La huelga de 1937 de Fleischer Studios fue una huelga laboral que involucró a los trabajadores de Fleischer Studios en la ciudad de Nueva York . La huelga comenzó el 7 de mayo de ese año y terminó el 12 de octubre. La huelga fue el primer conflicto laboral importante en la industria de la animación y resultó en los primeros contratos sindicales de la industria.
Fleischer Studios se fundó en 1929 y creció durante la década de 1930, contando con más de 150 empleados en 1937. Muchos de estos empleados no eran animadores completos, sino que trabajaban en departamentos inferiores realizando tareas más secundarias, como intermediación o pintura de celdas . A partir de mediados de la década de 1930, hubo un creciente descontento entre los empleados de estos departamentos inferiores debido a las malas condiciones laborales y la disparidad salarial entre ellos y los animadores. A finales de 1936, el Local 20329 del Sindicato de Diseñadores y Artistas Comerciales (CADU) comenzó a organizarse en el estudio, y en abril del año siguiente presentó una lista de demandas a Max Fleischer que incluían un aumento salarial, mejores condiciones de trabajo, un taller cerrado . y una semana laboral de 35 horas.
Fleischer se negó a reconocer al sindicato como legítimo ni a negociar con ellos. Durante el mes siguiente, 15 empleados fueron despedidos y muchos empleados prosindicales creyeron que habían sido despedidos debido a sus actividades con el sindicato. Como resultado, el 6 de mayo, alrededor de un centenar de miembros del sindicato votaron a favor de ir a la huelga al día siguiente. La huelga comenzó a las 6:30 pm del 7 de mayo, con piquetes frente al edificio del estudio en Broadway en Manhattan . Los piquetes se extendieron a otros lugares, incluidas las residencias de Max y Dave, y el sindicato inició un boicot a las caricaturas de Fleischer que fue algo efectivo para lograr que las producciones fueran retiradas de los cines. En junio, la Junta Nacional de Relaciones Laborales comenzó a celebrar audiencias sobre la demanda de reconocimiento del sindicato, y en agosto se llevó a cabo una votación de certificación, que ganó el sindicato.
A medida que la huelga continuó extendiéndose hasta la última parte del año, el fondo de huelga del sindicato comenzó a disminuir y la moral disminuyó entre los huelguistas, y algunos cruzaron el piquete para regresar al trabajo. Al mismo tiempo, sin embargo, Paramount Pictures comenzó a presionar a Fleischer Studios para que aceptara un acuerdo que pusiera fin a la huelga y el boicot, ya que creían que la prensa negativa estaba empezando a perjudicar sus producciones de acción real. A finales de septiembre, el sindicato y la empresa llegaron a un acuerdo provisional y la huelga terminó el 12 de octubre, y los huelguistas regresaron a trabajar al día siguiente. El acuerdo de compromiso resultó en que el sindicato ganara muchos de los objetivos clave que habían impulsado, como aumentos salariales y tiempo libre garantizado, aunque la empresa evitó que el estudio se convirtiera en un negocio cerrado.
Debido en gran parte a la huelga, Max Fleischer anunció que el estudio se trasladaría a Miami y, tras la medida, el sindicato perdió una elección de certificación, dejando al estudio sin sindicato. Sin embargo, a los pocos años de la mudanza, el estudio experimentó dificultades financieras relacionadas con la producción de dos largometrajes animados y finalmente fue absorbido por Paramount Pictures como una subsidiaria. La huelga precipitó una ola de actividad organizativa en otros estudios de animación, incluida la huelga de animadores de Disney de 1941 . Este auge conduciría eventualmente a la sindicalización de la industria después de que el Screen Cartoonist's Guild organizara todos los principales estudios estadounidenses en 1943.
En 1929, los hermanos Max y Dave Fleischer fundaron el estudio de animación Fleischer Studios , quienes se desempeñaron como presidente y vicepresidente de la empresa, respectivamente. [1] Los hermanos habían sido pioneros notables en la primera industria de la animación estadounidense , y su nueva compañía se fundó para producir dibujos animados que serían distribuidos por Paramount Pictures . [1]
En los primeros años del estudio, había un fuerte sentido de camaradería entre los empleados, [1] y según los historiadores Michael Barrier y Richard Koszarski , Max era un jefe paternalista en su papel de presidente. [2] [3] Entre las primeras contrataciones de la compañía se encontraban muchos familiares, como el yerno de Max, Seymour Kneitel , así como graduados recientes de Cooper Union y la Art Students League de Nueva York , dos de las alma mater de Max. [1] [4] Durante la década de 1930, el estudio tuvo un éxito notable con producciones que presentaban personajes famosos como Betty Boop y Popeye . [5] [6] En 1937, la empresa tenía más de 150 empleados trabajando en su estudio de la ciudad de Nueva York , [nota 1] que ocupaba varios pisos de un edificio en 1600 Broadway en Manhattan , justo al norte de Times Square . [ dieciséis]
Durante los primeros años de la empresa, la animación en los Estados Unidos estaba cambiando de una industria principalmente artesanal a una moldeada por el concepto de línea de montaje . [10] Por ejemplo, en la década de 1910, el estudio de animación Bray Productions operaba con varias docenas de animadores, cada uno de los cuales trabajaba en su propia caricatura, de principio a fin, con la ayuda de algunos asistentes. [10] En la década de 1930, debido a las innovaciones tecnológicas y los cambios en las técnicas, el trabajo asociado con la animación se dividió gradualmente en divisiones más pequeñas, con múltiples animadores y otros empleados trabajando en diferentes partes del proyecto. [7] Esta división del trabajo también condujo al surgimiento de varios departamentos distintos dentro de los estudios, [7] como el de pintura celular y el de intermediación . [11]
Además, durante este tiempo, se volvió menos común que alguien fuera ascendido de un puesto de nivel inferior, como intermedio, a un puesto de animador completo. [12] [5] [11] En Fleischer Studios, muchos nuevos empleados comenzaron como intermediarios, lo que se consideraba uno de los trabajos más duros de la empresa. [5] [11] Muchos trabajaban en condiciones de hacinamiento comparables a las de un taller clandestino , [11] [1] y sus estaciones de trabajo no tenían acceso a ventanas ni a aire acondicionado . [5] Además, el departamento intermedio estaba encabezado por Edith Vernick , una gerente severa cuyas acciones molestaron a muchos de los intermedios, como medir el tiempo que los empleados pasaban en el baño y denunciar constantemente a los hermanos Fleischer por no hacer su trabajo. o no hacer su trabajo lo suficientemente rápido. [13] [11]
Además de las malas condiciones, los trabajadores intermedios también experimentaban bajos salarios. [2] Inicialmente, los salarios en la empresa se consideraban bastante buenos, [5] y el animador Shamus Culhane afirmó que había recibido un salario semanal de alrededor de 100 dólares mientras trabajaba en Fleischer Studios en 1930. [7] Además, bonificaciones anuales de varios cientos Los dólares no eran infrecuentes. [7]
Sin embargo, los salarios en todos los ámbitos disminuyeron a medida que avanzaba la década, [14] y el animador Don Figlozzi afirmó que su salario inicial mientras trabajaba para la empresa en 1935 era de 27 dólares por semana. [14] [5] En 1937, el director del estudio Sam Buchwald declaró que el salario semanal promedio de quienes trabajaban en el departamento de animación oscilaba entre $ 90,80 y $ 70,59, dependiendo de su puesto en el departamento. [14] Sin embargo, las personas fuera del departamento de animación ganaban sustancialmente menos, con los intermedios y los pintores de celdas ganando un promedio de $ 24,45 por semana en 1937, [15] y otros empleados ganando tan solo $ 17,40 por semana. [2] Según Koszarski, la disminución de los salarios puede haber sido resultado del cierre de The Van Beuren Corporation , un estudio de animación con sede en la ciudad de Nueva York, en 1936. [2] Debido a los bajos salarios, muchos de los empleados más jóvenes vivían con sus padres o tenían cónyuges que también trabajaban para mantenerlos. [dieciséis]
Teniendo en cuenta los problemas relacionados con los salarios y las condiciones laborales, el estudio era, según el historiador de la animación Michael Barrier , "un terreno fértil para los disturbios laborales ". [11] La década de 1930 vio los primeros intentos serios por parte de los sindicatos de organizar a los caricaturistas en la industria cinematográfica. [12] [17] [18] [8] Los primeros esfuerzos importantes de organización se realizaron en Iwerks Studio en 1931, [19] pero estos esfuerzos finalmente fueron frustrados por la dirección del estudio. [20] Los esfuerzos de organización en Van Beuren también terminaron en un fracaso para el sindicato. [19]
En 1936, el Sindicato de Artistas , un sindicato con sede en la ciudad de Nueva York, escindió uno de sus departamentos en el Sindicato de Artistas y Diseñadores Comerciales (CADU) Local 20329, que estaba asociado con la Federación Estadounidense del Trabajo (AFL). [21] CADU inmediatamente inició esfuerzos para organizar la industria de animación local. [21] En ese momento, los sindicatos no eran del todo infrecuentes en la empresa, ya que tanto los operadores de cámara como los músicos del estudio estaban organizados en sindicatos locales , siendo Dave Fleischer miembro de este último. [22]
Entre los intermediarios y otras personas involucradas en el proceso de animación, las conversaciones sobre sindicalización habían sido comunes desde principios de la década de 1930, pero a finales de 1934, las discusiones se volvieron más serias después de que un intermediario llamado Dan Glass contrajera tuberculosis . [16] Glass murió en enero del año siguiente debido a la enfermedad, y muchos intermedios culparon a las condiciones laborales de que Glass la contrajera en primer lugar. [16] [23] El evento fue al menos la segunda vez que un intermediario contrajo esa enfermedad, ya que a otro empleado de Fleischer se le diagnosticó tuberculosis en 1931 y finalmente murió también en 1935. [24]
También en 1935, el Congreso de los Estados Unidos promulgó la Ley Nacional de Relaciones Laborales de 1935 , que fortaleció en gran medida la capacidad de los sindicatos para organizar los lugares de trabajo. [5] [25] CADU comenzó a centrar su atención en la organización de los trabajadores de Fleischer en 1936 [19] [21] y, en una reunión de la junta ejecutiva de CADU el 4 de noviembre de ese año, convirtió la campaña sindical en Fleischer en una de las principales prioridad. [21]
Los esfuerzos de organización comenzaron a finales de 1936 y continuaron hasta principios de 1937, y el impulso final se produjo en marzo de ese año. [21] Entre los organizadores principales del estudio, solo uno era animador, y el resto provenía de departamentos inferiores, como el intermedio. [21] Entre ellos, Lou Appet, un intermediario, era considerado el más influyente, ya que anteriormente había sido miembro de la Film and Photo League y tenía muchos contactos dentro del sector laboral organizado. [21]
Los organizadores reclutaron casi exclusivamente entre las filas de los departamentos inferiores de Fleischer, y Appet expresó su preocupación de que los animadores en el proceso de organización puedan resultar más un obstáculo que una ayuda. [26] Además, muchos animadores se mostraron ambivalentes hacia el sindicato o estaban preocupados por la naturaleza izquierdista del grupo. [26] CADU era una organización de frente popular con vínculos con el Partido Comunista de los Estados Unidos y tenía una facción compuesta por miembros del partido, compañeros de viaje y simpatizantes comunistas que planificaban la estrategia para el sindicato. [21]
En marzo de 1937, CADU inició su último esfuerzo de organización. [21] El 20 de marzo, Fleischer Studios despidió al empleado Carl Wessler y, según el historiador Harvey Deneroff, los activistas sindicales creyeron que el despido se debía a sus actividades sindicales. [21] Diez días después, CADU inició una desaceleración en respuesta a una aceleración que el estudio había implementado en el trabajo para Popeye the Sailor . [21] Según un artículo publicado en el Daily Worker , la aceleración casi había duplicado la tasa de trabajo de los trabajadores intermedios, y la desaceleración tenía como objetivo devolver las tasas de producción a sus niveles normales. [21]
El 1 de abril, otro intermediario, Marty Taras , fue despedido por intentar gastarle una broma del Día de los Inocentes a un compañero de trabajo dándole un pie caliente . [27] Si bien era ilegal encender una cerilla en el estudio debido a la presencia de una película de nitrato altamente inflamable , Taras y algunos otros empleados creían que el despido se debía en parte a sus actividades sindicales. [27]
El 12 de abril, la Corte Suprema de los Estados Unidos dictaminó que la Ley Nacional de Relaciones Laborales era constitucional, lo que provocó un notable aumento en la actividad sindical en todo el país. [27] Poco después de esta sentencia, representantes de CADU acudieron a Max Fleischer y le hicieron sus primeras demandas directas a la empresa. [27] Entre las demandas del sindicato se encontraban el fin de la aceleración, un aumento del 12 por ciento en los salarios, tiempo libre remunerado por licencia por enfermedad y vacaciones, doble pago por horas extras, una semana laboral de 35 horas y un taller cerrado . [27] Sin embargo, creyendo que el sindicato no representaba la voluntad de la mayoría de los empleados, [28] Max se negó a reconocer o negociar con el sindicato. [27]
Como resultado, el 19 de abril, CADU presentó una denuncia ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales (NLRB), que envió al abogado Lester M. Levin para discutir el asunto con el abogado de Fleischer, Louis Nizer . [27] Nizer argumentó que las demandas del sindicato habrían aumentado los gastos generales , lo que, según él, era imposible para la empresa satisfacer porque Fleischer Studios en realidad no había obtenido ganancias el año pasado. [27] Como resultado, Levin instó a la empresa a negociar con el sindicato sobre asuntos no relacionados con los gastos generales y a discutir un posible plan para implementar cambios que afectarían los gastos generales cuando fueran factibles. [27]
El 29 de abril, la NLRB patrocinó una reunión entre representantes del sindicato y de la empresa, durante la cual la empresa volvió a argumentar que el sindicato no representaba a la mayoría de los empleados. [27] Además, el sindicato rechazó las cifras de la empresa sobre sus ingresos brutos y los costos que estarían asociados con los cambios impulsados por el sindicato. [29] El 3 de mayo, CADU solicitó a la NLRB que celebrara una elección de certificación para el sindicato, pero la empresa se resistió a celebrar cualquier elección debido a la actual desaceleración. [29]
El 5 de mayo, los representantes de Fleischer se reunieron una vez más con representantes sindicales y una vez más se negaron a reconocer al sindicato como representante legítimo de la unidad negociadora . [29] También a partir de ese día y hasta el siguiente, Fleischer despediría a trece empleados que eran miembros del sindicato. [29] El despido de estos trece, así como de los dos despedidos en los meses anteriores, fue considerado el punto de quiebre para el sindicato, y poco después, comenzaron a planificar una acción de huelga . [19] [20] [30] [2] En la noche del 6 de mayo, alrededor de 100 miembros del sindicato votaron para aprobar una huelga contra la empresa. [6] La decisión de ir a la huelga puede haberse debido en parte a una huelga concurrente muy publicitada que la AFL estaba apoyando en Los Ángeles y que involucraba a 6.000 miembros del sindicato Federated Motion Picture Crafts (FMPC). [29] En total, los aproximadamente 100 huelguistas representarían aproximadamente la mitad del personal total de Fleischer, [3] [25] y aunque una gran mayoría de los animadores y asistentes de animación no estarían involucrados en la huelga, [2] un organizador de CADU dijo a los futuros huelguistas que los animadores respetarían el piquete . [29]
La huelga estaba programada para comenzar el día siguiente, 7 de mayo, [2] [3] a las 6:30 pm [28] Se eligió ese día, un viernes, porque los huelguistas planeaban interrumpir el período de trabajo nocturno de 3,5 horas de la empresa el ese día (que la empresa exigía en lugar de trabajar los sábados por la mañana) y también dar a otros empleados de Fleischer el fin de semana para decidir cuál era su postura respecto de la cuestión sindical. [29] Esta sería la primera huelga laboral importante en la industria de la animación. [31]
La huelga comenzó como se esperaba el 7 de mayo de 1937, a las 6:30 pm, con piquetes frente a las oficinas del estudio en Broadway. [29] Muchos de los manifestantes llevaban carteles que tenían lemas humorísticos que hacían referencia a las caricaturas en las que trabajaban, tales como, "No podemos conseguir muchas espinacas con salarios tan bajos como $15.00 por semana" y "¿Betty nudista? ¿Cómo puedo vestirme?" ¿Paga de Max Fleischer?", y se repitieron cánticos de "Soy Popeye, el hombre sindical". [9]
Poco después de que comenzara la huelga, varios empleados de Fleischer que habían estado en su descanso para cenar regresaron al estudio y encontraron que el piquete bloqueaba la entrada al edificio. [29] Queriendo volver a entrar, algunos de los empleados no sindicalizados decidieron atacar la línea, lo que provocó una pelea. [29] La pelea duró unos 30 minutos, tiempo durante el cual varias personas sufrieron heridas, como cuando el entintador Gill Fox arrojó a la calle a su supervisor no sindicalizado Frank Paiker. [29] Los combates sólo cesaron cuando llegaron miembros del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York . [29] Esa noche estallaron más enfrentamientos después de que la policía ordenara a los piqueteros que mantuvieran una línea cerca de la acera , atrayendo a una multitud de unos 2.000 espectadores. [29] Posteriormente, varios manifestantes fueron arrestados, [9] incluidos tres por agresión y diez u once por alteración del orden público . [29] Esta primera noche de piquetes recibió una amplia cobertura de los medios locales, incluidos artículos en el Daily News y el New York Herald Tribune . [29]
La violencia de la primera noche provocó que el estudio cerrara por la noche. [29] Al día siguiente, la empresa envió un mensaje a todos en el departamento de animación diciendo que el trabajo se reanudaría el lunes 10 de mayo y que la empresa brindaría protección a los animadores. [29] Si bien muchos animadores optaron por no cruzar el piquete en ese momento, 16 lo hicieron y el trabajo se reanudó, aunque a un ritmo más lento. [32] Algunos empleados notables que continuaron trabajando para Fleischer durante la huelga incluyeron a Bob Kane , quien cocreó el personaje del cómic Batman , [33] y Lillian Friedman Astor , la primera mujer a la que se le asignó un papel en el estudio. animador. [34] [nota 2] Durante la huelga, los trabajadores del estudio producirían la caricatura Popeye el marinero y los cuarenta ladrones de Ali Baba . [35] En el transcurso de la semana siguiente, muchos animadores comenzaron a regresar gradualmente al trabajo, y ese jueves, sólo siete personas de los departamentos superiores de la empresa continuaban honrando el piquete. [32] Al final de la semana, todos estos individuos excepto uno, el animador Eli Brucker, habían regresado al trabajo y la empresa comenzó a contratar rompehuelgas para reemplazar a los huelguistas en los departamentos inferiores. [32] Brucker sería el único animador que honraría el piquete durante la huelga. [3]
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Cuando los animadores regresaron al trabajo y se reanudó la producción en Fleischer, los huelguistas centraron su atención en otro objetivo: organizar un boicot a las caricaturas de Fleischer. [32] Si bien el sindicato continuó realizando muchas manifestaciones cerca del estudio, [19] también expandieron los piquetes a diferentes lugares, incluso frente al hotel Windermere (donde vivía Max Fleischer), afuera de la casa de Dave Fleischer (que apestaba- bombardeado durante la huelga [9] ), y el Teatro Paramount . [36] El teatro fue considerado un objetivo principal para los piquetes, [37] con algunos piqueteros burlándose de las proyecciones de sus propios dibujos animados con cánticos de "¡Quiten esa imagen de costro de la pantalla!". [9] Otros teatros que mostraban producciones de Fleischer, como el Roxy Theatre , [38] también fueron objeto de piquetes, [39] [36] y a través de una alianza con la Alianza Internacional de Empleados de Escenario Teatral (IATSE) Proyeccionistas Local 306, CADU intentó Haga que los dibujos animados se extraigan de los cines afiliados a IATSE. [5] El 8 de junio, el Local 306 anunció oficialmente su apoyo a los huelguistas e intentó que la AFL agregara Fleischer Studios a su "lista injusta", lo que habría prohibido a los proyeccionistas sindicales proyectar sus dibujos animados. [40] El 14 de junio, después de que fueron agregados a la lista, el Local 306 envió una carta a sus 2.000 miembros ordenándoles que no proyectaran las caricaturas, pero poco después de que se iniciara este boicot a nivel nacional, Fleischer Studios fue eliminado de la lista injusta. [40] Algunos historiadores han atribuido la eliminación de Fleischer Studios a acciones de Paramount Pictures, quienes pueden haber presionado a IATSE para que cesara el boicot. [40] [5] Independientemente, el boicot fue algo efectivo, ya que varios cines se negaron a proyectar los dibujos animados. [9] [3] Por ejemplo, el 16 de julio, la cadena de teatros Loews anunció que no proyectarían ninguna caricatura de Fleischer. [38]
Aparte de la implementación del boicot, otro objetivo del sindicato durante este tiempo fue obtener la certificación a través de la NLRB. [32] La NLRB había estado ocupada manejando casos relacionados con cientos de otras huelgas en todo el país, pero la junta finalmente se centró en la huelga de Fleischer en junio. [41] El 16 de junio, la NLRB celebró su primera audiencia sobre la certificación de CADU. [41] Durante la audiencia, Nizer presentó una petición que había sido firmada por los animadores que declaraban que no deseaban ser representados por CADU. [42] La petición fue invalidada por la NLRB, que dictaminó que las firmas habían sido recolectadas mediante intimidación , y el sindicato respondió que habían recolectado tarjetas de representación de más de la mitad de los empleados del estudio que solicitaban representación sindical. [42] El 19 de junio, la NLRB dictaminó que se llevaría a cabo una elección de certificación que estaría abierta a todos los artistas que estaban empleados por la compañía el 30 de abril de 1937. [42] A pesar del estancamiento de la compañía, esta votación finalmente se llevó a cabo. el 16 de agosto. [42] La votación inicial fue 74-0 a favor del sindicato, aunque 14 votos fueron posteriormente invalidados porque procedían de trabajadores despedidos. [42] Debido a retrasos de la empresa, la NLRB no publicó su informe final hasta el 8 de octubre. [42]
La huelga continuó durante varios meses más hasta finales de 1937. [9] A medida que continuaba, el fondo de huelga del sindicato comenzó a agotarse y, aunque CADU contaba con el apoyo de muchos otros sindicatos de la industria del entretenimiento, la moral entre los huelguistas continuó disminuyendo. [36] Aunque la empresa y el sindicato celebraban reuniones intermitentes, no se había producido ningún avance importante, ya que Max Fleischer seguía rechazando las afirmaciones de CADU de ser un representante negociador legítimo de los empleados. [36] Durante los siguientes meses, algunos de los huelguistas comenzaron a cruzar el piquete y regresar a trabajar en el estudio. [36]
Sin embargo, la huelga también tuvo un efecto negativo en el estudio. [38] Según el historiador Tom Sito , la prensa negativa asociada con el boicot y la huelga estaban comenzando a afectar el desempeño de los lanzamientos de acción en vivo de Paramount Pictures, y aunque la compañía en general no apoyaba a los sindicatos, comenzó a presionar a Fleischer Studios. aceptar un acuerdo con el sindicato que pondría fin a la huelga. [38] Un ejecutivo de Paramount se convirtió en el principal negociador del estudio, y el alcalde de la ciudad de Nueva York, Fiorello La Guardia, ayudó a supervisar la reanudación de las conversaciones en la última parte del año. [38]
El 1 de octubre, The New York Times informó que un día antes se había logrado un acuerdo entre la empresa y el sindicato que pondría fin a la huelga. [43] Aunque los detalles del acuerdo no se hicieron públicos en ese momento, el periódico informó que se trataba de un compromiso que incluiría algunos aumentos salariales, una semana laboral de 40 horas y otros beneficios que el sindicato había impulsado. [5] El 12 de octubre, representantes del sindicato y del estudio se reunieron en las oficinas de Arthur B. Krim , asesor legal de la empresa, y acordaron poner fin a la huelga. [44] [nota 3] Según un artículo publicado en The New York Times , la huelga en ese momento involucraba a 75 "artistas y caricaturistas" de la empresa. [44] Una vez alcanzado este acuerdo, estos empleados regresaron a trabajar al día siguiente. [9]
El 19 de octubre, Fleischer Studios reconoció oficialmente a CADU como representante de sus empleados de animación. [45] Como tal, pudieron establecer los primeros contratos sindicales implementados en la industria de la animación. [5] [19]
El contrato era un compromiso y no incluía todas las demandas iniciales que el sindicato había impulsado. [9] Por ejemplo, el estudio nunca se convirtió en una tienda cerrada, sino que operaba con alrededor del 60 por ciento de la fuerza laboral sindicalizada y el otro 40 por ciento no sindicalizada, [45] y la afiliación sindical no era necesaria para las nuevas contrataciones. [36] Sin embargo, el contrato preveía una semana laboral estándar de 40 horas, pago adicional por horas extras, una semana de tiempo libre remunerado por vacaciones, días de enfermedad, aumentos salariales del 20 por ciento y garantías de cuotas de producción por parte del sindicato. . [5] [45] [nota 4] Además, el contrato estipulaba que cualquier queja sería tratada por un comité bajo el arbitraje del fiscal de distrito del condado de Nueva York, Thomas E. Dewey . [45]
La huelga cambió gravemente la dinámica en la oficina; [3] [36] [12] como recuerda el animador Orsestes Calpini, "el sentimiento de familia había desaparecido". [9] Max Fleischer se vio muy afectado por la huelga, ya que muchos animadores veteranos de Fleischer declararon más tarde que Max se involucró menos en los procesos de producción de las caricaturas después de la huelga y permaneció mayoritariamente en su oficina durante la jornada laboral. [3] [36] [9] Aproximadamente un mes después de que comenzara la huelga, Max también había entablado conversaciones con la cámara de comercio de Miami sobre la reubicación de su estudio en la ciudad. [5] [46] El 21 de enero de 1938, Max anunció oficialmente los planes del estudio para trasladarse, [9] lo que ocurrió menos de un año después. [5] Muchos historiadores creen que la medida fue, al menos parcialmente, una respuesta al sindicato, ya que Florida era vista como un estado mucho menos amigable hacia los trabajadores organizados que Nueva York, [47] y la presencia sindical era mucho menos fuerte en el nuevo ubicación. [5]
Muchos de los empleados prosindicales se negaron a mudarse e inmediatamente después de la mudanza, Fleischer solicitó a la NLRB una nueva elección de certificación, que el sindicato perdió. [48] Una campaña sindical posterior en el estudio de Miami en 1938 por parte de United American Artists también terminó en un fracaso. [48] Al final, Fleischer produciría dos largometrajes en Miami, Los viajes de Gulliver (1939) y Mr. Bug Goes to Town (1941), los cuales resultaron ser decepciones financieras para la empresa. [49] Debido a sus problemas financieros, a principios de la década de 1940, pasó a ser propiedad directa de Paramount Pictures, [5] que cambió el nombre del estudio a Famous Studios y lo trasladó de nuevo a la ciudad de Nueva York. [19]
La huelga precedió a una nueva ola de actividad laboral organizada en la industria de la animación estadounidense, [50] incluida la huelga de animadores de Disney de 1941 en Walt Disney Productions . [5] [30] Otros eventos laborales organizados durante este tiempo incluyeron un cierre patronal de seis días de animadores de Looney Tunes en Warner Bros. en mayo de 1941 y una campaña sindical en el estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer en 1940. [12] [51] La actividad laboral organizada en la industria no se estabilizaría hasta 1943, cuando el Screen Cartoonist's Guild logró organizar los departamentos de animación de los principales estudios estadounidenses. [1]