Tori Amos [7] (nacida Myra Ellen Amos ; 22 de agosto de 1963) es una cantautora y pianista estadounidense. Es una músico de formación clásica con rango vocal de mezzosoprano . [8] Después de haber comenzado a componer piezas instrumentales para piano, Amos ganó una beca completa para el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins a la edad de cinco años, siendo la persona más joven admitida. Tuvo que irse a la edad de once años cuando se suspendió su beca por lo que Rolling Stone describió como "insubordinación musical". [9] Amos fue la cantante principal del efímero grupo pop de los años 80 Y Kant Tori Read antes de lograr su gran avance como solista a principios de los años 1990. Sus canciones se centran en una amplia gama de temas, incluida la sexualidad, el feminismo, la política y la religión.
Sus sencillos en las listas de éxitos incluyen " Crucifíquelo ", " Silencio todos estos años ", " Dios ", " Cornflake Girl ", " Caught a Lite Sneeze ", " Professional Widow ", " Spark ", " 1000 Oceans ", " Flavor " y " A Sorta Fairytale ", su sencillo de mayor éxito comercial en Estados Unidos hasta la fecha. [10] Amos ha recibido cinco nominaciones a los MTV VMA y ocho nominaciones a los premios Grammy , y ganó un premio Echo Klassik por su álbum crossover clásico Night of Hunters . Ella figura en la lista de "100 mujeres más grandes del rock and roll" de VH1 de 1999 en el puesto 71. [11]
Amos es el tercer hijo de Mary Ellen (de soltera Copeland) y Edison McKinley Amos. [12] Nació el 22 de agosto de 1963 [13] en el Old Catawba Hospital en Newton, Carolina del Norte , durante un viaje desde su casa de Georgetown en Washington, DC, [14] y se llamó Myra Ellen Amos. [7]
Cuando tenía dos años, su familia se mudó a Baltimore, Maryland , donde su padre había trasladado su ministerio metodista desde su base original en Washington, DC. Su hermano y hermana mayores tomaron lecciones de piano, pero Tori no las necesitaba. Desde que llegó al piano, aprendió a tocar por sí misma: cuando tenía dos años, podía reproducir piezas musicales que sólo había escuchado una vez [15] y, a los tres años, ya componía sus propias canciones. Ha descrito ver la música como estructuras de luz desde la primera infancia, una experiencia coherente con la cromestesia :
La canción aparece como un filamento ligero una vez que la he descifrado. Desde que llevo haciendo esto, que son más de treinta y cinco años, nunca he visto la misma criatura de luz en mi vida. Obviamente, progresiones de acordes similares siguen patrones de luz similares, pero intenta imaginar el mejor caleidoscopio de todos los tiempos: después de la emoción inicial, comienzas a concentrarte en el impresionante detalle original de cada elemento. Por ejemplo, el sonido de las palabras con el sonido de la progresión de acordes combinado con el ritmo se manifiesta en una expresión única de la arquitectura del color y la luz. ... Empecé a visitar este mundo cuando tenía tres años, escuchando una pieza de Béla Bartók ; Visité una configuración ese día que no estaba en esta tierra. ... Fue eufórico. [dieciséis]
A los cinco años, se convirtió en la estudiante más joven jamás admitida en la división preparatoria del Instituto Peabody . [17] [18] Estudió piano clásico en Peabody de 1968 a 1974. [17] En 1974, cuando tenía once años, se suspendió su beca y le pidieron que se fuera. Amos ha afirmado que perdió la beca debido a su interés por el rock y la música popular, junto con su aversión por leer partituras. [19] [15] [20]
En 1972, la familia Amos se mudó a Silver Spring, Maryland , donde su padre se convirtió en pastor de la Iglesia Metodista Unida del Buen Pastor. A los trece años, Amos comenzó a tocar en bares gay y piano bares , acompañada por su padre. [19] [15] [21]
Amos ganó un concurso de talentos para adolescentes del condado en 1977, cantando una canción llamada "More Than Just a Friend". [18] En su último año en la escuela secundaria Richard Montgomery , coescribió " Baltimore " con su hermano, Mike Amos, para una competencia que involucraba a los Orioles de Baltimore . La canción no ganó el concurso, pero se convirtió en su primer sencillo, lanzado como un sencillo de 7 pulgadas impreso localmente para familiares y amigos en 1980 con otra composición escrita por Amos como cara B , "Walking With You". Antes de esto, había actuado bajo su segundo nombre, Ellen, y estaba considerando el nombre artístico "Sammy Jaye [22] " en ese momento, pero adoptó permanentemente "Tori" después de que el novio de una amiga le dijera que parecía un pino de Torrey , un Árbol nativo de la costa oeste. [23] [24] [25]
Amos hace referencia a la cultura, la historia y la espiritualidad de los nativos americanos en su música y arte visual. En septiembre de 2000, el maquillador Kevyn Aucoin " transformó a Amos en una mujer Cherokee llamada Ton'ingina" para su libro Face Forward . [26] Ella ha hablado de antepasados por parte de su madre que afirmaban ser descendientes de Cherokee . De particular importancia para ella cuando era niña era su abuelo materno, Calvin Clinton Copeland, quien se identificaba a sí mismo como " parte Cherokee ". Ella lo ha citado como una gran fuente de inspiración y guía, ofreciendo una alternativa espiritual panteísta al cristianismo tradicional de su padre y su abuela paterna. [27]
Amos sostiene que su bisabuela, la pequeña Margaret (Margaret Loraine Little), quien, junto con su marido, está registrada como blanca en el censo de Estados Unidos, [28] [29] era cherokee y evadió el Camino de las Lágrimas refugiándose en las Grandes Montañas Humeantes , el lugar de residencia de su familia. [30] [31] Amos hizo un viaje a través de los Smokies que formó la base creativa de su álbum Native Invader . En sus memorias, Piece by Piece , habla de la experiencia de estos antepasados confederados, Margaret Little y el abuelo Calvin Rice, durante la Guerra Civil estadounidense , y dice que se habían "excitado" por "el predicador", y que como otros granjeros tenían miedo de "perderlo todo con esos codiciosos yanquis". [ sic ] Amos escribió que creía que su bisabuela "simplemente estaba defendiendo su hogar en cierto momento". [32]
La hermana de Amos, Marie Amos Dobyns, aparece en el sitio web de los Institutos Nacionales de Salud ; en su biografía, aparece como "anciana" en la Asociación de Médicos Indios Americanos, [33] una organización que admite miembros basándose en la autoidentificación . [34] Dobyns fue admitido en 2002. La biografía de los NIH también menciona la participación de Dobyns en el programa Indians Into Medicine en la década de 1970, y que durante este tiempo fue presidenta de la Asociación de Estudiantes de Medicina Nativos Americanos. [33] Ella dice en su biografía que durante este tiempo también pasó tiempo en "la reserva Cherokee, durante dos veranos más, esta vez en Carolina del Norte" [33] pero la comunidad Cherokee de Eastern Band no es una "reserva", sino una "reserva" conocida como " Límite Qualla ". [35] [36] Dobyns también ha afirmado que "el clan de su madre es el Clan Azul ". [37]
Ni Amos ni ninguno de los miembros de la familia que ella ha nombrado están en las listas utilizadas para confirmar la ciudadanía o la ascendencia de los pueblos Cherokee, como los Baker Roll , los Dawes Rolls o los Henderson Roll, todos los cuales están disponible públicamente. [38] Mientras hablaba con The Guardian sobre tomar Ayahuasca y asistir a ceremonias en cabañas con su hermana, Amos también dijo: "No estoy en condiciones de hablar en nombre de la gente de las Primeras Naciones; esa es una tarea sagrada". [30]
Cuando tenía 17 años, Amos tenía un stock de cintas de demostración caseras que su padre enviaba regularmente a compañías discográficas y productores. [18] El productor Narada Michael Walden respondió favorablemente: él y Amos grabaron algunas pistas juntos, pero ninguna fue lanzada. [18] Finalmente, Atlantic Records respondió a una de las cintas y, cuando el hombre de A&R Jason Flom voló a Baltimore para audicionarla en persona, el sello se convenció y la contrató. [17]
En 1984, Amos se mudó a Los Ángeles para seguir su carrera musical [18] después de varios años actuando en el circuito de piano bar en el área de Washington, DC .
En 1986, Amos formó un grupo musical llamado Y Kant Tori Read , llamado así por su dificultad con la lectura a primera vista . [39] Además de Amos, el grupo estaba compuesto por Steve Caton (quien luego tocaría la guitarra en todos sus álbumes hasta 1999), el baterista Matt Sorum , el bajista Brad Cobb y, por un corto tiempo, el teclista Jim Tauber. La banda pasó por varias iteraciones de composición y grabación; Amos ha dicho que la interferencia de los ejecutivos discográficos hizo que la banda perdiera su ventaja y dirección musical durante este tiempo. Finalmente, en julio de 1988, se lanzó el álbum debut homónimo de la banda, Y Kant Tori Read . Aunque su productor, Joe Chiccarelli , afirmó que Amos estaba muy contento con el álbum en ese momento, [40] Amos lo ha criticado desde entonces, comentando una vez: "Lo único bueno de ese álbum son mis botas hasta los tobillos". [41]
Tras el fracaso comercial del álbum y la posterior disolución del grupo, Amos comenzó a trabajar con otros artistas (incluidos Stan Ridgway , Sandra Bernhard y Al Stewart ) como vocalista de respaldo. También grabó una canción llamada "Distant Storm" para la película China O'Brien . En los créditos, la canción se atribuye a una banda llamada Tess Makes Good. [42]
A pesar de la reacción decepcionante ante Y Kant Tori Read , Amos todavía tuvo que cumplir con su contrato de seis discos con Atlantic Records, que, en 1989, quería un nuevo disco para marzo de 1990. Las grabaciones iniciales fueron rechazadas por el sello, lo que Amos sintió Fue porque el álbum no había sido presentado adecuadamente. [43] El álbum fue reelaborado y ampliado bajo la dirección de Doug Morris y los talentos musicales de Steve Caton , Eric Rosse , Will MacGregor, Carlo Nuccio y Dan Nebenzal, dando como resultado Little Earthquakes , un álbum que relata su educación religiosa y su despertar sexual. , lucha por establecer su identidad y agresión sexual. [17] Este álbum se convirtió en su gran avance comercial y artístico, ingresando a las listas británicas en enero de 1992 en el número 15. [17] Little Earthquakes fue lanzado en los Estados Unidos en febrero de 1992 y, lenta pero constantemente, comenzó a atraer oyentes, ganando más atención con el vídeo del sencillo " Silencioso todos estos años ". [17]
Amos viajó a Nuevo México con su socio personal y profesional Eric Rosse en 1993 para escribir y grabar en gran parte su segundo disco en solitario, Under the Pink . El álbum fue recibido con críticas en su mayoría favorables y vendió suficientes copias para ubicarse en el puesto 12 en el Billboard 200 , [44] una posición significativamente más alta que la posición del álbum anterior en el puesto 54 en la misma lista. [45] Sin embargo, el álbum encontró su mayor éxito en el Reino Unido, debutando en el número uno tras su lanzamiento en febrero de 1994.
Su tercer álbum en solitario, Boys for Pele , fue lanzado en enero de 1996. Antes de su lanzamiento, el primer sencillo, " Caught a Lite Sneeze ", se convirtió en la primera canción completa lanzada para transmisión en línea antes del lanzamiento de un álbum. [46] [47]
El álbum fue grabado en una iglesia en Delgany , Condado de Wicklow , Irlanda , y Amos aprovechó la acústica de la iglesia. Para este álbum, Amos utilizó el clavecín , el armonio y el clavicordio, además del piano. El álbum obtuvo críticas mixtas tras su lanzamiento, algunos críticos elogiaron su intensidad y singularidad, mientras que otros lamentaron su comparativa impenetrabilidad. A pesar del contenido lírico y la instrumentación erráticos del álbum, los cuales lo mantuvieron alejado del público general, Boys for Pele es el lanzamiento transatlántico simultáneo de mayor éxito de Amos, alcanzando el número 2 en el Top 40 del Reino Unido [48] y el número 2 en el Billboard 200 tras su lanzamiento. [44]
Impulsada por el deseo de tener su propio estudio de grabación para distanciarse de los ejecutivos de las compañías discográficas, Amos convirtió el granero de su casa en Cornwall , Reino Unido, en el estudio de grabación de última generación de Martian Engineering Studios. [49]
From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back , lanzados en mayo de 1998 y septiembre de 1999, respectivamente, difieren mucho de álbumes anteriores. El característico sonido acústico basado en piano de Amos se reemplaza en gran medida con arreglos que incluyen elementos de electrónica y música de baile con lavados vocales. Los temas subyacentes de ambos álbumes tratan sobre la feminidad y los abortos espontáneos y el matrimonio del propio Amos. Las críticas de From the Choirgirl Hotel fueron en su mayoría favorables y elogiaron la continua originalidad artística de Amos. Las ventas de debut de From the Choirgirl Hotel son las mejores de Amos hasta la fecha, vendiendo 153.000 copias en su primera semana. [50] To Venus and Back , un lanzamiento de dos discos con material original de estudio y material en vivo grabado de la gira mundial anterior, recibió críticas en su mayoría positivas e incluyó el primer sencillo de un sello importante disponible para la venta como descarga digital. [51]
Poco después de dar a luz a su hija, Amos decidió grabar un álbum de versiones , tomando canciones escritas por hombres sobre mujeres e invirtiendo los roles de género para reflejar la perspectiva de una mujer. [52] [53] Eso se convirtió en Strange Little Girls , lanzado en septiembre de 2001. El álbum es el primer álbum conceptual de Amos , con ilustraciones que muestran a Amos fotografiado en el personaje de las mujeres retratadas en cada canción. [53] Amos revelaría más tarde que un estímulo para el álbum fue terminar su contrato con Atlantic sin darles canciones originales; Amos sintió que desde 1998, el sello no la había promocionado adecuadamente y la había atrapado en un contrato al negarse a venderla a otro sello. [54]
Con su contrato con Atlantic cumplido después de un período de 15 años, Amos firmó con Epic a finales de 2001. En octubre de 2002, Amos lanzó Scarlet's Walk , otro álbum conceptual. Descrito como una "novela sonora", el álbum explora el alter ego de Amos , Scarlet, entrelazado con su gira de conciertos por todo el país después del 11 de septiembre . A través de las canciones, Amos explora temas como la historia de Estados Unidos, el pueblo estadounidense, la historia de los nativos americanos, la pornografía, el masoquismo , la homofobia y la misoginia . El álbum tuvo un fuerte debut en el puesto número 7 en el Billboard 200. [44] [55] Scarlet's Walk es el último álbum de Amos hasta la fecha en alcanzar el estatus de oro certificado de la RIAA . [56]
No mucho después de que Amos se instalara en su nuevo sello, recibió noticias inquietantes cuando Polly Anthony renunció como presidenta de Epic Records en 2003. Anthony había sido una de las principales razones por las que Amos firmó con el sello y, como resultado de su renuncia, Amos formó el grupo Bridge Entertainment. Al año siguiente se produjeron más problemas para Amos cuando su sello, Epic/Sony Music Entertainment, se fusionó con BMG Entertainment como resultado del declive de la industria. [57]
Amos lanzó dos álbumes más con Epic , The Beekeeper (2005) y American Doll Posse (2007). Ambos álbumes recibieron críticas generalmente favorables. [58] [59] La Apicultor fue influenciada conceptualmente por el antiguo arte de la apicultura , que consideraba una fuente de inspiración y empoderamiento femenino. A través de un estudio extenso, Amos también entrelazó las historias de los evangelios gnósticos y la eliminación de las mujeres de una posición de poder dentro de la iglesia cristiana para crear un álbum basado en gran medida en la religión y la política. El álbum debutó en el puesto 5 del Billboard 200, [44] [60] ubicándola en un grupo de élite de mujeres que han conseguido cinco o más debuts en el Top 10 de álbumes en Estados Unidos. [61] Si bien el sello recién fusionado estuvo presente durante todo el proceso de producción de The Beekeeper , Amos y su equipo casi completaron su siguiente proyecto, American Doll Posse , antes de invitar al sello a escucharlo. American Doll Posse , otro álbum conceptual, está diseñado en torno a un grupo de chicas (las "posse") que se utilizan como tema de los alter-egos de Amos. Musical y estilísticamente, el álbum vio a Amos regresar a una naturaleza más conflictiva. [62] Al igual que su predecesor, American Doll Posse debutó en el puesto número 5 en el Billboard 200. [44]
Durante su mandato con Epic Records, Amos también lanzó una colección retrospectiva titulada Tales of a Librarian (2003) a través de su antiguo sello, Atlantic Records; un DVD de dos discos Fade to Red (2006) que contiene la mayoría de los videos musicales en solitario de Amos, lanzado a través del sello de reedición de Warner Bros. Rhino; una caja de cinco discos titulada A Piano: The Collection (2006), que celebra los 15 años de carrera en solitario de Amos a través de pistas de álbumes remasterizadas, remezclas, mezclas alternativas, demos y una serie de canciones inéditas de las sesiones de grabación de álbumes, también lanzadas a través de Rhino. ; y numerosos piratas oficiales de dos giras mundiales, The Original Bootlegs (2005) y Legs & Boots (2007) a través de Epic Records.
En mayo de 2008, Amos anunció que, debido a desacuerdos creativos y financieros con Epic Records , había negociado la finalización de su contrato con el sello discográfico y que operaría independientemente de los principales sellos discográficos en trabajos futuros. [63] [64] En septiembre del mismo año, Amos lanzó un álbum en vivo y un DVD, Live at Montreux 1991/1992 , a través de Eagle Rock Entertainment , de dos presentaciones que dio en el Festival de Jazz de Montreux muy temprano en su carrera mientras promocionando su álbum debut en solitario, Little Earthquakes . En diciembre, después de un encuentro casual con el presidente y director ejecutivo de Universal Music Group , Doug Morris , Amos firmó un acuerdo de "empresa conjunta" con Universal Republic Records . [65] [66] [67] [68]
Abnormally Attracted to Sin , el décimo álbum de estudio en solitario de Amos y su primer álbum lanzado a través de Universal Republic, fue lanzado en mayo de 2009 con críticas en su mayoría positivas. El álbum debutó en el top 10 del Billboard 200, [69] convirtiéndose en el séptimo álbum de Amos en hacerlo. [70] Abnormally Attracted to Sin , admitió Amos, es un "álbum personal", no conceptual, en el que el álbum explora temas de poder, límites y la visión subjetiva del pecado. [71] Continuando con su acuerdo de distribución con Universal Republic, Amos lanzó Midwinter Graces , su primer álbum de temporada, en noviembre del mismo año. El álbum incluye versiones reelaboradas de villancicos tradicionales, así como canciones originales escritas por Amos. [72]
Durante su contrato con el sello, Amos grabó voces para dos canciones para el álbum de colaboración de David Byrne con Fatboy Slim , titulado Here Lies Love , [73] que fue lanzado en abril de 2010. En julio del mismo año, el DVD Tori Amos-Live from the Artists Den fue lanzado exclusivamente a través de Barnes & Noble .
Después de una breve gira de junio a septiembre de 2010, Amos lanzó un álbum en vivo From Russia With Love en diciembre del mismo año, grabado en Moscú el 3 de septiembre de 2010. El conjunto de edición limitada incluía una cámara Lomography Diana F+ de edición exclusiva, junto con dos lentes, un rollo de película y una de las cinco fotografías tomadas a Amos durante su estadía en Moscú. El conjunto se lanzó exclusivamente a través de su sitio web y solo se produjeron 2000 copias. [74] [75]
En septiembre de 2011, Amos lanzó su primer álbum de música de estilo clásico, Night of Hunters , que presenta variaciones sobre un tema para rendir homenaje a compositores como Bach , Chopin , Debussy , Granados , Satie y Schubert , en el sello Deutsche Grammophon , una división. del Grupo Universal Music . Amos grabó el álbum con varios músicos, incluido el cuarteto de cuerda Apollon Musagète .
Para conmemorar el vigésimo aniversario de su álbum debut, Little Earthquakes (1992), Amos lanzó un álbum de canciones de su catálogo anterior reelaboradas y regrabadas con la Metropole Orchestra . El álbum, titulado Gold Dust , fue lanzado en octubre de 2012 a través de Deutsche Grammophon. [76]
El 1 de mayo de 2012, Amos anunció la formación de su propio sello discográfico, Transmission Galactic, que dijo que tenía la intención de utilizar para desarrollar nuevos artistas.
En 2013, Amos colaboró con los Bullitt en la canción "Wait Until Tomorrow" de su álbum debut, They Die by Dawn & Other Short Stories . También afirmó en una entrevista que un nuevo álbum y una gira se materializarían en 2014 y que sería un "regreso a la música contemporánea". [77]
En septiembre de 2013 se lanzó el proyecto musical de Amos, adaptación de The Light Princess de George MacDonald , junto con el escritor Samuel Adamson y Marianne Elliott . Se estrenó en el Royal National Theatre de Londres y finalizó en febrero de 2014. The Light Princess y su actriz principal, Rosalie Craig , fueron nominadas a Mejor Musical y Mejor Interpretación Musical respectivamente en el Premio Evening Standard . Craig ganó la categoría de Mejor Interpretación Musical.
El decimocuarto álbum de estudio de Amos, Unrepentant Geraldines , fue lanzado el 13 de mayo de 2014 a través de Mercury Classics/Universal Music Classics en los EE. UU. Su primer sencillo, " Trouble's Lament ", fue lanzado el 28 de marzo. El álbum contó con el apoyo de la gira Unrepentant Geraldines que comenzó el 5 de mayo de 2014 en Cork y continuó por Europa, África, América del Norte y Australia, terminando en Brisbane el 21 de noviembre de 2014. En Sídney , Amos realizó dos conciertos orquestales, que recuerdan al Gold Dust Orchestral Tour , con la Orquesta Sinfónica de Sídney en la Ópera de Sídney . [78]
Según un comunicado de prensa, Unrepentant Geraldines fue un "regreso a su identidad central como creadora de canciones contemporáneas de exquisita belleza luego de una serie de proyectos musicales más innovadores y de inspiración clásica de los últimos cuatro años". "Un paso más en la evolución artística de uno de los artistas más exitosos e influyentes de su generación, y un regreso a la música inspiradora y personal por la que Amos es conocida en todo el mundo". [79]
El conjunto de 2 CD The Light Princess (grabación del reparto original) se lanzó el 9 de octubre de 2015 a través de Universal/Mercury Classics. Además de las actuaciones del elenco original, la grabación también incluye dos canciones del musical ("Highness in the Sky" y "Darkest Hour") interpretadas por Amos .
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El 18 de noviembre de 2016, Amos lanzó una versión de lujo del álbum Boys for Pele para conmemorar el vigésimo aniversario del lanzamiento original. [81] Esto sigue a los relanzamientos de lujo de sus dos primeros álbumes en 2015.
El 8 de septiembre de 2017, Amos lanzó Native Invader , acompañado de una gira mundial. [82] Durante el verano de 2017, Amos lanzó tres canciones del álbum: "Cloud Riders", "Up the Creek" y "Reindeer King", esta última con arreglos de cuerdas de John Philip Shenale . Producido por Amos, el álbum explora temas como la política estadounidense y cuestiones ambientales, mezclados con elementos mitológicos y narraciones en primera persona.
La inspiración inicial para el álbum provino de un viaje que Amos realizó a las Grandes Montañas Humeantes (Tennessee-Carolina del Norte), hogar de sus supuestos antepasados nativos americanos; sin embargo, dos hechos influyeron profundamente en el balance final: en noviembre de 2016, Donald Trump fue elegido presidente de los Estados Unidos de América; Dos meses después, en enero de 2017, la madre de Amos, Mary Ellen, sufrió un derrame cerebral que la dejó incapaz de hablar. Conmocionado por ambos eventos, Amos pasó la primera mitad de 2017 escribiendo y grabando las canciones que eventualmente formarían Native Invader . El álbum, lanzado el 8 de septiembre de 2017, se presentó en dos formatos: estándar y de lujo. La versión estándar incluye 13 canciones, mientras que la edición de lujo agrega dos canciones adicionales a la lista de canciones: "Upside Down 2" y "Russia". Native Invader fue bien recibido por la mayoría de los críticos musicales tras su lanzamiento. El álbum obtuvo una puntuación de 76 sobre 100 en el sitio web del agregador de reseñas Metacritic, basado en 17 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [83]
El 9 de noviembre de 2020, Amos anunció el lanzamiento de un EP con temática navideña titulado Christmastide el 4 de diciembre, en formato digital y en vinilo de edición limitada. El EP consta de cuatro canciones originales y presenta su primer trabajo con sus compañeros de banda Matt Chamberlain y Jon Evans desde 2009. Amos grabó el EP de forma remota debido al impacto de la pandemia de COVID-19 . [84]
El 20 de septiembre de 2021, Amos anunció su decimosexto álbum de estudio, Ocean to Ocean , que se lanzó el 29 de octubre. El álbum fue escrito y grabado en Cornwall durante el encierro como resultado de la pandemia de COVID-19 y explora "una historia universal de tocar fondo y renovarse de nuevo". [85] Amos se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos en apoyo del álbum en 2022, y continuó apoyando el álbum en 2023 con una gira europea en marzo y abril y fechas adicionales en Estados Unidos en junio y julio. [86] [87] Matt Chamberlain y Jon Evans participaron en la batería y el bajo respectivamente, su primera colaboración con Amos en un álbum desde Midwinter Graces de 2009 . [88] Para la gira de 2022 y 2023, Jon Evans y el baterista Ash Soan se unieron a Amos. [89]
Apareció en la serie documental original de EPIX Women Who Rock , que se estrenó el 10 de julio de 2022. [90] [91]
En 2023, Amos y Trevor Horn hicieron un cover de " Swimming Pools (Drank) " de Kendrick Lamar . [92] También lanzó un sencillo de baile remix titulado "Tequila", producido por Paul Woolford (DJ) . [93]
Amos y su música han sido objeto de numerosos libros oficiales y no oficiales, así como de críticas académicas, incluido Tori Amos: Lyrics (2001) ilustrado por Herb Leonhard, y una biografía anterior, Tori Amos: All These Years (1996) de Kalen. Rogers. [94] [95] [96]
Publicado junto con The Beekeeper , Amos fue coautor de una autobiografía con la periodista de música rock Ann Powers titulada Piece by Piece (2005). El tema del libro es el interés de Amos por la mitología y la religión, explorando su proceso de composición, su ascenso a la fama y su relación con Atlantic Records. [97] [98]
Image Comics lanzó Comic Book Tattoo (2008), [99] una colección de historias cómicas , cada una de ellas basada o inspirada en canciones grabadas por Amos. El editor Rantz Hoseley trabajó con Amos para reunir a 80 artistas diferentes para el libro, incluidos Neil Gaiman , Carla Speed McNeil, Mark Buckingham, CB Cebulski, Nikki Cook, Hope Larson, John Ney Reiber, Ryan Kelly, Pia Guerra , David Mack y Leah. Moore . [100]
Tori Amos: In the Studio (2011) de Jake Brown presenta una mirada en profundidad a la carrera, la discografía y el proceso de grabación de Amos. [101] Sing Us a Song, Piano Woman: Female Fans and the Music of Tori Amos (2013) de Adrienne Trier-Bieniek explora las formas en que las mujeres están representadas en la cultura pop y las relaciones de múltiples niveles que las fanáticas construyen con los músicos feministas en general. y con Tori Amos en particular. [102]
Boys for Pele (2018) de Tori Amos, de Amy Gentry, utiliza una combinación de memorias, crítica y teoría estética para argumentar que la estética del disgusto es útil para pensar de una manera más amplia sobre la experiencia de las mujeres en todas las formas de arte. [103] Amos publicó su segunda memoria, llamada Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage, el 5 de mayo de 2020. [104] [105]
Tori Amos: Little Earthquakes (2022) de Tori Amos y Neil Gaiman es una novela gráfica oficial que celebra los 30 años del exitoso álbum de Tori Amos, Little Earthquakes . [106]
Amos se casó con el ingeniero de sonido inglés Mark Hawley el 22 de febrero de 1998 [18] y tienen una hija, Natashya Lórien Hawley, nacida el 5 de septiembre de 2000. Viven en Bude , Reino Unido.
La madre de Amos, Mary Ellen, murió el 11 de mayo de 2019. [107]
Al principio de su carrera profesional, Amos se hizo amiga del autor Neil Gaiman , de quien se hizo fan después de que ella se refiriera a él en la canción "Tear in Your Hand" y también en entrevistas impresas. [108] [109] Aunque fue creado antes de que los dos se conocieran, el personaje Delirium de la serie The Sandman de Gaiman está inspirado en Amos; Gaiman ha afirmado que "se roban descaradamente unos a otros". [110] Ella escribió el prólogo de su colección Muerte: el alto costo de la vida ; él a su vez escribió la introducción a Comic Book Tattoo . Gaiman es el padrino de su hija y un poema escrito con motivo de su nacimiento, "Blueberry Girl", se publicó como un libro para niños con el mismo nombre en 2009. [111] En 2019, Amos interpretó el estándar británico " A Nightingale Sang in Berkeley". Square " [112] sobre los créditos finales de la primera temporada de la serie de televisión Good Omens de Gaiman , basada en la novela del mismo nombre escrita por Gaiman y Terry Pratchett .
En junio de 1994, se fundó la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto (RAINN), una línea de ayuda gratuita en Estados Unidos que conecta a quienes llaman con su centro local de crisis por violación. Amos declaró en una entrevista de 1994 que fue violada a punta de cuchillo cuando tenía 22 años, pero nunca denunció dicho hecho a las autoridades. [113] Ella respondió a la primera llamada ceremonial para lanzar la línea directa. [114] Ella fue la primera portavoz nacional de la organización y ha seguido estando estrechamente asociada con RAINN. [115] El 18 de agosto de 2013 se llevó a cabo un concierto en honor a su 50 cumpleaños, evento que recaudó dinero para RAINN. [116] El 22 de agosto de 2020, Amos apareció en un panel llamado Artistry & Activism en la conferencia global digital de diversidad e inclusión CARLA. [117] [118]
Álbumes de estudio
Amos, que ha actuado en bares y discotecas desde 1976 y bajo su nombre profesional desde 1991, ha realizado más de 1.000 espectáculos [ ¿cuándo? ] desde su primera gira mundial en 1992. En 2003, los lectores de la revista Rolling Stone votaron a Amos como el quinto mejor artista de gira . Sus conciertos se destacan por cambiar sus listas de canciones de una noche a otra. [ cita necesaria ]
Tour Pequeños Terremotos
Bajo la gira rosa
Tour por la posada Dew Drop
Gira del 98 enchufada
Tour de 5 ½ semanas / A Dallas y de regreso
Pequeño y extraño recorrido
En el paseo de Scarlet / Tour Lottapianos
Gira original de Sinsualidad / Verano del pecado
Gira mundial de American Doll Posse
Tour de atracción pecaminosa
Tour de las Geraldines impenitentes
Tour de Océano a Océano
El 21 de mayo de 2020, Amos fue invitada y pronunció comentarios especiales en la ceremonia de graduación de 2020 de su alma mater de la Universidad Johns Hopkins . [149] Otros oradores invitados notables durante la ceremonia virtual incluyeron al cofundador de Reddit y orador de graduación Alexis Ohanian ; el filántropo y ex alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg ; Anthony Fauci , director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas y miembro destacado del Grupo de Trabajo sobre el Coronavirus de la Casa Blanca ; y el presidente de la clase senior, Pavan Patel. [150]
Amos aparece como cantante de bodas en la película Mona Lisa Smile . [151] Anteriormente audicionó para un papel como miembro de la banda de Beverly, Cherry Bomb, en la película de 1986 Howard the Duck . [152] Hizo una versión de "losing my religion" de REM y "Butterfly" en Higher learning de John Singleton . Su canción "Talula" apareció en la película épica de desastres Twister (1996), " Professional Widow " en la película de acción Escape from LA (1996), "Siren" apareció en el drama romántico Great Expectations (1998), las canciones "'Murder ' He Says" y "You Belong To Me" en la película Mona Lisa Smile (2003) y "Flicker" en la película Audrie & Daisy (2016), mientras que numerosas canciones suyas fueron incluidas en bandas sonoras de series de televisión [153] como
" Dios " en la serie animada para adultos estadounidense Beavis and Butt-Head (temporada 5, episodio 7, 1993)
"Lujuria" en la serie de televisión dramática y fantástica Charmed (temporada 2, episodio 12, 1998)
"Northern Lad" en la serie de televisión dramática para adolescentes Dawson's Creek (temporada 2, episodio 4, 1998)
" A Sorta Fairytale " en la serie dramática de televisión Everwood (temporada 4, episodio 16, 2002)
"Have Yourself a Merry Little Christmas" en la serie de televisión de comedia dramática sobre procedimientos criminales Bones (temporada 1, episodio 9, 2005) y en la serie de televisión de ciencia ficción Roswell (temporada 3, episodio 9, 1999)
"Precious Things" en la serie de televisión de comedia dramática Hindsight (temporada 1, episodio 6, 2015)
" Pretty Good Year " en la serie de televisión Casual (Temporada 3, Episodio 12, 2015)
"A Nightingale Song in Berkeley Square" en la serie de televisión de comedia fantástica Good Omens (temporada 1, episodio 6, 2019)
" Professional Widow (Armand's Star Trunk Funkin' Mix)" en la serie dramática de suspenso y drama de Netflix White Lines (temporada 1, episodio 9, 2020), en Derry Girls (temporada 3, episodio 4, "The Haunting", 2018) y Love Island ( Temporada 5, Episodio 14, 2015)
" Crucify " en la serie de televisión antológica de comedia dramática High Maintenance (Temporada 4, Episodio 8, 2016)
" Raspberry Swirl " en la serie de televisión The End (Temporada 1, Episodio 9, 2020)
" 1000 Océanos " en la serie de televisión de drama adolescente de misterio Pretty Little Liars (Temporada 1, Episodio 10, 2022)
" Cornflake Girl " en Conversaciones con amigos (temporada 1, episodio 10, 2022), en la serie de televisión dramática YellowJackets (temporada 2, episodio 1, 2023) [154] [155] y en la serie dramática de comedia Beef (temporada 1, episodio 2 , 2023) [156]
" Bells for Her " en la serie dramática de televisión Yellowjackets (Temporada 2, Episodio 3, 2023)
Under the Pink, el segundo álbum en solitario de Tori Amos, continúa la exploración de la cantautora del viaje de su vida desde los confines de una educación religiosa estricta hasta la libertad personal y artística. Está armada con una mezzosoprano que llama la atención y una letra que puede matar con un solo giro de frase.
¿Quién es elegible para ser miembro de AAIP? La membresía en AAIP está abierta a: Médicos y residentes indios americanos/nativos de Alaska que sean médicos alopáticos u osteópatas autorizados o anteriormente autorizados o retirados y que estén al día con su agencia de licencias, que se identifique y se destaque como indio americano o de Alaska. Nativo.
Mapa de la Reserva Indígena Qualla (Límite) Carolina del Norte
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