Leatherface es un personaje de la serie The Texas Chainsaw Massacre . Apareció por primera vez en The Texas Chain Saw Massacre (1974) como el miembro con discapacidad mental de una familia de caníbales trastornados , presentando sus máscaras faciales y su motosierra. Creado por Tobe Hooper y Kim Henkel , Leatherface se inspiró parcialmente en los crímenes del asesino de Wisconsin Ed Gein , además de las confesiones del asesino en serie Elmer Wayne Henley . Posteriormente, el personaje ha sido representado en varios otros medios, incluidas novelas, videojuegos y cómics; apareciendo en las nueve películas de la serie.
El actor Gunnar Hansen fue el primero y más conocido en interpretar al personaje, y más tarde se convirtió en un firme defensor del personaje. Desde que Hansen interpretó a Leatherface, muchos otros actores y especialistas han asumido el papel del personaje a lo largo de la serie.
La apariencia física y la personalidad del personaje han pasado por muchas transformaciones a lo largo de los años, con varios escritores y artistas de efectos especiales de maquillaje dejando su huella en el personaje y su diseño. Único entre los villanos de terror, en el que la mayoría de los antagonistas del género suelen clasificarse como sádicos o malvados, Leatherface se caracteriza por cometer sus actos brutales como un medio para seguir las órdenes de su familia, al mismo tiempo que mata por miedo. Leatherface se ha convertido gradualmente en una figura ampliamente reconocida en la cultura popular , ganándose la reputación de ser un ícono cultural dentro del género de terror. Se le ha acreditado como uno de los personajes más influyentes del género slasher por inspirar el estereotipo del asesino corpulento, enmascarado y silencioso, precediendo e incluso influyendo en personajes de terror como Michael Myers y Jason Voorhees . Desde entonces, Leatherface ha sido parodiado y referenciado en novelas, largometrajes, juegos y series de televisión; además de ser una inspiración para muchos medios artísticos, personajes de ficción, bandas de heavy metal y trucos de lucha libre .
Leatherface es el único personaje que aparece en las nueve películas de la franquicia La matanza de Texas , y las películas posteriores exploraron diferentes aspectos de él, al tiempo que cambiaban la historia general del personaje y su familia. Después de su primera aparición en la pantalla grande , Leatherface ha aparecido en varios otros medios de entretenimiento, que incluyen líneas de cómics, novelizaciones y videojuegos ; cada aparición expande el universo creado por las películas.
Leatherface hizo su primera aparición en la original The Texas Chainsaw Massacre en 1974. Aquí, Leatherface ( Gunnar Hansen ) es representado usando la piel humana de sus víctimas como máscara. Él y su familia capturan y asesinan a un grupo de adolescentes uno por uno mientras invaden su propiedad. [b] [13] La segunda aparición del personaje fue en la secuela de 1986, The Texas Chainsaw Massacre 2. La película revela que Leatherface ( Bill Johnson ) y su familia han estado huyendo y están siendo perseguidos por el tío de una víctima anterior. Leatherface y la mayor parte de su familia aparentemente mueren cuando una granada detona en su guarida oculta. [14] [15] En Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III (1990), Leatherface ( RA Mihailoff ) aparece junto a nuevos miembros de la familia mientras capturan a una joven pareja cuando se pierden en las carreteras secundarias de Texas. Leatherface finalmente queda inconsciente y se lo deja ahogar en un pantano . Más tarde se revela que sobrevivió, emergiendo del pantano con su motosierra. [16] [17] En La matanza de Texas: la nueva generación (1995), un grupo de adolescentes que asisten al baile de graduación de su escuela secundaria se topan con Leatherface y su familia adoptiva; todos menos uno son asesinados. [18] [19]
Leatherface regresa en la nueva versión de 2003 de la película original . Aquí, Leatherface ( Andrew Bryniarski ) y él y su familia asesinan a un grupo de adolescentes. Leatherface pierde uno de sus brazos en una pelea con uno de los adolescentes, antes de matar a varios agentes de policía que investigaban la casa de su familia. [20] La matanza de Texas: el comienzo (2006) proporciona una historia de fondo sobre cómo Leatherface y su familia se convirtieron en caníbales. También detalla por qué Leatherface usa una máscara de carne humana. A lo largo de la película, Leatherface (Bryniarski) y su familia torturan y asesinan a dos parejas mientras conducen por el condado de Travis, Texas . [21]
Texas Chainsaw 3D (2013), una secuela directa de la película original de 1974. Retomando 40 años después de la original, Leatherface ( Dan Yeager ) ha estado viviendo en reclusión. Es solo cuando su recién descubierta prima Heather ( Alexandra Daddario ) llega que Leatherface emerge para cometer una nueva serie de asesinatos. [22] Una precuela de la película original, titulada Leatherface , se lanzó en octubre de 2017. [23] Se centra en Leatherface / Jedidiah ( Sam Strike ) que es institucionalizado después de que su familia asesinara a la hija de un oficial de la ley. Se escapa del hospital psiquiátrico años después. Jedidiah sufre un extenso trauma físico en su rostro por parte de la policía. Finalmente los mata y usa su piel para crear su primera máscara facial para ocultar su rostro desfigurado. [24]
La matanza de Texas (2022) también sirvió como secuela directa de la película original. Retomando varias décadas después de la película original, la historia se centra en un Leatherface envejecido (Mark Burnham), que vive en relativa paz con una anciana llamada Virginia "Ginny" McCumber ( Alice Krige ). Cuando un altercado con un grupo de adultos jóvenes deja a Ginny muerta de un ataque cardíaco , finalmente se vuelve loco. Fabricando una nueva máscara con la cara de Ginny antes de recuperar su vieja motosierra, comienza a masacrar a los miembros del grupo, ganando la atención de la Texas Ranger Sally Hardesty ( Olwen Fouéré ), la única sobreviviente de su ola de asesinatos original. Después de masacrar a muchas personas, incluida Sally, Leatherface regresa a la casa donde comenzó la 'masacre' original . [25]
La primera incursión de Leatherface fuera de la pantalla grande fue en 1991, con la miniserie de cuatro números Leatherface de Northstar Comics . Esta fue una adaptación libre de la película de 1990 Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III escrita por el novelista Morton Castle . La miniserie siguió la historia básica de la película, con información adicional sobre el estado mental de Leatherface, así como modificando elementos de los personajes y la trama para que fueran diferentes a los de la película. [26] En 1995, Nancy A. Collins escribió una miniserie no canónica de tres números que involucraba un crossover entre Jason Voorhees de la serie Friday the 13th y Leatherface. En la historia, Jason conoce a Leatherface, quien lo adopta en su familia después de que los dos se hacen amigos antes de enfrentarse entre sí. [27]
En 2004, se lanzó una novelización del remake de 2003. Se basó en uno de los borradores anteriores de la película, que contenía puntos de la trama que se descartaron del borrador final de la película, incluido el asesinato de Jedidiah por parte de Leatherface, uno de los miembros más jóvenes de su familia que había decidido ayudar a Erin a escapar. [28] En 2005, Avatar Press comenzó a publicar cómics basados en la continuidad del remake de 2003. Leatherface hizo su aparición oficial en The Texas Chainsaw Massacre Special # 1 , un cómic de una sola toma , centrado en un grupo de tres convictos fugitivos que roban la tienda general de la familia Hewitt , lo que los lleva a un conflicto directo con Leatherface y su familia. [29] En The Texas Chainsaw Massacre: The Grind , una miniserie de tres números donde Leatherface y el resto de la familia Hewitt aterrorizan y matan a un grupo de estudiantes de coro y maestros cuyo autobús se estropea cerca de la residencia de los Hewitt. [30] Leatherface aparece en el último cómic one-shot de Avatar, The Texas Chainsaw Massacre Fearbook , que presenta a Leatherface matando a un grupo de viajeros de larga distancia, con la excepción de una niña, que se ve obligada a usar la cara de su amiga muerta y bailar con Leatherface. [31]
Desde enero hasta el 1 de junio de 2007, WildStorm comenzó a publicar una serie de seis números titulada "Americanivore". Ambientada un año después de los eventos de la película de 2003, Leatherface y su familia son perseguidos por el FBI liderado por el agente Baines que busca vengar la muerte de su sobrina Pepper. Leatherface también está siendo rastreado por un equipo de noticias de televisión que intenta capturarlo en película. La serie culmina en un enfrentamiento sangriento, dejando a la mayoría del equipo de noticias y agentes perseguidores muertos, y el único miembro sobreviviente del equipo escapa con la motosierra de Leatherface. [32] El 18 de julio de 2007, la compañía lanzó The Texas Chainsaw Massacre: About A Boy , que narra el viaje de Leatherface a través de la adolescencia y cómo fue crecer con niños de su misma edad. [33] En el one-shot de Wildstorm The Texas Chainsaw Massacre: Cut! , Leatherface se encuentra con un grupo de cineastas independientes, treinta años después de los acontecimientos del remake de 2003, que están haciendo un documental sobre la familia Hewitt. [34]
Una serie limitada de tres números, titulada Raising Cain , fue publicada por WildStorm a finales de 2008. La historia se centra en los gemelos Caín y Abel, que nacen en la familia Hewitt, y su madre quiere que sus hijos escapen de la herencia empapada de sangre de la familia, lo que la lleva a ella ya los gemelos a un conflicto con Leatherface y el resto de su familia. [35] Leatherface hizo una breve aparición en la antología Tales of Horror de New Line Cinema , publicada por WildStorm, que presenta a Leatherface y la familia Hewitt conociendo a un vendedor ambulante que intenta venderles motosierras. [36]
Leatherface hizo su debut en los videojuegos en la controvertida adaptación de videojuegos de 1982 de la primera película lanzada en Atari 2600 por Wizard Video . En el juego, el jugador asume el papel de Leatherface mientras intenta asesinar a los intrusos, mientras evita obstáculos como vallas y cráneos de vaca. [37] [38] Leatherface también aparece como un personaje jugable en el juego de lucha Mortal Kombat X , como un personaje adicional de contenido descargable. [39] Se convirtió en un asesino jugable descargable para Dead by Daylight en 2017, utilizando su motosierra y mazo característicos como armas. [40] Los eventos del juego se desarrollan después del escape de Sally en The Texas Chain Saw Massacre , cuando comienza a entrar en pánico al pensar en que las atrocidades de su familia sean expuestas a la policía. En medio de su inquietud, es llevado al universo de Dead by Daylight por una fuerza desconocida. [41] El personaje aparece en The Texas Chain Saw Massacre , un juego de terror de supervivencia de 2023 desarrollado por Gun Media , ambientado meses antes de los eventos de la película original. [42] [43]
Creado por Tobe Hooper y Kim Henkel , el concepto de Leatherface fue desarrollado mientras Hooper trabajaba como asistente de dirección de cine en la Universidad de Texas en Austin y como camarógrafo de documentales a fines de la década de 1960. [44] [45] Durante este período, Hooper se había desilusionado cada vez más por lo que él llamaba la "falta de sentimentalismo y la brutalidad de las cosas" al presenciar la violencia gráfica y desapasionada que se mostraba en las noticias de la época. Esto llevó a Hooper a creer que "el hombre era el verdadero monstruo aquí, solo que tenía una cara diferente", una creencia que luego inculcó en el personaje. [46] [47] Según Henkel, hacer que Leatherface fuera humano en lugar de un monstruo típico hizo que el personaje fuera más aterrador, afirmando que "lo único genuinamente aterrador para las personas son [otras] personas". [48] : 16:32-16:48 [49]
Algunos elementos de Leatherface se inspiraron en los crímenes del asesino y ladrón de tumbas de Wisconsin, Ed Gein [i] , de quien Hooper afirmó haber escuchado historias de familiares que habían vivido cerca de donde se habían cometido sus crímenes, aunque Hooper admitió que no supo que era Gein hasta después del estreno de la película. [54] [55] Un detalle de los crímenes de Gein que Hooper encontró particularmente perturbador, y un rasgo que él y su compañero coguionista inculcaron en el personaje fue la inclinación de Gein por crear y usar carne humana como máscaras; [53] [50] : 9:00-12:46 un concepto que apareció por primera vez en la pantalla grande en Deranged (1974), una película inspirada directamente en Gein, estrenada ocho meses antes de la película de Hooper. [56] Hooper ha declarado en años posteriores que la inspiración adicional se tomó de un evento que ocurrió en sus primeros años de universidad. Mientras estaba en una fiesta de Halloween, un amigo suyo que había sido estudiante de pre-medicina en ese momento, había llegado a la fiesta con la cara de un cadáver como una "broma". Hooper quedó profundamente conmovido por el incidente, y luego le contó al actor William Butler sobre el evento, al que llamaría "la cosa más perturbadora que he visto en mi vida". [57] : 15:35-17:29 [58] Mientras intercambiaban ideas sobre el diseño del personaje, ambos cineastas sintieron que Leatherface debería ser una figura grande y amenazante con un comportamiento infantil; y Hooper citó al personaje de dibujos animados Baby Huey como fuente de inspiración. [59] [60]
Las primeras versiones del guion incluían una historia de fondo detallada del personaje, explicando muchos aspectos del mismo. En el guion original, Leatherface era representado como una víctima de tortura durante su infancia, con la cara posiblemente despellejada. Las reescrituras del guion posteriormente eliminaron este aspecto a favor de dejarlo indefinido mientras añadían el concepto de personalidades alternas. [61] Henkel y Hooper desarrollaron la noción de que el personaje era discapacitado mental , lo que afectaba su capacidad de pensar y hablar de forma racional y coherente. [62] Se describieron destellos de este estado mental deteriorado en forma de galimatías incomprensibles en dos ocasiones distintas en la película; una vez cuando Leatherface intenta "hablar" con Drayton (acreditado en la película como el "Viejo"), y la segunda ocurre en la famosa escena de la cena. [63] Leatherface fue escrito originalmente para tener varias líneas de diálogo en su conversación con Drayton donde le asegura que todo está "bien". Los realizadores no estaban satisfechos con la escena resultante tal como estaba escrita, y Hansen señaló que hacía que el personaje pareciera "demasiado racional", y fue reescrita para adaptarse a la visión del cineasta de un maníaco demente y con discapacidad mental. [64] La idea de la motosierra característica del personaje se le ocurrió a Hooper mientras estaba en la sección de ferretería de una tienda concurrida, mientras el director frustrado contemplaba cómo abrirse paso rápidamente entre una gran multitud. [65] [66] [67]
La parte difícil de la película fue que, físicamente, era muy exigente... En general, la exigencia de hacer una película en la que estás filmando 12 o 16 horas al día, siete días a la semana y hace 100 grados, creo que esa fue la peor parte para mí.
— Gunnar Hansen sobre los requisitos físicos para el papel. [68]
El papel de Leatherface es conocido por ser desafiante física y emocionalmente, y se requiere que los actores realicen las acrobacias necesarias asociadas con el papel bajo condiciones de trabajo extenuantes, al mismo tiempo que le dan profundidad emocional al personaje. [68] [69] [70]
El actor Gunnar Hansen fue el primero en interpretar el papel de Leatherface, [71] audicionando para el papel después de escuchar de un amigo sobre un grupo de cineastas que estaban haciendo una película de terror y necesitaban a alguien que interpretara a un "asesino enloquecido". Los cineastas quedaron impresionados con la imponente figura del actor y más tarde lo eligieron para el papel. [72] [73] [74] Durante su primera reunión con los cineastas, Hooper le explicó el personaje en detalle a Hansen; describiendo a Leatherface como alguien con problemas mentales y loco, lo que hacía que el personaje fuera violento e impredecible. [62] [75] [76] Hansen experimentó con diferentes tonos vocales y tonos para encontrar la voz adecuada para el personaje. También visitó una escuela de necesidades especiales en Austin, observando cómo se movían y hablaban los estudiantes, en un intento de encontrar el movimiento y el comportamiento adecuados. [50] : 9:00-12:46 [77] [78] El papel era agotador física y psicológicamente para el actor, teniendo que trabajar hasta dieciséis horas al día, siete días a la semana en condiciones climáticas extremadamente calurosas y húmedas. [79] [80] Hansen se mantuvo separado de otros actores, ya que los realizadores querían que el miedo de los actores al personaje fuera genuino. [81] [50] : 27:16-28:38 La máscara en sí misma afectó en gran medida la capacidad del actor para ver, ya que tenía agujeros para los ojos en el diseño que eran demasiado pequeños para que Hansen pudiera ver a través de ellos con claridad. [82] Este problema más tarde resultó problemático durante el rodaje de la escena en la que Leatherface mata a Kirk (William Vail), ya que Hansen involuntariamente le dio un ojo morado al actor después de golpearlo en la cara con un mazo falso. [83] La infame escena final donde Leatherface da vueltas furioso con su motosierra, conocida como el "baile de la motosierra", fue parcialmente improvisada el día del rodaje. [64] [84] Como escribió más tarde el actor, la escena surgió de toda su frustración durante el rodaje, que admitió que salió a la luz en la toma final de la película con Leatherface balanceando frenéticamente la motosierra, y en broma se refirió a ello como un último esfuerzo por "matar" al director. [67] [84]
Bill Johnson fue contratado para interpretar a Leatherface en la secuela de la película, The Texas Chainsaw Massacre 2. Johnson, que no había visto la película original antes, vio la película el día antes de su audición. Johnson describió estar impresionado por la película, [85] : 41:32-43:00 [86] llamándola "espeluznante, muy profundamente perturbadora, inquietante y desconcertante, pero también inspiradora". Johnson se sintió libre de darle su toque al personaje, optando por "no meterse en los zapatos de Gunnar" mientras hacía suyo el personaje. [86] Conociendo las demandas físicas requeridas para el papel, Johnson se esforzó por hacer el mejor trabajo de actuación que pudo para el personaje, inspirándose en la dedicación del elenco y el equipo de la película. [86] Johnson permaneció en el personaje durante toda la producción, pasando gran parte de su tiempo en su tráiler preparando cada escena en la que estaba. [69] Se contrató al especialista Bob Elmore, [87] junto con Tom Morga como dobles de riesgo de Johnson. [88] Elmore realizó muchas de las escenas físicas para el personaje, incluida la batalla de la motosierra con Dennis Hopper , [89] : 15:00-15:45 y la parte general de acrobacias de la infame escena del "amor con motosierra". [89] : 19:30-22:15 Morga solo realizó parte de las acrobacias requeridas para la escena del puente de apertura. [88] La filmación fue particularmente agotadora para Johnson, Elmore y el resto del elenco y el equipo, ya que tuvieron que lidiar con temperaturas extremas mientras usaban un traje muy aislado que solo exponía los ojos y la boca. [90] Más tarde, Elmore describió toda la experiencia como increíblemente agotadora, teniendo repetidos enfrentamientos con el coordinador de acrobacias de la película, Jim "Jimmy" Stephan, quien regularmente reprendía y abusaba verbalmente de Elmore y los otros especialistas en acrobacias. [89] : 5:19-9:20 Elmore también sufrió una fractura de muñeca mientras actuaba en la escena de apertura. [89] : 19:30-22:15 A pesar de las dificultades durante la producción, el resto del elenco habló muy bien de Johnson, elogiando su dedicación hacia el papel y su capacidad para imbuir al personaje de profundidad emocional más allá de simplemente retratarlo como un hombre con una máscara. [91] [85] : 41:32-43:00 Elmore también recibió elogios, que un actor afirmó que "[había] aportado esta increíble crueldad" al papel. [87]
Mientras se desarrollaba la tercera película de la serie, se decidió que Leatherface debería tener un papel más central como estrella principal de la película , por encima del de su familia caníbal. [92] [93] El actor y ex luchador profesional Randal Allen "RA" Mihailoff fue contratado para el papel en Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III . [94] Al principio del desarrollo, el estudio aceleró el desarrollo y filmó un avance , con el actor y especialista Kane Hodder interpretando al personaje, [c] antes de que se contratara a un director. [96] [97] Hodder fue contratado más tarde para la película como doble de riesgo y coordinador de riesgos de Mihailoff. [97] [98]
El director de Next Generation, Kim Henkel, quería un " tipo andrógino " para el papel. [99] A tal efecto, el compositor y actor Robert "Robbie" Jacks fue contratado para el papel, [100] con Andy Cockrum, quien también interpretó al Oficial de DPS de Peluche, sirviendo como doble de riesgo de Jack durante ciertas escenas. [101] Según Jacks, quien era homosexual : "La androginia [de Leatherface] fue algo inferida [ sic ] en la primera película, pero debido a los tiempos y al presupuesto, realmente no se manifestó". El artista de efectos especiales Joshua "JM" Logan declaró que Jacks estaba comprometido a darle vida al personaje, pasando horas durante el proceso de maquillaje. [99] The Next Generation fue una producción de relativamente bajo presupuesto, lo que obligó a los miembros del elenco a realizar la mayoría de sus propias acrobacias durante el rodaje, ya que no podían permitirse contratar dobles. [102] : 17:03-18:35 Los dobles de riesgo solo se utilizaron en escenas donde los miembros del elenco no podían realizar la acción requerida por sí mismos. [48] : 13:13-14:04 Su compañero de reparto Tyler Cone recordó que Jacks tuvo algunas dificultades con la fisicalidad del papel, particularmente en las escenas que involucraban a Lisa Marie Newmyer y Renée Zellweger . [99] Un Jacks magullado y algunas de las actrices luego confrontaron a los productores después de un momento particularmente difícil de filmación, y el actor reveló en una entrevista en el programa Reel Wild Cinema de Sarah Bernhard que sintió que los productores habían jugado con el entusiasmo del elenco para hacerlos participar en condiciones de trabajo peligrosas. [102] : 17:03-18:35 Los miembros del elenco y del equipo recordaron a Jacks como una persona muy amable y con muchas ganas de trabajar, [103] como el actor John Harrison recordó más tarde que Jacks era un marcado contraste con el personaje que interpretó en la película, llamándolo un "espíritu muy amable y gentil". [99]
Se convirtió en un intenso estudio de personajes. Fui al lugar más oscuro de mi mente, cosas que ni siquiera siento como persona, pero que puedo sentir como humano... Mi asesino trastornado no es nada simpático. No lo interpreté por su simpatía.
—Andrew Bryniarski sobre su aproximación al personaje [70]
El actor y ex fisicoculturista Andrew Bryniarski fue contratado para interpretar a Leatherface en la nueva versión de Platinum Dunes de 2003 de la película original, y el único personaje que reapareció de la película original. [104] : 22:20-23:13 Bryniarski, un gran fanático de la película original, se enteró por el productor Michael Bay de que el productor estaba trabajando en la nueva versión después de reunirse con él durante una fiesta y presionó firmemente para el papel de Leatherface. [70] [104] : 28:33-31:05 [105] En preparación para el papel, el actor de 6 pies 5 pulgadas (1,96 metros) y 265 libras subsistió con una dieta de pechuga y pan blanco para ganar 35 libras adicionales. Además, Bryniarski investigó todo sobre la película original y los crímenes de Gein para llegar a su interpretación del personaje. Bryniarski realizó la mayor parte de su trabajo de acrobacias durante la mayor parte de la producción de la película, describiendo la experiencia como particularmente desafiante, destacando la visibilidad y movilidad limitadas mientras usaba el disfraz, así como las temperaturas extremas durante el rodaje. [70] [106] Bryniarski luego repitió su papel como Leatherface tres años después en la precuela de la película, The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), ya que los realizadores quedaron muy impresionados con la contribución del actor al personaje en la entrada anterior de la franquicia. [107] : 13:20-15:08 Bryniarski se reunió con Hansen por respeto al trabajo del actor antes de firmar para la precuela, quien, según Bryniarski, lo elogió por su actuación [d] mientras le daba al actor su bendición. [109] La contratación de Bryniarski para la precuela marcó la única vez que un actor interpretó al personaje en más de una película. [107] : 13:20-15:08 [110] Los realizadores de la precuela le aconsejaron a Bryniarski que olvidara muchos de los rasgos que habían definido a Leatherface en la película anterior, ya que la precuela mostraba un Leatherface que no estaba completamente formado y que aún no había aceptado su verdadera naturaleza monstruosa. [107] : 13:20-15:08
Queriendo evitar elegir a alguien físicamente en forma "tipo culturista", el productor Carl Mazzocone optó por alguien con una estatura imponente pero también uno que "tuviera un poco de barriga". [111] : 1:50-2:00 A tal efecto, el actor Daniel "Dan" Yeager fue contratado al principio de la producción para el papel de Leatherface. John Luessenhop recordó haber conocido al actor de 6 pies y 6 pulgadas (1,98 m) en una fiesta navideña organizada por el amigo de Yeager y Mazzocone. Luessenhop declaró que ya no podía pensar en otro actor para interpretar al personaje después. [112] [113] A Yeager le encantó la complejidad general del personaje, que sentía que era a la vez compadecido y temido, describiendo al personaje como "una combinación única de amor, miedo y violencia". [114] Yeager se preparó para el papel haciendo ejercicio, aumentando su actual estructura de 250 libras a 275 libras, con el fin de obtener la fisicalidad adecuada necesaria para interpretar al personaje. [115] Yeager también volvió a ver la película original, así como también estudió el guion de esa película para desarrollar una versión de Leatherface que él sentía que era una continuación de ese capítulo de la vida del personaje. [116] Yeagar se le ocurrió una zancada torpe y pesada para Leatherface, ya que sintió que él [Leatherface] se quedó con una "física comprometida" por la lesión en la pierna que recibió en la primera película. Yeager admitió que los movimientos que realizó para el personaje luego lo afectaron físicamente por un tiempo después de que terminó el rodaje. [111] : 5:56-6:05 Más tarde atribuyó su trabajo anterior como actor de teatro , que sintió que lo había ayudado a interpretar al personaje mientras usaba el pesado traje. [116]
El actor inglés Sam Strike fue elegido para el personaje de la precuela de 2017 del mismo nombre, [4] mientras que Boris Kabakchief interpretó al personaje cuando era niño. [117] Strike se unió a la película después de leer el guion, que opinó que, para una película de terror, estaba muy impulsado por los personajes. [118] : 2:50-3:47 Sintió que era necesario que hubiera un contraste entre los dos lados del personaje, para mostrar cómo una persona puede convertirse en un asesino: "Le podría pasar a cualquiera. Lo tenía dentro por su madre, pero estaba a merced de su entorno". El actor también integró aspectos de la película original en su actuación por respeto, pero tenía la intención de hacer suyo el papel, en lugar de repetir lo anterior. Para hacer más creíble la transformación de Jedidiah en Leatherface, intentó intencionalmente ganar peso corporal físico antes de comenzar la filmación; comiendo y haciendo ejercicio para tener la apariencia del personaje en sus primeros años, que sintió que "podría arrancarte la cabeza de una bofetada". Strike desarrolló un " grito de batalla " para el personaje cada vez que perdía los estribos, como una de las formas en que el personaje expresaba su rabia. [118] : 9:15-11:41 Los directores de la película elogiaron a Strike por su actuación y compromiso con el personaje, sintiendo que el actor aportó algo "muy intenso y profundamente humano" al personaje. [119]
En la entrega de 2022 de la franquicia, los productores Fede Álvarez y Rodo Sayagues querían un Leatherface mayor similar a Michael Myers en la versión de 2018 de Halloween . [120] Al hacer convocatorias de casting para la película, los productores describieron su visión del personaje, a quien enumeraron bajo el nombre de "Kenny", como un hombre de 60 años que se caracteriza por tener una "constitución grande". [121] [122] El actor y cineasta Mark Burnham fue elegido más tarde para interpretar al personaje debido en parte a su imponente estatura y fisicalidad, que Álvarez sintió que era una gran continuación de la interpretación del personaje del fallecido Hansen. [123] El proceso de audición para Burnam fue particularmente largo, y el actor recordó que envió cinco cintas de audición diferentes a los productores antes de que le hicieran realizar una audición para Álvarez. Los productores le dijeron a Burnham lo que querían de su actuación como algo que pudiera reflejar la interpretación de Hansen del personaje "si lo hubiera interpretado hoy". El actor atribuyó el largo proceso de casting como una ayuda para prepararse y comprender la motivación y la rabia del personaje. [124] : 0:45-3:52 La toma final de la película, un homenaje al "baile de la motosierra" original, se filmó en una sola toma . Como recordó el director David Blue Garcia, "le dimos a Mark la libertad de soltarse mientras improvisábamos a su alrededor". [125] Al principio, el elenco de la película se sintió intimidado por la presencia del actor de 6 pies y 7 pulgadas [e] , pero recordó con cariño a Bunham como una persona amable y generosa a pesar de las agotadoras condiciones en las que tuvo que trabajar. [127] El propio Burnham reflexionó sobre su tiempo como el personaje como una experiencia desafiante pero divertida. [124] : 0:45-3:52
El diseño físico de Leatherface ha sufrido varios cambios a lo largo de la franquicia, y cada cineasta le ha dado su propia interpretación al personaje. Si bien algunos de estos cambios fueron sutiles, otros serían significativamente diferentes.
Para The Texas Chain Saw Massacre , el director de arte Robert A. Burns recibió la tarea de desarrollar el diseño de Leatherface, además de diseñar a "Grandpa" y el diseño del set de la película. [45] En total, se crearon y usaron tres máscaras separadas para la película: [128] la "Máscara asesina", la "Máscara de anciana" y la "Máscara de mujer bonita", [129] a la última de las cuales Kim Henkel se refirió cariñosamente como la máscara del " payaso Clarabell " debido a su parecido con el personaje de The Howdy Doody Show . [130] [128] La "Máscara asesina", descrita en el guion como más como una "capucha ajustada" que cubre toda la cabeza del personaje, fue la primera máscara que se muestra que usa Leatherface, mientras viste su característico traje de carnicero. [128] Las máscaras en sí fueron creadas a partir de moldes de caras hechas por el Dr. WE Barnes, [75] Los moldes fueron hechos de lugareños, que se habían ofrecido como voluntarios para que les tomaran moldes de sus cabezas, uno de los voluntarios fue el productor de la película Jay Parsley, cuyo molde de cabeza se usó para hacer la "Máscara Asesina". [128] Una vez que se habían colocado los moldes, Burns los modificó con la ayuda de Barnes, usando alginato dental para crear expresiones faciales para cada máscara. [f] Burns también experimentó con diferentes mezclas de látex para hacer que las máscaras parecieran capas de piel seca , eventualmente usando una combinación de látex líquido y aislamiento de fibra de vidrio amarillo . [75] [128] [50] : 21:53-28:38 Luego se cosieron piezas del material para cada máscara con un alambre fino. [75] También se creó un juego de dentaduras postizas usando dientes de leche extraídos . [ii] Se diseñaron diferentes atuendos para cada una de las tres máscaras, para transmitir las diferentes personalidades asociadas con cada máscara. El atuendo de la "Máscara Asesina" consistía en la propia camisa de Hanson, un par de pantalones de vestir , un delantal de carnicero y una corbata con una curva plateada festoneada que Burns había pintado sobre ella. Las botas eran las viejas botas de vaquero de Hanson que Burns había modificado con plantillas y tacones de tres pulgadas, agregando tres pulgadas a la imponente estatura del actor. [128]
El artista de efectos de maquillaje Tom Savini y Mitch Devane diseñaron la máscara de Leatherface en La masacre de Texas 2 , además del diseño de Chop Top y Grandpa. [89] : 24:23-25:05 [131] Ambos artistas imaginaron la máscara como algo creado al unir diferentes piezas de múltiples rostros humanos en una estética similar a un rompecabezas . [89] : 24:23-25:05 Devane fue responsable de crear la máscara en la película, usando un molde de yeso de la cabeza de Johnson que luego esculpió y modificó para darle el aspecto que se ve en la película. [89] : 24:23-25:05 A Johnson también le dieron maquillaje con ampollas alrededor de la boca para dar a entender que Leatherface estaba enfermo debajo de la máscara, [89] : 24:23-25:05 [85] : 60:00-61:00 además de usar dentaduras postizas especialmente hechas para reflejar la escena del personaje en la primera película. [89] : 24:23-25:05
El guion de la tercera película de la franquicia pedía un aspecto más desfigurado para Leatherface, con la implicación de que el personaje sufría de sífilis , que había carcomido gran parte de su rostro. [57] : 7:35-8:12 [132] El diseño de la máscara fue realizado por KNB EFX Group dirigido por Robert Kurtzman , con la ayuda de Greg Nicotero . [133] Ambos artistas recibieron instrucciones de crear una versión de la máscara de Leatherface que "aún fuera identificable como la máscara original pero con un giro moderno". [57] : 7:35-8:12 A tal efecto, el equipo de diseño ideó muchos bocetos e ideas diferentes sobre cómo querían que se viera la máscara, algunos conceptos descartados incluían un "casco de guerra" creado a partir de un cráneo de animal, [132] antes de finalmente decidirse por un aspecto más de "adolescente errante" para el personaje. [57] : 15:35-17:29 El diseñador de producción Mick Strawn, quien ayudó en el proceso de diseño, recordó la intención original de que la máscara de Leatherface fuera de "una sola pieza", y que toda la máscara hubiera sido creada a partir de un solo rostro humano. Este aspecto del diseño fue abandonado rápidamente por el equipo de efectos, que sintió que no funcionaba para el personaje. Otras ideas abandonadas incluyeron una escena de uno de los borradores anteriores de Schow, que mostraba a Leatherface quitándose la máscara, revelando su rostro sin nariz y destrozado. [134] El diseño final de la máscara, que un medio de comunicación opinó como uno de los diseños de máscara más perturbadores del personaje, [135] iba a ser más gráfico que las versiones anteriores de la máscara facial del personaje, ya que fue hecha por una de las víctimas más recientes de Leatherface. Detalles de diseño como más parches estilo rompecabezas para las puntadas, sangre seca alrededor de las puntadas y lágrimas, además de una abertura más amplia para la boca, que exponía los labios agrietados y los dientes torcidos del personaje. [57] : 15:35-17:29 Strawn y Nicotero basaron el diseño en el concepto de la máscara de Leatherface, pensada como una modernización de la "Máscara Asesina" de la película original, [57] : 15:35-17:29 como algo que se había hecho usando diferentes piezas de piel humana que fueron rasgadas y cosidas de una manera muy similar a un mosaico. La máscara fue esculpida usando látex, usando un molde base de cabeza hecho a partir del padre de Howard Berger , miembro de KNB EFX . [134] [136] : 7:37-10:20
La iteración del personaje en The Next Generation fue diseñada por Joshua "JM" Logan. [137] Logan admitió en una entrevista años después que se inspiró en una conversación que tuvo con Henkel donde el director explicó el significado y el propósito detrás de cada una de las máscaras del personaje, [99] y la intención del director de enfocarse más en la "sexualidad confusa" del personaje. [48] : 21:53-28:38 Usando esta noción de que Leatherface tenía un lado de sí mismo que creó para verse "hermoso", Logan se sintió libre de explorar los aspectos más femeninos del personaje que apenas se abordaron en las películas anteriores. El diseño de la apariencia del personaje para la película incorpora la idea de que Leatherface usó más que solo el rostro de una persona cuando "se convirtió" en una cierta personalidad, con el diseño de la máscara Pretty Lady que incluye la parte superior del torso y los brazos de una mujer. [99] La máscara de Pretty Lady fue diseñada usando moldes de la diseñadora de producción de la película, Deborah "Debbie" Pastor, quien se ofreció a que le hicieran moldes a partir de su cabeza y su pecho. [48] : 21:53-28:38 [99]
Para la versión de 2003 de La matanza de Texas , el artista de efectos Scott Stoddard [138] imaginó a Leatherface como un taxidermista aficionado, con la máscara en sí misma como una combinación de muchas piezas diferentes tomadas de las caras de sus víctimas. Como explicó Stoddard, cada pieza de la máscara de Leatherface era algo que el personaje había visto y admirado, que luego se cosió de una manera cruda y rudimentaria. Muchos de los diseños anteriores tomaron en consideración la edad de cada cara que formaba la máscara; algunas piezas eran muy viejas y se secaron, mientras que otras piezas tenían "meses de antigüedad" y aún conservaban la humedad que hacía que esas piezas cayeran por la cara. El diseño final se hizo deliberadamente para que pareciera que estaba todo cosido en lugares que "no tenían ningún sentido", ya que Stoddard sintió que Leatherface admiraba cierta parte de la cara de un individuo, pero las cosía de una manera que pudiera encajar en él, uno de esos aspectos del diseño fue la inclusión de la nariz y la boca de una mujer cosidas en la parte del cuello de la máscara. Detalles como llagas abiertas, bolas de pus y labios agrietados se aplicaron al área expuesta alrededor de la boca del actor, lo que implica que el personaje sufría una enfermedad de la piel. La "máscara Kemper" que usa el personaje durante la escena en la que ataca la camioneta se construyó a partir de un molde del actor Eric Balfour . [104] : 44:00-48:35 Nicotero luego regresó a la franquicia en The Beginning como el artista principal de maquillaje y efectos de la película. [107] : 31:35-34:09 Nicotero encontró que crear el diseño de Leatherface era particularmente desafiante, ya que la apariencia estaba destinada a significar la evolución de la máscara del personaje. El artista de efectos experimentó con varios aspectos del diseño para crear la apariencia de un Leatherface que aún no había abrazado su verdadera naturaleza monstruosa. En la parte final de la película, cuando Leatherface se pone su primera máscara facial despellejada del personaje de Matt Bomer , se hicieron yesos en la cabeza del actor. La máscara en sí sufrió ligeras modificaciones, como la incorporación del cabello y el vello facial de Bomer al diseño general, lo primero se logró agregando dos solapas en la parte posterior de la máscara, para dar la apariencia de que Leatherface había desollado toda la cabeza en lugar de solo la cara como lo haría en años posteriores. [107] : 31:35-34:09
Para el reinicio de 2013, se contrató a KNB EFX Group, dirigido por el cofundador Howard Berger [140], con la ayuda del maquillador Mike McCarty, para que devolviera al personaje a sus raíces. [111] : 7:55-11:55 Trabajando a partir de los borradores de guión anteriores, en los que Leatherface se representaba como una versión más anciana del personaje, el arte conceptual de Jerad S. Marantz enfatizó el lapso de cuarenta años entre la película original y la nueva iteración del personaje. Detalles como Leatherface matando y usando caras de personas mayores se incorporaron a los diseños anteriores de Marantz. [141] Las reescrituras posteriores del borrador original abandonaron el concepto, [142] ya que Luessenhop quería un diseño que se viera más "crujiente" y se pareciera más a algo como cuero curtido. Al final, Berger diseñó tres máscaras separadas utilizadas por Leatherface en la película: la máscara de "Pretty Woman" vista al principio de la película, la máscara "Comfort" y la máscara de "Slaughterhouse", [111] : 7:55-11:55 también conocida como la "máscara Rage" del personaje durante la producción. [143] Cada máscara fue moldeada para adaptarse a la cara de Yeager y se le dio más flexibilidad que la creada anteriormente para el personaje, lo que le dio a Yeager más libertad para expresarse con su cara y ojos. La máscara de "Pretty Woman" fue creada como una réplica de la máscara vista en la primera película utilizando materiales modernos, mientras que las máscaras "Slaughterhouse" y "Comfort" fueron diseños originales del equipo KNB EFX. La máscara "Slaughterhouse" fue diseñada intencionalmente para sentirse distorsionada y deformada por la vejez; Se añadieron trozos de vello facial al diseño para que luciera y se sintiera distinto, mientras que se mezclaron gránulos de sal con el látex para darle un aspecto áspero y estriado. [144]
La precuela de Lionsgate de 2017, que se aleja significativamente de las entregas anteriores, fue la primera de la serie en mostrar al personaje sin su máscara facial durante la mayor parte de la duración de la película. [5] Solo tres máscaras separadas, diseñadas por el artista de efectos y cineasta Olivier Afonso, [145] se muestran brevemente en la película. Estas máscaras, como la "Cowhead", la máscara facial de Hartman/Lizzy y la máscara facial de Hartman/Lizzy, fueron diseñadas para mostrar la evolución de su identidad que lo llevó a ponerse su primera máscara facial al final de la película. Afonso también diseñó la apariencia del personaje después de que su rostro es cortado por disparos. [146]
Los realizadores de la novena entrega de la franquicia querían llevar al personaje de regreso a sus raíces, optaron por un personaje de "vieja escuela", al que el productor Álvarez se refirió como "Old Man Leatherface". [147] A tal efecto, el fundador de Illusion Industries Inc., Todd Tucker, y Martin Astles fueron contratados para generar una nueva versión del personaje. [148] [149] El proceso de diseño del personaje fue particularmente difícil debido al intrincado proceso de diseño, con un esfuerzo viable para crear una apariencia para el personaje que fuera consistente con la película original, al mismo tiempo que se le daba el incentivo de hacer que el personaje se viera lo más aterrador posible. Finalmente, basando su diseño en el personaje de la "anciana" Ginny, se crearon diferentes máscaras usando moldes hechos de silicona y esculpidos para dar la apariencia de que la cara había sido "arrancada". Tucker diseñó intencionalmente la máscara para que estuviera caída y flácida, lo que le daba un aspecto "triste" al personaje. Tucker tuvo un enfrentamiento con los productores sobre el diseño, ya que querían que el aspecto se asemejara a la máscara de Michael Myers, ya que el estudio sintió que esto daba más miedo debido a su apariencia sin emociones. Finalmente, Tucker pudo convencer al estudio del diseño original después de explicarles cómo funcionaba bien con el estado actual del personaje. Se crearon y utilizaron un total de veinte máscaras en la película, [150] con cinco aspectos diferentes que representan la máscara en diferentes estados de sangre y descomposición. [149]
Leatherface ha sufrido varios cambios de personalidad y motivaciones después de su primera aparición en 1974, y cada cambio posterior dependió en gran medida de la visión del cineasta para el personaje con diversos efectos. [68] [151] La franquicia en sí ha sido conocida por su tono e historia inconsistentes, debido en parte a que cambiaba frecuentemente los derechos de producción con varias compañías, lo que resultó en cambios tonales que afectaron al personaje y su personalidad. [152] En la Masacre de Texas original , Leatherface fue retratado como un asesino grande que empuñaba una motosierra, [153] caracterizado por tener personalidades intercambiables dependiendo de la máscara que usara, además de travestismo ocasional y temas de ambigüedad sexual. Los últimos rasgos nunca se han explorado ni revisado por completo en entradas posteriores de la franquicia, a excepción de The Next Generation . [154] Independientemente de estos cambios, la caracterización de Leatherface como un discapacitado intelectual y un perturbado mental se mantuvo en cada entrada de la franquicia. [155] [156] En algunas apariciones, se agregaron al personaje rasgos como fuerza sobrehumana y resistencia, [157] [158] aunque algunos comentaristas sintieron que esto era un intento de hacer que el personaje fuera similar a otros slashers más populares, como Michael de Halloween y Jason de Friday the 13th . [159] [160]
En su primera aparición, Leatherface fue caracterizado por tener una discapacidad mental severa , incapaz de pensar racionalmente o hablar coherentemente. [161] Poco común para los antagonistas del género, quienes generalmente son clasificados como sádicos o malvados ; Leatherface es representado cometiendo sus actos brutales por miedo y como un medio para seguir las órdenes que le dicta su familia, aunque no por mala intención. Hansen describió a Leatherface como alguien "completamente bajo el control de su familia", al mismo tiempo que les tenía miedo; continuó explicando que, aunque Leatherface es el miembro más poderoso y violento de su familia, también es el más temeroso. [73] Hooper argumentó sobre la noción en el documental Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth (2001), refiriéndose a Leatherface como un "bebé grande", y alguien genuinamente asustado de todas las personas nuevas que ingresaban a su casa hasta el punto de la violencia, [50] : 9:00-12:46 Hooper declaró que tenía la intención de que Leatherface se asustara por sus propios actos violentos, afirmando que "lo que él [Leatherface] hace lo asusta muchísimo... sabe que está en problemas, no tanto con la ley como con su hermano mayor". [67] El actor de terror Doug Bradley , famoso por Hellraiser , le había confiado a Hansen durante una conversación que sentía que Leatherface era algo más que "solo un asesino enloquecido"; observar el comportamiento infantil del personaje y su actitud sumisa con respecto a las órdenes que le dictaban otros miembros de su familia, hizo que el personaje fuera algo diferente a un loco y más un niño obediente. [162] [163] El crítico y autor Jason Zinoman comparó la representación de Leatherface con la actuación de Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein , comentando cómo cada personaje era capaz de generar simpatía mientras seguía siendo una fuente de pavor para la audiencia. [164] Si bien la caracterización de Leatherface actuando por miedo y para la protección de su hogar colocó al personaje en una luz algo simpática, [165] [166] [167] los comentaristas han comentado que los gritos, gruñidos y chillidos del personaje implican su mentalidad como más animal que humana. [168]Las escenas en las que Leatherface parlotea y grita incoherentemente a Drayton tenían la intención de transmitir la mente deteriorada del personaje, ya que Hooper le explicó a Hansen que estos ruidos eran palabras que Leatherface intentaba transmitir y significaban algo para él [Leatherface], sin embargo, su inteligencia limitada lo hizo incapaz de formar cualquier tipo de discurso coherente. [63]
En La matanza de Texas 2 , Leatherface ha experimentado un proceso de mayoría de edad , [65] [131] desprendiéndose de las personalidades femeninas que tenía en la primera película. [169] [170] La visión del guionista LM Kit Carson para Leatherface agregó más profundidad y detalle a la mentalidad del personaje, al mismo tiempo que exploraba sus motivaciones y personalidad. [131] [1] El actor Johnson describió la secuela como si tuviera lugar en un universo paralelo , y señaló que si bien tanto su versión como la de Hansen del personaje eran de mundos similares, cada una tenía diferencias significativas entre ellas para estar separadas una de la otra. [86] [171] [172] Esta transformación de la mentalidad del personaje de alguien que solo veía a los demás como comida o una amenaza, y que pensaba solo en términos de su familia, a desarrollar un interés amoroso potencial en el personaje femenino de la película [Stretch], fue vista por algunos historiadores de cine como una 'maduración' del personaje. [172] [173] La profesora de la Universidad de California Carol J. Clover describió a Leatherface antes de esta transición como "permanentemente encerrado en la infancia"; solo después de encontrarse con Stretch, escribe Clover, aparentemente "alcanza la mayoría de edad", [172] desarrollando un enamoramiento por ella [174] que le hace perder su sed de sangre . [172] Johnson se hizo eco de este sentimiento, explicando que, al perdonar a Stretch, Leatherface pasa de ser una máquina de matar a lo que él llamó "la típica vida de Graffiti estadounidense " donde buscaba el amor en lugar de matar. [1] Johnson explicó además que, debido a estas nuevas emociones, Leatherface se sentía dividido entre la "seguridad" de su familia y esta emoción "humana" del amor. [90]
Leatherface adoptó una mentalidad de "tipo adolescente rebelde" en Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III , un contraste con la mentalidad infantil del personaje que se muestra en la película original. [57] : 10:36-12:14 [175] Aunque no se indica explícitamente en la película, el personaje de Jennifer Banko, Babi Sawyer, estaba destinado a ser la hija de Leatherface, [57] : 10:36-12:14 [176] a través de la violación de una de sus víctimas. Burr explicó esto ya que debido a la incapacidad de Mama Sawyer para tener hijos, Leatherface tuvo que asumir la responsabilidad de continuar con el linaje familiar. [177] En el comentario de audio de la película, el director Burr ofreció sus pensamientos sobre el estado mental del personaje, teorizando que Leatherface se redujo a un individuo sin mente y sin voz a través de una lesión catastrófica. [g] Burr supuso que su versión de Leatherface no nació con problemas mentales, sino que fue víctima de una lesión que destruyó su capacidad de pensar y hablar, al mismo tiempo que desfiguró su rostro. [179] Este concepto de los orígenes de Leatherface se mostró explícitamente en borradores anteriores del guion durante una escena en la que Leatherface se desenmascara, lo que sugiere que su rostro podría haber sido desollado en algún momento de su vida. [134]
La serie de cuatro partes de Northstar Comics, basada libremente en la tercera película, profundizó aún más en la psique del personaje mientras abandonaba el concepto de Leatherface como un individuo con daño cerebral. [180] Descrito en el cómic como discapacitado mental desde su nacimiento, la serie exploró los orígenes de su comportamiento perturbado y violento, revelando a Leatherface como alguien que fue dañado aún más por su exposición a lo que el cómic llama "[las] cosas malas" que le hicieron, empujándolo más profundamente hacia la locura y dejándolo con la mente de un "niño confundido y enojado". Motivado por una necesidad inherente de complacer a su familia y una conexión casi simbiótica con su motosierra, Leatherface es representado como propenso a ataques de autolesión cuando sus acciones son criticadas por su familia y su utilidad se pone en duda. Este comportamiento se muestra cuando su motosierra se daña durante un encuentro con una víctima potencial, lo que le hace sufrir un colapso emocional, que culmina con Leatherface golpeándose la cabeza contra un árbol como una forma de autocastigo . El cuento "Autoestima" de James Kisner , publicado dentro de la serie, reveló detalles adicionales sobre el estado mental del personaje, representándolo como propenso a escuchar voces dentro de su cabeza . [181] La interpretación de la tercera película del personaje como un asesino brutal y violento, en oposición a la personalidad más de "niño asustado", fue muy influyente en iteraciones posteriores del personaje después de La nueva generación . [182]
La encarnación de The Next Generation marcó las interpretaciones más radicalmente diferentes y abiertamente cómicas del personaje. [176] El guionista y director Henkel decidió adoptar un enfoque satírico para la cuarta entrega de la serie, eligiendo a un actor de "tipo más andrógino" para el papel. [183] [184] [185] Los rasgos que solo se exploraron brevemente en la película original, como el travestismo del personaje y la ambigüedad sexual, se implementaron en mayor medida en The Next Generation . En lugar de ser una fuente de pavor como en las entregas anteriores, Leatherface se redefinió como un travesti que se vestía con la carne de las víctimas femeninas, [186] algo que el estudioso de cine Scott Von Doviak describió como una " drag queen torturada ". [187] Las tres máscaras intercambiables del personaje regresaron para la película para mostrar el estado mental sexualmente confuso y trastornado del personaje. Como explicó el actor Jacks, cada máscara representaba un "personaje" o aspecto diferente de Leatherface, que él estaba intentando expresar. Jacks continuó explicando que las máscaras en sí mismas estaban destinadas a parecerse a caricaturas de la vida real de la dinámica familiar típica, lo que según él era la intención del cineasta en la película original. [102] : 16:20-18:35
La personalidad de Leatherface evolucionó de la de un niño asustado y un adolescente rebelde a un asesino en serie sádico y lleno de rabia en la serie de remake Platinum Dunes . Aunque todavía tiene una discapacidad mental, Leatherface es representado como más inestable y violento que cualquier encarnación anterior del personaje, [176] [188] también estableciendo al personaje como el principal asesino y ejecutor de la familia Hewitt (la versión de la línea de tiempo de la familia Sawyer). [189] [190] El guionista Scott Kosar quería darle su toque al personaje, desarrollando la noción de que el personaje había nacido con cáncer de piel , lo que provocó que fuera intimidado y ridiculizado durante toda su vida; transformándolo en 'un maníaco furioso' que estaba protegido y aislado del mundo exterior por su familia. [104] : 28:33-31:05 A diferencia de otras encarnaciones del personaje, que han representado a Leatherface como un niño en su comportamiento, Brynuarski afirmó que Leatherface era plenamente consciente de sus acciones asesinas y su naturaleza violenta hasta el punto de que disfrutaba matando , viéndolo como una forma de venganza por la forma en que fue tratado a lo largo de su vida y una salida para su rabia reprimida durante mucho tiempo. [104] : 28:33-31:05 La novelización exploró aún más la psique del personaje, representando a esta versión de Leatherface como más abiertamente malvada que cualquier otra encarnación del personaje. En una escena que fue eliminada de uno de los guiones anteriores, Leatherface asesina brutalmente a Jedediah, un niño y el miembro más joven de su familia, después de que este último intenta evitar que persiga a Erin. [28]
En la precuela del remake, más información sobre la historia de fondo y la psique del personaje amplía los puntos que se mencionaron brevemente en la primera película. Leatherface es representado como víctima de un aborto fallido , [191] además de sufrir un trastorno mental degenerativo . [192] [193] El diagnóstico de cáncer del personaje, mencionado solo brevemente en la película anterior, se explora con más detalle, revelando la condición de su apariencia severamente desfigurada, [5] [192] acelerada por su inclinación hacia la automutilación . [21] Según Brynuarski, Leatherface fue atormentado cuando era niño debido a su apariencia, lo que continuó hasta la edad adulta, afectando su mente en el proceso: "En mi opinión, Leatherface es como un perro golpeado: fue condenado al ostracismo y ridiculizado, y tratado con dureza por sus compañeros. El daño psicológico que le infligieron fue inmenso, no hay ninguna posibilidad para él ". [194] Terrence Evans , que interpretó al tío de Leatherface, Old Monty , profundizó en esto al afirmar: "Creo que existía la posibilidad de que la vida de Thomas hubiera sido diferente. Pero las burlas que sufrió, junto con un mal carácter y el hecho de seguir a Hoyt como un cachorrito, dejaron espacio para que Hoyt obtuviera el control absoluto". [5] [195] Bryniarski también describió cómo la mentalidad de "nosotros o ellos" de la familia Hewitt había influido en la naturaleza violenta y psicópata del personaje, y señaló además que el abuso que sufrió del mundo exterior durante la mayor parte de su vida finalmente provocó que su mente, ya frágil, se rompiera. [196] : 2:57-6:10
Una continuación de la iteración de Hansen de Leatherface apareció en Texas Chainsaw 3D , una continuación de 2013 del original que ignoró los eventos de las secuelas anteriores. Al desarrollar Texas Chainsaw 3D , los coguionistas Adam Marcus y Debra Sullivan sintieron que no había una mitología real para el personaje y querían crear su propia mitología para el personaje. Como afirmó Marcus en una entrevista: "no había una mitología real para Leatherface, y queríamos crear una mitología. Con Leatherface, había una psicología realmente rota allí, como el monstruo de Frankenstein . Para Debra y para mí, queríamos contar la historia del encarcelamiento de Leatherface y su reverencia por la familia". [142] [197] Para Luessenhop, Leatherface representaba no solo una fuente de miedo, sino también de lástima: "Debajo de esa máscara, hay un niño muy dañado, muy abusado cuyo estado mental nunca evolucionó". [198] Al describir la personalidad del personaje, Yeager se refirió al personaje como alguien entrenado la mayor parte de su vida para cumplir una función específica dentro de su familia, como la del asesino. Yeager continuó describiendo a Leatherface como alguien que no tiene autodeterminación y que le teme al mundo fuera de su familia que "pensaba por él". [111] : 0:00-1:43 [116] Después de los eventos al principio de la película, Leatherface pasa los siguientes veinte años "valiéndose por sí mismo", con su verdadera personalidad individual finalmente "comenzando a emerger" de debajo de la máscara, desarrollando su propia identidad más allá de simplemente usar la cara de otra persona. [114] Yeager admitió que Leatherface tenía algunas características que nunca cambiaron: "Todavía es muy infantil. Juega con cosas como lo hace un niño. Su experiencia de vida es un poco limitada". [116] [199]
La historia de origen de The Texas Chain Saw Massacre y Texas Chainsaw 3D reinventó al personaje, rescindiendo la noción original de que Leatherface siempre fuera discapacitado mental, representándolo en cambio como un joven con problemas mentales que luego se vuelve discapacitado intelectual una vez expuesto a eventos traumáticos que prácticamente destruyen su mente. [200] El guionista Seth M. Sherwood describió su interpretación del personaje como influenciada directamente por la mentalidad descrita por Hooper y Hansen: [97] "Me inspiré en entrevistas, en las que describían la psicología de Leatherface. Su personalidad era en blanco: quién era definido por su máscara y lo que su familia le decía que hiciera". [178] Sherwood abordó la película como una historia de identidad y quería profundizar en por qué el personaje se convirtió en quien era, [201] creyendo que el concepto de un Leatherface convertido en un monstruo casi sin mente a través de eventos que ocurren en su vida, en lugar de nacer de esa manera, era un lado más interesante del personaje. Como afirmó, el joven que se convertiría en Leatherface todavía está "tratando de descubrir quién es", habiendo sido separado de su familia biológica y constantemente trasladado en hogares de acogida. [202] : 6:01-8:24 El actor Sam Strike creía que Leatherface se formó por las experiencias en la primera parte de su vida; [203] nació en una familia de psicópatas cuyas retorcidas visiones del mundo le quedaron impresas al nacer, y sus experiencias posteriores al pasar la mayor parte de su infancia en un asilo, describiendo al personaje como "una víctima de las circunstancias". [203] Esta versión de Leatherface lo describe como resistente a las tendencias asesinas y sádicas de su familia, [5] al mismo tiempo que soporta frecuentes arrebatos de ira extrema. Al reflexionar sobre los arrebatos del personaje, Strike sintió que estos momentos habían contribuido a su eventual estado permanente como un "monstruo de la rabia". [118] : 9:15-11:41 La caída del personaje y su descenso a la locura también se implementó bajo el control de su familia, específicamente su madre, cuya manipulación de él influyó enormemente en la transformación del personaje. [5] [204]
"Leatherface, puedes ver al humano detrás del monstruo. Puedes verlo cometer errores, arrepentirse de ellos y estar nervioso por ello... No es solo una máquina de matar. Puedes ver lo que está pasando dentro de él".
—Fede Álvarez sobre la complejidad emocional de Leatherface [205]
La interpretación del personaje en la novena entrega fue notablemente similar al "mal imparable" de Michael Myers de la franquicia Halloween , [206] ya que los realizadores querían emular el éxito financiero del reinicio de 2018, al mismo tiempo que conservaban ciertos elementos para el personaje. [120] Uno de los principales elementos que se conservaron para Leatherface fue su limitado desarrollo mental, ya que García describió su visión del personaje: "No creo que Leatherface sea como el resto de nosotros. No creo que esté completamente desarrollado como ser humano". [126] Álvarez comentó sobre la personalidad única del personaje entre los villanos de terror, refiriéndose a Leatherface como alguien que tiene un aspecto más humano en comparación con Jason o Michael, quienes fueron clasificados como asesinos "fríos y decididos". [205] Esta iteración de Leatherface también encontró una especie de figura materna en el personaje de Ginny o la Sra. Mc, [126] cuya amable influencia ayudó a que sus tendencias más violentas y asesinas se volvieran latentes durante varias décadas. Una vez que esta relativa paz se rompe tras la muerte de Ginny, su rabia y sus impulsos asesinos se despiertan nuevamente, lo que hace que abrace una vez más a la bestia interior. [207] [123] Aunque increíblemente violento, se muestra que Leatherface tiene un profundo afecto por Ginny, intentando aplicar maquillaje como una forma de "conectarse" con ella después de su muerte. [126]
Las variantes de Leatherface han sido representadas en varias otras formas de medios, incluidos los cómics y los videojuegos. Jason vs. Leatherface , un crossover de cómics donde Jason Voorhees de Friday the 13th se encuentra con la familia Texas Chainsaw (ahora identificada como la familia Slaughter de Sawyerville), representa a Leatherface en un estado emocional infantil, ya que se muestra que es constantemente intimidado por su hermano mayor, el autoestopista de The Texas Chain Saw Massacre . Se hace amigo de Jason, quien simpatiza con él. El libro enfatiza las similitudes entre los dos personajes, mostrando que ambos son víctimas de abuso . A pesar del abuso que sufre por parte de su familia, se muestra que Leatherface los ama y tiene una fuerte lealtad hacia ellos, incluso protegiéndolos de Jason después de que intenta asesinar a la familia Slaughter por su abuso hacia él. [208] Después de su inclusión en el sexto capítulo del videojuego de terror de supervivencia asimétrico Dead by Daylight , los listados promocionales se refirieron a él como un niño asustado atrapado en el cuerpo de un hombre, buscando reconocimiento y aceptación. Los desarrolladores del juego describieron lo que vieron como la motivación de Leatherface para matar, ya que sentían que mataba por miedo, a diferencia de los típicos villanos del terror. [209] El manual oficial del juego describe a Leatherface como alguien que no tiene voluntad propia, que depende únicamente de su familia para su "seguridad y protección", y que ejecuta sus órdenes sin cuestionarlas. [41]
"En cierto modo, no hay nada detrás de la máscara. Creo que por eso es un personaje tan aterrador. La razón por la que llevaba una máscara, según Tobe y Kim , era que la máscara realmente determinaba su personalidad". [76]
—El actor Gunnar Hansen habla de las máscaras de Leatherface
Una de las características definitorias de Leatherface, representada a lo largo de toda la serie, ha sido su(s) máscara(s) facial(es). [210] Al igual que con la inspiración de la vida real del personaje, Ed Gein, Leatherface usa máscaras hechas con los rostros de sus víctimas. [50] : 9:00-12:46 [53] En la película original, Leatherface se pone tres máscaras diferentes durante ciertas partes de la película, cada una representando una personalidad diferente en un momento dado, ya que el personaje nunca tuvo la intención de tener ninguna personalidad debajo de esas máscaras. Como escribió Hansen, cada máscara que usaba el personaje determinaba el tipo de personalidad que quería emular, [76] [96] y cada una de las máscaras que se ven en la película representa algo importante para Leatherface: "Usa las máscaras para expresar el contexto en el que se encuentra y cómo se comportará: su estado mental". [128] : 54 Desarrollando esto, Hansen ha declarado que cada máscara era una forma de que Leatherface asumiera una personalidad o identidad que era incapaz de expresar por sí mismo, que si uno le quitaba la máscara, estaba esencialmente desprovisto de cualquier identidad o personalidad. [211] [128] : 56 El cocreador Kim Henkel estuvo de acuerdo con esta evaluación, afirmando que Leatherface "es quien usa", asumiendo la personalidad de cada una de sus máscaras. [50] : 9:00-12:46 Tobe Hooper sintió que las personalidades alternas del personaje mientras usa varias máscaras eran comparables a la tragedia griega , ya que para él, usar una máscara era una forma de expresarse de una manera que era incapaz de hacer por sí solo. [67]
A lo largo de los años, muchos críticos y académicos han presentado sus interpretaciones sobre las máscaras del personaje. En su ensayo titulado The Aesthetics of Fright , el historiador cultural y ensayista Morris Dickstein comparó a Leatherface con Michael Myers de la franquicia Halloween . Escribió que ambos personajes utilizaban una máscara para ocultar su identidad, refiriéndose a ambos personajes como "asesinos con la cara blanca", al tiempo que definía que ambas series tenían su propia firma visual. [213] [214] Lorna Piatti-Farnell también consideró que este aspecto de llevar máscara era una representación del mal dentro de la humanidad, y al ponerse literalmente las caras de otros, Leatherface puede personificar su naturaleza interior malvada. [215] En la cuarta película de la franquicia, Henkel quiso ampliar el motivo de las distintas máscaras faciales del personaje. Al hablar del personaje, Henkel explicó que Leatherface no solo eligió usar estas diferentes máscaras para convertirse en personas diferentes a él mismo, sino también como una forma de ocultar su fealdad percibida. Las tres máscaras vistas en la película representaban tres personalidades distintas para el personaje, como recordó el artista de efectos Joshua "JM" Logan de una conversación con el director de la película sobre la personalidad de cada máscara; la máscara del Asesino se usaba al asumir la personalidad del ejecutor de la familia, la máscara de la Anciana era la personalidad de una abuela que cuidaba a sus hijos, y la máscara de la Dama Bonita era la de alguien que quería ser amado. [99]
Aunque los realizadores de cada entrega de la franquicia han mantenido la caracterización más básica de Leatherface como una pizarra en blanco, cada versión posterior del personaje ignoraría por completo el concepto detrás de la(s) máscara(s) del personaje, centrándose en cambio en la naturaleza horrible de la máscara en sí. [154] La serie de remakes de Platinum Dunes presentó su interpretación de la máscara; con la máscara ahora representando, como escribió un observador, toda la rabia primaria y la "falta de humanidad " que existía dentro del personaje. [188] El actor de Texas Chainsaw 3D, Dan Yeager, describió a Leatherface como "nada más que una máscara", y las máscaras que usaba eran personalidades "reales" para el personaje. [114] Las máscaras en sí mismas también eran una fuente de comodidad y seguridad para Leatherface, y el maquillador Mike McCarty describió la máscara "Comfort" que se ve en la película como el equivalente a un "par de pantuflas favoritas ". Los realizadores de la película de 2013 también añadieron la idea de que Leatherface cose cada máscara a su rostro, fusionándose efectivamente con la identidad de cada máscara. [111] : 7:55-11:55
Los historiadores y académicos del cine han destacado el comportamiento característico de Leatherface de travestismo y la ambigüedad sexual tanto en la película original como en algunas entregas posteriores de la franquicia. [216] [217] El travestismo y los aspectos femeninos del personaje fueron influenciados directamente por Gein, quien había intentado "convertirse en mujer" mediante el uso de un traje elaborado a partir del torso de una mujer, [218] al igual que Leatherface asume el papel de la madre ausente durante el clímax de la película. [219] El lado femenino del personaje fue señalado por Alexandra Heller-Nicholas y Kim Newman como una burla de los roles familiares tradicionales. Como señalarían ambos críticos, al ponerse sus máscaras de "Old Lady" y "Pretty Woman", Leatherface asume el papel y la personalidad maternal en una familia aparentemente completamente masculina. [220] [221] Heller-Nicholas señaló otros puntos de interés, como el abuso que sufre Leatherface por parte de su familia mientras está en la personalidad femenina de la máscara de "Pretty Woman", como una transformación del personaje del ejecutor de la familia en una "víctima de género de la violencia masculina". [220]
La cuarta película exploró abiertamente la ambigüedad sexual del personaje y lo que Henkel llamó su "lado femenino y maternal", ya que sintió que la sexualidad confusa del personaje agregó una capa de complejidad a la naturaleza horrible del personaje. [48] : 21:53-28:38 Los orígenes de la ambigüedad sexual del personaje representado en la película original se consideraron en la precuela de 2017, y Sherwood reveló que originalmente había escrito en el guion donde Jedediah es adoptado por una familia que quería una niña, lo que lo obligó a usar ropa de drag . Este punto de la trama no llegó al corte final de la película después de ser eliminado en borradores posteriores. [202] : 6:01-8:24 Durante el desarrollo, los realizadores incluso consideraron hacer creer a la audiencia que el personaje de Jessica Madsen podría convertirse en Leatherface, "No fue una idea tan loca con respecto a la pasión que Leatherface tenía por los vestidos y el maquillaje en las películas anteriores". [222]
"Lo que resonaría durante las décadas posteriores al estreno de La matanza de Texas fue su imagen más indeleble y de pesadilla: un psicópata mudo y corpulento con un delantal de matadero, con una mata de pelo negro erguida detrás de la máscara que nunca se quita, empuñando una motosierra... su extraña primera aparición tiene algo del valor de impacto primitivo de la escena de la ducha en Psicosis . [223]
—El crítico Owen Gleiberman sobre el impacto duradero de Leatherface
Desde su debut en 1974, Leatherface se ha ganado una reputación como un personaje icónico e influyente en el género de terror, [224] [225] [226] responsable de establecer el uso de herramientas convencionales como armas homicidas, así como la imagen de un asesino grande, silencioso y desprovisto de personalidad. [74] [227] [228] Su máscara facial característica y su motosierra se han convertido desde entonces en imágenes reconocibles al instante en la cultura popular. [50] : 51:22-52:44 [229] [230] Varios historiadores y críticos de cine han escrito que Leatherface se ha convertido en una plantilla e inspiración para slashers posteriores como Jason, Michael y muchos otros. [231] [232] El autor Jim Harper señaló que Leatherface sigue siendo una influencia en innumerables villanos slasher después del éxito de la película original, y los muchos slashers que surgieron después intentaron replicar el mismo valor de impacto asociado con el personaje con un éxito limitado. [233] Hansen señaló que una de las razones de la duradera popularidad del personaje se debía en parte a que Leatherface no era completamente malvado, a diferencia de muchos villanos slasher, [23] además del misterio que rodeaba al personaje más allá de las máscaras que usaba. [76]
Leatherface ha sido catalogado por los críticos [234] y varias publicaciones de medios como uno de los mayores villanos de películas de terror de todos los tiempos. Como ha argumentado la publicación en línea Comic Book Resources , el personaje se vuelve aún más efectivo al infundirle su contraparte de la vida real, Gein, "de una manera que Jason o Freddy nunca podrían igualar". [151] Leatherface fue colocado en el n.º 1 en la lista de "Los 33 villanos de terror más aterradores de todos los tiempos" del medio de comunicación Thrillist , y el autor describió al personaje como "la destilación cinematográfica más pura de terror repentino, aleatorio e indescriptible". [235] La revista estadounidense Alternative Press nombró a Leatherface como el villano de terror más aterrador de todos los tiempos, en sus "27 villanos icónicos del terror". [236] En una encuesta de lectores para Rolling Stone, Leatherface fue nombrado el n.º 6 de los 10 mejores villanos de terror. [237] Fue clasificado en el n.º 15 en "Los 100 mejores personajes de películas de terror" de Empire . [238] George Wales de GamesRadar clasificó a Leatherface en el puesto n.° 63 de los "100 mayores villanos de películas de todos los tiempos", escribiendo "Si bien el miembro más horrible de la familia Chainsaw es seguramente el abuelo disecado, Leatherface es el ícono, y con buena razón. Desde sus chillidos de rabia discordantes y animales hasta su andar tambaleante, es un monstruo con ropa de hombre (y ocasionalmente de mujer)". [239] Insider lo colocó en el puesto n.° 14 de sus "50 mayores villanos de películas de todos los tiempos". [240] El crítico de cine Tim Dirks del sitio web de reseñas de películas Filmsite.org agregó a Leatherface a su lista que presenta "Las mejores entradas de películas de todos los tiempos" basadas en la escena donde el personaje aparece y asesina a Kirk con un martillo. [241]
Leatherface ha sido producido y comercializado como mercancía a lo largo de los años, con diferentes compañías produciendo su línea a menudo basándose en las diferentes versiones del personaje. En 1990, Screamin' Toys produjo un kit modelo donde los propietarios podían construir su propia estatuilla de Leatherface. El kit, que venía con un accesorio de motosierra estándar, también incluía un kit de personalización para crear la motosierra 'Excalibur' de la tercera película. El kit ahora está fuera de producción y se considera extremadamente raro. [242] En 1998, McFarlane Toys presentó la línea de figuras Movie Maniacs, con sus figuras Series One que incluían a Leatherface que se lanzaron en septiembre de ese año. [243] McFarlane produjo tres líneas de juguetes adicionales del personaje, la primera en 2001, [244] con las dos últimas en 2004. [245] [246] Todas las líneas de juguetes que la compañía produjo con el personaje fueron parte de su serie Movie Maniacs, las dos últimas basadas en la versión remake de 2004 del personaje. [245] [246] NECA produjo un minibusto de Leatherface, [247] además de varias figuras de acción entre 2016 y 2019. [248] NECA luego presentó una figura de acción de Leatherface de Texas Chainsaw Massacre III de estilo retro de 8 pulgadas en la Toy Fair 2017. [ 249] [250] En marzo de 2015, Hollywood Collectibles lanzó una figura de acción de 20 pulgadas, basada en la interpretación de Yeager del personaje. [251] En noviembre de 2020, la compañía japonesa de juguetes y pasatiempos Kotobukiya lanzó una versión de género cambiado del personaje, como parte de su serie de juguetes "Horror Bishōjo ", que presenta otras versiones de género cambiado de personajes de terror populares. [252] [253] Desde principios de 2021, Sideshow Collectibles produjo su propia línea de productos de Leatherface, [254] [255] siendo la primera una estatua de 12,6 pulgadas diseñada por Kotobukiya. [256]
Varios medios artísticos y de entretenimiento han hecho referencia o presentado al personaje a lo largo de los años. Leatherface se incluyó como cosmético en los videojuegos Call of Duty: Modern Warfare y Call of Duty: Warzone . [257] [258] El personaje fue uno de varios personajes de terror que se incluyeron en el evento Halloween Horror Nights de los parques temáticos de Universal Studios en un laberinto titulado "The Texas Chainsaw Massacre: Blood Brothers". [259] [260] En 2014, el ilustrador Travis Falligant incluyó a Leatherface en "Scooby-Doo: Lost Mysteries", una serie de parodias de piezas de arte que presenta a Scooby-Doo y la pandilla enfrentándose a varios villanos de terror. [261] Urban Outraged diseñó y produjo una chaqueta, mocasines y botas con temática de Leatherface , en una campaña financiada por PETA para crear conciencia. [262]
El personaje ha sido referenciado y ha hecho apariciones especiales en varios medios de entretenimiento. Se hace referencia a él varias veces en la novela American Psycho de Bret Easton Ellis . En un momento dado, el protagonista de la novela, Patrick Bateman, se refiere erróneamente al personaje como "Featherhead". El asesinato de Christie por parte de Bateman con una motosierra tanto en la novela como en la adaptación cinematográfica puede verse como un homenaje al personaje. [263] Un mito popular de Internet centrado en el juego de 2004 Grand Theft Auto: San Andreas ha afirmado que Leatherface se puede encontrar en una ubicación especial en el juego. [264]
Leatherface ha sido a menudo referenciado o parodiado en otras películas. Leatherface apareció por primera vez en el cortometraje animado de Merrie Melodies de 1988 The Night of the Living Duck , como uno de los clientes de un club nocturno que atendía a los monstruos del sueño del Pato Lucas . [265] En su secuela de 1988, Sleepaway Camp II: Unhappy Campers , la antagonista de la serie, Angela Johnson, se viste con un disfraz de Leatherface mientras asesina a varias personas. [266] La película de comedia de 1989 Transylvania Twist presentó una parodia de Leatherface, junto a Jason y Freddy Krueger en el prólogo de la película, donde todos persiguen y posteriormente son derrotados por una joven, comentando que son "aficionados". [267] La película para televisión de 2005 Bloodsuckers representa a un clan de vampiros llamados "Leatherfaces", como un homenaje al personaje. [268] El personaje principal de la película de 2005 Andre the Butcher , a menudo fue comparado negativamente con Leatherface debido a su parecido con el personaje. [269] Una película de parodia para adultos lanzada en 2008 titulada The Texas Vibrator Massacre presenta una versión del personaje, usando un vibrador a gas en lugar de su motosierra característica. [270] En la comedia de terror de 2009 Stan Helsing , el personaje 'Pleatherface' fue diseñado como una parodia de Leatherface, empuñando un soplador de hojas en lugar de una motosierra. [271]
Leatherface también ha sido referenciado y parodiado por varios programas de televisión. La serie de televisión animada stop motion Robot Chicken incluyó a Leatherface en cuatro de sus sketches de comedia. En el episodio diecinueve, " That Hurts Me ", Leatherface estaba con varios otros íconos del cine de terror Jason, Ghostface , Freddy, Pinhead y Michael Myers mientras participaban en el reality show Big Brother . [272] Leatherface luego hizo una breve aparición como personaje de fondo en el episodio "Botched Jewel Heist" en el sketch "Horror Friends Forever". [273] En "Scoot to the Gute", Leatherface aparece en el sketch "American Pickers Texas", donde es una estrella invitada en el reality show American Pickers . [274] Apareció por última vez en el episodio "Jew No. 1 Opens a Treasure Chest", donde se lo ve brevemente junto a Jason en el sketch "Jason's Terrible, Horrible, No Good Day". [275] Los episodios de South Park " Imaginationland Episode II " y " III " presentan a Leatherface entre una gran variedad de otros villanos y monstruos como un habitante del "lado malo" de Imaginationland, un mundo poblado por personajes ficticios. [276] [277]
Muchos artistas musicales han hecho referencias a Leatherface, y algunos también citan al personaje como una fuente importante de inspiración para sus obras. [278] El sencillo de 1984 " Too Much Blood ", escrito por Mick Jagger y Keith Richards de su banda The Rolling Stones , fue parcialmente influenciado por la película original y hizo referencia al personaje en sus letras. [279] Inspirados por su amor por la película original, Frankie Stubbs y Dickie Hammond fundaron la banda británica de punk rock Leatherface , tomando su nombre del personaje. [280] La banda estadounidense de death metal Mortician basó sus canciones de 1997 y 1999 " Hacked Up for Barbecue " y " Chainsaw Dismemberment " en el personaje. [281] La banda estadounidense de punk rock Ramones basó su canción "Chain Saw" en su álbum de 1976 en el personaje después de ver la película original. [282] [283] La canción "Leatherface" de la banda de thrash metal Lääz Rockit fue lanzada para promocionar Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III . [284] El miembro de la banda Slipknot Corey Taylor se puso una máscara inspirada en la icónica máscara facial de Leatherface para el álbum de 2004 de la banda, " Vol. 3: (The Subliminal Verses) ". [285] El artista de la canción Paul Roland rindió homenaje al personaje en su álbum de 2008 "Nevermore". [286] El rapero 21 Savage presentó al personaje en el video musical de su canción " Glock in My Lap ". [287]
Varios luchadores profesionales han usado el apodo de Leatherface como su truco durante sus carreras de lucha libre. Durante su breve paso por New Japan Pro-Wrestling de 1989 a 1990, Michael Kirchner usaría el apodo de Leatherface. [288] [289] El ahora luchador profesional retirado Dennis Knight también adoptó el nombre de Leatherface durante una breve temporada en 1991, llegando incluso a disfrazarse del personaje durante las rondas. [290] También en 1993, el luchador canadiense Rick Patterson (luchador) usó el truco en Japón cuando Kirchner fue enviado a prisión por agredir y romper la mandíbula de un fan. [291] En 2012, la luchadora japonesa Makoto debutó con su personaje enmascarado "Lady Face", que se inspiró en Leatherface. [292] Bray Wyatt , conocido por usar múltiples trucos inspirados en personajes de cine y televisión, vestía un traje de carnicero durante los combates que estaban directamente inspirados en el personaje. [293]
Leatherface ha sido una fuente de inspiración para varios personajes ficticios a lo largo de las décadas. La serie de videojuegos Resident Evil de Capcom basó los diseños de varios de sus personajes en Leatherface. En Resident Evil 4 (2005), los observadores han señalado que enemigos como Chainsaw Men y Chainsaw Sisters, y lo que es más importante, el Dr. Salvador, están fuertemente influenciados por Leatherface. [294] [295] En Resident Evil 7: Biohazard (2017), muchos señalaron que la familia Baker del juego era un homenaje e inspiración para Leatherface y la familia Sawyer. [296] [297] [298] Tatsuki Fujimoto , el creador de la exitosa serie de manga Chainsaw Man , reveló durante la celebración del décimo aniversario del estudio de animación MAPPA , que Leatherface y la Masacre de Texas original son la principal fuente de inspiración para la serie y su personaje principal . [299] El actor Michael Cerveris comparó a su personaje, el Profesor Pyg , en Gotham , con Leatherface, particularmente su máscara, delantal y correas . [300] En American Horror Story: Asylum , el personaje Bloody Face fue parcialmente inspirado por Leatherface. La maquilladora Christien Tinsley reveló en una entrevista que el creador del programa, Ryan Murphy, le dio al departamento de maquillaje de Tinsley la tarea de crear algo único y original con Bloody Face que tuviera características de Leatherface en el diseño a quien se refirió como "mi Leatherface". [301]