Dreamgirls es una película de drama musical estadounidense de 2006 escrita y dirigida por Bill Condon y producida y estrenada conjuntamente por DreamWorks Pictures y Paramount Pictures . Adaptada del musical de Broadway de 1981 del mismo nombre , Dreamgirls es una película en clave , una obra de ficción que se inspira fuertemente en la historia delsello discográfico Motown y su acto superestrella, The Supremes . [5] La historia sigue la historia y la evolución de la música R&B estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970 a través de los ojos de un grupo de chicas de Detroit conocido como "The Dreams" y su manipulador ejecutivo discográfico.
La adaptación cinematográfica cuenta con un elenco coral , protagonizado por Jamie Foxx , Beyoncé Knowles y Eddie Murphy con Jennifer Hudson , Danny Glover , Anika Noni Rose y Keith Robinson en papeles secundarios. Además de las composiciones originales del compositor Henry Krieger y el letrista Tom Eyen , se agregaron para la película cuatro nuevas canciones, compuestas por Krieger con varios letristas. [6] La película marca el debut actoral de Hudson, un ex concursante de American Idol . [5]
Dreamgirls debutó en cuatro presentaciones especiales itinerantes que comenzaron el 4 de diciembre de 2006, antes de su estreno a nivel nacional el 15 de diciembre de 2006. [7] Con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares, Dreamgirls es una de las películas más caras que presenta una película predominantemente africana. Reparto protagonista estadounidense de la historia del cine estadounidense. [3] La película recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron particularmente la dirección de Condon, la banda sonora, el diseño de vestuario y producción, y las actuaciones del elenco, en particular de Hudson y Murphy, y también fue un éxito comercial, recaudando 155,4 millones de dólares en todo el mundo. [4] En la 79ª edición de los Premios de la Academia , la película recibió ocho nominaciones, ganando Mejor Actriz de Reparto (por Hudson) y Mejor Mezcla de Sonido . En la 64ª edición de los Globos de Oro , ganó tres premios, incluido el de Mejor Película: Musical o Comedia . [8]
En Detroit de 1962 , el vendedor de automóviles Curtis Taylor Jr. conoce a un grupo de chicas negras llamado "The Dreamettes", formado por la cantante principal Effie White y las coristas Deena Jones y Lorrell Robinson, en un espectáculo de talentos amateur de R&B en el Teatro de Detroit. Presentándose como su nuevo manager, los contrata como coristas de la estrella de R&B de Chitlin' Circuit, Jimmy "Thunder" Early. Pronto funda su propio sello discográfico, Rainbow Records, en su concesionario Cadillac y nombra al hermano de Effie, CC, como compositor principal. Cuando su primer sencillo "Cadillac Car" tiene un rendimiento inferior después de que el grupo de pop blanco "Dave and the Sweethearts" lanza una versión , Curtis, CC y su productor Wayne recurren a la payola para convertir a "Jimmy Early & The Dreamettes" en estrellas del pop convencional, comenzando con su siguiente sencillo "Steppin' to the Bad Side". Fuera del escenario, Effie se enamora de Curtis mientras que el casado Jimmy hace lo propio con Lorrell.
El manager de Jimmy, Marty Madison, se cansa de los planes de Curtis de hacer que su cliente sea más amigable con el pop y se marcha. Cuando Jimmy fracasa frente a una audiencia compuesta exclusivamente por blancos en un club nocturno de Miami Beach , Curtis lo envía solo de gira, manteniendo a The Dreamettes (a quienes rebautiza como "The Dreams") como titulares en su lugar. Sintiendo que la figura de talla grande de Effie y su voz distintiva y conmovedora no atraerán al público blanco, nombra a Deena, más delgada y convencionalmente atractiva, como nueva cantante principal, ya que la voz de Deena, aunque más básica y genérica, es más comercializable.
Con la ayuda de nuevas canciones y una nueva imagen, Curtis y CC transforman The Dreams en un grupo pop de gran éxito de ventas. En 1965, sin embargo, Effie comienza a comportarse mal, particularmente cuando el afecto de Curtis también se vuelve hacia Deena. Finalmente deja a Effie y contrata a su secretaria Michelle Morris para reemplazarla, comenzando con su debut en la víspera de Año Nuevo de 1966 en Las Vegas como "Deena Jones & the Dreams". Aunque Effie apela desafiante y desesperadamente a Curtis, él, CC y The Dreams la abandonan y avanzan hacia el estrellato. Effie se entera de que está embarazada de su hijo, pero oculta la noticia.
En 1973, Effie se había convertido en una madre soltera empobrecida que vivía de la asistencia social en Detroit con su pequeña hija Magic. Para reiniciar su carrera musical, nombra a Marty como su manager y comienza a actuar en un club nocturno local. Mientras tanto, Deena Jones & the Dreams se han convertido en superestrellas y Rainbow, ahora con sede en Los Ángeles , se ha convertido en el sello pop más grande del país. Curtis, ahora marido de Deena, propone una película sobre Cleopatra para que ella interprete el papel principal. Sin embargo, Deena espera clandestinamente que la película nunca reciba luz verde , con ganas de buscar otros trabajos como actriz.
Al año siguiente, Jimmy cayó en la adicción a las drogas debido tanto a la preocupación de Curtis por Deena como a su rechazo del sencillo benéfico políticamente cargado de Jimmy "Patience", escrito por CC, que grabó con Lorrell. Durante un especial televisado del décimo aniversario de Rainbow, Jimmy abandona su acto conmovedor para hacer un rap improvisado, que emociona al público, hasta que va demasiado lejos y se baja los pantalones. Avergonzado, Curtis rápidamente lo saca del sello y Lorrell termina su aventura. Algún tiempo después, CC, que siente que Curtis está socavando el mérito artístico de sus canciones al convertirlas en música disco , abandona el sello. Jimmy pronto muere por una sobredosis de heroína, lo que devasta a Lorrell, a quien se le prohíbe asistir a su funeral.
Desilusionado por la fría reacción de Curtis ante la muerte de Jimmy, CC se reconcilia con Effie en Detroit, escribiendo y produciendo su sencillo de regreso, "One Night Only". Justo cuando comienza a ganar reproducción en la radio local, Curtis usa payola para obligar a las estaciones de radio a reproducir la versión disco de la canción de The Dreams. Sin embargo, el plan se desmorona cuando Deena, que se ha sentido cada vez más frustrada por el control de Curtis sobre su carrera, descubre sus planes y contacta a Effie, quien llega a Los Ángeles con CC, Marty y un abogado. Deena y Effie se reconcilian y Effie le dice que Curtis es el padre de Magic. Acepta a regañadientes distribuir a nivel nacional la versión de Effie de "One Night Only" para evitar ser denunciado al FBI . Inspirada por la victoria de Effie y finalmente viendo a Curtis como realmente es, Deena lo deja y promete empezar de nuevo.
En 1975, The Dreams ofrecen una actuación de despedida en el Teatro de Detroit, invitando a Effie al escenario para la canción final. Hacia el final, Curtis se acerca a la primera fila, se encuentra con Magic y se da cuenta de que es su hija.
En las décadas de 1980 y 1990, se hicieron varios intentos para producir una adaptación cinematográfica de Dreamgirls , un musical de Broadway basado libremente en la historia de The Supremes y Motown Records , que ganó seis premios Tony en 1982. David Geffen , cofinanciador del musical teatral , retuvo los derechos cinematográficos de Dreamgirls y rechazó muchas ofertas para adaptar la historia a la pantalla. Citó la necesidad de preservar la integridad del trabajo del director de escena de Dreamgirls, Michael Bennett, después de su muerte en 1987. [15] Ese mismo año, Geffen, que en ese momento dirigía su productora cinematográfica Geffen Pictures , asociada a Warner Bros. , comenzó habla con el letrista y productor de Broadway Howard Ashman para adaptarlo como vehículo estrella para Whitney Houston , quien interpretaría a Deena. La producción tuvo problemas cuando Houston quiso cantar las canciones de Deena y Effie (particularmente "And I Am Telling You I'm Not Going"), junto con la muerte de Ashman en 1991, y la película finalmente fue abandonada. [dieciséis]
Cuando Geffen cofundó DreamWorks en 1994 y disolvió Geffen Pictures, los derechos de Dreamgirls permanecieron en Warner Bros. Warner planeó seguir adelante con la película con el director Joel Schumacher y la guionista Tina Andrews [6] a finales de los años 1990, tras el éxito de " La película biográfica de Tina Turner de Touchstone Pictures ¿Qué tiene que ver el amor con eso?" . Schumacher planeó que Lauryn Hill [17] interpretara a Deena y Kelly Price interpretara a Effie. Después de que la película biográfica de Frankie Lymon de Warner, Why Do Fools Fall in Love, fracasara en la taquilla, el estudio cerró el desarrollo de Dreamgirls . [dieciséis]
La adaptación de Dreamgirls de DreamWorks surgió después de que la versión cinematográfica del musical de Broadway Chicago fuera un éxito tanto en taquilla como en los Premios de la Academia . El guionista y director Bill Condon , que escribió el guión de Chicago, se reunió con el productor Laurence Mark en una fiesta navideña en Hollywood a finales de 2002, donde los dos discutieron un "proyecto soñado" de Condon desde hacía mucho tiempo: adaptar Dreamgirls para la pantalla. [18] Los dos cenaron con Geffen y lo convencieron con éxito para que permitiera a Condon escribir un guión para Dreamgirls . [19] Condon no comenzó a trabajar en el guión de Dreamgirls hasta después de realizar la película biográfica de Alfred Kinsey, Kinsey (2004). [18] Después de enviar a Geffen el primer borrador de su guión en enero de 2005, la adaptación de Condon de Dreamgirls recibió luz verde. [12]
Si bien gran parte de la historia del musical permanece intacta, se realizaron una serie de cambios significativos. La ciudad natal de los Dreams, el escenario de gran parte de la acción, se trasladó de Chicago a Detroit, la ciudad natal real de The Supremes y Motown Records . [15] Los roles de muchos de los personajes estaban más estrechamente relacionados con sus inspiraciones de la vida real, siguiendo una sugerencia de Geffen. [15]
Warner Bros. había conservado los derechos cinematográficos de Dreamgirls y acordó coproducir con DreamWorks. Sin embargo, una vez completado el casting, la película tuvo un presupuesto de 73 millones de dólares y Warner se retiró de la producción. Geffen, asumiendo el papel de coproductor, contrató a Paramount Pictures para cofinanciar y estrenar Dreamgirls . Durante el curso de la producción, la empresa matriz de Paramount, Viacom , compraría DreamWorks, alineando los dos estudios bajo un mismo paraguas (y otorgando al estudio principal los derechos de distribución en Estados Unidos en nombre de DreamWorks). [15] La película completa tuvo un presupuesto de producción de 75 millones de dólares, lo que convirtió a Dreamgirls en la película con un reparto protagonizado exclusivamente por negros más cara en la historia del cine. [3]
Mark y Condon comenzaron la preproducción con la intención de elegir a Jamie Foxx y Eddie Murphy , ambos actores con experiencia en la industria discográfica, como Curtis Taylor Jr. y James "Thunder" Early, respectivamente. [18] Cuando se le ofreció el papel de Curtis, Foxx inicialmente lo rechazó porque DreamWorks no podía cumplir con sus demandas salariales. [18] Denzel Washington , Will Smith y Terrence Howard estuvieron entre los otros actores a los que también se les acercó para interpretar a Curtis. [20] Murphy, por otro lado, aceptó el papel de Jimmy Early después de que el cofundador de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, lo convenciera . [15]
Si bien Condon tenía la intención de contratar actrices relativamente desconocidas para los tres Dreams, [12] la cantante de R&B Beyoncé Knowles presionó para el papel de Deena Jones, [21] y fue elegida después de una prueba de pantalla exitosa . [15] Al enterarse de que Knowles y Murphy habían firmado, Foxx reconsideró su decisión original y aceptó el papel de Curtis con el salario más bajo de DreamWorks. [22]
La estrella de R&B Usher iba a haber sido elegida como CC White, [23] pero las negociaciones contractuales fracasaron; Usher no pudo dedicar medio año al proyecto. A André 3000 de Outkast también se le ofreció el puesto, pero lo rechazó. [24] Después de considerar brevemente al cantante de R&B Omarion , [25] el cantante y actor Keith Robinson finalmente fue elegido para el papel. [26]
Anika Noni Rose , veterana de Broadway y ganadora del premio Tony , ganó el papel de Lorrell Robinson después de un extenso proceso de audiciones. [21] Rose, significativamente más baja que la mayoría de sus coprotagonistas con cinco pies y dos pulgadas (157 cm), tuvo que usar (y bailar con) tacones de cuatro y cinco pulgadas (127 mm) durante gran parte de la película. lo que luego afirmó que le causó malestar. [22]
La decisión de reparto más crucial involucró el papel de Effie White, el centro emocional de la historia. [21] Los realizadores insistieron en elegir a una persona relativamente desconocida para el papel, en paralelo con el casting de Jennifer Holliday , entonces de 21 años, para ese papel para la producción original de Broadway. [21] Un total de 783 actrices cantantes audicionaron para el papel de Effie White, entre ellas las exalumnas de American Idol Fantasia Barrino y Jennifer Hudson , la ex estrella de Disney Raven-Symoné y las estrellas de Broadway Capathia Jenkins y Patina Miller . La actriz comunitaria Yvette Nicole Brown también estaba compitiendo por el papel, pero finalmente fue elegida como la secretaria legal del personaje de Foxx. [27] Aunque Barrino surgió como uno de los primeros candidatos para el papel, [28] Hudson finalmente fue seleccionado para interpretar a Effie, lo que llevó a Barrino a telefonear a Hudson y quejarse en broma de que Hudson "robó el papel [de Barrino]". [29] [30] [31]
A Hudson se le pidió que ganara veinte libras para el papel, [32] lo que marcó su debut cinematográfico. Al elegir a Hudson, Condon recordó que inicialmente no estaba seguro de haber tomado la decisión correcta, pero instintivamente eligió a Hudson después de que ella había audicionado varias veces porque "simplemente no creía en ninguno de los demás". [33]
Después de que Hudson fuera elegido en noviembre de 2005, el elenco de Dreamgirls comenzó extensos ensayos con Condon y los coreógrafos Fatima Robinson y Aakomon "AJ" Jones, veteranos de la industria de los vídeos musicales . [34] Mientras tanto, el equipo de producción musical comenzó a trabajar con los actores y músicos de estudio grabando las canciones de la película. Aunque los ensayos terminaron justo antes de la Navidad de 2005, Condon volvió a llamar a Hudson para una semana de ensayos individuales, para ayudarla a convertirse más plenamente en el personaje de " diva " de Effie. Hudson tuvo que ser grosero y llegar tarde tanto dentro como fuera del set, y ella y Condon repasaron las líneas y escenas de Effie a lo largo de la semana. [22]
Loretta Devine , quien interpretó a Lorrell en la producción original de Broadway, tiene un cameo como cantante de jazz que interpreta la canción "I Miss You Old Friend". [21] Otro veterano de Dreamgirls presente en la película es Hinton Battle , quien reemplazó en el verano a James "Thunder" Early en el escenario y aquí interpreta al ayudante de campo de Curtis , Wayne. [21]
La fotografía principal comenzó el 6 de enero de 2006 con la filmación de metraje de baile para la primera mitad de "Steppin' to the Bad Side", metraje que luego se eliminó de la película. [35] La película se rodó principalmente en estudios de sonido de Los Angeles Center Studios y en locaciones del área de Los Ángeles, con algunas imágenes de la segunda unidad filmadas en Detroit, Miami y la ciudad de Nueva York. [35] El galardonado equipo de iluminación de Broadway formado por Jules Fisher y Peggy Eisenhauer fue contratado para crear técnicas de iluminación teatral para los números musicales de la película. [36]
Beyoncé Knowles optó por perder peso para darle a la madura Deena Jones de los años 70 un aspecto diferente al de la versión más joven del personaje. Al seguir una dieta muy publicitada de agua , limones , jarabe de arce y pimienta de cayena (también conocida como Master Cleanse ), Knowles perdió rápidamente veinte libras, que recuperó una vez que terminó la producción. [37]
El rodaje se completó en las primeras horas de la mañana del 8 de abril de 2006, después de pasar cuatro días filmando el número musical de Jennifer Hudson " And I Am Telling You I'm Not Going ", que se había guardado a propósito hasta el final del rodaje. [35] Originalmente programado para filmarse en un día, Condon se vio obligado a pedir tiempo y dinero extra para terminar de filmar la escena "And I Am Telling You", ya que la voz de Hudson se agotaría después de cuatro horas de filmar el número musical. y no podía sincronizar los labios de manera plausible mientras estaba ronca. [18] [33] Todos los involucrados sintieron que la escena era fundamental para la película, ya que "And I Am Telling You" fue el número espectacular de Jennifer Holliday en el musical original de Broadway. [18] [21]
Los supervisores musicales de Dreamgirls, Randy Spendlove y Matt Sullivan, contrataron al equipo de producción de R&B The Underdogs , Harvey Mason Jr. y Damon Thomas, para reestructurar y reorganizar la partitura de Henry Krieger / Tom Eyen Dreamgirls para que reflejara mejor su período de tiempo adecuado, pero también reflejara entonces. sensibilidades modernas de R&B/pop. [38] Durante la postproducción, se contrató al compositor Stephen Trask para proporcionar material musical adicional para la película. [39] Varios números musicales de la partitura de Broadway no se incluyeron en la versión cinematográfica, en particular el solo de Lorrell "Ain't No Party". [40]
Se agregaron cuatro nuevas canciones para la película: " Love You I Do ", " Patience ", "Perfect World" y " Listen ". [38] Todas las nuevas canciones cuentan con música compuesta por el compositor teatral original de Dreamgirls , Henry Krieger. Dado que Tom Eyen murió en 1991, [6] Krieger contrató a varios letristas para que fueran coautores de las nuevas canciones. "Love You I Do", con letra de Siedah Garrett , es interpretada en la película por Effie durante un ensayo en el estudio Rainbow Records. [6] Willie Reale escribió la letra de "Patience", una canción interpretada en la película por Jimmy, Lorrell, CC y un coro de gospel, mientras los personajes intentan grabar una canción con mensaje para Jimmy. [6] "Perfect World", que también incluye letra de Garrett, se interpreta durante la secuencia especial del décimo aniversario de Rainbow por los dobles de Jackson 5, The Campbell Connection. [6] "Listen", con música adicional de Scott Cutler y Beyoncé, y letra de Anne Preven , se presenta como un momento decisivo para el personaje de Deena al final de la película. [6]
Después de las proyecciones previas durante el verano de 2006, se eliminaron de la película varios minutos de metraje musical debido a las reacciones negativas del público a la cantidad de música. [41] Entre este metraje había un número musical completo, la reunión cantada de CC y Effie "Effie, Sing My Song", que fue reemplazada por una versión hablada alternativa. [14] [41]
The Dreamgirls: Music from the Motion Picture soundtrack album fue lanzado el 5 de diciembre por Music World Entertainment/ Columbia Records , tanto en una versión de un solo disco que contiene lo más destacado como en una "Versión Deluxe" de doble disco que contiene todas las canciones de la película. La versión en disco único de la banda sonora alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200 durante una semana de bajas ventas a principios de enero de 2007. [42] "Listen" fue el primer sencillo oficial de la banda sonora, respaldado por un vídeo musical con Beyoncé. "Y te estoy diciendo que no voy" fue el segundo sencillo de la banda sonora de Dreamgirls . Aunque alguna vez se planeó un video musical con imágenes totalmente originales, [43] el video finalmente lanzado para "And I Am Telling You" comprendía toda la escena correspondiente en la película real.
Dreamgirls se estrenó el 4 de diciembre de 2006 en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York , donde recibió una gran ovación . [44] El estreno de la película en Los Ángeles se llevó a cabo el 11 de diciembre en el Teatro Wilshire de Beverly Hills . [45]
Similar a los lanzamientos de musicales más antiguos de Hollywood como The Sound of Music , My Fair Lady y West Side Story , Dreamgirls debutó con tres presentaciones itinerantes especiales de diez días a partir del 15 de diciembre de 2006 en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York . el Cinerama Dome en Los Ángeles y el AMC Metreon 15 en San Francisco . [7] Los boletos para los asientos reservados costaban $25 cada uno; el precio superior incluía un programa a todo color de cuarenta y ocho páginas y una litografía de impresión limitada . [7] Este lanzamiento convirtió a Dreamgirls en el primer largometraje estadounidense en tener un estreno itinerante desde Man of La Mancha en 1972. [7] Dreamgirls ganó un total de 851.664 dólares gracias a los compromisos del roadshow, presentándose en salas con entradas agotadas los fines de semana. [4] [46] [47] El estreno nacional de la película, a precios regulares, comenzó el 25 de diciembre. Fuera de los EE. UU., Dreamgirls se estrenó en Australia el 18 de enero y en el Reino Unido el 2 de febrero. Comenzaron los estrenos en otros países. en varias fechas entre enero y principios de marzo. Dreamgirls finalmente recaudó 103 millones de dólares en Norteamérica y casi 155 millones de dólares en todo el mundo. [4]
DreamWorks Home Entertainment lanzó Dreamgirls en vídeo doméstico el 1 de mayo de 2007 [48] en formatos DVD , HD DVD y Blu-ray . La versión en DVD se publicó en dos ediciones: una versión estándar de un disco y una "Showstopper Edition" de dos discos. La versión de dos discos también incluyó un largometraje documental de producción, largometrajes de producción, pruebas de pantalla , animaciones y otros materiales de previsualización y obras de arte. [48] Ambas versiones en DVD presentaban versiones alternativas y extendidas de los números musicales de la película como extras, incluida la escena "Effie, Sing My Song" eliminada durante las vistas previas. Tanto la versión Blu-ray como la HD DVD se publicaron en formatos de dos discos. Dreamgirls fue la primera película de DreamWorks que se emitió en formato de entretenimiento doméstico de alta definición . [49] A partir de 2017 [actualizar], las ventas totales de vídeos nacionales hasta la fecha ascienden a 95,1 millones de dólares. [50]
Una " Edición extendida del director " de Dreamgirls fue lanzada en Blu-ray y Digital HD el 10 de octubre de 2017 por Paramount Home Media Distribution . [41] [51] Esta versión, basada en ediciones realizadas para proyecciones previas antes del estreno de la película, dura diez minutos más que la versión teatral y presenta números musicales más largos (incluidas canciones y versos cortados durante las vistas previas) y escenas adicionales. [52]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 206 reseñas, con una calificación promedio de 7,30/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: " Los personajes simples y la trama de Dreamgirls apenas restan valor a las verdaderas hazañas de la película: las interpretaciones electrizantes y los números musicales deslumbrantes". [53] Metacritic otorga una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100, basada en 37 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [54] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [55]
Peter Travers , de Rolling Stone , le dio a la película tres estrellas y media (de cuatro) y la posición número dos en su lista de "lo mejor de 2006", afirmando que "a pesar de los obstáculos de la transición, Condon enorgullece a Dreamgirls ". [56] [57] David Rooney de Variety informó que la película presentaba "secuencias musicales tremendamente emocionantes" y que "después de que El fantasma de la ópera, Rent y The Producers arruinaron la transferencia del escenario a la pantalla, Dreamgirls lo hace bien". [58]
En el episodio del 10 de diciembre de 2006 del programa de televisión Ebert & Roeper , Richard Roeper y la crítica invitada Aisha Tyler (sustituyendo a Roger Ebert , que se estaba recuperando de una cirugía relacionada con el cáncer) dieron a la película "dos pulgares hacia arriba", con las reservas de Roeper. que era "un poco corto de corazón y alma" y "profundamente convencional". [59] Roeper todavía disfrutó la película, señalando que la interpretación de Jennifer Hudson de "And I Am Telling You I'm Not Going" como el "momento espectacular de cualquier película de 2006" y también disfrutó mucho la actuación de Murphy, comentando que "a la gente le va a encantar esta película". [59] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter se mostró menos entusiasta y afirmó que si bien la película era "una muy buena película comercial, no es la película que revivirá el musical o conquistará al mundo". [60] Ed Gonzales de la revista Slant encontró toda la imagen demasiado brillante y declaró que "a la película no le importa articular las emociones que persiguen a sus personajes". [61] El académico de la Universidad de Sydney, Timothy Laurie, criticó el mensaje social de la película y señaló que "los dignos reciben postres justos al trabajar aún más duro para las industrias que los marginan". [62]
Muchas críticas, independientemente de su opinión general sobre la película, citaron las actuaciones de Hudson y Murphy como destacadas, y Travers proclamó la interpretación de Murphy de "Jimmy's Rap" como "su mejor momento en la pantalla". [56] La presentadora de televisión Oprah Winfrey vio la película durante una proyección para la prensa el 15 de noviembre y llamó a Hudson en el episodio de Oprah que se transmitió al día siguiente, elogiando su actuación como "una experiencia religiosa" y "una actuación trascendente". [63] Una reseña de The Celebrity Cafe se hace eco de que la voz de Hudson "no se parece a nada que hayamos escuchado en mucho tiempo, y su actuación combina perfectamente con ese sonido potente". [64]
Jennifer Holliday , quien originó el papel de Effie en el escenario, expresó su decepción por no estar involucrada en el proyecto cinematográfico en varias entrevistas de televisión, radio y medios impresos. [65] Holliday en particular se opuso al hecho de que su grabación de 1982 de "And I Am Telling You I'm Not Going" se utilizó en uno de los primeros avances de la película Dreamgirls creado antes de que comenzara la producción. Muchos de los otros miembros originales del elenco de Dreamgirls Broadway, entre ellos Obba Babatundé , Vondie Curtis-Hall y Cleavant Derricks , fueron entrevistados para un artículo de la revista Jet en el que discutieron sus diferentes opiniones tanto sobre el guión como sobre la producción de la película Dreamgirls . [66]
DreamWorks y Paramount iniciaron una importante campaña de premios para Dreamgirls mientras la película aún estaba en producción. En febrero de 2006, la prensa fue invitada a un evento especial en vivo que mostraba la realización de la película, incluida una presentación en vivo de "Steppin' to the Bad Side" por parte del elenco. [67] Tres meses después, veinte minutos de la película, específicamente las secuencias musicales "Fake Your Way to the Top", "Family", "When I First Saw You" y "Dreamgirls", se proyectaron en el Festival de Cannes de 2006. Festival de Cine , con la asistencia de la mayor parte del elenco y el equipo. [68] [69] El zumbido positivo resultante le valió a Dreamgirls el estatus de " favorita " para el Premio de la Academia de 2006 a la Mejor Película y también para varios de los otros premios Oscar. [70]
Tras el éxito de la proyección en Cannes, DreamWorks y Paramount comenzaron una campaña publicitaria generalizada " For Your Consideration ", que levantó varias cejas al degradar a Jennifer Hudson a la consideración de Mejor Actriz de Reparto y presentar a Beyoncé Knowles como la única candidata a Mejor Actriz, en lugar de tener ambos compiten por los premios a la Mejor Actriz. Por el contrario, las actrices que originaron los papeles de Hudson y Knowles en Broadway, Jennifer Holliday y Sheryl Lee Ralph , respectivamente, fueron nominadas al premio Tony a la mejor actriz principal, y Holliday ganó el premio. [30] La presentación de Knowles over Hudson como única candidata a Mejor Actriz tuvo interesantes paralelismos con la película en sí. [30]
Dreamgirls recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia en 2007 en seis categorías, la mayor cantidad para cualquier película del año, aunque no fue nominada a Mejor Película , Mejor Director ni a ninguna de las categorías de actuación principal. Las nominaciones de la película incluyeron Mejor Actor de Reparto (Eddie Murphy), Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Hudson), Mejor Logro en Diseño de Vestuario , Mejor Logro en Dirección de Arte , Mejor Logro en Mezcla de Sonido y tres nominaciones a Mejor Canción ("Listen", " Te amo, te amo" y "Paciencia"). Dreamgirls es la primera película de acción real que recibe tres nominaciones a Mejor Canción; anteriormente, las películas animadas de Disney La Bella y la Bestia (1991) y El Rey León (1994) habían recibido cada una tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Canción; Desde entonces, Enchanted (2007) ha repetido la hazaña. [71]
Además, Dreamgirls fue la primera película en la historia de los Premios de la Academia en recibir el mayor número de nominaciones durante el año, pero aún no fue nominada a Mejor Película. [72] El hecho de que la película no obtuviera el premio a Mejor Película o Mejor Director fue ampliamente visto por la prensa de entretenimiento como un "desaire" por parte de la academia. [73] Algunos periodistas expresaron conmoción, [74] mientras que otros citaron una " reacción violenta ". [75] Por otro lado, el director Bill Condon afirmó que "creo que a los miembros de la academia simplemente les gustaron más las otras películas" [76] y que creía que "nunca íbamos a ganar incluso si estuviéramos nominados". [76] Surgieron informes de importantes luchas internas entre bastidores entre los bandos de DreamWorks y Paramount, en particular entre David Geffen de DreamWorks y el director ejecutivo de Paramount, Brad Gray , sobre la toma de decisiones y la reclamación de créditos durante la campaña de premios Dreamgirls . [77]
En la ceremonia de los Premios de la Academia el 25 de febrero de 2007, Dreamgirls ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y a la Mejor Mezcla de Sonido . Como tal, Hudson se convirtió en una de las pocas actrices en ganar un Oscar por su debut cinematográfico y es, hasta la fecha, la única alumna de American Idol en ser nominada y ganar un Premio de la Academia. En lo que se consideró una sorpresa, Murphy perdió el premio al Mejor Actor de Reparto ante Alan Arkin por Little Miss Sunshine . Knowles, Hudson, Rose y Robinson interpretaron un popurrí de las tres canciones de Dreamgirls nominadas a Mejor Canción Original, aunque las tres canciones perdieron el premio ante " I Need to Wake Up " de An Inconvenient Truth . [78]
Para los Globos de Oro de 2007 , Dreamgirls fue nominada en cinco categorías: Mejor Película - Comedia o Musical , Mejor Actriz de Comedia o Musical (Beyoncé Knowles), Mejor Actor de Reparto (Eddie Murphy), Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Hudson) y Mejor Canción Original ("Escuchar"). La película ganó los premios a Mejor Película - Comedia o Musical, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto. [8] Dreamgirls recibió ocho nominaciones al premio NAACP Image Award , ganando como Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Hudson) y Mejor Álbum (el LP de la banda sonora). [79] También fue nombrada como una de las diez mejores películas de 2006 del American Film Institute .
Dreamgirls también obtuvo premios del Screen Actors Guild como actriz de reparto (Jennifer Hudson) y actor de reparto (Eddie Murphy), así como una nominación para su reparto. [80] La película también fue nominada por el Producers Guild of America a la Mejor Película y por el Directors Guild of America por la dirección de Bill Condon. La Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas otorgó los premios cinematográficos a Actriz de Reparto (Jennifer Hudson) y Música (Henry Krieger).
Además, Dreamgirls fue nominada a once premios Satellite de la Academia de Prensa Internacional de 2007 y ganó cuatro de los premios: Mejor Película - Comedia o Musical, Mejor Director (Bill Condon), Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Hudson) y Mejor Sonido ( Mezcla y edición). [81] Dreamgirls también recibió un récord de once nominaciones a los premios Black Reel y ganó seis de los premios, entre ellos Mejor Película. [82] En la ceremonia número 50 de los premios Grammy , "Love You I Do" ganó el premio a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual . [83] La banda sonora de Dreamgirls también fue nominada al Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora Compilación . [83]
Para la presentación inaugural de los premios BET 2007 el 26 de junio de ese año, Hudson interpretó a dúo "And I Am Telling You I'm Not Going" con su predecesora, Jennifer Holliday. Más tarde esa noche, Hudson ganó el premio BET a la mejor actriz. [84]
En febrero de 2022, la interpretación de Hudson de "And I Am Telling You I'm Not Going" fue nombrada una de las cinco finalistas del Oscar Cheer Moment como parte del concurso " Oscars Fan Favourite " de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , terminando en cuarto lugar. [85] [86]
Para darle a la historia más exposición para el próximo estreno de la película, DreamWorks y el licenciatario de la obra original, The Tams-Witmark Music Library, anunciaron que pagarían las tarifas de licencia para todas las representaciones teatrales no profesionales de Dreamgirls durante el año calendario de 2006. DreamWorks esperaba fomentar las producciones amateur de Dreamgirls y familiarizar a un público más amplio con la obra. Como resultado, más de cincuenta escuelas secundarias, universidades, teatros comunitarios y otras entidades teatrales no comerciales presentaron producciones de Dreamgirls en 2006, y DreamWorks gastó hasta 250.000 dólares subsidiando la licencia. [91]
La novelización de Dreamgirls fue escrita por la novelista afroamericana Denene Millner , y adapta el guión oficial de la película en forma de capítulos, junto con catorce páginas de fotografías de la película. El libro se publicó el 31 de octubre de 2006. [ cita requerida ] Un álbum de recortes , titulado Dreamgirls: The Movie Musical , se publicó el 27 de marzo de 2007. La guía de programación de edición limitada que acompaña al lanzamiento del road show de Dreamgirls estuvo disponible para su compra minorista en Febrero. [ cita necesaria ] Además, Tonnor Doll Company lanzó la colección "The Dreamettes", con muñecas de los personajes Deena, Lorrell y Effie, coincidiendo con el estreno de la película. [ cita necesaria ]
Aparte de la trama general de la película y los elementos ya presentes en el musical escénico, la película incluye muchas referencias directas a la historia de The Supremes , Motown o R&B / soul en general. En una escena, Effie entra tranquilamente a la oficina de Curtis y habla sobre el último LP de Rainbow Records, The Great March to Freedom , un álbum de palabra hablada que incluye discursos de Martin Luther King Jr. Este LP es un lanzamiento auténtico de Motown, publicado como Gordy 906 en junio. 1963. [92] [93] Una escena posterior presenta a Curtis y los Dreams grabando en el estudio, mientras afuera se producen disturbios . En comparación, el estudio Hitsville USA de Motown permaneció abierto y activo durante los disturbios de la calle 12 en Detroit en julio de 1967. [94] [95] El montaje de la sesión fotográfica que acompaña a "When I First Saw You", así como la trama secundaria en la que Deena se ve obligada a Protagonizar la película Cleopatra de Curtis contra su voluntad, refleja ambas escenas y la producción de Mahogany , una película de Motown de 1975 protagonizada por Diana Ross y dirigida por el director ejecutivo de Motown, Berry Gordy . [96] En una instantánea, Ed Sullivan aparece presentando a las verdaderas Supremes en su programa.
Entre las referencias más directas se encuentran los usos de diseños de portadas de álbumes adaptados de Supremes para álbumes grabados en la película de Dreams. Tres álbumes de Supremes ( Let the Sunshine In , Cream of the Crop y Touch ) fueron reelaborados en diseños de álbumes de Deena Jones & The Dreams, siendo la única diferencia en los diseños la sustitución de los nombres e imágenes de Supremes por los de Deena. Jones y los sueños. Otro LP de Dreams visto en la película, Meet the Dreams , está representado por una portada de álbum derivada de los diseños de los LP de Supremes Meet The Supremes , More Hits by The Supremes y The Supremes A' Go-Go . [97] También hay un álbum en solitario, Just In Time , grabado por Deena Jones que se muestra en la película, cuya portada está basada en el álbum de 1970 de Dionne Warwick , Very Dionne .
Diana Ross , crítica durante mucho tiempo de la versión de Broadway de Dreamgirls por lo que vio como una apropiación de la historia de su vida, [98] negó haber visto la versión cinematográfica. [99] Por otro lado, Mary Wilson asistió al estreno de la película en Los Ángeles y luego afirmó que Dreamgirls la conmovió hasta las lágrimas y que estaba "más cerca de la verdad de lo que ellos imaginan". [100]
Sin embargo, Smokey Robinson no estaba muy satisfecho con las alusiones de la película a la historia de Motown. En una entrevista del 25 de enero de 2007 con NPR , Robinson expresó su ofensa por la representación en la película de su análogo de Berry Gordy , Curtis Taylor Jr., como un "personaje villano" que se dedica a la soborno y otras actividades ilegales. [101] Repitió estas preocupaciones en una entrevista posterior con Access Hollywood , y agregó que sentía que DreamWorks y Paramount le debían una disculpa a Gordy. [102] El 23 de febrero, una semana antes de la ceremonia de los Oscar, DreamWorks y Paramount se disculparon con Gordy y los otros ex alumnos de Motown. [103] Gordy emitió una declaración poco después expresando su aceptación de la disculpa. [103]
El esquema de soborno utilizado en el guión de la película, que ofendió a Robinson, es idéntico al esquema de soborno supuestamente utilizado por Gordy y los otros ejecutivos de Motown, según declaraciones juradas ante la corte por el ejecutivo de Motown Michael Lushka, ofrecidas durante el litigio entre el sello y su principal equipo creativo, Holland–Dozier–Holland . [104] [105] También se hacen varias referencias a préstamos respaldados por la mafia que Curtis utiliza para financiar Rainbow Records. [106] Se sospechaba mucho, aunque nunca se demostró, que Gordy había utilizado préstamos respaldados por la mafia para financiar Motown durante sus últimos años. [107]
