stringtranslate.com

Animación para adultos en Estados Unidos

En los Estados Unidos, antes de la aplicación del Código Hays , algunos cortos de dibujos animados contenían humor dirigido a los miembros de la audiencia adulta en lugar de a los niños. Tras la introducción del sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America , los productores de animación independientes intentaron establecer una alternativa a la animación convencional. Inicialmente, pocos estudios de animación en los Estados Unidos intentaron producir animación para audiencias adultas, pero más tarde los ejemplos de animación producida para adultos ganarían atención y éxito en la corriente principal. Algunas de las animaciones más destacadas con estos temas maduros/adultos incluyen Aqua Teen Hunger Force , BoJack Horseman , South Park , Padre de familia , Mission Hill y Archer , junto con otras series de televisión animadas para adultos, largometrajes y animación en otras formas que ayudaron al género a expandirse a lo largo de los años, más allá de las comedias de situación animadas .

Animación pre-código

Las primeras series de dibujos animados se basaban en tiras cómicas populares , [1] y estaban dirigidas al público familiar. La mayoría de las animaciones producidas durante la era del cine mudo no estaban destinadas a ser mostradas a ningún grupo de edad específico, pero ocasionalmente contenían humor dirigido a miembros de la audiencia adulta. [2] El escritor Michael Tisserand argumentó que todas las animaciones eran "nadadas para adultos en los primeros días de la animación estadounidense", con formas dibujadas a mano, retozando y no comportándose "correctamente" ante los miembros de la audiencia que "reaccionaban con sorpresa". [3] Algunos académicos, como Jason Mittel, afirmaron que la audiencia asumida de estas primeras caricaturas, en particular Looney Tunes , ha alternado desde su audiencia inicial no específica, a los niños y nuevamente al público general. [4] El primer caso conocido de censura en la animación ocurrió cuando la junta de censura de Pensilvania solicitó que se eliminaran las referencias al contrabando del cortometraje de Walt Disney de 1925 Alice Solves a Puzzle . Una de las primeras películas pornográficas animadas fue Eveready Harton en Buried Treasure , producida alrededor de 1928, posiblemente producida para una fiesta privada en honor a Winsor McCay . [2] Según el libro de Karl F. Cohen de 1998, Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America , se rumoreaba que la película se reveló en Cuba años después de que se completó, porque ningún laboratorio en la ciudad de Nueva York procesaba la película. [2]

La Motion Picture Association of America , entonces conocida como Motion Pictures Producers and Distributors Association, se estableció en 1922 como resultado de la objeción pública al contenido para adultos en las películas, y se establecieron una serie de pautas. [2] Hasta que se aplicó el Código Hays , muchos cortometrajes animados presentaban contenido sugerente, incluidas insinuaciones sexuales , referencias al consumo de alcohol y drogas y blasfemias leves . [5] En las décadas de 1920 y 1930, se produjeron y mostraron dibujos animados con clasificación X , basándose en la "pequeña industria no teatral" que se había desarrollado "en torno a las películas pornográficas antes de la Primera Guerra Mundial". [6]

Yehudi el Camaleón, la estrella de Camuflaje (1944)

Las últimas caricaturas llegaron en una época en la que el ejército estadounidense comenzó a encargar películas animadas para entrenar a los reclutas. [7] Esto se transformó en la Primera Unidad Cinematográfica del Ejército de los EE. UU ., que existió de 1942 a 1945, ubicada en Hal Roach Studios en Culver City, California . La unidad incluía cineastas como Frank Capra , el creador de Looney Tunes Rudolf Ising , el animador Frank Thomas y el dibujante Dr. Seuss . Produjo cientos de "películas de entrenamiento animadas en un cronograma continuo". [7] [8] [9] [10] La animación fue parte integral de estas películas, ayudando a los pilotos a volar aviones, [11] a los soldados a aprender los puntos finos del camuflaje militar , [9] o entrenar a otros a usar correctamente las armas de mano. [12]

Además, la serie Betty Boop era conocida por su uso de chistes que eventualmente serían considerados tabú tras la aplicación del Código Hays, incluido el uso de desnudez. [5] Esto incluyó el corto Bamboo Isle , [13] que contiene una secuencia en la que Betty baila el hula en topless, vistiendo solo un lei sobre sus pechos y una falda de hierba . Según el animador Shamus Culhane , Fleischer Studios y Paramount Pictures se sorprendieron con la secuencia, pero debido a que era una secuencia importante, no se pudo cortar de la película. Culhane también afirma que no recuerda ninguna instancia en la que la película fuera censurada. [5] La animación de hula de Betty fue reutilizada para un cameo con Popeye el marino en su cortometraje debut animado homónimo del mismo nombre . [14] [15] [16] Tras la aplicación del Código Hays, la ropa de Betty fue rediseñada y todos los cortos futuros la retrataron con un vestido más largo que no enfatizaba su físico ni su sexualidad. [17]

Después del Código Hays

En 1968, la Oficina Hays había sido eliminada y las antiguas pautas fueron reemplazadas por el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America . La eliminación del Código significó que las películas animadas de otros países podrían distribuirse sin censura, y que la censura no sería necesaria para las producciones estadounidenses. [18] Algunas películas de dibujos animados underground de finales de la década de 1960 también estaban dirigidas a un público adulto, como Bambi Meets Godzilla (1968) y las películas contra la guerra Escalation (1968) y Mickey Mouse in Vietnam (1969). Escalation en particular es interesante porque fue realizada por el animador de Disney Ward Kimball , independientemente de Disney Studios . El productor de cine John Magnuson completó un corto animado basado en una grabación de audio de una rutina de comedia de Lenny Bruce titulada Thank You Mask Man (1971), en la que El Llanero Solitario sorprende a los residentes del pueblo que salva cuando les dice que quiere tener sexo con Tonto . [19] El cortometraje fue realizado por la compañía Imagination, Inc. con sede en San Francisco y dirigido por Jeff Hale, ex miembro de la National Film Board of Canada . La película estaba programada para estrenarse en la noche de apertura de Z , como un suplemento previo al largometraje principal, pero no se mostró. Según un ex miembro del personal del festival, Magnuson corrió por el pasillo y gritó: "¡Crucificaron a Lenny cuando estaba vivo y ahora que está muerto lo están jodiendo de nuevo!". El director del festival le dijo a Magnuson que el productor de Z no quería que se mostrara ningún corto esa noche. Los rumores sugirieron que la esposa de uno de los financieros del festival odiaba a Bruce y amenazó con retirar el dinero de su esposo si se proyectaba el corto. Thank You Mask Man se mostró más tarde en proyecciones de cine independiente y ganó seguidores, pero las proyecciones no tuvieron un rendimiento financiero lo suficientemente bueno como para que Magnuson se beneficiara de la película. [20]

Aeon Flux , que se emitió entre 1991 y 1995, fue una serie de televisión animada de ciencia ficción de vanguardia estadounidense que se emitió en MTV . Liana Satenstein la calificó de "de vanguardia, extrañamente sexy y ciertamente no para la televisión diurna", que tiene seguidores de culto, mientras que Peter Chung , el director del programa animado, afirmó que se inspiró en las "imágenes muy desnudas del fallecido Helmut Newton ". [21] Algunos argumentaron que las series dramáticas como Aeon Flux e Invasion America son menos comunes y, aún así, rara vez tienen éxito. [22]

Space Ghost: Coast to Coast se emitió en Cartoon Network de 1994 a 2001, luego en Adult Swim de 2001 a 2004 y en GameTap de 2006 a 2008. Las dos primeras temporadas de este programa de entrevistas de parodia animada para adultosse presentaron como un programa de entrevistas serio con chistes moderados, mientras que las temporadas posteriores se basaron más en el surrealismo , el non-sequitur y la prensa sensacionalista. [23] Según se informa, la primera serie original producida íntegramente por Cartoon Network , [24] tuvo dos series derivadas en forma de Cartoon Planet y The Brak Show , al tiempo que inspiró series como Sealab 2021 ; Aqua Teen Hunger Force ; Harvey Birdman, Attorney at Law ; Perfect Hair Forever ; y The Eric Andre Show . [25]

Muchas de las series animadas para adultos en televisión abierta han presentado personajes LGBTQ. Los Simpsons de Fox ha incluido personajes homosexuales, [26] [27] algunos de los cuales fueron únicos, [27] [28] [29] [30] una pareja gay intermitente, [31] y personajes lésbicos. [32] Además, aparecieron personajes homosexuales en Padre de familia , [33] [34] El rey de la colina [35] Duncanville , [36] han hecho lo mismo. Además, aparecieron personajes bisexuales en Sit Down, Shut Up , que se emitió de abril a noviembre de 2009, [37] [38] [39] mientras que los personajes homosexuales encabezaron el programa de corta duración, Allen Gregory . [40] [41] La comedia animada para adultos de FOX , The Great North , que comenzó a transmitirse en enero de 2021, incluyó personajes homosexuales, [42] [43] al igual que la serie de finales de 2006 Freak Show , [44] Brickleberry , que se emitió de 2012 a 2015, presentó personajes lésbicos [45] [46] [47] mientras que South Park incluyó personajes homosexuales y lesbianas, [48] [49] [50] [51] al igual que Drawn Together . [52] [53] [54] [55]

Algunas representaciones de personas LGBTQ fueron criticadas, como las de Padre de Familia y Bob's Burgers , por ser estereotipadas, cuando se trataba de personas trans [56] [57] [58] En el caso de Bob's Burgers , en junio de 2020, el creador de la serie Loren Bouchard se comprometió a reformular un personaje trans femenino trabajador sexual para que su voz sea interpretada por un actor negro en lugar de un actor blanco, actualmente David Herman . [59] [56] Los personajes LGBTQ también encabezaron la serie Rick & Steve: The Happiest Gay Couple in All the World , que se emitió en Logo TV de 2007 a 2009, incluidas parejas homosexuales [60] y lesbianas [61] [62] como personajes. [63] [64] y los personajes homosexuales aparecieron en Chozen . [65] Los personajes lesbianas también aparecieron en The Goode Family , [66] [67] [68]

Bloques de programación

Sede de Adult Swim en Williams Street, Atlanta, Georgia, a fines de abril de 2019

Existen varios bloques de programación para la televisión abierta que se dedican a la animación para adultos. Esto incluye Adult Swim , un bloque de programación en Cartoon Network, [69] [70] que fue fundado en 2001, [71] con una programación que incluye programas originales como Rick and Morty y The Venture Bros. , así como programas más "experimentales" como Aqua Teen Hunger Force y Squidbillies . [72] Algunos dijeron que el bloque de programación se inspiró en programas como Beavis and Butt-Head y Aeon Flux ". [73] Otros bloques de animación incluyen Animation Domination High-Def de FXX , [74] TZGZ de Syfy que incluye varias series animadas [75] [76] [77] y Animation Domination de Fox . [78]

En el bloque de programación de Adult Swim, muchas de las series animadas han presentado personajes LGBTQ. Esto incluye personajes homosexuales en Space Ghost Coast to Coast , [79] [80] Mission Hill [81] Braceface [82] y Clone High . [83] [84] También The Venture Bros. y Moral Orel presentaron personajes lesbianas y bisexuales. [85] [86] [87] Además, la serie The Oblongs presentó un personaje trans [88] mientras que Archer incluyó personajes homosexuales, [89] [90] y bisexuales [91] [92] . bro'Town incluyó un protagonista que es fa'afafine , un concepto samoano para una persona de tercer género, [93] [94] y Superjail! incluyó una pareja gay. [95] The Boondocks presentó personajes homosexuales, [96] al igual que Rick y Morty . [97] [98] Rick y Morty también confirmaron otros personajes como queer en la quinta temporada del programa. [99] [100] Además, Final Space , que se emitió en Adult Swim y HBO Max , incluyó personajes bisexuales, [101] [102] sin género, [103] [104] y lesbianas. [105] [106] Magical Girl Friendship Squad: Origins y Magical Girl Friendship Squad , en el bloque TZGZ de SYFY , incluyeron personajes queer. [107] [108]

Servicios de streaming

Algunos críticos han argumentado que las plataformas de streaming están en una "guerra" entre sí, durante la cual la animación para adultos está creciendo, a medida que el género cambia, la demanda aumenta y las empresas participan en la producción de estas series. [109] [110] [111] Empresas como Paramount Global , Hulu , Netflix , Apple TV+ , Paramount+ , Max , Disney+ y Crunchyroll han trabajado para expandir sus listas y ofertas de animación para adultos, [112] [113] [114] Incluso hubo paneles organizados sobre el tema, destacando las empresas que producen animaciones para adultos. [115] [116] Esta competencia ha llevado a algunos a argumentar que el campo de la animación para adultos está en una "época dorada" [117] y que hay un auge pospandémico. [118]

En la década de 2020, HBO Max , [119] Hulu , [120] Comedy Central , [121] y Disney+ , [122] compitieron para aumentar la cantidad de animaciones para adultos en sus servicios de transmisión con el fin de aumentar sus bases de suscriptores. [78] Esto incluyó el lanzamiento de un centro dentro del servicio de transmisión Disney+ , Star , para contenido de televisión y cine destinado a una audiencia adulta, [123] [124] la creación de un canal conocido como Comedy Central Animation para Pluto TV , [125] el aumento de la "programación de animación para adultos" en Paramount+, [126] y HBO Max expandió su "lista de animación para adultos" más allá de South Park para obtener derechos de transmisión exclusivos de varias series. [127]

A principios de julio de 2020, Hulu organizó los primeros premios Hilarious Animated Hulu Awards (HAHA), cuyo objetivo es celebrar los "dibujos animados, personajes y momentos para adultos" de esas animaciones que se transmiten en el sitio de transmisión. Los espectadores pudieron votar por los ganadores, con premios para la escena de batalla más épica, la mejor interpretación de resaca, el mejor programa nuevo, la mejor interpretación de baile, la mejor mascota parlante, el momento más incómodo, el insulto más insultante, la mejor frase, la estrella revelación del año e incluso la mejor interpretación de pedos. [128] A finales de julio, se anunciaron los ganadores de HAHA, con personajes de Padre de familia , Bob's Burgers , Futurama , American Dad!, Archer , Cake y Solar Opposites ganando premios. [ 129]

Cancelaciones

A lo largo de los años se han cancelado muchas series animadas para adultos, a menudo cuando estas series estaban en desarrollo o antes de que recibieran una segunda temporada. En 2017, Adult Swim canceló una serie animada de Rick Moranis sobre él como un cazador de demonios titulada The Gatekeeper , diciendo que estaban preocupados por su "público objetivo". [130]

Largometrajes de animación

Ralph Bakshi

Ralph Bakshi estableció con éxito una alternativa a la animación convencional a través de producciones independientes y orientadas a adultos en la década de 1970.

A finales de los años 1960, el animador Ralph Bakshi sintió que no podía seguir produciendo el mismo tipo de animación que había hecho en el pasado. En 1971 dijo que la idea de "hombres adultos sentados en cubículos dibujando mariposas flotando sobre un campo de flores, mientras los aviones estadounidenses lanzan bombas en Vietnam y los niños marchan por las calles, es ridícula". [131] Con el productor Steve Krantz , Bakshi fundó su propio estudio, Bakshi Productions, [132] estableciendo el estudio como una alternativa a la animación convencional al producir animación a su manera y acelerar el avance de los animadores femeninos y de minorías. También pagó a sus empleados un salario más alto que cualquier otro estudio en ese momento. [133] En 1969, Ralph's Spot se fundó como una división de Bakshi Productions para producir comerciales para Coca-Cola y Max, el ratón de 2000 años . [134] [135] Sin embargo, Bakshi no estaba interesado en el tipo de animación que estaba produciendo y quería producir algo personal, por lo que desarrolló Heavy Traffic , una historia sobre la vida callejera en el centro de la ciudad. Sin embargo, Krantz le dijo a Bakshi que los ejecutivos del estudio no estarían dispuestos a financiar la película debido a su contenido y la falta de experiencia cinematográfica de Bakshi. [135] Mientras navegaba por la librería East Side Book Store en St. Mark's Place , Bakshi se encontró con una copia de Fritz the Cat de Robert Crumb . Impresionado por la aguda sátira de Crumb, Bakshi compró el libro y le sugirió a Krantz que funcionaría como película. [135]

Fritz the Cat fue la primera película animada en recibir una clasificación X de la MPAA y la película animada independiente más taquillera de todos los tiempos. [135] Si bien la película es ampliamente reconocida por su innovación, también ofreció potencial comercial para películas animadas alternativas e independientes en los Estados Unidos . [136] A Bakshi se le atribuye haber desempeñado un papel importante en el establecimiento de la animación como un medio en el que se puede contar cualquier historia, en lugar de un medio para niños. [137] Debido a la percepción de que Fritz the Cat era pornográfico, Krantz intentó apelar la clasificación de la película, pero la MPAA se negó a escuchar la apelación. [138] Los elogios de Rolling Stone y The New York Times , y la aceptación de la película en el Festival de Cine de Cannes de 1972 aclararon conceptos erróneos previos. [135] Luego, Bakshi dirigió simultáneamente varias películas animadas, comenzando con Heavy Traffic . Gracias a Heavy Traffic , Bakshi se convirtió en la primera persona en la industria de la animación desde Walt Disney en tener dos películas económicamente exitosas lanzadas consecutivamente. [139] Aunque la película recibió elogios de la crítica, fue prohibida por la junta de censura cinematográfica de la provincia de Alberta , Canadá, cuando se estrenó originalmente. [138]

La siguiente película de Bakshi, Coonskin , fue producida por Albert S. Ruddy . La película, extraída del interés de Bakshi por la historia afroamericana en Estados Unidos, fue un ataque al racismo y los estereotipos racistas. [140] Bakshi contrató a varios animadores afroamericanos para trabajar en Coonskin y otro largometraje, Hey Good Lookin' , [141] incluida Brenda Banks, la primera animadora afroamericana. [142] Después de que el estreno se estancara por las protestas del Congreso de Igualdad Racial , que acusó tanto a la película como al propio Bakshi de ser racistas, la película tuvo una distribución limitada y pronto desapareció de los cines. [141] Bakshi evitó la controversia produciendo películas de fantasía , entre ellas Wizards , El señor de los anillos y Fuego y hielo . Bakshi no produjo otro largometraje animado después del estreno en 1992 de Cool World . [136]

Otras funciones animadas

Aunque algunas películas animadas para adultos lograron el éxito, muy pocos estudios de animación en los Estados Unidos produjeron animación explícitamente para adultos durante la década de 1970, y gran parte de la animación orientada a adultos producida en las décadas de 1980 y 1990 no tuvo éxito comercial ni de crítica. [137] Krantz produjo The Nine Lives of Fritz the Cat sin la participación de Bakshi, y se estrenó en junio de 1974 con críticas negativas. [143] Charles Swenson desarrolló Down and Dirty Duck como un proyecto para Flo y Eddie ( Howard Kaylan y Mark Volman , anteriormente de The Turtles y The Mothers of Invention ) bajo el título Cheap! [144] La película, producida por Roger Corman , se estrenó el 13 de junio de 1977 [145] bajo el título Dirty Duck , y recibió críticas negativas. [146]

Las películas animadas que retratan historias serias comenzaron a recuperar la atención del público general a principios del siglo XXI. [137] Persépolis , una adaptación de 2007 de la novela gráfica autobiográfica de Marjane Satrapi , ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , [147] y luego fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . [148] En 2007, el entonces mundialmente famoso programa de animación para adultos Los Simpsons generó un largometraje producido por 20th Century Fox. A diferencia de películas anteriores como South Park: Bigger, Longer, & Uncut , Los Simpsons: La película fue clasificada PG-13 por "algo de humor irreverente en todo momento". La película fue recibida con críticas positivas por los críticos, así como por adolescentes y adultos y recaudó $ 536,4 millones en taquilla.

Matt Groening, creador de Futurama y Los Simpsons , en la Comic Con de 2009 en San Diego.

Algunos años después, en diciembre de 2015, se estrenó Anomalisa , una película estadounidense de comedia dramática psicológica en stop-motion [149] . Más tarde fue nominada a un premio de la Academia a la mejor película de animación , un Globo de Oro a la mejor película de animación y cinco premios Annie . [150] Algunos críticos la llamaron una meditación sobre la "soledad y los trastornos mentales" y la reseñaron positivamente a pesar de solo obtener menos de $4 millones en la taquilla en los EE. UU., diciendo que indica lo raro que es que los "largometrajes animados que no sean de Hollywood" se conviertan en un éxito en los EE. UU. [151]

La película The Killing Joke de 2016 fue la primera película de la serie DC Universe Animated Original Movies y la primera película animada de Batman en recibir una clasificación R de la MPAA , y el presidente de Warner Bros. Animation, Sam Register, explicó: "Desde el inicio de la producción, alentamos al productor Bruce Timm y a nuestro equipo en Warner Bros. Animation a permanecer fieles a la historia original, independientemente de la clasificación final de la MPAA ... Sentimos que era nuestra responsabilidad presentar a nuestra audiencia principal, la comunidad amante de los cómics, una película animada que representara auténticamente la historia que conocen muy bien". [152] La película se estrenó en una proyección cinematográfica limitada el 25 de julio de 2016. [153] En 2019, Sony Pictures Animation anunció la creación de una "Iniciativa de animación alternativa" dedicada a producir películas dirigidas a audiencias más maduras. [154] La película de animación para adultos Cryptozoo de Dash Shaw se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2021 . Algunos críticos lo describieron como "gloriosamente colorido" y elogiaron la película animada. [155]

Festivales

En 1988, el exhibidor de San Francisco Expanded Cinema proyectó una compilación de cortometrajes animados para adultos bajo el título "Outrageous Animation". Publicitando el paquete como que contenía "los dibujos animados más salvajes de la historia", las proyecciones contenían cortometrajes producidos fuera de los Estados Unidos, así como cortometrajes estadounidenses producidos de forma independiente. Las críticas del festival fueron mixtas. El escritor del San Francisco Chronicle Mick LaSalle odió casi todo lo proyectado en el festival, con la excepción de One of Those Days de Bill Plympton . En The San Francisco Examiner , David Armstrong le dio al espectáculo una crítica de tres estrellas y describió las películas proyectadas como teniendo "algo de la vitalidad ruda de los grandes dibujos animados antiguos de Warner Bros. -y una buena parte de la explicitud sexual negada a esos viejos favoritos de una era más cautelosa". [156]

En 1990, Mellow Manor Productions comenzó a proyectar películas bajo el título Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation . Los fundadores Craig "Spike" Decker y Mike Gribble promocionaron su festival repartiendo volantes en las calles en lugar de con las técnicas promocionales tradicionales. En 1991, Decker y Gribble proyectaron su primer "All Sick and Twisted Festival of Animation", prometiendo "películas salvajes y alocadas que nunca podrían mostrarse a nuestra 'audiencia normal'". El festival proyectó cortometrajes independientes más nuevos, así como cortometrajes más antiguos como Bambi Meets Godzilla y Thank You Mask Man . Aunque el festival promovió obras de animadores que luego obtendrían un éxito general, como Bill Plympton , Mike Judge , Trey Parker y Don Hertzfeldt , muchos críticos descartaron la mayor parte de la programación como valor de impacto . [156]

En 2003, Judge y Hertzfeldt crearon un nuevo festival itinerante de animación dirigido a adultos y estudiantes universitarios. El Animation Show llevó cortometrajes animados a más cines norteamericanos que cualquier otro festival comercial anterior. [157]

Animación para adultos jóvenes

Durante años, ejecutivos y creadores, especialmente en Estados Unidos, han hablado de la animación para adultos jóvenes , conocida como animación YA. En 2000, Tom Freston, el director ejecutivo de MTV , dijo que su cadena estaba a la vanguardia de la animación para adultos jóvenes. [158] [159] Unos años más tarde, H2VEntertainment, una compañía de animación con sede en Montreal , financió tres largometrajes animados dirigidos "al mercado de adolescentes y adultos jóvenes" que se estrenarían en la primavera de 2004. [160]

Avanzamos rápidamente hasta la década de 2010, cuando más críticos y compañías comenzaron a hablar sobre la animación para adultos jóvenes. En 2015, un crítico afirmó que los ejecutivos de la industria de la animación en los Estados Unidos no estaban de acuerdo con la idea de la animación para adultos jóvenes, lo que llevó a algunos a hacer proyectos de Indiegogo en su lugar. [161] Otros escribieron sobre la animación para adultos jóvenes entre los animes en Japón, un tema que continuó en años posteriores. [162] [163]

Una pequeña conferencia de prensa para Los juegos del hambre: En llamas en noviembre de 2013, a la que asistieron los fans, junto con los miembros del panel (Alan Ritchson, Jeffrey Wright, Sam Claflin, Stephanie Leigh Schlund y Jena Malone); Los juegos del hambre fue citado como un ejemplo de ficción juvenil por el creador de Kipo, Rad Sechrist.

En 2020, la animación para adultos jóvenes volvió a cobrar protagonismo. Se dijo que HBO Max tenía mucho material "orientado a los adultos jóvenes" en contraste con Disney+ . [164] Al mismo tiempo, algunos críticos describieron a The Dragon Prince como una animación para adultos jóvenes [165] y la NATAS entregó varios Emmy para programas para adultos jóvenes, como Tangled , diferenciándolos de la animación infantil y la animación preescolar . [166] [167] 2020 fue el primer año en que la NATAS entregó un Emmy diurno para programas para adultos jóvenes, que incluye programas "dirigidos a una audiencia de preadolescentes y adolescentes". [168] Los fanáticos de los programas de Disney Channel como Amphibia y The Owl House crean un gran fandom debido a que los creadores, Matt Braly y Dana Terrence, declararon que esos programas estaban "dirigidos a adultos jóvenes". El 22 de octubre, Radford "Rad" Sechrist, el creador de la serie Kipo and the Age of Wonderbeasts, lanzó la idea de un servicio de transmisión que creara "una división de animación YA dedicada", afirmando que tendría programas como Kipo , junto con un "equipo YA dedicado para apuntar a esa audiencia". [169]

A finales de octubre de 2020, se anunció que WarnerMedia cambiaría su "supervisión de la programación infantil y familiar para HBO Max " de un grupo dirigido por este último a uno dirigido por Tom Ascheim, una persona que anteriormente trabajó en Disney y se convirtió en presidente de la sección Global Kids, Young Adults and Classics en WarnerMedia en junio. También se afirmó que Casey Bloys de HBO continuaría "supervisando el contenido para adultos jóvenes y la animación para adultos" para HBO Max, mientras que Ascheim se centraría en " originales específicos para niños " con la prioridad de "desarrollar una programación centrada en el preescolar ". [170]

El 8 de diciembre de 2020, Sechrist todavía expresó su apoyo a que HBO Max creara "una sección para animación juvenil". [171] Cuando se anunció la próxima película animada de El diario de Greg , esta última se describió como una "serie para adultos jóvenes". [172] En enero de 2021, HBO Max estrenó una página de animación, que incluía animación para adultos , dibujos animados para adultos mayores y "animación dedicada a adolescentes y adultos jóvenes". [173]

En agosto de 2021, Animation World Network y Deadline describieron la próxima serie Adventure Time: Fionna and Cake como un "programa animado para adultos jóvenes". [174] [175] En octubre de 2021, un crítico de The Geekiary argumentó que High Guardian Spice era una animación para adultos jóvenes. [176]

En 2022, Hugh Laurie y Emilia Clarke encabezarán el reparto de una película animada titulada The Amazing Maurice, basada en la novela de Terry Pratchett de 2001, The Amazing Maurice and His Educated Rodents . Se dice que esta película está dirigida específicamente al público adulto joven. [177]

En julio de 2022, Hamish Steele, creador de Dead End: Paranormal Park , estuvo de acuerdo con un entrevistador de The Hollywood Reporter y calificó la serie como una animación para adultos jóvenes. Señaló que incluso los programas de dibujos animados como Infinity Train tenían que dirigirse a un público más joven y declaró que Dead End es "un programa para niños jóvenes". [178]

Serie en desarrollo

En la década de 2020, se anunció que Netflix, Comedy Central , Disney y HBO Max estaban desarrollando series animadas para adultos. [179] [180] [181] [182] Esto incluyó el desarrollo de una serie animada de Game of Thrones por HBO Max, [182] basada en la serie de televisión de acción real Game of Thrones , junto con otras ocho series animadas para adultos: Scavengers Reign , [183] ​​Creature Commandos [184] Noonan's , [185] Fired on Mars , [186] [187] un renacimiento de Clone High , [188] Hello Paul del músico Sean Solomon, Obi de Outlier Society de Michael B. Jordan, Uncanny Valley de Brendan Walter y Greg Yagolnitzer, y Cover de Brian Michael Bendis y David Mack. [189] [190] En diciembre de 2020, se informó que una nueva serie de Disney/Pixar, Light Year, se centrará en Buzz Lightyear en Toy Story pero tendrá una "huella de ciencia ficción más adulta" [191] En 2020, se señaló que Netflix tenía series como Blue Eye Samurai [192] y Mulligan , [193] entre otra programación original .

En 2020 y 2021, se informó que Seth MacFarlane , [194] Idris Elba y Sabrina Dhowre , [195] y Dan Harmon estaban trabajando en animaciones para adultos. [196] [197] [198] También se informó que un cómic, Sweet Paprika de Mirka Andolfo , se desarrollaría en una animación para adultos con el veterano de Dreamworks Animation Gabriele Pennacchioli, [199] [200] y la producción de una nueva serie animada por Jorge Gutiérrez y Mexopolis, su compañía de producción, incluidas animaciones preescolares , animaciones para todas las edades y animaciones para adultos. [201] [202]

Además, se señaló que Amazon Studios produjo una serie animada titulada "Oaklandia", protagonizada por el rapero Snoop Dogg y el actor Vince Vaughn , [203] con productores como Daniel Domínguez, quien trabajó en Gen: Lock . [204] Otros artículos señalaron que el creador de Star Trek: Lower Decks , Mike McMahan, había firmado un acuerdo con CBS Studios para "producir todo el contenido televisivo creado y desarrollado" por él en el futuro [205] [206] y que Hulu estaba desarrollando una serie de comedia animada titulada Standing By . [207] Además, se dijo que Paramount+ comenzó la producción de un reinicio animado de Everybody Still Hates Chris centrado en Chris Rock , que se emitiría en Paramount+ y Comedy Central . [208]

Véase también

Referencias

Citas

  1. ^ Simmon, Scott (30 de julio de 2014). «Notes on the Origins of American Animation, 1900-1921». Biblioteca del Congreso . Archivado desde el original el 2 de abril de 2020. Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  2. ^ abcd Cohen, Karl F (1997). "Animación y censura en la era del cine mudo". Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos . Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc., págs. 9-13. ISBN 0-7864-0395-0.
  3. ^ Tisserand, Michael (29 de diciembre de 2020). «Los primeros días de la animación: artistas, vendedores ambulantes, ratones y cerdos parlantes». New York Times . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
  4. ^ Mittell, Jason (2013), Género y televisión , Routledge, pág. 72, ISBN 9781135458836
  5. ^ abc Cohen, Karl F (1997). "Películas anteriores al código: la era del sonido inicial". Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos . Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc., págs. 13-17. ISBN 0-7864-0395-0.
  6. ^ Cohen, Karl (noviembre de 1997). "La historia antinatural de la comercialización de películas de animación independientes en formato de 16 mm". Animation World Magazine . Archivado desde el original el 3 de julio de 2004. Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  7. ^ ab Goodman, Martin (noviembre de 1998). "Toons in Training". Revista Animation World . Vol. 4, núm. 8. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2012. Consultado el 10 de noviembre de 2020 .Véase también las páginas 2 y 3
  8. ^ Johnson, Gary (15 de mayo de 1999). «The Complete Uncensored Private Snafu [Review]». Imágenes . N.º 8. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2019 . Consultado el 10 de noviembre de 2020 ..
  9. ^ de Patricia Ward Biederman (30 de octubre de 2002). «Ganar la guerra, un cuadro a la vez». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2013. Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  10. ^ Siegel, George J. (agosto de 1999). «El ejército de Hollywood: la primera unidad cinematográfica, fuerzas aéreas del ejército de Estados Unidos, Culver City, California». Museo Militar de California . Archivado desde el original el 22 de agosto de 1999. Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  11. ^ William R. McGee (febrero de 1944). "La cinematografía va a la guerra". Revista de la Sociedad de Ingenieros Cinematográficos . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  12. ↑ Alex Greenberg; Malvin Wald (julio de 1946). "Informe a los accionistas" (PDF) . Hollywood Quarterly . Archivado (PDF) del original el 6 de agosto de 2020. Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  13. ^ Lenburg, Jeff (1999). La enciclopedia de dibujos animados. Checkmark Books. págs. 54-56. ISBN 0-8160-3831-7. Recuperado el 6 de junio de 2020 .
  14. ^ Lenburg, Jeff (1999). La enciclopedia de dibujos animados (2.ª edición). Checkmark Books. pág. 54. ISBN 0-8160-3831-7. Recuperado el 6 de junio de 2020 .
  15. ^ Langer, Mark (julio de 1997). "Popeye de la tira a la pantalla". Animation World Network . Vol. 2, núm. 4. En línea: Animation World Network . Consultado el 8 de noviembre de 2020 .
  16. ^ Cyrenne, Randall (16 de agosto de 2007). «Popeye el marino: Volumen 1 1933-1938». Vistas animadas . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2019. Consultado el 8 de noviembre de 2020 .
  17. ^ Cohen, Karl F (1997). "Los efectos de la censura en los estudios Fleischer". Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos . Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc. p. 20. ISBN 0-7864-0395-0.
  18. ^ Cohen, Karl F (1997). "Animación sin censura". Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos . Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc. pág. 77. ISBN 0-7864-0395-0.
  19. ^ Ruppel, Richard Jeffrey (2008). "Intimidad masculina en los cuentos de aventuras de Conrad". La homosexualidad en la vida y obra de Joseph Conrad: el amor entre líneas . Taylor & Francis. págs. 22-23. ISBN 978-0-415-95587-4.
  20. ^ Cohen, Karl F (1997). " Lenny Bruce 's Thank You Mask Man ". Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos . Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc., págs. 78-80. ISBN 0-7864-0395-0.
  21. ^ Satenstein, Liana (6 de noviembre de 2020). "Revisitando la belleza distópica del programa animado de los 90 Aeon Flux". Vogue . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2020 . Consultado el 8 de noviembre de 2020 .
  22. ^ Lent, John A. (2001). "Anime en los Estados Unidos". Animación en Asia y el Pacífico. Indiana University Press. ISBN 0-253-34035-7.
  23. ^ Erickson, Hal (2005). Dibujos animados para televisión: una enciclopedia ilustrada, de 1949 a 2003 (2.ª ed.). McFarland & Co., págs. 767–770. ISBN 978-1476665993.
  24. ^ "'Space Ghost Coast to Coast' sigue siendo influyente y divertida, 25 años después". Geek.com . 12 de abril de 2019. Archivado desde el original el 16 de abril de 2019 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  25. ^ Lagoia, Stephen (4 de abril de 2020). «10 comedias animadas para adultos olvidadas que vale la pena ver». Screen Rant . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  26. ^ Goertz, Allie; Prescott, Julia (8 de agosto de 2016). "Me casé con Marge (con Jeff Martin)" (Podcast). Maximum Fun. El evento ocurre a las 61:28 . Consultado el 4 de abril de 2018 .
  27. ^ ab Siegel, Alan (8 de febrero de 2017). «Cuando 'Los Simpson' salieron del clóset». The Ringer . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2020. Consultado el 29 de marzo de 2020 .
  28. ^ Ortved, John (2009). Los Simpson: una historia sin censura y sin autorización . Greystone Books. págs. 248-250. ISBN. 978-1-55365-503-9.
  29. ^ Tucker, Ken (9 de junio de 2000). "Sweeps brings smooches". Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 3 de abril de 2015. Consultado el 11 de enero de 2021 .
  30. ^ Mills, Ted (23 de mayo de 2019). «Cuando John Waters apareció en Los Simpson y cambió la visión LGBTQ de Estados Unidos (1997)». Cultura abierta . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2020. Consultado el 29 de marzo de 2020 .
  31. ^ Butler, Tijen (27 de noviembre de 2018). «Personajes gay de Los Simpson: ¿Quién es LGBT en Los Simpson?». PinkNews . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2020. Consultado el 26 de abril de 2020 .
  32. ^ GLAAD 2005, pág. 2.
  33. ^ Watson, Jamie Carlin; Arp, Robert (26 de julio de 2011). Lo bueno de la televisión: comprensión de la ética a través de la televisión. John Wiley & Sons. pp. 182–. ISBN 978-1-4443-4301-4. Recuperado el 2 de enero de 2015 .
  34. ^ Mike, Henry (noviembre de 2006). "ENTREVISTA EXCLUSIVA DE IGN: MIKE HENRY DE FAMILY GUY". IGN . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012.
  35. ^ Johnson, Jo (2010). ""¡Pasaremos un rato gay!": Representación queer en la animación estadounidense de máxima audiencia, desde los cortos de dibujos animados hasta las comedias familiares. En Ellidge, Jim (ed.). Queers in American Popular Culture. Praeger. pp. 255–280. ISBN 9780313354571.
  36. ^ Diamond Sarto, Debbie (13 de mayo de 2022). «Clip exclusivo: 'Duncanville – (Work) Marriage Story'». Red mundial de animación . Consultado el 16 de mayo de 2022 .
  37. ^ GLAAD 2008, pág. 7.
  38. ^ Jensen, Michael (15 de enero de 2009). «La serie animada de FOX «Sit Down, Shut Up» incluye un personaje masculino bisexual». NewNowNext . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2019 . Consultado el 19 de junio de 2017 .
  39. ^ GLAAD 2008, pag. 2-3, 7, 11, 18.
  40. ^ Bianco, Robert (28 de octubre de 2011). «'Allen Gregory': desagradable, brutal y, con suerte, de corta duración». USA Today . Archivado desde el original el 5 de enero de 2012. Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
  41. ^ GLAAD 2011, pág. 8.
  42. ^ White, Peter (22 de junio de 2020). «'Great North' renovada para una segunda temporada en FOX». Fecha límite . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2020 . Consultado el 4 de enero de 2021 .
  43. ^ Henderson, Taylor (31 de marzo de 2021). «El beso gay de The Great North acaba de hacer historia en la animación». Pride.com . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2021. Consultado el 2 de abril de 2021 .
  44. ^ Heffernan, Virginia (4 de octubre de 2006). "Una fuerte dosis de sátira política (¿hielo con eso?)". The New York Times . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2020. Consultado el 12 de agosto de 2021 .
  45. ^ "Countdown to Brickleberry: Meet the Characters - Connie". Tumblr de Comedy Central . 19 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2020.
  46. ^ Abercombie, Chelsey (10 de octubre de 2013). «Los productores de 'Brickleberry' extrañan los Barberitos, entre otras especialidades de Atenas». The Red & Black . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2018.
  47. ^ Kate Leth ( w ). "Brickleberry: una entrevista conjunta con los creadores Waco O'Guin y Roger Black [columna"] Vampirella , n.º 3, pág. 24 (4 de mayo de 2016). Estados Unidos: Dynamite Entertainment.
  48. ^ Thompson, Dave (1 de agosto de 2014). Preguntas frecuentes sobre South Park: todo lo que queda por saber sobre quién, qué, dónde, cuándo y #%$ de la ciudad de montaña favorita de Estados Unidos. Applause Theatre & Cinema Books. pp. 78–. ISBN 9781495002076. Recuperado el 31 de diciembre de 2014 .
  49. ^ Casey, Patrick (28 de noviembre de 2002). «Hollywood Squares». Westword . pág. 2. Archivado desde el original el 10 de julio de 2017 . Consultado el 9 de diciembre de 2011 .
  50. ^ Weinstock, Jeffrey Andrew (11 de septiembre de 2008). Tomando South Park en serio. SUNY Press. pp. 155–. ISBN 9780791475669. Recuperado el 31 de diciembre de 2014 .
  51. ^ Runions, Erin (1 de marzo de 2014). El complejo de Babilonia: fantasías teopolíticas de guerra, sexo y soberanía. Fordham University Press. pp. 185–. ISBN 9780823257362. Recuperado el 1 de enero de 2015 .
  52. ^ Surette, Tim (26 de mayo de 2006). «Revista gay "Hot" para Link». GameSpot . Archivado desde el original el 1 de enero de 2019. Consultado el 26 de abril de 2020 .
  53. ^ Oldenburg, Ann (27 de octubre de 2004). «'Drawn': Animated raunch meets reality TV». USA Today . Archivado desde el original el 20 de abril de 2016. Consultado el 17 de julio de 2020 .
  54. ^ Heffernan, Virginia (27 de octubre de 2004). «Cartoon Goal: Parody of Self-Parody». The New York Times . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2017. Consultado el 17 de julio de 2020 .
  55. ^ Misits, Éva (2006). «'Justo cuando creías que el racismo no podía volverse más racista': el tratamiento de los estereotipos en Drawn Together». Americana: Revista electrónica de estudios estadounidenses en Hungría . 2 (2) . Consultado el 17 de julio de 2020 .
  56. ^ ab Foreman, Alison (27 de junio de 2020). "Es hora de que 'Bob's Burgers' haga lo correcto con Marshmallow". Mashable . Archivado desde el original el 9 de abril de 2022 . Consultado el 6 de mayo de 2022 .
  57. ^ Isler, Ramsey (8 de mayo de 2012). «Padre de familia: reseña de «El padre de Quagmire»». IGN . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2017 . Consultado el 13 de julio de 2020 .
  58. ^ Rude, Mey (7 de octubre de 2019). «'Padre de Familia' sigue siendo tan transfóbico como siempre». Fuera . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2019 . Consultado el 13 de julio de 2020 .
  59. ^ Clifton, Derrick (23 de noviembre de 2015). «From Titus to Marshmallow: ranking TV's top five black LGBT characters» (De Titus a Marshmallow: ranking de los cinco personajes LGBT negros más destacados de la televisión). The Guardian . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2018. Consultado el 27 de octubre de 2018 .
  60. ^ GLAAD 2007, pág. 8.
  61. ^ Clarke, Victoria; Ellis, Sonja J.; Peel, Elizabeth; Riggs, Damien W. (1 de abril de 2010). Psicología lesbiana, gay, bisexual, trans y queer: una introducción. Cambridge University Press. pp. 276–. ISBN 9781139487238. Recuperado el 2 de enero de 2015 .
  62. ^ GLAAD 2008, pág. 8.
  63. ^ Washington, Terri (22 de agosto de 2015). "FOTOS: Es difícil encontrar parejas homosexuales comprometidas y recurrentes en la televisión animada". Hornet . Archivado desde el original el 20 de julio de 2020 . Consultado el 20 de julio de 2020 .
  64. ^ Smithson, Nick (2008). "Rick y Steve, la pareja gay más feliz del mundo - Reseña del DVD". Reseña Cementerio . Archivado desde el original el 20 de julio de 2020 . Consultado el 20 de julio de 2020 .
  65. ^ ""Chozen" va a ser un gran éxito gay". NewNowNext . 26 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017 . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
  66. ^ Hogan, Heather (19 de junio de 2009). «"La familia Goode" se lleva bien con las lesbianas». AfterEllen . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2017. Consultado el 10 de julio de 2020 .
  67. ^ GLAAD 2008, págs. 3, 7, 11.
  68. ^ GLAAD 2008, pág. 18.
  69. ^ Baron, Reuben (2 de diciembre de 2019). «La animación para adultos es mejor que nunca. ¿Por qué genera tanto ridículo?». CBR . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2019 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  70. ^ Liu, Narayan (26 de noviembre de 2020). "Aparece arte de Superman a partir de una caricatura cancelada de Genndy Tartakovsky". CBR . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2020 . Consultado el 29 de noviembre de 2020 .
  71. ^ Mandalia, Bhavi (23 de noviembre de 2020). «Las plataformas de streaming marcan el comienzo de una nueva era en las series animadas». Pledge Times . Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2020. Consultado el 26 de noviembre de 2020 .
  72. ^ Ryan, Suzanne C. (14 de abril de 2005). «Adult Swim causa sensación: Cartoon Network atrae a los espectadores con una programación atrevida». The Boston Globe . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  73. ^ Vilas-Boas, Eric; John, Maher (5 de octubre de 2020). «Las 100 secuencias que dieron forma a la animación: desde Bugs Bunny hasta Spike Spiegel y Miles Morales, la historia de una forma de arte que sigue atrayéndonos». Vulture . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  74. ^ Mendelsohn, Jon (2 de agosto de 2020). «Programas de animación para adultos de corta duración que quizás te hayas perdido». CBR . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  75. ^ Sokol, Tony (24 de abril de 2020). «El bloque de animación nocturna TZGZ de Syfy se expande oscuramente». Den of Geek . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  76. ^ Berman, Marc (16 de junio de 2020). «Syfy encarga una serie animada de 'Devil May Care'». Programming Insider . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  77. ^ Sarto, Dan (6 de noviembre de 2020). «'Hell Den' regresa a TZGZ con más comedia animada de sketches». Animation World Network . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2020. Consultado el 8 de noviembre de 2020 .
  78. ^ ab Brown, Tracy (23 de noviembre de 2020). «Por qué la próxima era dorada de la televisión podría llegar gracias a la animación para adultos». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2020. Consultado el 26 de noviembre de 2020 .
  79. ^ Space Ghost Coast to Coast - Volumen dos [ Pista de comentarios "Sorpresa" ] (DVD) (DVD). EE. UU.: Warner Brothers . 16 de noviembre de 2004. B0002WZRTU . Consultado el 18 de junio de 2021 .
  80. ^ Space Ghost Coast to Coast - Volumen dos [ Pista de comentarios de "Jacksonville" ] (DVD) (DVD). EE. UU.: Warner Brothers . 16 de noviembre de 2004. B0002WZRTU . Consultado el 18 de junio de 2021 .
  81. ^ Neill, Chris (27 de noviembre de 2018). "La prematuramente cancelada Mission Hill fue una caricatura de los años 90 adelantada a su época". thebrag.com . Archivado desde el original el 27 de abril de 2020. Consultado el 26 de abril de 2020 .
  82. ^ Bell, Crystal (28 de julio de 2015). "11 veces que te sentiste mortificada por Sharon Spitz en 'Braceface'". MTV . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2019 . Consultado el 25 de abril de 2020 .
  83. ^ Roth, Dany (5 de febrero de 2017). «Stuff We Love: Christopher Miller and Phil Lord's Clone High». Syfy . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2019. Consultado el 3 de mayo de 2020 .
  84. ^ "Datos curiosos". Sitio web oficial de Clone High . 2 de junio de 2008. Archivado desde el original el 2 de junio de 2008. Consultado el 3 de mayo de 2020 .
  85. ^ Lowe, Scott (8 de julio de 2008). «The Venture Bros.: «Dr. Quymn, Medicine Woman» Review». IGN . Archivado desde el original el 19 de abril de 2014 . Consultado el 10 de julio de 2020 .
  86. ^ Burra, Kevin (11 de julio de 2012). "Los cocreadores de 'Venture Bros.' de Adult Swim hablan sobre personajes gay, la próxima temporada y sexo gay". Huffington Post . Archivado desde el original el 12 de abril de 2020 . Consultado el 16 de marzo de 2020 .
  87. ^ Rizzo III, Francis (28 de abril de 2007). «Moral Orel, vol. 1, edición impía». DVD Talk . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2016. Consultado el 20 de julio de 2020 .
  88. ^ Anderson-Minshall, Diane (18 de junio de 2013). «Cómo los programas de animación como Futurama pueden unirnos a todos». The Advocate . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2016. Consultado el 26 de abril de 2020 .
  89. ^ Lambe, Stacy (7 de enero de 2014). "10 preguntas: con Ray Gillette de Archer sobre Sochi, Beyoncé y Rent Boys". Archivado desde el original el 31 de mayo de 2019. Consultado el 26 de diciembre de 2014 .
  90. ^ GLAAD 2011, pág. 9.
  91. ^ Jirak, Jamie (4 de octubre de 2018). «28 de los mejores personajes bisexuales de la televisión». BuzzFeed . Archivado desde el original el 21 de abril de 2020 . Consultado el 5 de agosto de 2020 .
  92. ^ "La actriz de doblaje y nativa de Atlanta, Amber Nash, habla sobre la nueva temporada del éxito animado 'Archer'". Atlanta INtown Paper . 14 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2019 . Consultado el 12 de septiembre de 2019 .
  93. ^ Schmidt, Johanna (22 de septiembre de 2015). «Historia: Diversidad de género». Te Ara – La enciclopedia de Nueva Zelanda . Gobierno de Nueva Zelanda. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2019. Consultado el 25 de abril de 2020 .
  94. ^ Johnson, Derek; Kompare, Derek; Santo, Avi (1 de agosto de 2014). Making Media Work: Cultures of Management in the Entertainment Industries [Cómo hacer que los medios funcionen: culturas de gestión en las industrias del entretenimiento]. NYU Press. págs. 57–59. ISBN 9780814764558. Recuperado el 1 de enero de 2015 .
  95. ^ Burra, Kevin (2 de febrero de 2016). «Christy Karacas, cocreadora de 'Superjail!', y Janine DiTullio, directora de guion, hablan sobre el amado programa de Adult Swim». HuffPost . Archivado desde el original el 23 de julio de 2020 . Consultado el 23 de julio de 2020 .
  96. ^ Smith-Strickland, Stephanie (11 de abril de 2014). "¿Es Young Thug el verdadero Gangstalicious?". Highsnobiety . Archivado desde el original el 20 de julio de 2020. Consultado el 20 de julio de 2020 .
  97. ^ Weiss, Josh (28 de agosto de 2018). «Rick y Morty: el parásito cerebral Sleepy Gary está durmiendo en su propio cómic one-shot». Archivado desde el original el 16 de mayo de 2019 – vía Syfy .
  98. ^ Opie, David (12 de abril de 2019). «Rick y Morty deben aprender esta gran lección de los cómics». Archivado desde el original el 10 de junio de 2020 – vía Digital Spy .
  99. ^ Kelleher, Patrick (22 de junio de 2021). «Rick y Morty acaban de confirmar que un personaje principal es queer». PinkNews . Archivado desde el original el 23 de junio de 2021 . Consultado el 23 de junio de 2021 .
  100. ^ Opie, David (21 de junio de 2021). «La quinta temporada de Rick and Morty acaba de confirmar que un personaje principal es queer». Digital Spy . Archivado desde el original el 23 de junio de 2021. Consultado el 23 de junio de 2021 .
  101. ^ Rogers, Olan (23 de agosto de 2019). "Hola, ¿qué pasa? Soy Olan. Tribore y Clarence NO son una representación lo suficientemente buena para la comunidad LGBTQ. Hay un personaje gay en el programa, pero aún no lo hemos revelado (pero estará en una temporada 3) y, sinceramente, ese personaje debe ser digno del título y realmente útil. Es un programa de ciencia ficción, hay más sexualidades en el universo. Pero siempre vi a Clarence como bisexual y Tribore es un narcisista-sexual (sexualidad ficticia completamente inventada) que se ama a sí mismo un poco demasiado. Espero que tenga sentido. Prometo que llegará, pero debe hacerse bien". /r/FinalSpace . Reddit . Archivado desde el original el 19 de junio de 2021 . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  102. ^ Hermann, Burkely (30 de junio de 2021). «La representación LGBTQ brilla en el espacio final». The Geekiary . Archivado desde el original el 30 de junio de 2021. Consultado el 30 de junio de 2021 .
  103. ^ Abughazaleh, Zeid (11 de mayo de 2021). «Final Space: Ash lucha con la muerte de [SPOILER]». CBR . Archivado desde el original el 19 de junio de 2021 . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  104. ^ Kaldor, David (9 de mayo de 2021). «Reseña: Final Space «Forgiveness»». BubbleBlabber . Archivado desde el original el 19 de junio de 2021 . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  105. ^ "Reseña del episodio 8 de la temporada 3 de Final Space". Toonami Squad . 10 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2021 . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  106. ^ Gabe Jones (11 de mayo de 2021). "Into Final Thoughts with Olan Rogers - Episode Eight". Into Final Space (Podcast). Apple Podcasts . Archivado desde el original el 19 de junio de 2021. Consultado el 19 de junio de 2021 .
  107. ^ Hogan, Heather (7 de octubre de 2020). «"Magical Girl Friendship Squad" es una mezcla de "Sailor Moon" y "Broad City" de la generación del milenio queer». Autostraddle . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2020 . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
  108. ^ Akana, Anna [@AnnaAkana] (19 de noviembre de 2020). "Mi respuesta al tuit eliminado no solo incluía mi frustración por el tema trans, sino también lo molesta que estaba porque la gente seguía desestimando el aspecto bi, una parte integral de mi identidad y por qué estaba tan emocionada de interpretar al personaje" ( Tweet ). Archivado del original el 19 de noviembre de 2020. Consultado el 22 de junio de 2021 – vía Twitter .
  109. ^ Dudok de Wit, Alex (23 de marzo de 2020). «La animación para adultos es ahora 'la categoría de animación de más rápido crecimiento': informe». Cartoon Brew . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2020 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  110. ^ Sarto, Dan (19 de marzo de 2020). "¿Qué futuro le espera a la animación para adultos que no es de comedia?". Animation World Network . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  111. ^ Evershed, John (2020). La animación para adultos finalmente se libera de sus ataduras de comedia (PDF) (Informe). High Concentrate, LLC en Squarespace . pp. 6–16, 18–21. Archivado desde el original (PDF) el 3 de noviembre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  112. ^ Di Placido, Dani (5 de agosto de 2020). «Por qué ViacomCBS Entertainment & Youth Group apuesta por la animación para adultos». Forbes . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  113. ^ Personal de AWN, ed. (5 de agosto de 2020). «Hulu se suma a la programación de animación con 'Animaniacs' y 'Woke'». Animation World Network . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  114. ^ Katz, Brandon (2 de noviembre de 2020). «La animación se ha convertido en un enorme frente de batalla en las guerras del streaming». Observer . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
  115. ^ a2zmarketresearch. "Último informe innovador sobre el mercado de animación para adultos en 2026 con los principales actores clave como Fox Broadcasting Company, Sony Pictures Animation, VIA (Paramount Pictures), Studio Ghibli" (Comunicado de prensa). PRNews Leader. Archivado del original el 6 de noviembre de 2020. Consultado el 6 de noviembre de 2020 .{{cite press release}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  116. ^ "Sesiones de Content London On Demand". C21Media . 2020. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2020 . Consultado el 6 de noviembre de 2020 .
  117. ^ Nugent, Annabel (1 de septiembre de 2020). «Cambia tu caricatura: cómo creció la animación para adultos». The Independent . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  118. ^ Herman, Alison (6 de septiembre de 2020). «El futuro de la televisión será más animado». The Ringer . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  119. ^ Milligan, Mercedes (6 de octubre de 2020). «HBO Max lanza una página de inicio de animación a medida que la categoría gana popularidad». Animation Magazine . Archivado desde el original el 16 de enero de 2021. Consultado el 16 de enero de 2021 .
  120. ^ McHenry, Jackson (11 de diciembre de 2020). «Todos los anuncios del Día del Inversor de Disney en una gran publicación». Vulture . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2020 . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
  121. ^ Baysinger, Tim (24 de noviembre de 2020). «Cómo el final de 'Tosh.0' marca el fin de una era en Comedy Central». The Wrap . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2020. Consultado el 29 de noviembre de 2020 .
  122. ^ Singh, Hrishikesh (12 de diciembre de 2020). «Disney+ tendrá una sección separada para contenido para adultos». Capitalización de mercado . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2020. Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
  123. ^ AnimationXpress Team (1 de febrero de 2021). «Disney+ lanzará Star el 23 de febrero; anuncia una enorme oferta de contenido». Animation Express . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2021. Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  124. ^ Kahled, Fatma (18 de febrero de 2021). «Disney Plus lanzará Star, un canal de entretenimiento para adultos, la próxima semana. También aumentará los precios en los mercados no estadounidenses». Yahoo! Noticias . Business Insider . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2021 . Consultado el 19 de febrero de 2021 .
  125. ^ Dudok de Wit, Alex (21 de diciembre de 2020). "El nuevo canal de animación Comedy Central de Pluto TV es un tesoro de series antiguas". Cartoon Brew . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020. Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  126. ^ Dudok de Wit, Alex (30 de octubre de 2020). «'No Activity' de CBS All Access cambia de imagen real a animación para la cuarta temporada». Cartoon Brew . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2020 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  127. ^ Goldberg, Leslie (16 de febrero de 2021). «Por qué HBO Max apuesta todo por la animación para adultos». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2021. Consultado el 16 de febrero de 2021 .
  128. ^ Walsh, Michael (8 de julio de 2020). «Hulu Announces HAHA Awards for Adult Animation (Exclusive)». Nerdist . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  129. ^ Personal de AWN, ed. (23 de julio de 2020). «Hulu anuncia a los ganadores de los premios HAHA inaugurales». Animation World Network . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  130. ^ Bermúdez, Lucas (16 de septiembre de 2020). "La caricatura de Rick Moranis sobre la lucha contra los demonios fue rechazada por Adult Swim". Screen Rant . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  131. ^ Barrier, Michael (primavera de 1972). "The Filming of Fritz the Cat: Bucking the Tide". Funnyworld, n.º 14. Archivado desde el original el 15 de abril de 2007. Consultado el 2 de marzo de 2007 .
  132. ^ Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "First Gigs". Sin filtro: El Ralph Bakshi completo . Universe Publishing. pág. 54. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  133. ^ Sitio 2006, pág. 50.
  134. ^ Era de la radio y la televisión . Television Editorial Corp. 1969. pág. 13.
  135. ^ abcde Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). " Fritz el gato ". Sin filtros: El Ralph Bakshi completo . Universe Publishing. págs. 58, 62-63, 80-81. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  136. ^ ab Grant, John (2001). "Ralph Bakshi". Maestros de la animación . Watson-Guptill. págs. 18-29. ISBN 0-8230-3041-5.
  137. ^ abc Butler, Robert W. (31 de enero de 2009). "Las películas de animación están golpeando seriamente el techo de cristal de la academia". The Kansas City Star . Consultado el 2 de marzo de 2009 . [ enlace muerto ]
  138. ^ ab Cohen, Karl F (1997). " Fritz the Cat and Heavy Traffic de Ralph Bakshi ". Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos . Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc., págs. 81-84. ISBN 0-7864-0395-0.
  139. ^ Solomon, Charles (1989). Dibujos encantados: la historia de la animación . Nueva York: Alfred A. Knopf . pág. 275. ISBN. 0-394-54684-9.
  140. ^ James, Darius (1995). "Rappin' with the rib-ticklin' Ralph Bakshi". ¡Eso es Blaxploitation!: Roots of the Baadasssss 'Tude (clasificado X por un jurado compuesto exclusivamente por Whyte) . Nueva York: St. Martin's Griffin. págs. 117-123. ISBN. 0-312-13192-5.
  141. ^ ab Cohen, Karl F (1997). " Coonskin ". Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos . Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc., págs. 84-88. ISBN 0-7864-0395-0.
  142. ^ Sito 2006, págs. 230–231.
  143. ^ Sabin, Roger (1992). "Aspectos". Libros de historietas para adultos . Taylor & Francis. pág. 212. ISBN 0-415-04419-7.
  144. ^ Beck, Jerry (2005). "Dirty Duck". Guía de películas animadas . Chicago Review Press. pág. 66. ISBN 978-1-55652-591-9.
  145. ^ Kaylan, Howard, "¡El propio jefe me escupe!". Shell Shocked , pág. 215. Backbeat, 2013. 978-1-61780-846-3.
  146. ^ Cohen, Karl F (1997). "Charles Swenson's Dirty Duck ". Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos . Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc., págs. 89-90. ISBN 0-7864-0395-0.
  147. ^ Lankarani, Leily (28 de febrero de 2009). "Hollywood llega a Teherán". CBS News . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2009. Consultado el 2 de marzo de 2009 .
  148. ^ "Cobertura de las nominaciones a los premios Oscar 2008 - 80.º de la Academia - Nominados". 22 de enero de 2008. Consultado el 19 de julio de 2010 .
  149. ^ "Anomalisa". www.rcpsych.ac.uk . Consultado el 8 de agosto de 2020 .
  150. ^ «Premios oficiales del 72º Festival Internacional de Cine de Venecia». Festival Internacional de Cine de Venecia . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2017. Consultado el 10 de febrero de 2017 .
  151. ^ Dudok de Wit, Alex (8 de julio de 2020). "La animación para adultos está de moda. Aquí tienes 6 características esenciales con las que empezar". Cartoon Brew . Archivado desde el original el 8 de julio de 2020 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  152. ^ Gettell, Oliver (14 de abril de 2016). «La película animada Batman: The Killing Joke recibe clasificación R (exclusiva)». Entertainment Weekly . Consultado el 15 de abril de 2016 .
  153. ^ "La película animada BATMAN: THE KILLING JOKE tendrá un estreno limitado en cines". Newsarama . 8 de junio de 2016 . Consultado el 9 de junio de 2016 .
  154. ^ "Sony Pictures Animation lanza nuevas divisiones de animación internacional y alternativa – Annecy". 12 de junio de 2019. Consultado el 25 de marzo de 2020 .
  155. ^ Eddy, Cheryl (1 de febrero de 2021). «Animated Fantasy Cryptozoo Finds Beauty in the Truly Strange». Gizmodo . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2021. Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  156. ^ ab Cohen, Karl F (1997). "Programas de cortometrajes: desde la gira de animación hasta los programas Sick & Twisted". Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos . Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc., págs. 102-107. ISBN 0-7864-0395-0.
  157. ^ "Acerca del programa de animación". Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2011. Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  158. ^ The Wall Street Journal (2002). "Tom Freston, director ejecutivo de MTV Networks". Boss Talk: Los principales directores ejecutivos comparten las ideas que impulsan a las empresas más exitosas del mundo . Nueva York : Random House . pág. 80. ISBN 1588362191.
  159. ^ Beatty, Sally; Hymowitz, Carol (21 de marzo de 2000). «Cómo MTV se mantiene conectado con los adolescentes». The Wall Street Journal . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2020. Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  160. ^ Kay, Jeremy (9 de octubre de 2003). «H2V Entertainment prepara su primer programa de animación». Screen Daily . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2020. Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  161. ^ Perkins, Chris (24 de marzo de 2015). «Crowdfund This: 'The Book Of Mojo'». Animación para adultos . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2020. Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  162. ^ Wheeler, Brad (29 de mayo de 2015). «When Marnie Was There: Adaptation of a Joan G. Robinson ghost story» (Cuando Marnie estuvo allí: adaptación de una historia de fantasmas de Joan G. Robinson). The Globe and Mail . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020. Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  163. ^ Berkowitz, Drew Emanuel (2020). Enmarcando la violencia y el acoso escolar en el manga para adultos jóvenes: perspectivas ficticias sobre un problema pedagógico. Londres, Reino Unido : Springer Nature . pág. 97. ISBN. 9783030581213.
  164. ^ Schaeffer, Sandy (30 de octubre de 2019). «Por qué la selección de películas y programas animados de HBO Max supera a la de Disney+». Screen Rant . Archivado desde el original el 7 de junio de 2020. Consultado el 28 de mayo de 2020 .
  165. ^ Clark, Kelsey (29 de marzo de 2020). «The Dragon Prince: Season 1-3 – Review». Film Bunker . Archivado desde el original el 8 de abril de 2020. Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  166. ^ Montgomery, Daniel (21 de mayo de 2020). «Lista de nominaciones a los premios Daytime Emmy 2020: lista completa de los 47 nominados a los premios Daytime Emmy». Gold Derby . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2020. Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  167. ^ "Nominados a los premios Daytime 2020 (para niños y animación)". Los Emmy . 2020. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2020 . Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  168. ^ Schneider, Michael (2 de noviembre de 2020). «Los Primetime Emmys abandonan la categoría de programa infantil, mientras que los All Kids Awards pasan al horario diurno (EXCLUSIVO)». Variety . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
  169. ^ Sechrist, Rad [@radsechrist] (22 de octubre de 2020). "Imagínense si un servicio de streaming creara una división de animación para jóvenes adultos. Entonces habría muchos programas como Kipo, pero habría un equipo dedicado a la animación para jóvenes adultos dirigido a esa audiencia. Me encantaría que eso sucediera. Me encantaría tener la oportunidad de hacer más programas como Kipo. #kipo" ( Tweet ). Archivado del original el 30 de octubre de 2020. Consultado el 30 de octubre de 2020 en Twitter .
  170. ^ Littleton, Cynthia (28 de octubre de 2020). «Warner Bros. se hace cargo de la programación infantil y familiar de HBO Max (EXCLUSIVA)». Variety . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  171. ^ Sechrist, Rad [@radsechrist] (8 de diciembre de 2020). «De acuerdo» ( Tweet ). Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2020 . Consultado el 12 de diciembre de 2020 – vía Twitter .
  172. ^ Guerrero, Bethany (11 de diciembre de 2020). "Película animada de El diario de Greg en Disney+ en 2021". Screen Rant . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2020. Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
  173. ^ Delos Trinos, Angelo (20 de enero de 2021). «HBO Max lanza un centro de animación dedicado con contenido seleccionado». CBR . Archivado desde el original el 21 de enero de 2021 . Consultado el 22 de enero de 2021 .
  174. ^ Del Rosario, Alexandra (17 de agosto de 2021). «'Adventure Time: Fionna & Cake' recibe encargo de serie en HBO Max». Fecha límite . Archivado desde el original el 17 de agosto de 2021 . Consultado el 18 de agosto de 2021 .
  175. ^ "HBO Max ordena la serie 'Adventure Time: Fionna & Cake'". Animation World Network . 17 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2021 . Consultado el 18 de agosto de 2021 .
  176. ^ Hermann, Burkely (30 de octubre de 2021). «Dándole un toque picante: "High Guardian Spice" es una linda y mágica historia de mayoría de edad». The Geekiary . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2021. Consultado el 30 de octubre de 2021 .
  177. ^ Levine, Nick (5 de noviembre de 2020). «Noticias de casting: Hugh Laurie y Emilia Clarke prestarán su voz a la película animada de Terry Pratchett 'The Amazing Maurice'». BBC America . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2020. Consultado el 6 de noviembre de 2020 .
  178. ^ White, Abbey (16 de junio de 2022). «El creador de 'Dead End: Paranormal Park', Hamish Steele, habla sobre la creación de la serie animada de terror juvenil inclusiva LGBTQ». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 17 de junio de 2022. Consultado el 3 de julio de 2022 .
  179. ^ Petski, Denise (27 de enero de 2020). «Netflix firma un acuerdo global con el estudio de animación Titmouse». Fecha límite . Archivado desde el original el 1 de marzo de 2020 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  180. ^ Fox, Sarah (27 de enero de 2020). «Netflix y Titmouse firman un acuerdo multianual para una serie animada para adultos». Slanted . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2020 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  181. ^ Adalian, Josef (7 de julio de 2020). «La renovación de Comedy Central». Vulture . Archivado desde el original el 7 de julio de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  182. ^ ab Adams, Tim (27 de noviembre de 2020). «Serie animada para adultos de Game of Thrones en desarrollo en HBO Max». CBR . Archivado desde el original el 29 de enero de 2021 . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  183. ^ Rice, Lynette (15 de junio de 2022). «HBO Max ordena la creación de la serie 'Scavengers Reign'; la ciencia ficción animada para adultos se estrenará en 2023». Fecha límite Hollywood . Consultado el 15 de junio de 2022 .
  184. ^ "DC Studios anuncia una lista de 10 nuevos proyectos cinematográficos y televisivos". Warner Bros. Discovery. 31 de enero de 2023. Consultado el 31 de enero de 2023 .
  185. ^ Motomayor, Rafael (14 de marzo de 2022). "Se está preparando una serie derivada de Harley Quinn en HBO Max [SXSW]". Slash Film . Consultado el 14 de marzo de 2022 .
  186. ^ Goldberg, Lesley (10 de febrero de 2021). «'Clone High', la precuela de 'Scooby' de Mindy Kaling y las comedias animadas de Pete Davidson llegarán a HBO Max». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2021. Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  187. ^ "Pete Davidson protagonizará 'Fired on Mars', una comedia animada de HBO Max sobre hermanos tecnológicos en el espacio". Collider . 10 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2021 . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  188. ^ Miller, Shannon (10 de febrero de 2021). «HBO Max se anima con Velma protagonizada por Mindy Kaling, 2 temporadas de Clone High y más». The AV Club . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2021. Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  189. ^ Sarto, Dan (10 de febrero de 2021). «HBO Max revela 4 series originales animadas para adultos en desarrollo». Animation World Network . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2021. Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  190. ^ Arvedon, Jon (10 de febrero de 2021). «Portada: Bendis & Mack DC Series Lands HBO Max Animation Deal». CBR . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2021 . Consultado el 10 de febrero de 2021 .
  191. ^ "¡Ven a ver las novedades de Disney/Pixar anunciadas durante el Día del Inversor!". Designer Women . 11 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2020 . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
  192. ^ Andreeva, Nellie (9 de octubre de 2020). "Netflix encarga la serie de acción animada 'Blue Eye Samurai' de Michael Green y Amber Noizumi; Maya Erskine, George Takei, Masi Oka y Randall Park lideran el reparto". Fecha límite Hollywood .
  193. ^ Otterson, Joe (9 de marzo de 2020). "Tina Fey y Robert Carlock preparan una serie de comedia animada para Netflix". Variety . Consultado el 9 de marzo de 2020 .
  194. ^ Edwards, Chris (25 de octubre de 2020). «Seth MacFarlane de Padre de Familia prepara un nuevo programa en streaming». Digital Spy . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2020. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  195. ^ Patches, Matt (2 de febrero de 2021). «La serie animada afrofuturista de Idris Elba llegará a Crunchyroll». Polygon . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2021 . Consultado el 3 de febrero de 2021 .
  196. ^ Porter, Rick (8 de febrero de 2021). "La serie animada de Dan Harmon está en camino a Fox". The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2021. Consultado el 9 de febrero de 2021 .
  197. ^ Layton, Mark (8 de febrero de 2021). «Fox da luz verde a la animación griega antigua para adultos del creador de 'Rick & Morty', Dan Harmon». TBI Vision . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2021. Consultado el 9 de febrero de 2021 .
  198. ^ Goldberg, Lesley (23 de junio de 2021). "Dan Harmon y Nathan Pyle forman equipo para la serie 'Strange Planet' en Apple". The Hollywood Reporter . Consultado el 23 de junio de 2021 .
  199. ^ Amidi, Amid (20 de julio de 2020). «La dibujante de cómics Mirka Andolfo está adaptando su concepto de 'Sweet Paprika' a un proyecto de animación para adultos». Cartoon Brew . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2020 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  200. ^ Milligan, Mercedes (18 de noviembre de 2020). "Wild Sheep Content seduce a 'Sweet Paprika'". Revista de animación . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2020. Consultado el 26 de noviembre de 2020 .
  201. ^ Dudok de Wit, Alex (16 de octubre de 2020). «Netflix firma un acuerdo general con Jorge Gutiérrez y revela la primera lista de Chris Nee». Cartoon Brew . Archivado desde el original el 24 de octubre de 2020 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  202. ^ Petski, Denise (14 de octubre de 2020). «El creador de 'Maya And The Three', Jorge Gutiérrez, firma un acuerdo general con Netflix». Fecha límite . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2020 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  203. ^ Williams, Lorin (19 de noviembre de 2020). «Snoop Dogg protagonizará la serie animada 'Oaklandia' para Amazon; Vince Vaughn será el productor». mxdwn.com . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2020. Consultado el 26 de noviembre de 2020 .
  204. ^ White, David (19 de noviembre de 2020). «Amazon está desarrollando la serie de comedia animada 'Oaklandia' de Snoop Dogg, Vince Vaughn, Daniel Dominguez y Chris Powell». Fecha límite . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2020 . Consultado el 26 de noviembre de 2020 .
  205. ^ Petski, Denise (8 de diciembre de 2020). «El creador de 'Star Trek: Lower Decks', Mike McMahan, firma un acuerdo general con CBS Studios». Fecha límite . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2020 . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
  206. ^ Bloom, David (9 de diciembre de 2020). "CBS Studios ficha al creador de 'Star Trek: Lower Decks' antes del reinicio de All Access". Forbes . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2020 . Consultado el 13 de diciembre de 2020 .
  207. ^ Rice, Lynette (15 de diciembre de 2022). "Hulu encarga 'Standing By' a la serie de 20th TV Animation; los creadores son Dan Levy y Ally Pankiw". Fecha límite Hollywood . Consultado el 15 de diciembre de 2022 .
  208. ^ Andreeva, Nellie (2 de agosto de 2022). "La serie animada 'Everybody Still Hates Chris' de Chris Rock recibe luz verde para emitirse en Paramount+ y Comedy Central". Deadline Hollywood . Consultado el 2 de agosto de 2022 .

Bibliografía

Enlaces externos