Pinocho de Guillermo del Toro (o simplemente Pinocho ) es una película musical de fantasía oscura animada en stop-motion de 2022 dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson , con una historia de Matthew Robbins y del Toro, y un guion de del Toro y Patrick McHale . Está basada vagamente enla novela italiana de Carlo Collodi de 1883 Las aventuras de Pinocho , conel diseño del personaje de Pinocho fuertemente influenciado por las ilustraciones de Gris Grimly para una edición de 2002 del libro. La película sigue a Pinocho, un títere de madera que cobra vida como el hijo de su tallador, Geppetto . Ambientada en la Italia fascista durante el período de entreguerras , [7] la película está protagonizada por la voz de Gregory Mann como Pinocho y David Bradley como Geppetto, junto a Ewan McGregor , Burn Gorman , Ron Perlman , John Turturro , Finn Wolfhard , Cate Blanchett , Tim Blake Nelson , Christoph Waltz y Tilda Swinton . Pinocho fue la última película acreditada a Gustafson antes de su muerte en 2024. [8]
Un proyecto de larga data para Del Toro, quien considera que ningún otro personaje "tuvo una conexión personal tan profunda con [él]" como Pinocho, la película está dedicada a los recuerdos de sus padres. Originalmente se anunció en 2008 con un estreno en 2013 o 2014. Sin embargo, entró en un infierno de desarrollo . En enero de 2017, McHale, creador de Más allá del jardín , fue anunciado para coescribir el guion, pero la producción se suspendió en noviembre de 2017 ya que ningún estudio estaba dispuesto a proporcionar financiación. Se revivió al año siguiente después de ser adquirido por Netflix .
Pinocho se estrenó en el 66.º Festival de Cine de Londres BFI el 15 de octubre de 2022. Se estrenó en cines selectos el 9 de noviembre de 2022 y comenzó a transmitirse en Netflix el 9 de diciembre. La película recibió elogios generalizados de la crítica por su dirección, guión, actuaciones de voz, animación, diseño de producción, números musicales y fidelidad al material original. Entre sus numerosos galardones , la película ganó la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia , los Premios BAFTA , los Globos de Oro , los Premios Critic's Choice y los Premios PGA , siendo la primera película stop-motion en ganar la primera desde Wallace & Gromit: La maldición del hombre-conejo . [9]
En Italia , el tallador de madera Geppetto pierde a su hijo Carlo en un bombardeo aéreo durante la Primera Guerra Mundial . Veinte años después, utiliza la madera de pino plantada en la tumba de Carlo para crear un títere borracho y desesperado. El duende del bosque aparece en mitad de la noche y le da vida, bautizándolo como Pinocho debido a que el títere está hecho de pino, y asigna a Sebastian J. Cricket , que anteriormente vivía dentro del bosque de pinos, para que lo guíe moralmente, prometiéndole un deseo a cambio. Geppetto se despierta y se asusta cuando Pinocho explora y destruye su casa. Se harta de las travesuras de Pinocho debido a su falta de autocontrol recién nacido , y decide enviar al niño a la escuela. Le regala a Pinocho un libro escolar que solía pertenecer a Carlo.
En su camino, Pinocho es interceptado por el showman Conde Volpe y su mono Spazzatura , quienes llevan a Pinocho a su circo para actuar. Geppetto llega para llevárselo de vuelta, lo que resulta en una confrontación que hace que se peleen por él y termina con Pinocho siendo atropellado fatalmente por el camión del Podestà . En el más allá, conoce a la hermana del Duende del Bosque, Muerte , quien le explica que es inmortal y revive cuando un reloj de arena se vacía, advirtiendo que cuanto más muera, más tiempo pasará en el más allá.
Después de regresar a la Tierra, un oficial del ejército se entera de Pinocho y se encuentra con Geppetto. El oficial le dice a Geppetto que Pinocho puede ser una distracción para otros y que debe ser enviado a un campamento juvenil militar por ley. Geppetto está en conflicto entre enviar a Pinocho al campamento juvenil o enviarlo a actuar en el circo. Geppetto está molesto, Pinocho decide ganar dinero para Geppetto actuando en el circo y evitar ser reclutado en el ejército por el Podestà, que piensa que su inmortalidad lo convierte en el soldado ideal. Un celoso Spazzatura, la ex estrella, le revela a Pinocho que Volpe le ha estado mintiendo sobre enviar la mitad de sus ganancias a Geppetto. Al escuchar esto, Volpe golpea brutalmente a Spazzatura como resultado, molestando a Pinocho, quien canta una canción ridiculizando a Benito Mussolini mientras está presente. Mussolini ejecuta a Pinocho y quema el circo.
Una vez revivido, Pinocho es llevado por el Podestà a un entrenamiento militar , donde otros niños son entrenados para la guerra. Se hace amigo del hijo maltratado del Podestà, Candlewick . En un juego de entrenamiento, Pinocho y Candlewick ganan en un empate; el Podestà ordena a Candlewick que dispare a Pinocho, pero este se niega y finalmente se enfrenta a su padre. El campo de entrenamiento es bombardeado por aviones aliados , matando al Podestà, mientras los niños huyen. Pinocho es capturado por Volpe, quien intenta quemarlo vivo como venganza por arruinar su carrera. Spazzatura salva a Pinocho y ataca a Volpe, lo que resulta en que los tres caigan de un acantilado junto al mar, lo que mata a Volpe.
Perdidos en el mar, Pinocho y Spazzatura son tragados por el Terrible Pez Perro . Dentro de su vientre, Pinocho y Spazzatura encuentran a Geppetto y Sebastián, también tragados durante su búsqueda de Pinocho. Ideado por Sebastián, Pinocho miente para hacer que su nariz crezca en una gran rama, formando un puente que sale del espiráculo del monstruo. Mientras el pez perro intenta comérselos nuevamente, Pinocho se sacrifica detonando una mina naval dentro del pez perro, matándolos a ambos. Al encontrarse nuevamente con la Muerte, Pinocho exige que lo envíen de regreso antes para salvar a Geppetto de ahogarse. Consciente de que lo convertirá en mortal, Pinocho rompe el reloj de arena para regresar y muere salvando a su padre. El Duende del Bosque reaparece ante un Geppetto y Sebastián de luto, quien usa su deseo para hacer que ella reviva a Pinocho.
Pinocho, Geppetto, Sebastián y Spazzatura regresan a casa para vivir juntos como una familia. Sobreviviendo a todos ellos, Pinocho decide viajar por el mundo y encontrar su propio lugar en la vida.
En 2008, Guillermo del Toro anunció que su próximo proyecto, una adaptación más oscura de la novela italiana Las aventuras de Pinocho (1883), estaba en desarrollo. [13] Ha llamado a Pinocho su "proyecto de pasión", afirmando: "Ninguna forma de arte ha influido en mi vida y mi trabajo más que la animación, y ningún personaje en la historia ha tenido una conexión personal tan profunda conmigo como Pinocho", y "He querido hacer esta película desde que tengo memoria". [14] Cuando era niño, del Toro vio y le gustó la adaptación cinematográfica animada de Walt Disney de 1940 en Guadalajara , México, en parte porque sintió que era como una " película de terror " a su manera debido a algunos momentos intensos que incluía. Desde su adolescencia, había anhelado hacer su propia versión de la historia. En 2003, del Toro descubrió las ilustraciones de Gris Grimly para la edición de 2002 del libro de Carlo Collodi , que retrata a Pinocho como un títere con una nariz larga y puntiaguda y extremidades delgadas, con gestos que, según Del Toro, capturaban la energía de un títere rebelde pero de buen corazón. Concluyó que las ilustraciones de Grimly reflejaban el escenario que tenía en mente para su propia versión, más sombría, del cuento de Collodi. [15] Cuando del Toro le preguntó a Grimly por qué Pinocho tenía ese aspecto, Grimly dijo que era porque Geppetto estaba borracho cuando lo hizo. Este pensamiento se convirtió en una parte importante de la historia de fondo de Geppetto. [16]
El 17 de febrero de 2011, se anunció que Grimly y Mark Gustafson codirigirían una película animada stop-motion de Pinocho escrita por del Toro y su colaborador de mucho tiempo Matthew Robbins , y que se basaría visualmente en los diseños de Grimly. Del Toro produciría la película junto con The Jim Henson Company y Pathé . [17] Grimly ideó el aspecto de Pinocho para la película, representándolo como madera sin terminar. [10] Aunque Grimly estaba inicialmente listo para dirigir la película y del Toro estaba listo para producirla, [15] el 17 de mayo de 2012, del Toro asumió como director. [18] Luego se asoció con Gustafson, un veterano del stop-motion que tenía experiencia en películas de stop-motion similares como Fantastic Mr. Fox (2009), para ayudarlo a lograr su ambiciosa visión para el proyecto. [15] En febrero de 2012, del Toro lanzó algunos conceptos artísticos de Pinocho , Geppetto , el Grillo Parlante , Mangiafuoco y el Zorro y el Gato . [19] El 30 de julio de 2012, se anunció que la película sería producida y animada por ShadowMachine . Originalmente estaba programada para estrenarse en 2013 o 2014, [20] pero entró en un infierno de desarrollo , sin más información al respecto durante años.
El 23 de enero de 2017, se anunció que el creador de Más allá del jardín (2014), Patrick McHale, coescribiría el guion con del Toro. [21] El 31 de agosto de 2017, del Toro le dijo a IndieWire en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia que la película necesitaría un aumento de presupuesto de $35 millones o sería cancelada. [22] El 8 de noviembre de 2017, informó que el proyecto no se llevaría a cabo porque ningún estudio estaba dispuesto a financiarlo. [23] En un momento, Matthew Robbins consideró hacer una versión animada en 2D de la película con la artista francesa Joann Sfar para reducir los costos, pero del Toro decidió que tenía que ser stop-motion, incluso si el mayor presupuesto dificultaba obtener luz verde . [24] El 22 de octubre de 2018, se anunció que la película había sido revivida, con Netflix adquiriéndola y Pathé ya no involucrada. [25]
Del Toro y Gustafson dedicaron casi todos los años de desarrollo a definir los diseños de los personajes principales, basándose en los diseños de Grimly o dejando que Guy Davis , colaborador frecuente de Del Toro y quien se unió al proyecto como diseñador de coproducción con el director de arte de The Boxtrolls (2014) e Isle of Dogs (2018), los diseñara. Luego entregaron los modelos de animación a la firma de marionetas stop-motion Mackinnon & Saunders de Inglaterra, que es considerada por Del Toro como la "mejor del mundo", y fabricaron los diseños de Pinocho, Geppetto, Sebastian J. Cricket, el Conde Volpe y Spazzatura el Mono. [15] La mayoría de los personajes clave tienen cabezas mecánicas para crear expresiones faciales, pero para Pinocho, una marioneta de metal impresa en 3D, se usaron 3000 caras de reemplazo. [26]
El antagonista Conde Volpe es una combinación de Mangiafuoco y el Zorro de la historia original. Originalmente se suponía que Mangiafuoco aparecería en la película como antagonista, pero fue eliminado a mitad de la producción porque a Del Toro no le gustaba el personaje y pensaba que era un cliché ; como ya se había hecho un modelo de personaje para Mangiafuoco, para no desperdiciar el modelo, el diseño original de Mangiafuoco se usó como personaje de fondo para el circo de Volpe como un hombre fuerte. [27] [28] El Gato, que se mostró en un arte conceptual, fue reemplazado por Spazzatura, mientras que la Tierra de los Juguetes fue reemplazada por un campo de entrenamiento para niños italianos. [29] Al principio, el hada de cabello azul era una niña muerta del mismo cementerio donde fue enterrado Carlo. Esto se transformó en dos seres parecidos a ángeles, que terminaron siendo las dos hermanas de la vida y la muerte, y Carlo ya no fue enterrado en un cementerio; [30] Su diseño como seres alados sobrenaturales con múltiples ojos recuerda a los serafines bíblicos , así como al Ángel de la Muerte de Hellboy II: The Golden Army (2008). [12]
Para mí, es esencial contrarrestar la idea de que hay que transformarse en un niño de carne y hueso para ser un ser humano real. Todo lo que se necesita para ser humano es comportarse realmente como tal, ¿sabes? Nunca he creído que se deba exigir una transformación para ganar amor.
– Reflexiones de Guillermo del Toro sobre la idea central de la película [10]
Guillermo del Toro se sintió intrigado por las similitudes entre Las aventuras de Pinocho de Collodi y la novela Frankenstein (1818) de Mary Shelley . Ambas hablan de una figura infantil, traída a la vida y arrojada al mundo por una figura paterna que espera que descubra, por sí solo, las cualidades que nos hacen humanos, como el amor y la capacidad de distinguir entre el bien y el mal. Estos temas le recordaron a Del Toro su infancia. Frankenstein inspiró en parte a Del Toro para darle a su Pinocho una dirección gótica , pero la película aún estaba diseñada para ser apta para toda la familia. Buscó hacer conexiones entre generaciones y transmitir compasión, un valor que Del Toro considera esencial para los niños que enfrentan la tremenda complejidad del mundo actual. [10]
En Pinocho de Del Toro , la madera utilizada para construir el títere está tallada de un árbol que crece sobre la tumba de Carlo, el hijo de Geppetto. La llegada de Pinocho le brinda a su padre cegado por el dolor otra oportunidad de ser padre. Sin embargo, Pinocho es ruidoso, exuberante y salvaje, en contraste con el dócil y bien educado Carlo. La caracterización de Sebastian J. Cricket, el grillo parlante, también cambia. Sebastian asume de manera algo pesada el papel de la conciencia de Pinocho. Su importancia personal molesta a Pinocho, lo que hace que escape de la supervisión de Sebastian. El grillo llega a ver que Pinocho debe descubrir ciertas cosas por sí mismo, como el amor, la humildad y cómo comportarse. Como en el libro original, Sebastian es "asesinado" varias veces durante la duración de la película, pero siempre regresa para cumplir con su arco de personaje . [10] Del Toro no quería depender demasiado de criaturas mágicas en la película. En busca de más realismo, transformó al Zorro en un ser humano, llamándolo Conde Volpe y haciendo que reemplazara a Mangiafuoco como homenaje y fusión de ambos personajes. El Gato fue omitido y la Tierra de los Juguetes se transformó en un campo de entrenamiento para niños italianos. En la subtrama del burro, el Cochero es reemplazado por el Podestà , un oficial fascista que, al darse cuenta de que Pinocho no puede ser asesinado, se esfuerza por reclutarlo en el ejército de Italia . Candlewick se transforma en un matón que eventualmente se redime. [10]
La mayoría de las versiones de la historia se desarrollan en un entorno de cuento de hadas . La película de Del Toro resitúa la historia en la Italia fascista entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial , durante el ascenso de Benito Mussolini . Pinocho despierta así en una sociedad de personas que se comportan como marionetas obedientes. Por el contrario, Pinocho es independiente e irreprimible. [10] No puede obligarse a cumplir las reglas o someterse a las figuras de autoridad, incluso cuando se encuentra con el propio Mussolini, y luego con el espíritu de la Muerte , en el limbo . Gustafson se sintió atraído por esta caracterización de Pinocho, recién nacido, que llega al mundo fresco y sin darse cuenta de las consecuencias. A lo largo de la narración, Pinocho despierta a su humanidad latente y, al final, elige convertirse en mortal para salvar la vida de Geppetto. [15] Del Toro decidió alejarse de la aparente agenda del libro original, que puede interpretarse como un cuento moral que busca reprimir los espíritus de los niños, alentando la obediencia ciega a los padres y otras figuras de autoridad. Del Toro, sin embargo, vio el desarrollo de la autonomía de Pinocho como una virtud. La película de Del Toro está orientada al autodescubrimiento y la agencia moral. Del Toro buscó explorar aspectos de las relaciones padre-hijo, como la incapacidad inicial de Geppetto para aceptar a Pinocho como su propio ser, más que solo el reemplazo de Carlo. Geppetto lucha con la culpa por la perturbación del "monstruo extraño" que la ciudad rechaza inicialmente. [10] Algunos temas de esta obra pueden verse en trabajos anteriores como El espinazo del diablo (2001), El laberinto del fauno (2006) y La forma del agua (2017). Estas tres películas también exploran la humanidad de aquellos, como Pinocho, que son percibidos como diferentes. [15]
La mayoría de las interpretaciones anteriores de esta historia presentan la necesidad de una transmutación física de un muñeco de madera a uno de carne y hueso. Del Toro rechaza explícitamente este concepto, que sostiene que Pinocho debe cambiar físicamente para ser amado por su padre y encontrar la felicidad. La película afirma que la esencia de la humanidad reside en los sentimientos de interioridad y las expresiones de exterioridad, especialmente en forma de comportamiento. [10] Por lo tanto, a Pinocho no le preocupa si se convierte o no en un "niño de verdad". La base de la transformación es, en cambio, el viaje de Geppetto para aceptar y amar a Pinocho por lo que es. Al final, lo ama tan intensamente como amaba a Carlo. Esto le recordó a Del Toro su relación con su padre Federico. [15]
Al reunir el elenco de voces de la película, del Toro y Gustafson seleccionaron a varios ganadores del Premio de la Academia e intérpretes talentosos con vínculos creativos pasados con el primero. [15] Daniel Radcliffe , Tom Waits y Christopher Walken fueron considerados originalmente para protagonizar la película. Se informó que Waits fue considerado para prestar su voz a Geppetto y /Film informó que del Toro estaba considerando contratar a Walken para el papel de Fox, aunque también estaba considerando a Donald Sutherland para ese papel. Radcliffe luego permanecería como productor ejecutivo de la película. [31] Al principio del desarrollo de la película, del Toro se acercó por primera vez a John Hurt , con quien había trabajado en Hellboy (2004) y Hellboy II: The Golden Army , para prestar su voz a Geppetto, pero Hurt finalmente murió en 2017 mucho antes de que pudieran comenzar las grabaciones de la película. [32]
El 31 de enero de 2020, se anunció que Ron Perlman , Tilda Swinton , Ewan McGregor , Christoph Waltz y David Bradley se habían unido al elenco de la película. [33] Bradley fue elegido principalmente debido a sus colaboraciones anteriores con del Toro en la serie de televisión The Strain y Trollhunters: Tales of Arcadia . Consideró que su papel como Geppetto era una "montaña rusa de emociones reales", sintiendo que se parecía más al Rey Lear que a la historia de Pinocho que había escuchado cuando era niño. [15] Perlman fue elegido originalmente para dar voz a Mangiafuoco, pero una vez que del Toro decidió eliminar el personaje a favor del Conde Volpe, Perlman fue elegido para interpretar al Podestà mientras que Waltz fue elegido para interpretar a Volpe, a quien del Toro considera el personaje más cercano de la película al Diablo , un personaje más exagerado que el Zorro y el Gato y un hombre cómicamente malvado que parece sacado del tono caricaturesco y fantástico del libro original. [28]
El 19 de agosto de 2020, Gregory Mann, Cate Blanchett , Tim Blake Nelson , Finn Wolfhard , John Turturro y Burn Gorman se agregaron al elenco. [34] Para Pinocho, del Toro buscó un actor infantil que sonara como un niño normal en lugar de uno lindo, lo que lo llevó a elegir a Mann por su fenomenal rango vocal que lo hacía sonar como un niño natural, pero absolutamente emocional. [15] La interpretación vocal de Mann proporcionó una personalidad "tonta y soleada" para el personaje principal que anhela aprender sobre el mundo y conocer a todos, pero dado que fue creado con la madera del árbol junto a la tumba de Carlo, sus raíces son algo tristes. [10] Wolfhard, a quien no le gusta especialmente la actuación de voz debido a que no se siente tan competente como los actores de voz profesionales, se relajó lo suficiente como para grabar algunas de sus líneas como Candlewick junto con Mann, ya que sintió que interpreta mejor la voz en off con gente alrededor en lugar de solo en una cabina de grabación, y le dio crédito a del Toro y Gustafson por permitirle eso. [35] Blanchett se acercó a del Toro para unirse a la película mientras trabajaban juntos en Nightmare Alley (2021); le dijo que todos los papeles ya habían sido elegidos menos el de Spazzatura el Mono, lo que Blanchett aceptó con gusto siempre que pudiera trabajar con del Toro nuevamente. También sugirió que el mono era su animal espiritual mientras del Toro se preparaba para comenzar la producción de Pinocho para asegurar su casting. Blanchett grabó su voz en off toma por toma en lugar de hacer diferentes sonidos de emociones para ser editados más tarde como se suele hacer en otras producciones. [36]
El rodaje comenzó en las oficinas de ShadowMachine en Portland, Oregón, el 31 de enero de 2020. [15] [33] La producción continuó hasta principios del verano de 2022, y algunas secuencias seleccionadas estuvieron a cargo del estudio local del Centro Internacional de Animación (CIA) de Del Toro, establecido en Guadalajara, México desde 2019 para fomentar el talento local de México. Todos los decorados, accesorios y vestuario de los personajes se elaboraron con los mismos estándares históricos y realistas que a menudo ha contenido el trabajo de acción en vivo de Del Toro, de ahí la decisión de la producción de no estilizar demasiado los edificios a través de métodos como estilizarlos de una manera curvilínea, estirada e inclinada, lo que lleva a una mezcla de estilos de stop-motion y acción en vivo que respaldan los temas de la película. También se animó a los animadores a lograr actuaciones naturalistas de los títeres haciéndoles "cometer errores" como rascarse, estornudar o mirar hacia otro lado si estaban avergonzados o asustados para filmar a los personajes pensando y escuchando, rasgos que generalmente no se filman en la animación. [15] Para el carnaval del Conde Volpe , Davis y Enderle recurrieron a la biblioteca de material de referencia recopilada para la película anterior de Del Toro, Nightmare Alley , que tenía como protagonista destacado un carnaval de la década de 1930 y en el que Davis había trabajado anteriormente como artista conceptual, a pesar de que el carnaval de esa película estaba asentado en el Medio Oeste estadounidense en lugar de en Europa , por lo que a pesar de la gran superposición entre los carnavales estadounidenses y europeos, los realizadores desarrollaron looks para ambos carnavales que eran igualmente oprimidos y raídos. Algunas tomas tempranas de Nightmare Alley con Stanton Carlisle de Bradley Cooper llegando al carnaval inspiraron la secuencia que establece el carnaval de Volpe. [37] Las secuencias del más allá y la escena de los créditos finales fueron animadas por el estudio El Taller de Chucho en Guadalajara, México . [38]
La calidad de producción de la película se formó a través del detalle ornamentado de los decorados y personajes con sus propias texturas con el fin de reinterpretar el trabajo de Collodi de una manera que difiriera de la versión animada de Disney . Del Toro dijo a Vanity Fair : "He sido muy explícito sobre mi admiración y mi gran, gran amor por Disney toda mi vida, pero ese es un impulso que en realidad me hace alejarme de esa versión . Creo que es un pináculo de la animación de Disney . Está hecha en la animación 2D más hermosa, dibujada a mano ". [10] Vio como "hermosa" la idea de usar marionetas para crear una película sobre una marioneta, al mismo tiempo que empujaba los límites del stop-motion tanto como fuera posible para crear una película "sentida" que cualquier audiencia pudiera ver. [15] Moving Picture Company trabajó en los efectos visuales, con Bot VFX y Mist VFX.
El 8 de enero de 2020, Alexandre Desplat comenzó a componer la banda sonora y las canciones originales de la película. [1] Es la segunda colaboración de Desplat y del Toro, después de La forma del agua . [1] Roeban Katz fue el letrista . [15] El 23 de agosto de 2012, Nick Cave fue asignado para componer la banda sonora, pero fue reemplazado por Desplat ocho años después. [39]
En noviembre de 2018, Netflix fijó la fecha de estreno de la película para 2021. [40] En enero de 2021, el director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, reveló que el lanzamiento podría trasladarse a 2022 o más tarde, con la idea de Netflix de lanzar seis películas animadas al año. [41] En diciembre de 2021, del Toro declaró que se estrenará en el último trimestre de 2022. [42] En enero y julio de 2022, con el lanzamiento del primer avance de la película, se anunció su estreno en diciembre. [43] Durante sus primeros siete días de lanzamiento digital, la película registró más de 10,91 millones de horas vistas en todo el mundo. [44]
Pinocho se estrenó en el 66º Festival de Cine de Londres BFI el 15 de octubre de 2022. [45] [3] Debutó en los Estados Unidos en el AFI Fest 2022 el 5 de noviembre de 2022. [46] Se estrenó en cines selectos el 9 de noviembre de 2022 y comenzó a transmitirse en Netflix el 9 de diciembre de 2022. [47] [48] Uno de los cines programados para mostrar la película el 11 de noviembre de 2022 fue el TIFF Bell Lightbox en Toronto , Ontario . [49]
En México, el país del director, la cadena de cines Cinemex —una de las mayores exhibidoras— suspendió las proyecciones que estaban programadas, lo que provocó las protestas de del Toro, quien quería que la mayoría de la gente de su país viera la película. En respuesta, el 25 de noviembre, el cineasta hizo un llamado en su cuenta de Twitter para exhibir la película en salas independientes de todo el país. Una treintena de salas y clubes independientes se sumaron al llamado para exhibir la película, incluida la Cineteca Nacional del país, donde también se instaló una exposición de las figuras utilizadas en la película en su patio central. [50] El 18 de diciembre se anunció que, el 30 de diciembre, se realizaría una proyección masiva en la plaza principal de la Ciudad de México, el Zócalo . [51] Al evento asistieron 1.400 personas. [52]
Del 4 de diciembre de 2022 al 4 de enero de 2023, la película se proyectó en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en el Debra and Leon Black Family Film Center. [53] Esto coincidió con una exposición de varios pisos en el MoMa llamada "Guillermo Del Toro: Crafting Pinocchio", que se realizó hasta el 15 de abril de 2023 y mostró varios aspectos de la inspiración y producción de la película. [54]
The Criterion Collection lanzó la película en Ultra HD Blu-ray , Blu-ray y DVD el 12 de diciembre de 2023. [55] [56]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 96% de las 290 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso del sitio web dice: " Pinocho de Guillermo del Toro cumple plenamente con su título, lo que quiere decir que es una adaptación visualmente impactante que abraza la oscuridad de su material original". [57] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 79 sobre 100, basada en 49 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [58]
Gautam Sunder, de The Hindu, escribió: "Al tener más en común con El laberinto del fauno de Del Toro que cualquier adaptación de Pinocho anterior, el autor mexicano moderno reinventa el cuento infantil en algo mucho más siniestro, serio y políticamente inclinado". [59] Caryn James, de la BBC , dijo: "Probablemente nunca hayas visto a Pinocho que baile para Mussolini, pero la versión oscura, conmovedora y al mismo tiempo vitalista de Guillermo del Toro del cuento clásico del títere que se convierte en un niño de verdad tiene más en común con El laberinto del fauno y La forma del agua ... que con la conocida versión de Disney ". [60] Peter Bradshaw, de The Guardian, le dio a la película 3/5 estrellas, diciendo que "ciertamente tiene sus momentos de conmoción y tristeza y los tonos divertidos de McGregor como el grillo sufrido proporcionan algunas notas de gracia y diversión". [61]
Brian Lowry de CNN fue más crítico y escribió: "más allá de responder al deseo del gigante del streaming de tener otra atracción destacada creada a partir de una propiedad querida, cualquier elogio viene con algunas condiciones, privándolo de la sensación constante de asombro que calificaría como un sueño hecho realidad". [62] Manohla Dargis del New York Times escribió: "Por extraña que sea la historia, se ha vuelto aún más extraña por la decisión de convertirla en una metáfora sobre el fascismo , una idea que es tan políticamente incoherente como desafortunadamente oportuna". [63]
Con la victoria del Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , [64] Pinocho fue la primera película animada para un servicio de transmisión bajo el estudio de animación Netflix Animation , que también ha competido con tres nominaciones anteriores para la misma categoría, así como la séptima película que no es de Disney / Pixar en ganar y la primera película que no es de Disney / Pixar desde Spider-Man: Into the Spider-Verse , la segunda película animada stop-motion después de Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit de Aardman , y la segunda adaptación de Las aventuras de Pinocho en ganar cualquier categoría de los Premios de la Academia después de Pinocho animado de Disney . [65] [66] [67]