El Instituto de las Artes de California ( CalArts ) es una escuela de arte privada en Santa Clarita, California . Fue fundada en 1961 como la primera institución de educación superior que otorga títulos en los EE. UU. creada específicamente para estudiantes de artes visuales y escénicas. Ofrece títulos de Licenciatura en Bellas Artes , Maestría en Bellas Artes , Maestría en Artes y Doctorado en Artes Musicales a través de sus seis escuelas: Arte, Estudios Críticos, Danza, Cine/Video, Música y Teatro. [3]
La escuela fue concebida por primera vez por muchos benefactores a principios de la década de 1960, entre ellos Nelbert Chouinard , Walt Disney , Lulu Von Hagen y Thornton Ladd. [4] [5] Los estudiantes de CalArts desarrollan su propio trabajo, sobre el cual conservan el control y los derechos de autor, en un ambiente de taller.
CalArts se formó originalmente en 1961, como una fusión del Chouinard Art Institute (fundado en 1921) y el Los Angeles Conservatory of Music (fundado en 1883). [6] Ambas instituciones anteriormente existentes estaban atravesando dificultades financieras, y el fundador del Art Institute, Nelbert Chouinard , estaba enfermo terminal. Walt Disney fue amigo de Chouinard y Lulu May Von Hagen, la presidenta del Conservatorio, y descubrió y entrenó a muchos de los artistas de su estudio en las dos escuelas (incluidos Mary Blair , Maurice Noble y algunos de los Nine Old Men , entre otros). Para mantener viva la misión educativa de las escuelas, se coordinó la fusión y expansión de las dos instituciones; un proceso que continuó después de la muerte de Walt en 1966. [7] A él se unieron en este esfuerzo su hermano Roy O. Disney , Nelbert Chouinard, Lulu May Von Hagen y Thornton Ladd (Ladd & Kelsey, Architects).
Sin Walt, los fundadores restantes reunieron un equipo y planearon crear CalArts como una escuela que fuera un destino, como Disneylandia, para ser una escuela alimentadora de las diversas industrias artísticas. [8] Para liderar este proyecto, designaron a Robert W. Corrigan como el primer presidente del instituto.
La junta directiva original de CalArts incluía a Nelbert Chouinard, Lulu May Von Hagen, Harrison Price , Royal Clark , Robert W. Corrigan , Roy E. Disney , Roy O. Disney , el productor de cine Z. Wayne Griffin, HR Haldeman , Ralph Hetzel (entonces vicepresidente de la Motion Picture Association of America ), Chuck Jones , Ronald Miller, Millard Sheets , el abogado Maynard Toll, el abogado Luther Reese Marr, [9] el ejecutivo bancario G. Robert Truex Jr., Jerry Wexler , Meredith Willson , Peter McBean y Scott Newhall (descendientes de Henry Newhall ), la Sra. Roswell Gilpatric y la Sra. JL Hurschler. [10]
En 1965, se fundó la Asociación de Antiguos Alumnos como una organización independiente. Los 12 miembros fundadores de la junta directiva fueron Mary Costa , Edith Head , Gale Storm , Marc Davis , Tony Duquette , Harold Grieve , John Hench , Chuck Jones , Henry Mancini , Marty Paich , Nelson Riddle y Millard Sheets .
El inicio de las obras del campus actual de CalArts se llevó a cabo el 3 de mayo de 1969, como parte del Plan Maestro para una nueva comunidad planificada en el Valle de Santa Clarita de Los Ángeles. Sin embargo, la construcción del nuevo campus se vio obstaculizada por las lluvias torrenciales, la escasez de mano de obra y el terremoto de Sylmar en 1971. Como resultado, el primer campus combinado para el Instituto comenzó en la antigua Academia Villa Cabrini (ahora sede de la Universidad de Woodbury ) en julio de 1970. CalArts se mudó a su nuevo campus en Valencia , ahora parte de la ciudad de Santa Clarita, California , en noviembre de 1971.
Corrigan, presidente fundador de CalArts y ex decano fundador de la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York , despidió a casi todos los artistas que enseñaban en Chouinard y el Conservatorio en su intento de rehacer CalArts según su nueva visión. Designó a su colega académico Herbert Blau como decano fundador de la Escuela de Teatro y Danza y primer rector del instituto. Blau y Corrigan luego contrataron a otros académicos para fundar las áreas académicas originales, incluidos Mel Powell (decano de la Escuela de Música), Paul Brach (decano de la Escuela de Arte), Alexander Mackendrick (decano de la Escuela de Cine), Maurice R. Stein (director de Estudios Críticos) y Richard Farson (decano de la Escuela de Diseño), así como otros profesores influyentes como Stephan von Huene, Allan Kaprow , Bella Lewitzky , Michael Asher , Jules Engel , John Baldessari , Judy Chicago , Ravi Shankar , Max Kozloff , Miriam Shapiro , Douglas Huebler , Morton Subotnick , Norman M. Klein y Nam June Paik , la mayoría de los cuales provenían de una perspectiva de contracultura y vanguardia . [11]
Corrigan ocupó su puesto hasta 1972, cuando fue despedido y reemplazado por el entonces miembro de la junta directiva William S. Lund, yerno de Walt Disney, cuando el Instituto se acercaba a la insolvencia. [12] El período entre 1972 y 1975 fue extremadamente inestable financieramente, y Lund tuvo que hacer importantes reducciones operativas, incluidos despidos, la pausa de algunos programas de grado y la eliminación de la Escuela de Diseño, para mantener vivo el Instituto.
En 1975, Robert J. Fitzpatrick fue nombrado presidente de CalArts. Durante su presidencia, el Instituto aumentó su matrícula y se estabilizó, renovó su acreditación y agregó nuevos programas por los que es conocido mundialmente hoy, incluidos los programas de animación de personajes y jazz. Mientras era presidente, Fitzpatrick también se desempeñó como director del Festival de Artes Olímpicas de 1984. Luego fundó el Festival de Los Ángeles, que surgió directamente de las ganancias de los Juegos Olímpicos de 1984. Después de 1984, John Orders (el asistente del presidente / jefe de personal) coordinó en gran medida las operaciones del instituto en asociación con los otros líderes. En 1987, Fitzpatrick renunció como presidente para asumir el puesto de director de EuroDisney (ahora Disneyland Paris ) en París, Francia.
Durante la búsqueda de un presidente entre 1987 y 1988, Nicholas England, el entonces decano de la Escuela de Música, se desempeñó como presidente interino. En el otoño de 1988, Steven D. Lavine , entonces director adjunto del programa de artes y humanidades de la Fundación Rockefeller , fue nombrado presidente. Durante su mandato, Lavine continuó aumentando la matrícula sin ampliar físicamente el campus de manera significativa, y agregó el Teatro CalArts Roy & Edna Disney , parte del nuevo proyecto Walt Disney Concert Hall del Centro de Música de Los Ángeles , a las operaciones del Instituto.
Lavine sobrevivió al terremoto de Northridge de 1994 , que cerró el edificio principal de Valencia al comienzo del semestre de primavera. Las clases se impartían en carpas alquiladas para fiestas en un terreno de 60 acres, y había lugares alternativos para la enseñanza repartidos a kilómetros de distancia por todo el condado de Los Ángeles. El edificio fue "etiquetado en rojo" y no se permitió su uso hasta que se realizaran reparaciones por millones de dólares. La Agencia Federal para el Manejo de Emergencias proporcionó la mayor parte de la asistencia financiera que permitió que se realizaran reparaciones fundamentales debido a la actividad sísmica, y donaciones privadas permitieron las renovaciones estéticas de ciertos espacios del edificio, que se inauguró nuevamente durante el semestre de otoño de 1994.
También en 1994, Herb Alpert , músico profesional y admirador del instituto, estableció los Premios Alpert en las Artes en colaboración con CalArts y su Fundación Herb Alpert. La fundación proporciona la financiación para los premios y las actividades relacionadas. El cuerpo docente del instituto en los campos de cine/nuevos medios, artes visuales, teatro, danza y música selecciona a artistas en su campo para nominar a un artista individual que sea reconocido por su innovación en su medio en particular. Los destinatarios del premio tienen una residencia de artista visitante en CalArts, son mentores de estudiantes y, a veces, estrenan trabajos en REDCAT. En 2008, CalArts nombró la Escuela de Música en honor a Alpert, en reconocimiento a su continuo apoyo.
El 24 de junio de 2015, Lavine anunció que dejaría el cargo de presidente en mayo de 2017, después de 29 años en el cargo. [13] Después de una búsqueda de 18 meses que incluyó más de 500 candidatos, el presidente de la junta Tim Disney y la junta directiva de CalArts anunciaron el 13 de diciembre de 2016 que Ravi S. Rajan , [14] entonces decano de la Escuela de Artes de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase , fue seleccionado por unanimidad como presidente, para comenzar en junio de 2017. [15]
A lo largo de los años, el instituto ha desarrollado laboratorios experimentales interdisciplinarios como el Centro de Experimentos en Arte, Información y Tecnología, el Centro de Medios Integrados, el Centro de Nuevas Actuaciones de CalArts y el Centro Cotsen de Títeres y Artes. Algunos de estos laboratorios experimentales continúan funcionando en la actualidad.
CalArts ofrece varios títulos de grado y posgrado en programas relacionados con la música, el arte, la danza , el cine , la animación, el teatro y la escritura, y que los combinan. Los estudiantes reciben una formación profesional intensiva en un área de sus aspiraciones creativas sin encasillarse en un patrón rígido. El enfoque general del instituto está en las prácticas artísticas experimentales, multidisciplinarias y contemporáneas, y su misión declarada es capacitar a los artistas profesionales del mañana, artistas que transformarán el mundo a través de la práctica artística. [16] Con estos objetivos en su lugar, el Instituto alienta a los estudiantes a reconocer la complejidad de las cuestiones políticas, sociales y estéticas y a responder a ellas con un juicio informado e independiente. [ cita requerida ]
Todos los programas del Instituto exigen que los solicitantes envíen una declaración del artista , junto con un portafolio o una audición para ser considerados para la admisión. El Instituto nunca ha requerido los puntajes del SAT u otros exámenes de un solicitante, y no considera el GPA de un solicitante como parte del proceso de admisión sin el consentimiento del solicitante.
El concepto inicial detrás del enfoque interdisciplinario de CalArts surgió de la idea de Richard Wagner de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), de la que el propio Walt Disney era aficionado y exploró en una variedad de formas, comenzando con su propio estudio, y luego más tarde en la incorporación de CalArts. Comenzó con la película Fantasía (1940), donde colaboraron animadores, bailarines, compositores y artistas por igual. En 1952, se fundó Walt Disney Imagineering , donde Disney formó un equipo de artistas que incluía a Herbert Ryman , Ken O'Brien, Collin Campbell, Marc Davis, Al Bertino , Wathel Rogers , Mary Blair, T. Hee , Blaine Gibson, Xavier Atencio , Claude Coats y Yale Gracey . Creía que el mismo concepto que desarrolló WDI también podría aplicarse a un entorno universitario, donde los estudiantes de arte de diferentes medios estarían expuestos y explorarían una amplia gama de direcciones creativas. [19]
Las escuelas de CalArts incluyen: [20]
A113 es un aula de CalArts donde se fundó originalmente el programa de animación de personajes (en aquel entonces llamado programa de animación de Disney). Muchos exalumnos de CalArts han insertado referencias a este programa en sus trabajos (no solo en animación) como homenaje a esta aula y a CalArts.
En 2003, CalArts construyó un teatro y galería de arte en el centro de Los Ángeles llamado REDCAT , el Teatro Roy y Edna Disney CalArts, como parte del Walt Disney Concert Hall en el Los Angeles Music Center .
En 2013, CalArts abrió sus estudios de arte John Baldessari, cuya construcción costó 3,1 millones de dólares y que cuentan con aproximadamente 7000 pies cuadrados de espacio para estudiantes y cursos del programa de maestría en bellas artes. Además de la deuda, la financiación de los estudios se recaudó parcialmente con la venta de obras de arte donadas por ex alumnos de la Escuela de Arte, en cuyo honor se bautizó cada estudio. [21]
El premio Alpert en las artes fue establecido en 1994 por la Fundación Herb Alpert y CalArts. El instituto otorga anualmente una beca de $75,000 sin compromisos a cinco artistas en los campos de la danza, el cine y el video, la música, el teatro y las artes visuales. Los premiados realizan una residencia en CalArts durante el año académico siguiente.
Según College Scorecard , Calarts tiene una tasa de graduación del 65% y el ingreso medio en 2020 y 2021 para los graduados que se matricularon en 2010 y 2011 fue de $41,120. [22] Mientras que la revista británica Times Higher Education afirma que el salario 10 años después de la graduación es de $35500. [23]
El Centro de Educación y Fuerza Laboral estima que el retorno de la inversión 10 años después de graduarse con una licenciatura de CalArts es de -$80,000; sin embargo, esta métrica se aprecia a $630,000 40 años después de la graduación. [24]
En 2011, Newsweek / The Daily Beast clasificó a CalArts como la mejor escuela para estudiantes con inquietudes artísticas. La clasificación no tenía como objetivo evaluar la mejor escuela del país, sino evaluar los campus que ofrecen un ambiente artístico excepcional. [25] [26] [27]
Las distintas escuelas de CalArts aparecen constantemente en las listas de las diez mejores escuelas de arte, cine, animación, teatro, música y danza de publicaciones como US News , New York Times , The Hollywood Reporter , Variety y otras publicaciones de noticias y comerciales. Ninguna otra universidad del mundo refleja una reputación tan alta en toda la amplitud de las muchas industrias artísticas y creativas. [28] [29] [30]
Muchos estudiantes que asistieron a los programas de animación de CalArts encontraron trabajo en Walt Disney Animation Studios , y varios de ellos continuaron con carreras exitosas en Disney, Pixar y otros estudios de animación. En febrero de 2014, la revista Vanity Fair destacó el éxito de los ex alumnos de animación de CalArts de la década de 1970 y perfiló brevemente a varios (incluidos Jerry Rees , John Lasseter , Tim Burton , John Musker , Brad Bird , Gary Trousdale , Kirk Wise , Henry Selick y Nancy Beiman ) en un artículo ilustrado con un retrato grupal tomado por la fotógrafa Annie Leibovitz dentro del aula A113 . [31]
A finales de los años 1980, un grupo de estudiantes de animación de CalArts se puso en contacto con el director de animación Ralph Bakshi . Como estaba en proceso de mudarse a Nueva York, lo persuadieron de quedarse en Los Ángeles para seguir produciendo animación para adultos . [32] Bakshi luego obtuvo los derechos de producción del personaje de dibujos animados Mighty Mouse . Por pedido de Bakshi, Tom Minton y John Kricfalusi fueron al campus de CalArts para reclutar al mejor talento de lo que era el grupo reciente de graduados. Contrataron a Jeff Pidgeon , Rich Moore , Carole Holiday, Andrew Stanton y Nate Kanfer para trabajar en la entonces nueva serie de televisión Mighty Mouse: The New Adventures . [33]
En una entrevista, Craig "Spike" Decker del Festival de Animación Spike y Mike criticó los aspectos comerciales de la escuela, diciendo "Muchos animadores salen de CalArts; pueden ser muy prolíficos, pero luego son propiedad de Disney o alguien, y están pintando las aletas de La Sirenita . Nunca verás todo su potencial". [34]
Durante los años de formación de la Escuela de Arte, muchos de los artistas docentes lideraron diferentes grupos de movimientos. Los dos grupos principales fueron los estudiantes de conceptualismo , que fueron liderados por John Baldasseri, y el grupo fluxus, que fue liderado por Allan Kaprow. El enfoque de Kaprow hacia el arte fue una continuación de su mandato en la Universidad Rutgers . Otros movimientos incluyeron Light and Space , que estaba estrechamente relacionado con los artistas asociados con la Galería Ferus en el área metropolitana de Los Ángeles. En 1972, Calarts organizó una exposición llamada The Last Plastics Show , que fue organizada por la artista de la facultad Judy Chicago, Doug Edge y Dewain Valentine . [35] Esta exposición incluyó artistas como Carole Caroompas , Ron Cooper , Ronald Davis , Fred Eversley , Craig Kauffman , Linda Levi , Ed Moses , Barbara T. Smith y Vasa Mihich . [36]
En su autobiografía Bad Boy: My Life On and Off the Canvas , el exalumno de CalArts, Eric Fischl , describe su experiencia como estudiante: "CalArts tenía una idea muy estrecha de lo nuevo. Era innovación por sí misma, un futuro que no incluía el pasado. Pero sin bases, sin técnicas ni una comprensión más profunda de la historia, te lanzabas a exploraciones alocadas y terminabas reinventando la rueda. Y luego te criticaban por ello".
El crítico de arte Dave Hickey criticó el programa de arte de CalArts sugiriendo que la variedad de referencias a las que están expuestos los estudiantes se limita a un panteón determinado. Afirmó: "Puedo ir a Cal Arts y preguntarles si saben quién es John Wesly , y me dirán: '¿Qué? ¿En qué discurso participa?' Estoy en el mundo del arte solo en la medida en que haya cosas interesantes sobre las que escribir. Cuando eso termine, o cuando deje de recibir ofertas para escribir cosas, me iré". [37] Además, Hickey mencionó el uso de la apropiación por parte de los estudiantes en programas como CalArts. En este sentido, hizo referencia al programa de VH1 Pop-Up Video , en el que afirmó que "los creadores Tad Low y Woody Thompson deberían recibir MFA honorarios por [Pop Up Video], porque los estudiantes de posgrado de todo el mundo están recibiendo diplomas precisamente por este tipo de cosas: robar (o como dicen en la escuela de arte, "apropiarse") imágenes pop trilladas y garabatear sobre ellas al estilo del abuelo Marcel. El programa, que no estaría fuera de lugar en un monitor en una galería oscura en CalArts [...]". [38]
En el artículo de opinión de LA Weekly "Los chicos no están bien: ¿está la sobreeducación matando a los jóvenes artistas?", publicado en 2005, el comisario Aaron Rose escribió sobre una tendencia observada que reconoció en las escuelas de arte más prestigiosas de Los Ángeles y sus programas de maestría en bellas artes, incluida CalArts. Utiliza el ejemplo de Supersonic, "una gran exposición... que presenta el trabajo de estudiantes de maestría en bellas artes de programas de la zona prestigiosos como CalArts, Art Center, UCLA, etc." En su observación de la muestra, examinó: "... el trabajo me dejó prácticamente vacío y, con unas pocas excepciones, parecía nada más que una repetición de ideas conceptuales que se habían extraído hace años". Continuó afirmando que "estas instituciones cuentan con un personal de talentos asombrosos (Mike Kelley y John Baldessari entre ellos). Legiones de jóvenes creativos acuden a nuestra ciudad [Los Ángeles] todos los años para trabajar junto a sus héroes y desarrollar sus talentos con la esperanza de triunfar como artistas". Y continúa diciendo: "Lo que sucede con demasiada frecuencia en estas situaciones es que encontramos a jóvenes artistas que simplemente emulan a sus instructores, en lugar de encontrar y perfeccionar su propia estética y puntos de vista sobre el mundo, la sociedad y ellos mismos. En los comienzos de la carrera de un artista, el poder de su trabajo no debería residir en su técnica o su conocimiento de la historia del arte o la teoría o la perspicacia empresarial, sino en lo que uno tiene que decir". [39]
El músico y exalumno de CalArts, Ariel Pink, señala en una entrevista: "A diferencia de otras escuelas de arte, no se centraban en habilidades de ningún tipo, teorías específicas del color ni nada por el estilo. Eran la única escuela de arte que se centraba totalmente en enseñar a los artistas sobre el mercado del arte. Estaban tratando de hacer al próximo Damien Hirst . Estaban tratando de hacer al próximo Jeff Koons . Esos tipos no necesitan saber pintar o dibujar". [40]
Los graduados de CalArts se han unido o han fundado bandas pop exitosas, entre ellas: Maryama , Tranquility Bass , The Belle Brigade , The Weirdos , The Swords of Fatima / Buko Pan Guerra, Bedroom Walls , Dawn of Midi , Dirtwire , The Rippingtons , Fitz and the Tantrums , Fol Chen , London After Midnight , No Doubt , Mission of Burma , Radio Vago , Oingo Boingo , Acetone , Liars , Suburban Lawns , The Mae Shi , The Suburbs , Touché Amoré y Ozomatli .
Individualmente, Danny Elfman y Grant-Lee Phillips nunca se inscribieron oficialmente en CalArts, pero participaron en los cursos de música del mundo de CalArts. Elfman más tarde ganaría reconocimiento por su trabajo de composición con el ex alumno de CalArts Tim Burton, y Phillips seguiría una carrera en la música.
Thurston Moore y Kim Gordon, miembros de la banda Sonic Youth , comentaron en una entrevista con VH1 sobre la banda Liars , de la que Angus Andrew y Julian Gross son luminarias de CalArts. Los comentarios iniciales de Moore fueron: "Hay todo un mundo de jóvenes que [piensan] que todo está permitido. Lo que están haciendo Liars ahora es una locura total. Los vi la otra noche y fue realmente genial. Es realmente fuera de lo común". Gordon luego declaró: "No me gusta mucho la forma en que suena [They Were Wrong, So We Drowned de los Liars]. Es como '¿cuánto más lo-fi podemos hacerlo?' Pero creo que el contenido es realmente bueno". En referencia a CalArts y la declaración de Gordon, Moore finalmente comentó: "Son niños del arte. Salieron de CalArts y ese es el tipo de sensibilidad que tienes cuando sales de este tipo de lugares". [41] Curiosamente, la pareja de Moore, Gordon, fue al Otis College of Art and Design , que ella misma era un producto de una escuela de arte. En una entrevista de 2005, Moore habló sobre el libro Jack Goldstein and the CalArts Mafia y su conversación con Gordon después de leer el libro. Durante su conversación, Moore le preguntó a Gordon por qué había elegido asistir al Otis College of Art and Design en lugar de CalArts, una escuela a la que siempre había querido asistir desde que creció en Los Ángeles. Gordon explicó que no podía pagar la matrícula alta de CalArts. Moore continuó enfatizando que el libro no menciona la viabilidad económica de asistir a CalArts y que esta barrera financiera puede crear una división entre aquellos que pueden pagar una educación artística académica de gran prestigio y aquellos que buscan el arte DIY. [42]
En su libro Survival of the Richest , el teórico de los medios y graduado del programa de dirección de la maestría en bellas artes Douglas Rushkoff describió su época como estudiante de teatro en CalArts. Consideraba que CalArts era una institución que ofrecía numerosas oportunidades de colaboración interdisciplinaria; sin embargo, a pesar de la atmósfera creativa, la escuela de teatro estaba arraigada en la tradición y se adhería al enfoque clásico del drama, con un enfoque en la crisis, el clímax y la resolución.
Rushkoff, influenciado por el teatro experimental de los años 1970 y 1980 (es decir, Happenings , Fluxus ), tenía una perspectiva diferente sobre el teatro. Rushkoff creía en difuminar la línea entre el intérprete y el público, y cuestionaba el modelo de teatro tradicional, que según él imponía una sensación de inevitabilidad y confirmaba el orden establecido. Lo veía como propaganda cultural, que creaba problemas en el primer acto y los resolvía en el último.
Además de su insatisfacción con el modelo teatral tradicional, Rushkoff estaba preocupado por el alto costo de las producciones teatrales. Después de asistir a una representación de la Ópera de tres centavos de Brecht en el Teatro Ahmanson en 1989, y notar el alto costo de la entrada más barata, decidió dejar el teatro atrás en favor de Internet. Creía que la interactividad y las plataformas digitales, como la Web y las historias de hipertexto, proporcionarían a los usuarios múltiples caminos y la libertad de elegir sus propias aventuras. Incluso en videojuegos con objetivos claros (es decir, Super Mario , World of Warcraft ), los jugadores podían obtener satisfacción al explorar el mundo del juego en lugar de centrarse únicamente en lograr los objetivos oficiales de la historia.
El término peyorativo "estilo CalArts" ganó prominencia a fines de la década de 2010 para describir un estilo de animación supuestamente usado en exceso en canales de televisión estadounidenses populares como Cartoon Network y Disney Channel . Según se informa, el término se había utilizado dentro de la industria de la animación desde principios de la década de 1990; [43] su difusión fuera de la industria se atribuye al animador John Kricfalusi . En una publicación de blog ahora eliminada de 2010 sobre la película El gigante de hierro , Kricfalusi criticó lo que vio como animadores jóvenes copiando inconscientemente aspectos superficiales del trabajo de animadores respetados (específicamente, películas de Disney de fines de la década de 1950 a 1970) sin aprender habilidades de animación subyacentes. [44] A medida que avanzaba la década, el término pasó a referirse a una estética de dibujos animados diferente de la que describió Kricfalusi. [43] Entre las obras que se ha dicho que ejemplifican esta versión del "estilo CalArts" se incluyen Adventure Time , Gravity Falls y Over the Garden Wall , que fueron creadas por los graduados de CalArts Pendleton Ward , Alex Hirsch y Pat McHale respectivamente, pero también las obras de muchos animadores que no son de CalArts, como Steven Universe de Rebecca Sugar , El asombroso mundo de Gumball de Ben Bocquelet , Rick y Morty de Justin Roiland y Dan Harmon , Turning Red , nominada al premio de la Academia de Domee Shi , etc. [43]
Los detractores afirman que debido a la importancia de CalArts para la animación estadounidense, a menudo inspira otros estilos de ilustración. [43] El animador estadounidense Rob Renzetti cuestionó el uso del término, [45] diciendo que se ha aplicado de manera tan amplia que funcionalmente no tiene sentido como crítica, y en cambio es solo un insulto . Adam Muto , productor ejecutivo de Adventure Time , también ha dicho que el término simplifica demasiado el proceso de diseño de animación y es demasiado vago. [46] Gavia Baker-Whitelaw en The Daily Dot escribió que muchos fanáticos de la animación que se burlan del "estilo CalArts" lo hacen solo cuando está asociado con programas que parecen promover, en sus puntos de vista, la " cultura Tumblr " que favorece las opiniones progresistas . [47]
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