , cuya trama no tiene relación con las otras películas de la serie debido a la ausencia de Michael Myers. [165] Él, junto con Alan Howarth, también compuso la música para la segunda y tercera película. Después de la recepción comercial y crítica negativa de Season of the Witch , el estudio trajo de vuelta a Michael Myers en Halloween 4: The Return of Michael Myers . [166] El financiero Moustapha Akkad continuó trabajando estrechamente con la franquicia de Halloween , actuando como productor ejecutivo de cada secuela hasta su muerte en los atentados de Ammán de 2005 . [167]
Con la excepción de Halloween III , las secuelas desarrollan aún más el personaje de Michael Myers y el tema Samhain. Incluso sin considerar la tercera película, la serie Halloween contiene problemas de continuidad , que algunas fuentes atribuyen a los diferentes escritores y directores involucrados en cada película. [168]
Se lanzó una nueva versión en 2007 y fue seguida por una secuela en 2009 . [169]
En 2018 se estrenó una undécima entrega , como secuela directa de la película original, prescindiendo de las secuelas anteriores, y retomando el final de la primera película. [170] Le siguieron dos secuelas directas: Halloween Kills (2021) y Halloween Ends (2022). [171]
