Enchanted es una película de comedia romántica de fantasía musical animada y de acción en vivo estadounidense de 2007 dirigida por Kevin Lima y escrita por Bill Kelly . Coproducida por Walt Disney Pictures , Josephson Entertainment y Right Coast Productions , la película está protagonizada por Amy Adams , Patrick Dempsey , James Marsden , Timothy Spall , Idina Menzel y Susan Sarandon , con Julie Andrews como narradora. Se centra en una futura princesa Disney arquetípica llamada Giselle exiliada de su mundo animado al mundo de acción en vivo de la ciudad de Nueva York .
La película es a la vez un homenaje y una autoparodia de las películas animadas de Disney , haciendo numerosas referencias a trabajos anteriores a través de la combinación de realización cinematográfica de acción en vivo, animación tradicional e imágenes generadas por computadora . También marca el regreso de la animación tradicional a un largometraje de Disney después de la decisión de la compañía de pasar completamente a la animación por computadora en 2004. El compositor Alan Menken y el letrista Stephen Schwartz , que habían escrito canciones para películas anteriores de Disney, escribieron y produjeron las canciones de Enchanted , y Menken también compuso la banda sonora de la película. Las secuencias animadas se produjeron en James Baxter Animation en Pasadena, mientras que la filmación de los segmentos de acción en vivo se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York .
Enchanted se estrenó en el Festival de Cine de Londres el 20 de octubre de 2007 y se estrenó ampliamente en los Estados Unidos el 21 de noviembre. Fue bien recibida por la crítica, estableció a Adams como una actriz principal y recaudó más de $340 millones en taquilla en todo el mundo. [3] Ganó tres premios Saturn , Mejor película de fantasía , Mejor actriz para Adams y Mejor música para Menken. Enchanted también recibió dos nominaciones en los 65.º Globo de Oro y tres nominaciones a Mejor canción original en los 80.º Premios de la Academia . Esta es la primera película de Walt Disney Pictures que se distribuye bajo el estandarte de Walt Disney Studios Motion Pictures después de que Disney retirara la marca Buena Vista de su división de distribución.
Una secuela, Disenchanted , se lanzó en Disney+ el 18 de noviembre de 2022.
En el reino de cuento de hadas animado de Andalasia, la corrupta y despiadada reina Narissa está decidida a permanecer en el poder; su reinado terminará si su hijastro, el príncipe Edward, se casa alguna vez. Narissa recluta a su leal sirviente, Nathaniel, para ayudar a Edward a cazar trolls y distraerlo de la búsqueda de su verdadero amor .
Una joven llamada Giselle vive en un bosque y sueña con conocer a un príncipe y vivir una vida " felices para siempre ". Edward escucha a Giselle cantar y se pone en camino para encontrarla. Nathaniel libera a un troll capturado para matar a Giselle, pero Edward la rescata. Ella y Edward se sienten atraídos el uno por el otro al instante y planean casarse al día siguiente.
Narissa se disfraza de vieja bruja , intercepta a Giselle en su camino a la boda y la empuja a un pozo. Giselle se transforma en una versión de acción real de sí misma y es transportada a Times Square de la ciudad de Nueva York . Giselle se asusta y se siente abrumada por la dureza y la falta de familiaridad de su nuevo entorno.
Mientras tanto, Robert Philip, un abogado de divorcios , planea proponerle matrimonio a su novia, Nancy. Robert y su pequeña hija, Morgan, conocen a Giselle. Robert permite a regañadientes que Giselle se quede en su apartamento ante la insistencia de Morgan, que cree que Giselle es una princesa.
Pip y Edward se embarcan en una misión para salvar a Giselle; saltan al pozo, se transforman en versiones reales de ellos mismos y emergen en Times Square. Para su consternación, Pip descubre que no puede hablar en el mundo real. Narissa envía a Nathaniel a seguir a Edward y sabotear sus esfuerzos por encontrar a Giselle. Narissa le da a Nathaniel tres manzanas envenenadas. Quien coma una de las manzanas dormirá hasta la medianoche; a menos que se despierte antes de la medianoche, morirá.
Nancy llega para llevar a Morgan a la escuela. Después de ver a Giselle, Nancy asume que Robert le ha sido infiel y se va. Robert está inicialmente enojado con Giselle, pero termina pasando el día con ella para ayudarla a familiarizarse con la ciudad. Giselle le pregunta a Robert sobre su relación con Nancy y ayuda a la pareja a reconciliarse enviándole flores y una invitación a un baile de disfraces en el edificio Woolworth .
Edward localiza a Giselle en el apartamento de Robert. Aunque está ansioso por llevarla a su casa en Andalasia y casarse con ella, ella sugiere que primero deberían tener una cita y conocerse mejor. Giselle promete regresar a Andalasia después del baile de esa noche, al que también asisten Robert y Nancy. Nathaniel intenta darle a Giselle una manzana envenenada dos veces, pero sus intentos fallan, por lo que Narissa decide ingresar al mundo real y matar a Giselle ella misma.
En el baile, Robert y Giselle bailan juntos. Giselle y Edward se preparan para partir, pero Giselle comienza a sentirse culpable y angustiada por dejar atrás a Robert. Poco antes de la medianoche, Narissa aparece como la vieja bruja y le ofrece la última manzana envenenada a Giselle, prometiéndole que borrará sus recuerdos de Robert. Ella le da un mordisco y cae inmediatamente en un sueño profundo.
Narissa intenta escapar con el cuerpo de Giselle, pero Edward se lo impide. Al darse cuenta de que a Narissa nunca le importó, Nathaniel revela su plan y se disculpa por sus acciones anteriores. Robert se da cuenta de que el beso del amor verdadero es la única fuerza lo suficientemente poderosa como para romper la maldición de la manzana. El beso de Edward no logra despertar a Giselle, y se da cuenta de que Robert debería besarla en su lugar. Robert duda en hacerlo hasta que Nancy, a pesar de estar desconsolada, le da su permiso.
Robert besa a Giselle, lo que hace que ella despierte. Enfurecida, Narissa se transforma en un dragón y toma a Robert como rehén. Giselle toma la espada de Edward y persigue a Narissa hasta la cima del edificio para rescatar a Robert. Pip llega para ayudar a Giselle y hace que Narissa caiga y muera en las calles de abajo. Robert casi cae también, pero Giselle lo rescata y comparten otro beso.
Edward y Nancy se enamoran y se casan en Andalasia. Nathaniel, que se queda en Nueva York, y Pip, que regresa a Andalasia, escriben cada uno una autobiografía basada en sus experiencias en el mundo real. Giselle empieza a salir con Robert y comienza un negocio de diseño de moda, que tiene mucho éxito.
El amigo ardilla de Giselle, Pip, tiene la voz de Jeff Bennett en Andalasia, donde no tiene problemas para expresarse a través del habla, mientras que el director de Enchanted, Kevin Lima, le da voz a Pip en el mundo real, donde debe comunicarse a través de chillidos y charadas. Gran parte de la personalidad de Pip se basó en los compañeros de Disney como Mushu de Mulan y Timón de El rey león . [15] El elenco de Andalasia también incluye a la hija de Lima, Emma Rose Lima, como el pájaro azul y el cervatillo , Teala Dunn como un conejito y Fred Tatasciore como el troll. [15] Julie Andrews proporciona la narración de la película. [15] [16]
Paige O'Hara y Judy Kuhn hacen cameos como el personaje de telenovela Angela y una mujer embarazada con la que se encuentra Edward, respectivamente. [15] John Rothman y Jodi Benson interpretan, respectivamente, al jefe de Robert, Carl, y a la secretaria Sam, mientras que Tonya Pinkins e Isiah Whitlock Jr. interpretan a Phoebe y Ethan Banks, una pareja cuyo divorcio Robert está mediando. [15] Marlon Saunders y Jon McLaughlin aparecen como vocalistas que cantan " That's How You Know " y " So Close ", respectivamente.
El guion inicial de Enchanted , escrito por Bill Kelly , fue comprado por Touchstone Pictures y Sonnenfeld / Josephson Productions de Disney por una suma reportada de $450,000 en septiembre de 1997. [17] El guion fue escrito durante tres años, pero se pensó que no era adecuado para Walt Disney Pictures porque era "una película para adultos más atrevida", [18] inspirada en las películas de comedia para adultos de los años 1980 y 1990, como Fast Times at Ridgemont High y American Pie . El primer borrador del guion tenía a Giselle siendo confundida con una stripper cuando llega a la ciudad de Nueva York. [19] Para frustración de Kelly, el guion fue reescrito varias veces, primero por Rita Hsiao y luego por Todd Alcott . [17] La película estaba inicialmente programada para estrenarse en 2002 con Rob Marshall como director, pero se retiró debido a "diferencias creativas" entre los productores y él. [20] En 2001, el director Jon Turteltaub iba a dirigir la película, pero se fue poco después y luego trabajó con Disney y Jerry Bruckheimer en la franquicia National Treasure . Adam Shankman se convirtió en el director de la película en 2003, mientras que Bob Schooley y Mark McCorkle fueron contratados por Disney para reescribir el guion una vez más. [21] En ese momento, Disney consideró ofrecer el papel de Giselle a Kate Hudson o Reese Witherspoon . [17] Sin embargo, el proyecto no despegó.
El 25 de mayo de 2005, Variety informó que Kevin Lima había sido contratado como director y que Bill Kelly había regresado al proyecto para escribir una nueva versión del guion. [22] Lima trabajó con Kelly en el guion para combinar la trama principal de Enchanted con la idea de un "homenaje amoroso" a la herencia de Disney. Creó impresiones visuales del guion gráfico que cubrían la historia de Enchanted de principio a fin, que llenaban un piso entero de un edificio de producción. [23] Después de que Lima se las mostró a Dick Cook , el presidente de Walt Disney Studios , recibió luz verde para el proyecto y un presupuesto de 85 millones de dólares. [2] [14] Lima comenzó a diseñar el mundo de Andalasia y a hacer el guion gráfico de la película antes de que se eligiera un elenco para interpretar a los personajes. Después de que se contrataron a los actores, participó en la realización del diseño final de la película, lo que aseguró que los personajes animados se parecieran a sus contrapartes de la vida real. [8]
Enchanted es el primer largometraje híbrido de animación tradicional y acción en vivo de Disney desde ¿ Quién engañó a Roger Rabbit? de Disney en 1988, aunque los personajes animados tradicionalmente no interactúan en el entorno de acción en vivo con el mismo método que lo hicieron en Roger Rabbit ; sin embargo, hay algunas escenas en las que los personajes de acción en vivo comparten la pantalla con personajes animados bidimensionales, por ejemplo, un Nathaniel de acción en vivo que se comunica con una Narissa dibujada en celuloide, que está en una olla de cocina. La película utiliza dos relaciones de aspecto ; comienza en 2.35:1 cuando se muestran el logotipo de Walt Disney Pictures y el libro de cuentos de Enchanted , y luego cambia a una relación de aspecto más pequeña de 1.85:1 para la primera secuencia animada. La película vuelve a 2.35:1 cuando se convierte en acción en vivo y nunca vuelve a cambiar, incluso para el resto de las secuencias animadas. Cuando esta película se emitió en cadenas de televisión, el comienzo de la película (menos el logotipo de Walt Disney Pictures y los créditos iniciales) se mostró en la relación de aspecto 4:3 en formato pillarbox ; El resto de la película se mostró en la relación de aspecto 16:9 cuando se convierte en acción en vivo. La versión de pantalla completa usa el formato 4:3 durante toda la película, mientras que la versión de mate abierto conserva el formato letterboxed 1.85:1 para la primera secuencia animada y luego cambia a un formato de mate abierto 1.85:1 para el resto de la película cuando cambia a acción en vivo. Lima supervisó la dirección tanto de las secuencias de acción en vivo como de animación, que se estaban produciendo al mismo tiempo [8] Enchanted tardó casi dos años en completarse. La animación tardó aproximadamente un año en terminarse, mientras que las escenas de acción en vivo, que comenzaron a filmarse en locaciones en la ciudad de Nueva York durante el verano de 2006 y se completaron durante el proceso de animación, se filmaron en 72 días. [8]
De los 107 minutos de duración de la película, diez de los aproximadamente 13 minutos de animación están al principio de la película. Lima intentó "meter cada pieza de imágenes icónicas de Disney" que pudo en los primeros diez minutos, que se hicieron en animación tradicional de celuloide (en contraste con la animación 3D de imágenes generadas por computadora ) como un homenaje a las películas de cuentos de hadas de Disney anteriores, como La bella durmiente , La Cenicienta y Blancanieves y los siete enanitos . [8] Fue la primera película de Disney estrenada en cines en Estados Unidos en presentar animación tradicional de celuloide desde La película de Pooh y Heffalump (2005). Esta película, aunque bastante diferente en términos de trama de cualquier película anterior de Disney, también contenía homenajes obvios a otras películas de Disney del pasado lejano, como Old Yeller , The Shaggy Dog , Swiss Family Robinson , Bon Voyage! y Savage Sam . Como la mayoría de los artistas de animación tradicionales de Disney fueron despedidos después del auge de los gráficos por computadora de fines de los años 1990, [24] los 13 minutos de animación no fueron realizados internamente sino por la compañía independiente James Baxter Animation, con sede en Pasadena , fundada por el ex animador de Disney Baxter. [7] [25]
Aunque Lima quería que la animación fuera nostálgica , quería que Enchanted tuviera un estilo propio. El equipo de Baxter decidió utilizar el Art Nouveau como punto de partida. Para Giselle, el personaje animado dibujado a mano tenía que ser "un cruce entre Amy Adams y una princesa clásica de Disney . Y no una caricatura". Al ver a Giselle como "una chica del bosque, una ninfa inocente con flores en el pelo" y "un poco hippie", los animadores querían que fuera "fluida, con su pelo y su ropa. Delicada". [26] Para el príncipe Eduardo, el equipo de Baxter "trabajó más duro en él para que pareciera el actor" porque los príncipes "en este tipo de películas suelen ser tan sosos". [26] Se hicieron muchos prototipos para Narissa ya que el equipo de Baxter quería que su rostro "pareciera Susan Sarandon . Y los trajes tenían que alinearse estrechamente con el diseño de acción en vivo". [26]
Para mantener la continuidad entre los dos medios, Lima contrató a la diseñadora de vestuario Mona May durante las primeras etapas de la producción de la película para que el vestuario estuviera alineado tanto en el mundo animado como en el de acción real. También filmó algunas secuencias de acción real de Amy Adams como Giselle para que los animadores las usaran como referencia, lo que también permitió que el movimiento físico del personaje coincidiera en ambos mundos. Las escenas de prueba completadas por los animadores se mostraron a los actores, lo que les permitió ver cómo se moverían sus yo animados. [8]
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La fotografía principal comenzó en abril de 2006 y finalizó en julio. [27] Debido a la ambientación de la secuencia, las escenas de acción real se filmaron en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, filmar en Nueva York se volvió problemático ya que se encontraba en un "estado constante de nuevas tiendas, andamios y renovaciones". [28]
La primera escena en Nueva York, que muestra a Giselle saliendo de una alcantarilla en medio de Times Square , se filmó en el centro de la plaza. Debido a las dificultades para controlar a la multitud mientras se filmaba en Times Square , los peatones en general aparecieron en la escena con extras contratados colocados en el primer plano inmediato. [29] De manera similar, una multitud se reunió para ver cómo James Marsden y Timothy Spall filmaban sus escenas en Times Square . [30] Sin embargo, la escena que Lima encontró más desafiante de filmar fue el número musical, " That's How You Know ", en Central Park . La escena de cinco minutos tardó 17 días en terminarse debido al clima cambiante, que permitió solo siete días soleados para filmar la escena. [8] La filmación también se vio obstaculizada en ocasiones por los fanáticos de Patrick Dempsey . [14] La escena fue coreografiada por John O'Connell, quien había trabajado en Moulin Rouge! de antemano, e incluyó 300 extras y 150 bailarines. [8]
Muchas escenas se filmaron en Steiner Studios , que proporcionó los tres grandes escenarios que Enchanted necesitaba en las mismas instalaciones. [2] Otras ubicaciones al aire libre incluyeron el Puente de Brooklyn y The Paterno , un edificio de apartamentos con una fachada curva, muy adornada y de color marfil ubicado en la esquina de Riverside Drive y 116th Street , que es la residencia de los personajes de la película, Robert y Morgan.
Todo el vestuario de la película fue diseñado por Mona May, quien había trabajado previamente en Clueless (1995), The Wedding Singer (1998) y The Haunted Mansion (2003). Para crear el vestuario, May pasó un año en preproducción trabajando con animadores y su departamento de vestuario de veinte personas, mientras contrataba a cinco tiendas de vestuario externas en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. [31] Se involucró en el proyecto durante el tiempo en que los animadores estaban diseñando las caras y los cuerpos de los personajes, ya que tenían que "traducir los trajes de dibujos bidimensionales a proporciones humanas de acción en vivo". [32] Su objetivo era mantener los diseños "Disneyescos hasta la médula, pero incorporar un poco de moda y humor y convertirlo en algo nuevo". [32] Sin embargo, May admitió que esto fue difícil "porque están tratando con personajes icónicos de Disney que han estado en la psique de la audiencia durante tanto tiempo". [33]
Para el personaje de Giselle, su viaje para convertirse en una mujer real se refleja en sus vestidos, que se vuelven menos parecidos a los de un cuento de hadas a medida que avanza la película. Su vestido de novia al principio de la película contrasta directamente con su vestido moderno al final de la película. [31] El vestido de novia sirvió para proporcionar un "enorme contraste con los dibujos planos" y para acentuar la imagen de una princesa de Disney . [32] Para que la cintura parezca pequeña, las mangas están diseñadas para ser "extremadamente abullonadas" y la falda para ser lo más grande posible, lo que incluía un aro de metal que sostiene veinte capas de enaguas y volantes. [33] En total, se hicieron once versiones del vestido para la filmación, cada una hecha de 200 yardas (183 m) de satén de seda y otras telas, y con un peso aproximado de 40 libras (18 kg). [31] [33] Sobre la experiencia de llevar el vestido de novia, Amy Adams la describió como "agotadora" ya que "todo el peso estaba sobre sus caderas, por lo que a veces se sentía como si estuviera en tracción". [34]
A diferencia de Giselle, el príncipe Eduardo no se adapta al mundo real y James Marsden , que interpreta a Eduardo, solo tenía un traje diseñado para él. El objetivo de May era tratar de "no perder a Marsden en la locura del atuendo... donde todavía se ve guapo". [32] El traje también incluía relleno en el pecho, las nalgas y la entrepierna, lo que le dio a Marsden las "mismas proporciones exageradas que un personaje animado" [31] y "postura: su espalda es recta, las mangas están levantadas y nunca se caen". [32]
May estaba encantada de que Lima "optara por algo más vanguardista" con la Reina Narissa de Susan Sarandon . [31] Decidió hacerla parecer una "dama de pasarela", [32] vistiendo algo que "sigue siendo Disney" pero también "de alta moda, como algo que John Galliano o Thierry Mugler podrían diseñar". [33] Dado que Narissa aparece en tres medios: animación dibujada a mano , acción en vivo y animación por computadora , May tuvo que asegurarse de que el disfraz fuera el mismo en todos los aspectos en términos de "color, forma y textura". [33] El disfraz de Narissa consistía en un corsé y una falda de cuero, que parecían "reptiles", así como una capa . [33] Trabajando con los animadores, May incorporó partes de la forma del dragón en el disfraz; la capa fue diseñada para parecer alas , las capas de la falda se envuelven como una cola y una corona que se convertiría en cuernos durante la transformación de Narissa en un dragón. [31]
La banda sonora de la película fue escrita por el consumado compositor Alan Menken , quien ha trabajado en varias películas de Disney anteriormente. Su colega compositor Stephen Schwartz escribió las letras de seis canciones, también compuestas por Menken. Menken y Schwartz trabajaron juntos anteriormente en las canciones de Pocahontas y El jorobado de Notre Dame .
Menken se involucró con la película en las primeras etapas del desarrollo de la misma e invitó a Schwartz a reanudar su colaboración. [35] Comenzaron el proceso de composición de canciones buscando los momentos adecuados en la historia en los que se permitiera un momento de canción. Schwartz descubrió que era más fácil justificar situaciones en las que los personajes estallaban en canciones en Enchanted que en otros musicales de acción en vivo, ya que su concepto "permitía a los personajes cantar de una manera que era completamente integral a la trama de la historia". [35] Las tres canciones que canta Giselle contienen referencias a películas anteriores de Disney. La primera canción que se reproduce en la película, "True Love's Kiss", fue escrita para ser "una parodia y un homenaje al estilo de esas películas animadas de Disney", a saber, "I'm Wishing" ( Blancanieves y los siete enanitos ) y " A Dream is a Wish Your Heart Makes " ( Cenicienta ), durante las cuales las heroínas de Disney cantan sobre la alegría de ser amada. [36] Esto representó un desafío para Menken y Schwartz debido a las "muchas ideas preconcebidas sobre ese número"; tenía que reflejar la era de Blancanieves y los siete enanitos y Cenicienta . [35] En consecuencia, Amy Adams interpretó la primera canción en un estilo de opereta en contraste con el estilo Broadway de las canciones posteriores. [37]
Tanto " Happy Working Song " como " That's How You Know " también rinden homenaje a canciones y películas pasadas de Disney. "Happy Working Song" rinde un homenaje lírico a canciones como " Whistle While You Work " ( Blancanieves y los siete enanitos ), "The Work Song" ( Cenicienta ), " A Spoonful of Sugar " ( Mary Poppins ) y "Making Christmas" ( Pesadilla antes de Navidad ), y un homenaje musical a los Sherman Brothers (con un octavo medio autoparódico "al estilo de Alan Menken"). "That's How You Know" es una autoparodia de las composiciones de Menken para sus largometrajes de Disney, específicamente números de gran producción como " Under the Sea " ( La sirenita ) y " Be Our Guest " ( La bella y la bestia ). [36] Para lograrlo, Schwartz admitió que tuvo que "llevarlo un poco más allá en términos de elección de palabras o ciertas letras" mientras mantenía "la sensibilidad clásica de Walt Disney". [35] Sin embargo, Menken señaló que las canciones que ha escrito para Disney siempre han sido "un poco irónicas". [35] A medida que avanza la película, la música utiliza estilos más contemporáneos, lo que se escucha a través de la balada para adultos " So Close " y el número country/pop "Ever Ever After" (cantado por Carrie Underwood como voz en off). [36]
De las seis canciones escritas y compuestas por Menken y Schwartz, cinco permanecieron en la película terminada. La canción principal, "Enchanted", un dueto entre Idina Menzel y James Marsden , fue la única canción de autoría y composición de Menken y Schwartz que fue eliminada de la película. [11]
La mayoría de las tomas de efectos visuales de Enchanted fueron realizadas por Tippett Studio en Berkeley, California, que contribuyó con un total de 320 tomas. Estas tomas involucraron escenarios virtuales, efectos ambientales y personajes generados por computadora que actuaron junto a actores reales, a saber, los animales animados durante la secuencia de "Happy Working Song", Pip y el dragón Narissa durante las partes de acción real de la película. CIS Hollywood fue responsable de 36 tomas de efectos visuales, que se ocuparon principalmente de la eliminación de cables y composiciones. Reel FX Creative Studios hizo cuatro tomas de efectos visuales que involucraban las transiciones de cambio de página del libro emergente, mientras que Weta Digital hizo dos. [38]
De todos los animales que aparecen en la secuencia de la canción " Happy Working Song ", los únicos animales reales filmados en el set fueron ratas y palomas. Los animales reales capturados en la película ayudaron a Tippett Studio a crear ratas y palomas CGI, que dieron actuaciones dinámicas, como tener palomas que llevaban escobas en sus picos y ratas que frotaban con cepillos de dientes. Por otro lado, todas las cucarachas eran personajes CGI. [39]
Pip, una ardilla que puede hablar en el mundo 2D de Andalasia, pierde su capacidad de comunicarse a través del habla en el mundo real, por lo que debe depender en gran medida de los gestos faciales y corporales. Esto significó que los animadores tuvieron que mostrar las emociones de Pip a través de la actuación, además de hacerlo parecer una ardilla real. El equipo de Tippett comenzó el proceso de animación de Pip observando ardillas vivas que fueron filmadas en movimiento desde "todos los ángulos imaginables", después de lo cual crearon una ardilla fotorrealista mediante el uso de software de gráficos por computadora en 3D, Maya y Furrocious. [38] Cuando el supervisor de efectos visuales Thomas Schelesny le mostró la primera animación de Pip al director Kevin Lima, se sorprendió de que estuviera viendo un personaje generado por computadora y no material de referencia. [40] Para mejorar las expresiones faciales, los modeladores le dieron a Pip cejas, que las ardillas reales no tienen. [39] Durante la filmación de escenas en las que aparece Pip, se utilizaron varias formas de indicar la presencia física de Pip. En algunas ocasiones, se colocaba en escena una pequeña ardilla disecada con una armadura de alambre en el interior. En otras situaciones, se utilizaba una varilla con un pequeño marcador en el extremo o un puntero láser para mostrarles a los actores y al director de fotografía dónde se encontraba Pip. [38]
A diferencia de Pip, al dragón Narissa se le permitió ser más un personaje de fantasía sin dejar de parecer un personaje vivo y un villano clásico de Disney. [38] [40] El diseño del dragón CGI se basó vagamente en un dragón chino tradicional y en la bruja de acción real de Susan Sarandon. [40] Al filmar la escena en la que se ve la transformación de Narissa de una mujer a un dragón, se utilizó un palo largo para dirigir las líneas de visión de los extras en lugar de un puntero láser. Las piezas del set se hicieron para moverse hacia adelante y hacia atrás, además de tener una configuración de iluminación controlada por computadora y una cabeza repetible en la cámara que estaban todas sincronizadas. En la secuencia final de la película, en la que Narissa trepa el edificio Woolworth mientras agarra a Robert en sus garras, se construyó una plataforma de pantalla verde para sostener a Patrick Dempsey para filmar su rostro y sus movimientos. La plataforma fue un enfoque de "titiritero" que involucró un brazo robótico controlado por tres artistas de efectos de piso diferentes. [38]
La película fue distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures en 3.730 salas de cine en los Estados Unidos. [41] Fue distribuida mundialmente por Walt Disney Studios Motion Pictures International en más de 50 territorios alrededor del mundo [42] y encabezó la taquilla en varios países, incluidos el Reino Unido e Italia. [43] [44] Es la primera película que se estrena bajo el nombre de Walt Disney Studios Motion Pictures luego del retiro de la anterior Buena Vista Pictures Distribution .
Disney había planeado originalmente agregar a Giselle a la alineación de Princesas Disney , ya que se mostró en una Feria del Juguete de 2007 donde la muñeca Giselle se presentó con un empaque que la declaraba con el estado de Princesa Disney, pero decidió no hacerlo cuando se dieron cuenta de que tendrían que pagar por los derechos de por vida a la imagen de Amy Adams . [45] Si bien Giselle no se comercializa como una de las Princesas Disney, la mercancía de Enchanted se puso a disposición en varios puntos de venta con la imagen animada de Adams que se utilizó en toda la mercancía de Giselle. Giselle encabezó el Desfile del Día de Navidad de Hollywood de 2007 en Disney's Hollywood Studios . [46] También apareció en el Desfile del Día de Navidad de Walt Disney World de 2007 en Magic Kingdom con las Princesas Disney oficiales.
Además de un título para Game Boy Advance , se lanzó un videojuego basado en la película para Nintendo DS y teléfonos móviles, Enchanted: Once Upon Andalasia , que es una precuela de la película, sobre Giselle y Pip rescatando a Andalasia de un hechizo mágico.
Enchanted fue lanzada en Blu-ray Disc y DVD por Walt Disney Studios Home Entertainment el 18 de marzo de 2008 en los Estados Unidos. Mientras que Enchanted encabezó la lista de ventas de DVD en la semana de su lanzamiento en los Estados Unidos, derrotando por poco las ventas de DVD de Soy leyenda , las ventas de Blu-ray Disc de Soy leyenda fueron casi cuatro veces la cantidad de ventas de Blu-ray Disc de Enchanted . [47] En general, Enchanted fue la octava película más vendida en video doméstico con 5,3 millones de unidades vendidas y obteniendo un ingreso de $86,3 millones. [48] El DVD fue lanzado en el Reino Unido y Europa el 7 de abril de 2008, [49] Australia el 21 de mayo de 2008 [50] y en otros 50 países internacionales en 2008.
Los extras incluidos tanto en el Blu-ray Disc como en el DVD son "Fantasy Comes to Life", un detrás de escena de tres partes que incluye "Happy Working Song", "That's How You Know" y "A Blast at the Ball"; seis escenas eliminadas con breves introducciones del director Kevin Lima; bloopers; "Pip's Predicament: A Pop-Up Adventure", un cortometraje en estilo de libro de cuentos emergente; y el video musical de Carrie Underwood para "Ever Ever After". [51] Solo en el disco Blu-ray se incluye un juego de trivia titulado "The D Files" que se ejecuta a lo largo de la película y los jugadores con puntajes altos tienen acceso a los videos "So Close", "Making Ever Ever After" y "True Love's Kiss". [52] En los Estados Unidos, ciertos DVD en las tiendas Target contienen un DVD extra con un documental de 30 minutos de duración titulado Becoming Enchanted: A New Classic Comes True . Este DVD también se vende con ciertos DVD en las tiendas HMV en el Reino Unido.
El 12 de noviembre de 2021, la película se agregó a Disney+ para coincidir con el Día de Disney+ . [53] El 26 de octubre de 2022, la película se actualizó a resolución 4K en Disney+. [54]
Enchanted recaudó 8 millones de dólares el día de su estreno en Estados Unidos, ubicándose en el puesto número 1. También se ubicó en el puesto número 1 el Día de Acción de Gracias, ganando 6,7 millones de dólares para llevar su total de dos días a 14,6 millones de dólares. La película recaudó 14,4 millones de dólares al día siguiente, lo que elevó su recaudación total a 29,0 millones de dólares, colocándose por delante de otros contendientes. Enchanted recaudó 34,4 millones de dólares en el período de viernes a domingo en 3730 cines para un promedio por ubicación de 9472 dólares y 49,1 millones de dólares durante los cinco días de vacaciones de Acción de Gracias en 3730 cines para un promedio por ubicación de 13 153 dólares. [41] Sus ganancias durante las vacaciones de cinco días superaron las proyecciones en 7 millones de dólares. [55] Clasificada como la segunda película de mayor recaudación para el Día de Acción de Gracias después de Toy Story 2 , que recaudó 80,1 millones de dólares durante los cinco días de vacaciones en 1999, Enchanted es la primera película en estrenarse en el puesto número 1 en el marco del Día de Acción de Gracias en el siglo XXI. [56]
En su segundo fin de semana, Enchanted también fue la película número uno, recaudando otros 16,4 millones de dólares en 3.730 salas para un promedio por sala de 4.397 dólares. Cayó al segundo puesto en su tercer fin de semana, con una recaudación de 10,7 millones de dólares en 3.520 salas para un promedio por sala de 3.042 dólares. Terminó su cuarto fin de semana en el cuarto puesto con una recaudación de 5,5 millones de dólares en 3.066 salas para un promedio por sala de 1.804 dólares. Enchanted recaudó 127,8 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, así como un total de 340,5 millones de dólares en todo el mundo. [3] Fue la decimoquinta película más taquillera del mundo estrenada en 2007. [57]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una aprobación del 93% basada en 193 reseñas, con una puntuación media de 7,3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una reinvención inteligente de los tropos de los cuentos de hadas que seguramente deleitará a niños y adultos, Enchanted presenta un diálogo ingenioso, una animación nítida y una interpretación estelar de Amy Adams". [58] Metacritic le dio una calificación de 75 sobre 100 basada en 32 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [59] Rotten Tomatoes clasificó la película como la novena película mejor reseñada en un estreno amplio de 2007 y la nombró la mejor película familiar de 2007. [60] [61] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "A-" en una escala de A a F. [62]
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Las críticas positivas elogiaron la versión de la película de una historia clásica de Disney, su comedia y números musicales, así como la actuación de su actriz principal, Amy Adams . Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiéndola como una "comedia musical conmovedora que salta ligera y vivazmente de los nenúfares de la esperanza a las tapas de alcantarilla de la realidad" y que "tiene una voluntad Disney de permitir que la fantasía entre en vida". [63] Los críticos de cine de Variety y LA Weekly destacaron la capacidad de la película para satisfacer a todas las edades. LA Weekly describió la película como "el tipo de entretenimiento alegre y para todas las edades que Hollywood ha estado trabajando para revivir en los últimos años (más recientemente con Hairspray ) pero que no ha logrado hacerlo bien hasta ahora" [64] mientras que Todd McCarthy de Variety comentó: "Más que el producto estrictamente animado de Disney, Enchanted , a la manera de la gran mayoría de las películas de Hollywood hechas hasta los años 60, es una película dirigida a toda la población, al diablo con los nichos. Simplemente tiene como objetivo complacer, sin concesiones, sin vulgaridad, sin concesiones a las modas de la cultura pop, y lograr esto hoy no es una hazaña pequeña". [65] Enchanted fue la elección de la Broadcast Film Critics Association como Mejor Película Familiar de 2007, mientras que Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer la nombró la cuarta mejor película de 2007. [66]
Rolling Stone , Premiere , USA Today y The Boston Globe le dieron a la película tres de cuatro, [67] [68] [69] [70] mientras que The Baltimore Sun le dio a la película una calificación B. [71] Citaron que aunque la historia es relativamente predecible, la forma en que la previsibilidad de la película es parte de la historia, los números musicales increíblemente extravagantes, junto con la forma en que Disney se burla de su línea tradicional de películas animadas superan cualquier disputa sobre la historia o la inseguridad de para qué grupo de edad está hecha la película. Michael Sragow de The Baltimore Sun comentó que la "idea picante de la película y suficientes buenos chistes para superar su realización cinematográfica desigual y su tono incierto", [71] mientras que Claudia Puig de USA Today afirmó que "aunque es un cuento bastante predecible de pez fuera del agua (en realidad una saga de princesas de cuentos de hadas), el casting es tan perfecto que toma lo que podría haber sido una idea aburrida y la vuelve mágica". [69]
La propia Amy Adams recibió muchas críticas favorables. Los críticos elogiaron su habilidad para el canto [72] [73] y afirmaron que su actuación, que fue comparada por algunos con su actuación nominada al Oscar en Junebug , ha convertido a Adams en una estrella de cine, comparándola con el efecto de Mary Poppins en la carrera de Julie Andrews . [65] [70] De manera similar, los críticos de cine Richard Roeper y Michael Phillips , quienes dieron críticas positivas a la película en At the Movies with Ebert & Roeper , enfatizaron el efecto de la actuación de Adams en la película con comentarios como "Amy Adams es esta película" y "Amy Adams muestra cómo hacer que un cliché cómico funcione como magia". Sin embargo, ambos coincidieron en que la secuencia final que involucra al dragón generado por computadora "empañó" la película. [74]
Empire afirmó que la película estaba dirigida a niños, pero estuvo de acuerdo con otros críticos en que el "elenco extremadamente juguetón" era el mejor activo de la película. Le dio a la película tres de cinco. [75] TIME le dio a la película una C−, afirmando que la película "canibaliza la bóveda de Walt para los chistes" y "no logra encontrar un final feliz que no se sienta bidimensional". [76] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película dos de cinco y comentó que la película "asume un sentimentalismo profundo y sin sentido del humor" y que la actuación de Adams fue "lo único decente en esta película familiar sobrevalorada cubierta con un envoltorio de celofán de la plasticidad corporativa de Disney". [77]
Según el director Kevin Lima, en Enchanted se hacen "miles" de referencias a obras pasadas y futuras de Disney , [91] que sirven tanto como una parodia como una "gigante carta de amor a los clásicos de Disney". [92] Walt Disney Studios tardó casi ocho años en dar luz verde a la producción de la película porque "siempre estuvo bastante nervioso por el tono en particular". [92] Mientras Lima trabajaba con Bill Kelly , el escritor, para inyectar referencias de Disney a la trama, se convirtió en "una obsesión"; derivó el nombre de cada personaje, así como cualquier cosa que necesitara un nombre, de películas pasadas de Disney para traer más referencias a Disney. [5]
Aunque los animadores de Disney han insertado ocasionalmente un personaje de Disney en tomas de fondo (por ejemplo, el Pato Donald aparece entre una multitud en La Sirenita ), han evitado "mezclar personajes" de otras películas de Disney por temor a debilitar sus mitologías individuales. [92] En Enchanted , se ven abiertamente personajes de películas pasadas de Disney, como las apariciones de Thumper y Flower de Bambi en la parte de animación 2D de la película. [92] También se hacen referencias a Disney a través del trabajo de cámara, los decorados , el vestuario , la música y el diálogo. Algunos de los ejemplos más familiares incluyen el uso de manzanas envenenadas de Blancanieves y los siete enanitos y el beso del amor verdadero de Blancanieves y la bella durmiente . [13] Dick Cook , el presidente de Walt Disney Studios, admitió que parte del objetivo de Enchanted era crear una nueva franquicia (a través del personaje de Giselle) y revivir las antiguas. [92]
El 18 de noviembre de 2022 se estrenó en Disney+ una secuela, Disenchanted . Dirigida por Adam Shankman , la secuela ve a Adams, Dempsey, Menzel y Marsden retomando sus papeles. La recién llegada Gabriella Baldacchino reemplaza a Covey como Morgan, aunque Covey tiene un breve cameo en la película. A ellos se unen Maya Rudolph , Jayma Mays e Yvette Nicole Brown como nuevos personajes. La película recibió críticas mixtas de los críticos.
Con excelentes críticas y una calificación de "A-" en Cinemascore
