The Shawshank Redemption es una película dramática carcelaria estadounidense de 1994 escrita y dirigida por Frank Darabont , basada en lanovela corta de Stephen King de 1982 , Rita Hayworth y Shawshank Redemption . La película cuenta la historia del banquero Andy Dufresne ( Tim Robbins ), quien es sentenciado a cadena perpetua en la Penitenciaría Estatal de Shawshank por los asesinatos de su esposa y su amante, a pesar de sus afirmaciones de inocencia. Durante las siguientes dos décadas, se hace amigo de un compañero de prisión, el contrabandista Ellis "Red" Redding ( Morgan Freeman ), y juega un papel decisivo en una operación de lavado de dinero dirigida por el director de la prisión Samuel Norton ( Bob Gunton ). William Sadler , Clancy Brown , Gil Bellows y James Whitmore aparecen en papeles secundarios.
Darabont compró los derechos cinematográficos de la historia de King en 1987, pero el desarrollo no comenzó hasta cinco años después, cuando escribió el guión durante un período de ocho semanas. Dos semanas después de enviar su guión a Castle Rock Entertainment , Darabont consiguió un presupuesto de 25 millones de dólares para producir The Shawshank Redemption , cuya preproducción comenzó en enero de 1993. Si bien la película se desarrolla en Maine , la fotografía principal se llevó a cabo de junio a agosto de 1993, casi íntegramente en Mansfield, Ohio , con el Reformatorio del Estado de Ohio sirviendo como penitenciaría del mismo nombre. El proyecto atrajo a muchas estrellas para el papel de Andy, incluidos Tom Hanks , Tom Cruise y Kevin Costner . Thomas Newman proporcionó la banda sonora de la película.
Si bien The Shawshank Redemption recibió elogios de la crítica tras su estreno, en particular por su historia, las actuaciones de Robbins y Freeman, la música de Newman, la dirección y el guión de Darabont y la cinematografía de Roger Deakins , la película fue una decepción de taquilla, ganando sólo 16 millones de dólares durante su carrera teatral inicial. Se adujeron muchas razones para su fracaso en aquel momento, incluida la competencia de las películas Pulp Fiction y Forrest Gump , la impopularidad general de las películas carcelarias , la falta de personajes femeninos e incluso el título, que se consideraba confuso para el público. Recibió múltiples nominaciones a premios, incluidas siete nominaciones al Premio de la Academia , y un relanzamiento en cines que, combinado con la recaudación internacional, aumentó la recaudación bruta de la película a 73,3 millones de dólares.
Se enviaron más de 320.000 copias de alquiler de VHS a todo Estados Unidos y, gracias a sus nominaciones a premios y el boca a boca , se convirtió en uno de los principales alquileres de vídeos de 1995. Los derechos de transmisión se adquirieron tras la compra de Castle Rock por Turner Broadcasting. System , y se mostró regularmente en la cadena TNT a partir de 1997, aumentando aún más su popularidad. Décadas después de su estreno, la película todavía se transmite regularmente y es popular en varios países, y miembros de la audiencia y celebridades la citan como fuente de inspiración o la nombran una de las favoritas en varias encuestas, lo que lleva a su reconocimiento como una de las más " queridas" películas jamás realizadas. En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa".
A principios de 1947, en Portland, Maine , el banquero Andy Dufresne llega a la prisión estatal de Shawshank para cumplir dos cadenas perpetuas consecutivas por asesinar a su esposa y a su amante. Se hace amigo de Ellis "Red" Redding, un contrabandista que cumple cadena perpetua, que consigue un martillo para rocas y un gran cartel de Rita Hayworth para Andy. Asignado a trabajar en la lavandería de la prisión, Andy es violado con frecuencia por la pandilla de la prisión "las Hermanas" y su líder, Bogs Diamond.
En 1949, Andy escucha al capitán de la guardia, Byron Hadley, quejarse de que le imponen impuestos sobre una herencia y se ofrece a ayudarlo a proteger el dinero legalmente. Después de que un asalto de las Hermanas casi mata a Andy, Hadley golpea y paraliza a Bogs, quien posteriormente es trasladado a otra prisión; Andy no vuelve a ser atacado. El director Samuel Norton conoce a Andy y lo reasigna a la decrépita biblioteca de la prisión para ayudar al recluso anciano Brooks Hatlen, una fachada para utilizar la experiencia financiera de Andy para gestionar asuntos financieros para otros miembros del personal de la prisión, guardias de otras prisiones y el propio director. Andy comienza a escribir cartas semanales a la legislatura estatal solicitando fondos para mejorar la biblioteca.
Brooks obtiene la libertad condicional en 1954 después de cumplir 50 años, pero no puede adaptarse al mundo exterior y finalmente se ahorca. La legislatura envía una donación a la biblioteca que incluye una grabación de Las bodas de Fígaro ; Andy reproduce un extracto por el sistema de megafonía y es castigado con régimen de aislamiento . Después de salir del aislamiento, Andy le explica a Red, desdeñoso, que la esperanza es lo que lo ayuda a superar su sentencia. En 1963, Norton comienza a explotar el trabajo penitenciario para obras públicas, beneficiándose de la subcotización de los costos de mano de obra calificada y recibiendo sobornos. Andy lava el dinero utilizando el alias "Randall Stephens".
En 1965, Andy y Red se hacen amigos de Tommy Williams, un joven prisionero encarcelado por robo. Un año después, Andy lo ayuda a aprobar su examen de Desarrollo Educativo General (GED). Tommy les revela a Red y Andy que su compañero de celda en otra prisión se había atribuido la responsabilidad de los asesinatos por los que Andy fue condenado. Andy le trae la información a Norton, quien se niega a escuchar. Cuando Andy menciona el lavado de dinero, Norton envía a Andy a confinamiento solitario y hace que Hadley le dispare fatalmente a Tommy con el pretexto de un intento de fuga. Después de que Andy se niega a continuar con el lavado de dinero, Norton amenaza con destruir la biblioteca, quitarle la protección a Andy por parte de los guardias y trasladarlo a peores condiciones. Andy sale del régimen de aislamiento después de dos meses y le dice a un escéptico Red que sueña con vivir en Zihuatanejo , un pueblo mexicano en la costa del Pacífico. Le pide a Red que prometa, una vez que lo liberen, viajar a un campo de heno específico cerca de Buxton y recuperar un paquete que Andy enterró allí. A Red le preocupa el bienestar mental de Andy, especialmente cuando se entera de que Andy le pidió una cuerda a un compañero de prisión.
Al pasar lista del día siguiente , los guardias encuentran la celda de Andy vacía. Norton, furioso, arroja una piedra a un cartel de Raquel Welch colgado en la pared de la celda, revelando un túnel que Andy había cavado con su martillo para rocas durante casi dos décadas. La noche anterior, Andy usó la cuerda para escapar a través del túnel y la tubería de alcantarillado de la prisión, llevándose el traje, los zapatos y el libro de contabilidad de Norton , que contenía pruebas del lavado de dinero y la corrupción en Shawshank. Mientras los guardias lo buscan, Andy se hace pasar por Randall Stephens, retira más de 370.000 dólares [a] del dinero lavado de varios bancos y envía el libro de contabilidad por correo a un periódico local. La policía estatal llega a Shawshank y detiene a Hadley, mientras Norton se suicida para evitar el arresto.
Al año siguiente, Red obtiene la libertad condicional después de cumplir 40 años, pero lucha por adaptarse a la vida fuera de prisión y teme que nunca lo hará. Recordando su promesa a Andy, visita Buxton y encuentra un alijo que contiene dinero y una carta pidiéndole que vaya a Zihuatanejo. Red viola su libertad condicional al viajar a Fort Hancock, Texas , y cruzar la frontera hacia México, admitiendo que finalmente siente esperanza. Encuentra a Andy lijando un viejo barco en una playa de Zihuatanejo y los dos amigos reunidos se abrazan felizmente.
El elenco también incluye a Mark Rolston como Bogs Diamond, el jefe de la pandilla "The Sisters" y violador de prisión; [11] Jeffrey DeMunn como fiscal en el juicio de Dufresne; Alfonso Freeman como Fresh Fish Con; Ned Bellamy y Don McManus como, respectivamente, los guardias de prisión Youngblood y Wiley; y Dion Anderson como Head Bull Haig. [4] Renee Blaine interpreta a la esposa de Andy, y Scott Mann interpreta a su amante, el instructor de golf, Glenn Quentin. [12] Frank Medrano interpreta a Fat Ass, uno de los nuevos reclusos de Andy que es asesinado a golpes por Hadley, [4] [13] y Bill Bolender interpreta a Elmo Blatch, un convicto que en realidad puede ser responsable de los crímenes por los que Andy es convicto. [14] James Kisicki y Claire Slemmer interpretan al gerente del Banco Nacional de Maine y a un cajero, respectivamente. [15] [16]
Se ha interpretado que la película está basada en el misticismo cristiano . [17] Andy se presenta como una figura mesiánica, parecida a Cristo , y Red lo describe al principio de la película como si tuviera un aura que lo envuelve y lo protege de Shawshank. [18] La escena en la que Andy y varios reclusos cubren el techo de la prisión con alquitrán puede verse como una recreación de la Última Cena , con Andy obteniendo cerveza y vino para los doce reclusos/discípulos, tal como Freeman los describe como los "señores de toda la creación". invocando la bendición de Jesús. [19] El director Frank Darabont respondió que esta no era su intención deliberada, [20] pero quería que la gente encontrara su propio significado en la película. [21] El descubrimiento del disco Las bodas de Fígaro se describe en el guión como similar a encontrar el Santo Grial , detener a los prisioneros y hacer que los enfermos se levanten de sus camas. [22]
Al principio de la película, Warden Norton cita a Jesucristo para describirse a sí mismo ante Andy, diciendo: "Yo soy la luz del mundo", declarándose el salvador de Andy, pero esta descripción también puede hacer referencia a Lucifer, el portador de la luz. [23] De hecho, el guardián no hace cumplir la regla general de la ley, sino que elige hacer cumplir sus propias reglas y castigos como mejor le parezca, convirtiéndose en una ley para sí mismo, como el comportamiento de Satanás. [3] El director también ha sido comparado con el ex presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon . Se puede considerar que la apariencia y los discursos públicos de Norton reflejan los de Nixon. De manera similar, Norton proyecta una imagen de un hombre santo, hablando con mojigatería ante las masas serviles mientras ejecuta estafas corruptas, como aquellas de las que se acusó a Nixon. [24]
Zihuatanejo ha sido interpretado como un análogo del cielo o el paraíso. [25] En la película, Andy lo describe como un lugar sin memoria, ofreciendo la absolución de sus pecados olvidándose de ellos o permitiendo que sean arrastrados por el Océano Pacífico, cuyo nombre significa "pacífico". La posibilidad de escapar a Zihuatanejo sólo surge después de que Andy admite que se siente responsable de la muerte de su esposa. [25] De manera similar, la libertad de Red solo se gana una vez que acepta que no puede salvarse a sí mismo ni expiar sus pecados. Freeman ha descrito la historia de Red como una de salvación, ya que no es inocente de sus crímenes, a diferencia de Andy, que encuentra la redención. [26]
Mientras que algunos espectadores cristianos interpretan Zihuatanejo como el paraíso, el crítico de cine Mark Kermode escribió que también puede interpretarse como una forma nietzscheana de inocencia lograda fuera de las nociones tradicionales del bien y el mal, donde la amnesia que se ofrece es la destrucción en lugar del perdón del pecado, es decir, la de Andy. El objetivo es secular y ateo. Así como Andy puede ser interpretado como una figura parecida a Cristo, también puede ser visto como un profeta parecido a Zaratustra que ofrece escape a través de la educación y la experiencia de la libertad. [25] El crítico de cine Roger Ebert argumentó que The Shawshank Redemption es una alegoría de mantener el sentimiento de autoestima cuando uno se encuentra en una posición desesperada. La integridad de Andy es un tema importante en la historia, especialmente en prisión, donde falta integridad. [27]
El propio Robbins cree que el concepto de Zihuatanejo resuena en el público porque representa una forma de escape que se puede lograr después de sobrevivir durante muchos años dentro de cualquier "cárcel" en la que alguien se encuentre, ya sea una mala relación, trabajo o entorno. Robbins dijo que es importante que exista un lugar así para nosotros. [28] Isaac M. Morehouse sugiere que la película proporciona un gran ejemplo de cómo los personajes pueden ser libres, incluso en prisión, o encarcelados, incluso en libertad, según sus perspectivas de la vida. [29] El filósofo Jean-Paul Sartre describió la libertad como un proyecto continuo que requiere atención y resiliencia, sin las cuales una persona comienza a ser definida por otros o instituciones, reflejando la creencia de Red de que los reclusos se vuelven dependientes de la prisión para definir sus vidas. Andy muestra resiliencia a través de la rebelión, tocando música por el altavoz de la prisión y negándose a continuar con la estafa de lavado de dinero. [3]
Muchos elementos pueden considerarse homenajes al poder del cine. En el cine de la prisión, los reclusos ven la película Gilda (1946), pero esta escena originalmente estaba destinada a presentar El fin de semana perdido (1945). La intercambiabilidad de las películas utilizadas en el teatro de la prisión sugiere que es la experiencia cinematográfica y no el tema la clave de la escena, lo que permite a los hombres escapar de la realidad de su situación. [30] Inmediatamente después de esta escena, Andy es asaltado por las Hermanas en la sala de proyectores y usa un carrete de película para ayudar a luchar contra ellas. [31] Al final de la película, Andy pasa a través de un agujero en su celda oculto por un cartel de película para escapar tanto de su celda como de Shawshank. [32]
La relación de Andy y Red ha sido descrita como una historia no sexual entre dos hombres, [33] que pocas otras películas ofrecen, ya que la amistad no se basa en realizar travesuras, persecuciones de autos o desarrollar una relación con mujeres. [34] El filósofo Alexander Hooke argumentó que la verdadera libertad de Andy y Red es su amistad, pudiendo compartir alegría y humor entre ellos. [3]
Darabont colaboró por primera vez con el autor Stephen King en 1983 en la adaptación cinematográfica de " The Woman in the Room ", comprándole los derechos por 1 dólar, una oferta de un dólar que King utilizó para ayudar a los nuevos directores a crear un currículum adaptando sus cuentos. [8] Después de recibir su primer crédito como guionista en 1987 por Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors , Darabont regresó a King con 5.000 dólares [35] para comprar los derechos de adaptación de Rita Hayworth y Shawshank Redemption , una novela corta de 96 páginas de King's Colección de 1982 Different Seasons , escrita para explorar géneros distintos de las historias de terror por las que era comúnmente conocido. [36] Aunque King no entendía cómo la historia, centrada en gran medida en Red contemplando a su compañero de prisión Andy, podría convertirse en un largometraje, Darabont creía que era "obvio". [8] King nunca cobró el cheque de 5.000 dólares de Darabont; Más tarde lo enmarcó y se lo devolvió a Darabont acompañado de una nota que decía: "En caso de que alguna vez necesites dinero para la fianza. Con cariño, Steve". [37]
Cinco años después, Darabont escribió el guión durante un período de ocho semanas. Amplió elementos de la historia de King. Brooks, que en la novela es un personaje secundario que muere en una casa de retiro, se convirtió en un personaje trágico que finalmente se ahorcó. Tommy, quien en la novela cambia sus pruebas exonerando a Andy por su traslado a una prisión mejor, en el guión es asesinado por orden del alcaide Norton, que es una combinación de varios personajes de alcaide en la historia de King. [8] Darabont optó por crear un único personaje guardián para que sirviera como antagonista principal. [38] Entre sus inspiraciones, Darabont enumeró las obras del director Frank Capra , incluidas El señor Smith va a Washington (1939) y Es una vida maravillosa (1946), describiéndolas como cuentos fantásticos ; Darabont comparó The Shawshank Redemption con un cuento fantástico más que con una película de prisión. [39] También citó Goodfellas (1990) como inspiración sobre el uso del diálogo para ilustrar el paso del tiempo en el guión, y el drama carcelario Birdman of Alcatraz (1962) dirigido por John Frankenheimer . [40] Mientras más tarde buscaba lugares de rodaje, Darabont se topó con Frankenheimer, que estaba buscando su propio proyecto ambientado en la prisión Against the Wall . Darabont recordó que Frankenheimer se tomó un tiempo de su exploración para brindarle aliento y consejos a Darabont. [41]
En ese momento, las películas basadas en prisiones no se consideraban probables éxitos de taquilla, pero el guión de Darabont fue leído por la entonces productora de Castle Rock Entertainment, Liz Glotzer, cuyo interés en las historias carcelarias y su reacción al guión, la llevó a amenazar con renunciar si Castle Rock no produjo The Shawshank Redemption . [8] Al director y cofundador de Castle Rock, Rob Reiner, también le gustó el guión. Ofreció a Darabont entre 2,4 millones de dólares [42] y 3 millones de dólares para que le permitiera dirigirlo él mismo. [8] Reiner, que previamente había adaptado la novela corta de King de 1982, The Body , a la película de 1986 Stand by Me , planeaba contratar a Tom Cruise como Andy y a Harrison Ford como Red. [8] [43]
Castle Rock se ofreció a financiar cualquier otra película que Darabont quisiera desarrollar. Darabont consideró seriamente la oferta, citando haber crecido pobre en Los Ángeles, creyendo que elevaría su posición en la industria, y que Castle Rock podría haberlo despedido contractualmente y darle la película a Reiner de todos modos, pero decidió seguir siendo el director, diciendo en una entrevista de Variety de 2014 , "puedes seguir postergando tus sueños a cambio de dinero y, ya sabes, morir sin haber hecho nunca lo que te propusiste". [8] En cambio, Reiner sirvió como mentor de Darabont en el proyecto. [8] A las dos semanas de mostrar el guión en Castle Rock, Darabont tenía un presupuesto de 25 millones de dólares para hacer su película [2] (tomando un salario de 750.000 dólares como guionista y director más un porcentaje de las ganancias netas), [42] y pre- la producción comenzó en enero de 1993. [39] [b]
Freeman fue elegido por sugerencia de la productora Liz Glotzer, quien ignoró la descripción del personaje de la novela de un irlandés blanco, apodado "Red". El personaje de Freeman alude a la elección cuando Andy le pregunta por qué se llama Rojo y responde: "Tal vez sea porque soy irlandés". [40] Freeman optó por no investigar su papel, diciendo que "actuar como alguien que está encarcelado no requiere ningún conocimiento específico sobre el encarcelamiento... porque los hombres no cambian. Una vez que estás en esa situación, simplemente sigues adelante". cualquier línea que tengas que seguir." [2] Darabont ya conocía a Freeman por su papel menor en otro drama carcelario, Brubaker (1980), mientras que Robbins estaba emocionado de trabajar junto al actor, habiendo crecido viéndolo en el programa de televisión infantil The Electric Company . [41]
Darabont inicialmente buscó a algunos de sus actores favoritos, como Gene Hackman y Robert Duvall , para el papel de Andy Dufresne, pero no estaban disponibles; [40] Clint Eastwood y Paul Newman también fueron considerados. [44] Se ofrecieron a Tom Cruise , Tom Hanks y Kevin Costner , y rechazaron el papel [8] —Hanks debido a su papel protagónico en Forrest Gump , [40] y Costner porque tenía el papel principal en Waterworld . [45] Johnny Depp , Nicolas Cage y Charlie Sheen también fueron considerados para el papel en diferentes etapas. [45] Cruise asistió a las lecturas de mesa del guión, pero se negó a trabajar para el inexperto Darabont. [8] Darabont dijo que eligió a Robbins después de ver su actuación en el horror psicológico de 1990 Jacob's Ladder . [46] Cuando Robbins fue elegido, insistió en que Darabont utilizara al experimentado director de fotografía Roger Deakins , que había trabajado con él en The Hudsucker Proxy . [8] Para prepararse para el papel, Robbins observó animales enjaulados en un zoológico, pasó una tarde en régimen de aislamiento, habló con prisioneros y guardias, [33] y le encadenaron brazos y piernas durante unas horas. [2]
Elegido inicialmente como el joven convicto Tommy, Brad Pitt abandonó tras su éxito en Thelma & Louise , y el papel fue para un debutante Gil Bellows. [2] [8] James Gandolfini dejó de interpretar al violador de prisión Bogs. [8] Bob Gunton estaba filmando Demolition Man (1993) cuando fue a una audición para el papel de Warden Norton. Para convencer al estudio de que Gunton era adecuado para el papel, Darabont y el productor Niki Marvin hicieron arreglos para que grabara una prueba de pantalla en un día libre de Demolition Man . Le hicieron una peluca ya que le afeitaron la cabeza para su papel de Demolition Man . Gunton quería retratar a Norton con cabello, ya que este podría volverse gris para transmitir su envejecimiento en pantalla a medida que avanzaba la película. Gunton realizó su prueba de pantalla con Robbins, que fue filmada por Deakins. Después de ser confirmado para el papel, usó la peluca en las primeras escenas de la película hasta que le volvió a crecer el cabello. Gunton dijo que Marvin y Darabont vieron que entendía al personaje, lo que fue a su favor, al igual que el hecho de que su altura era similar a la de Robbins, lo que le permitió a Andy usar de manera creíble el traje de alcaide. [38]
Clancy Brown, que interpreta al jefe de guardia Byron Hadley, tuvo la oportunidad de hablar con ex guardias gracias al oficial de enlace de la producción, pero se negó, creyendo que no sería bueno decir que su brutal personaje estaba inspirado de alguna manera en los oficiales penitenciarios del estado de Ohio. . [47] William Sadler, quien interpreta a Heywood, dijo que Darabont se había acercado a él en 1989 en el set de la serie de televisión Tales from the Crypt , donde era escritor, para protagonizar la adaptación que pretendía hacer. [48] Alfonso, el hijo de Freeman, tiene un cameo como un joven Rojo en fotografías policiales , [40] y como un prisionero que grita "pescado fresco" cuando Andy llega a Shawshank. [49] Entre los extras utilizados en la película se encontraban el ex director y los ex reclusos del reformatorio, y guardias activos de un centro penitenciario cercano. [2] [50] El título original de la novela atrajo a varias personas a una audición para el papel inexistente de Rita Hayworth, incluido un hombre vestido con ropa drag . [42]
Con un presupuesto de 25 millones de dólares, [51] la fotografía principal se llevó a cabo durante tres meses [8] entre junio y agosto de 1993. [52] [53] La filmación requería regularmente jornadas laborales de hasta 18 horas, seis días a la semana. [8] Freeman describió la filmación como tensa y dijo: "La mayor parte del tiempo, la tensión era entre el elenco y el director. Recuerdo haber tenido un mal momento con el director, tuve algunos de esos". Freeman se refirió a que Darabont requirió múltiples tomas de escenas, que consideró que no tenían diferencias perceptibles. Por ejemplo, la escena en la que Andy se acerca a Red por primera vez para conseguir un martillo de roca tardó nueve horas en filmarse y mostraba a Freeman lanzando y atrapando una pelota de béisbol con otro recluso. La cantidad de tomas que se filmaron hicieron que Freeman volviera a filmar al día siguiente con el brazo en cabestrillo. A veces, Freeman simplemente se negaba a hacer tomas adicionales. Robbins dijo que los días largos fueron difíciles. Darabont sintió que hacer la película le enseñó mucho: "Un director realmente necesita tener un barómetro interno para medir lo que necesita un actor determinado". [8] Descubrió que sus luchas más frecuentes eran con Deakins. Darabont prefería tomas más escénicas, mientras que Deakins sentía que no mostrar el exterior de la prisión añadía una sensación de claustrofobia, y significaba que cuando se utilizaba una toma escénica amplia, tenía más impacto. [2]
Marvin pasó cinco meses explorando prisiones en los Estados Unidos y Canadá, buscando un sitio que tuviera una estética atemporal y que estuviera completamente abandonado, con la esperanza de evitar la complejidad de filmar el metraje requerido, durante horas cada día, en una prisión activa con el dificultades de seguridad que ello conllevaría. [54] Marvin finalmente eligió el Reformatorio del Estado de Ohio en Mansfield, Ohio , para que sirviera como la Penitenciaría Estatal ficticia de Shawshank en Maine, citando sus edificios de piedra y ladrillo de estilo gótico. [53] [54] La instalación había sido cerrada tres años antes, en 1990, [55] debido a las condiciones de vida inhumanas. [53]
El reformatorio de 15 acres, que alberga su propia planta de energía y su propia granja, fue parcialmente derribado poco después de terminar la filmación, dejando el edificio administrativo principal y dos pabellones. [53] Varias de las tomas del interior de las instalaciones penitenciarias especializadas, como las salas de admisión y la oficina del director, fueron tomadas en el reformatorio. El interior de la sala de embarque utilizada por Brooks y Red estaba en el edificio administrativo; Las fotografías exteriores de la pensión se tomaron en otro lugar. Las escenas internas en los pabellones de la prisión se filmaron en un escenario de sonido construido dentro de una fábrica cercana de Westinghouse Electric . Dado que Darabont quería que las celdas de los reclusos estuvieran una frente a otra, casi todas las escenas del pabellón se rodaron en un decorado especialmente construido en la fábrica Westinghouse, [53] excepto la escena en la que Elmo Blatch admite su culpabilidad por los crímenes por los que Andy fue condenado. Fue filmado en una de las celdas más confinadas de la prisión. [56] También se filmaron escenas en Mansfield, así como en la vecina Ashland, Ohio . [57] El roble bajo el cual Andy entierra su carta a Red estaba ubicado cerca del Parque Estatal Malabar Farm , en Lucas, Ohio ; [44] fue destruido por los vientos en 2016. [58]
Así como una prisión en Ohio sustituyó a una prisión ficticia en Maine, la escena de la playa que muestra el reencuentro de Andy y Red en Zihuatanejo, México, en realidad fue filmada en el Caribe, en la isla de Saint Croix , una de las Islas Vírgenes de Estados Unidos . [59] La playa de 'Zihuatanejo' es el Refugio Nacional de Vida Silvestre Sandy Point , [60] un área protegida para las tortugas laúd . [61] Las escenas filmadas en Upper Sandusky incluyeron la escena de la carpintería de la prisión donde Red y sus compañeros de prisión escuchan Las bodas de Fígaro (la carpintería ahora se llama Shawshank Woodshop), [44] y la escena inicial de la corte que se filmó en Wyandot . Palacio de justicia del condado . [60] Otros lugares de rodaje incluyeron Pugh Cabin en Malabar Farm State Park , donde Andy se sienta afuera mientras su esposa tiene una aventura, [62] Butler, Ohio , reemplazó a Buxton, Maine, [63] y el edificio Bissman en Mansfield. sirvió como centro de rehabilitación donde Brooks permaneció después de su liberación. [64]
Para la escena que representa la fuga de Andy de la prisión, Darabont imaginó a Andy usando su martillo de piedra en miniatura para romper la tubería de aguas residuales, pero determinó que esto no era realista. En su lugar, optó por utilizar un gran trozo de roca. [65] Mientras que la película retrata la escena icónica de Andy escapando hacia la libertad a través de una tubería de alcantarillado descrita como un "río de mierda", Robbins se arrastra a través de una mezcla de agua, jarabe de chocolate y aserrín. Según el diseñador de producción Terence Marsh , la corriente en la que emerge Robbins fue certificada como tóxica por un químico . El equipo de producción represó el arroyo para hacerlo más profundo y utilizó cloración para descontaminarlo parcialmente. [49] [65] De la escena, Robbins dijo: "cuando estás haciendo una película, quieres ser un buen soldado; no quieres ser el que se interpone en el camino. Así que lo harás". hacer cosas como actor que comprometan su salud y seguridad física". [66] Se pretendía que la escena fuera mucho más larga y dramática, detallando la fuga de Andy a través de un campo y en un tren, pero con solo una noche disponible para filmar la secuencia, se acortó para mostrar a Andy de pie triunfante en el agua. [65] [67] De su propio trabajo, Deakins considera que la escena es una de sus menos favoritas, diciendo que la "iluminó demasiado". [67] En respuesta, Darabont no estuvo de acuerdo con la autoevaluación de Deakins. Dijo que el tiempo y la precisión que tomó Deakins, y su limitado calendario de filmación, significaban que tenía que ser preciso en lo que podía filmar y cómo. En una entrevista de 2019, afirmó que lamentaba que esto significara no poder filmar un primer plano del rostro de Robbins mientras bajaba del agujero de su celda. [sesenta y cinco]
En cuanto a la escena en la que Andy toca música rebeldemente a través del sistema de anuncios de la prisión, fue idea de Robbins que Andy subiera el volumen de la música y no la apagara. [49] Mientras que en la película terminada los reclusos ven a Rita Hayworth en Gilda (1946), originalmente estaban destinados a ver The Lost Weekend (1945) de Billy Wilder , una película sobre los peligros del alcohol. Como el metraje era demasiado costoso para conseguirlo de Paramount Pictures , la productora Niki Marvin se acercó a Columbia Pictures , titular de los derechos de distribución nacional de The Shawshank Redemption , quien le ofreció una lista de títulos de menor precio, uno de los cuales era Gilda . [68] Como el rodaje se llevó a cabo principalmente dentro y alrededor de la prisión, las escenas a menudo se filmaron en orden casi cronológico respectivo de las diferentes épocas representadas a lo largo de la historia. Esto ayudó a las actuaciones de los actores a medida que sus relaciones en la vida real evolucionaron junto con las de sus respectivos personajes. [65] Darabont comentó que la escena en la que Andy le cuenta a Red sobre sus sueños de ir a México, fue una de las últimas filmadas y una de las que más revisó al recordar la producción de la película. Elogió a Robbins y Freeman por completar la escena en sólo unas pocas tomas. [41]
El montaje final de la película estrenada en cines tiene una duración de 142 minutos [1] y estuvo dedicado a Allen Greene, el ex agente de Darabont, que murió durante el rodaje a causa del SIDA . [69] La primera edición de la película duró casi dos horas y media, lo que Glotzer consideró "largo", y se cortaron varias escenas, incluida una secuencia más larga de Red adaptándose a la vida después del encarcelamiento; Darabont dijo que en las proyecciones de prueba el público parecía impacientarse con la escena porque ya estaban convencidos de que Red no sobreviviría. [33] Otra escena cortada por tiempo mostraba a un guardia de prisión investigando el túnel de escape de Andy; Se pensó que esto ralentizaría la acción. [70] La película originalmente tenía una apertura fría que representaba el crimen de Andy, con su juicio a lo largo de los créditos iniciales, pero estas escenas se editaron juntas para crear una apertura más "contundente". [71] Una escena con guión, que Darabont describió como su mejor trabajo, no se filmó debido al calendario de rodaje. [72] En la escena, un Red soñador es absorbido por el cartel de Rita Hayworth y se encuentra solo e insignificante en la costa del Pacífico, diciendo: "Estoy aterrorizado, no hay camino a casa". Darabont dijo que lamentaba no poder capturar la escena. [73]
En la visión original de Darabont para el final de la película, se ve a Red viajando en un autobús hacia la frontera con México, dejando su destino ambiguo. Glotzer insistió en incluir la escena del reencuentro de Red y Andy en Zihuatanejo. Dijo que Darabont sintió que este era un final "comercial y cursi", pero Glotzer quería que la audiencia los viera juntos. [8] Castle Rock acordó financiar el rodaje de la escena sin exigir su inclusión, garantizando a Darabont la decisión final. [74] La escena originalmente presentaba una reunión más larga en la que Andy y Red recitaban el diálogo de su primer encuentro, pero Darabont dijo que tenía una cualidad de "caramba-no-somos-lindos" y lo eliminó. [75] La reunión en la playa fue la escena favorita del público de prueba; Tanto Freeman como Robbins sintieron que proporcionaba el cierre necesario. Darabont aceptó incluir la escena después de ver las reacciones de la audiencia de prueba y dijo: "Creo que es un lugar mágico y edificante para que nuestros personajes lleguen al final de su larga saga..." [74]
La música de la película fue compuesta por Thomas Newman . Sintió que ya provocaba emociones tan fuertes sin música que le resultaba difícil componer una que elevara las escenas sin distraerlas. La pieza, "Shawshank Redemption", suena durante la fuga de Andy de Shawshank y originalmente tenía un motivo de tres notas, pero Darabont sintió que tenía demasiado "florecimiento triunfal" y pidió que se atenuara a un motivo de una sola nota. "So Was Red", reproducida después de la liberación de Red de prisión y que condujo a su descubrimiento del escondite de Andy, se convirtió en una de las piezas favoritas de Newman. La pieza fue escrita inicialmente para un oboe solo, hasta que Newman aceptó a regañadientes agregar armónica, una referencia a la armónica que Red recibe de Andy para continuar con su mensaje de esperanza. Según Darabont, el armonicista Tommy Morgan "casualmente entregó algo absolutamente perfecto en la primera toma", y esto se escucha en la película terminada. [76] La música de Newman tuvo tanto éxito que extractos de ella se utilizaron en avances de películas durante años. [36]
Antes de su estreno, la película se proyectó de prueba con el público. Estos fueron descritos como "por las nubes", y Glotzer dijo que eran algunos de los mejores que había visto. [8] [77] Se decidió omitir en gran medida el nombre de Stephen King de cualquier publicidad, ya que el estudio quería atraer a una "audiencia más prestigiosa", que podría rechazar una película de un escritor conocido principalmente por obras de ficción pulp como El resplandor. y Cujo . [78]
Tras los estrenos a principios de septiembre en el Renaissance Theatre de Mansfield y el Festival Internacional de Cine de Toronto , [15] [79] The Shawshank Redemption comenzó un estreno limitado en Norteamérica el 23 de septiembre de 1994. Durante su primer fin de semana, la película ganó 727.000 dólares de 33 salas de cine: un promedio de 22.040 dólares por sala. Siguiendo la tradición de Hollywood de visitar diferentes salas la noche del estreno para ver al público ver su película en vivo, Darabont y Glotzer fueron al Cinerama Dome , pero no encontraron a nadie allí. Glotzer afirmó que la pareja en realidad vendió dos entradas fuera del cine con la promesa de que si a los compradores no les gustaba la película, podrían pedirle un reembolso a Castle Rock. [8] Si bien los críticos elogiaron la película, Glotzer creía que una crítica mediocre de Los Angeles Times alejó a las multitudes. [8] [77] Recibió un amplio estreno el 14 de octubre de 1994, expandiéndose a un total de 944 salas para ganar $ 2,4 millones, un promedio de $ 2,545 por sala, terminando como la película número nueve del fin de semana, detrás de sexo. la comedia Exit to Eden (3 millones de dólares), y justo por delante del drama histórico Quiz Show (2,1 millones de dólares), que se encontraba en su quinta semana en los cines. [36] [51] The Shawshank Redemption cerró a finales de noviembre de 1994, después de 10 semanas, con un total bruto aproximado de 16 millones de dólares. [80] Se consideró un fracaso de taquilla , ya que no logró recuperar su presupuesto de 25 millones de dólares, sin incluir los costos de marketing y los recortes de los exhibidores de cine. [8]
La película también competía con Pulp Fiction (108 millones de dólares), [35] que también se estrenó el 14 de octubre tras ganar la Palma de Oro , y Forrest Gump (330 millones de dólares), [35] que estaba en medio de una exitosa 42 - Semana de presentación teatral. [77] Ambas películas se convertirían en fenómenos culturales citables. También se consideró que una tendencia del público general hacia películas de acción protagonizadas por personajes como Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger iba en contra del éxito comercial de The Shawshank Redemption . [8] Freeman culpó al título, diciendo que no era memorable, [8] mientras que Robbins recordó que los fanáticos preguntaron: "¿Qué fue eso de Shinkshonk Reduction ?". [21] Se habían propuesto varios títulos alternativos antes del lanzamiento debido a la preocupación de que no fuera un título comercializable. [48] La baja taquilla también se atribuyó a la falta de personajes femeninos para ampliar la demografía de la audiencia, la impopularidad general de las películas carcelarias y el tono sombrío utilizado en su marketing. [21] [41]
Después de ser nominada a varios premios Oscar a principios de 1995, [8] la película se reestrenó entre febrero y marzo, recaudando otros 12 millones de dólares. [80] [41] En total, la película recaudó 28,3 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, [51] y 45 millones de dólares [81] en otros mercados para un total mundial de 73,3 millones de dólares. En los Estados Unidos, se convirtió en la 51ª película más taquillera de 1994 y la 21ª película con clasificación R más taquillera de 1994. [51]
A pesar de sus decepcionantes resultados de taquilla, en lo que entonces se consideró una medida arriesgada, Warner Home Video envió 320.000 copias de vídeo de alquiler en todo Estados Unidos en 1995. Llegó a convertirse en una de las películas más alquiladas del año. [36] Fue el séptimo alquiler de vídeos más importante de 1995 en los Estados Unidos. [82] Las recomendaciones positivas, las visitas repetidas de los clientes y la buena recepción tanto por parte del público masculino como femenino se consideraron clave para el éxito del alquiler de la película. [21]
Turner Broadcasting System de Ted Turner había adquirido Castle Rock en 1993, lo que permitió a su canal de televisión, TNT , obtener los derechos de transmisión por cable de la película. [35] Según Glotzer, debido a las bajas cifras de taquilla, TNT pudo emitir la película a un coste muy bajo, pero aun así cobrando tarifas publicitarias superiores. La película comenzó a transmitirse regularmente en la cadena en junio de 1997. [35] [8] Las transmisiones televisivas de la película alcanzaron cifras récord, [21] y su transmisión repetida se consideró esencial para convertir la película en un fenómeno cultural después de su pobre éxito. desempeño en taquilla. [8] Darabont sintió que el punto de inflexión para el éxito de la película fueron las nominaciones al Premio de la Academia, diciendo que "nadie había oído hablar de la película, y ese año, en la transmisión del Oscar, mencionaron esta película siete veces". [46] En 1996, los derechos de The Shawshank Redemption fueron adquiridos por Warner Bros. Pictures , tras la fusión de su empresa matriz Time Warner con Turner Broadcasting System. [83]
En el Reino Unido, la película fue vista por 1,11 millones de espectadores en el canal de televisión por suscripción Film4 en 2006, lo que la convierte en la segunda película más vista del año en la televisión digital por suscripción . [84]
Para 2013, The Shawshank Redemption se había emitido en 15 redes de cable básico, y ese año ocupó 151 horas de tiempo de emisión, rivalizando con Caracortada (1983), y sólo detrás de Mrs. Doubtfire (1993). Estuvo en el 15% superior de películas entre adultos de entre 18 y 49 años en los canales Spike , Up , Sundance TV y Lifetime . A pesar de su elenco principalmente masculino, fue la película más vista en la red OWN dirigida a mujeres . En un artículo del Wall Street Journal de 2014 , basado en los márgenes que los estudios obtienen de las ganancias de taquilla, las ventas de medios domésticos y las licencias de televisión, The Shawshank Redemption había ganado un estimado de 100 millones de dólares. Jeff Baker, entonces vicepresidente ejecutivo y director general de Warner Bros. Home Entertainment, dijo que las ventas de vídeos domésticos habían generado unos 80 millones de dólares. [35] Si bien se desconocen las finanzas para la concesión de la licencia de la película para televisión, en 2014, ejecutivos actuales y anteriores de Warner Bros. confirmaron que era uno de los activos más valorados en la biblioteca de 1.500 millones de dólares del estudio. [85] Ese mismo año, Gunton dijo que en su décimo aniversario en 2004, todavía estaba ganando pagos residuales de seis cifras y todavía estaba obteniendo un "ingreso sustancial" de ello, lo que se consideraba inusual tantos años después de su lanzamiento. [86]
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The Shawshank Redemption se abrió a críticas generalmente positivas. [90] [91] [92] Algunos críticos compararon la película con otros dramas carcelarios bien recibidos, incluidos Birdman of Alcatraz , Cool Hand Luke y Riot in Cell Block 11 . [93] [94] Gene Siskel dijo que, al igual que Alguien voló sobre el nido del cuco , The Shawshank Redemption es un drama inspirador sobre la superación de la autoridad dominante. [94] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [95]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dijo que Freeman hace que el personaje deRed se sienta genuino y "habitado". [5] Janet Maslin de The New York Times dijo que Freeman fue silenciosamente impresionante, pero lamentó que el papel de Red en la película tuviera un alcance limitado, restringido a observar a Andy. Consideró que la imponente actuación de Freeman lo convertía en una figura mucho más fuerte que un simple observador. Maslin dijo que la actuación de Freeman fue especialmente conmovedora al describir cuán dependiente se había vuelto Red de vivir dentro de los muros de la prisión. [96] Leonard Klady de Variety sugirió que Freeman tenía el papel "más llamativo", permitiéndole "una gracia y dignidad que surgieron naturalmente", sin llegar a ser banal, [87] y Desson Howe de The Washington Post llamóa Freeman un " maestro" de la cadencia cómica y conmovedora. [97] Inclusode Kenneth Turan en Los Angeles Times , a la que Glotzer atribuyó el mérito de descarrilar el éxito de taquilla de la película, elogió a Freeman, diciendo que su "presencia sin esfuerzo en la pantalla le da a Shawshank lo más cercano a la credibilidad que puede lograr". [98]
Sobre la actuación de Robbins, Gleiberman dijo que en su "papel lacónico de buen tipo, neo- Gary Cooper , [Robbins] es incapaz de hacer que Andy se conecte con la audiencia". [5] Por el contrario, Maslin dijo que Andy tiene el papel más moderado, pero que Robbins lo retrata intensamente y representa eficazmente al personaje en su transición de un nuevo prisionero a una figura paterna envejecida, [96] y Klady afirmó que su "fascinante y sencillo ... precisa, honesta y fluida" ancla la película. [87] Howe dijo que si bien el personaje es "cursi mesiánico" por encantar fácilmente a todos los que están a su lado, comparándolo con "Forrest Gump va a la cárcel", Robbins exuda el tipo perfecto de inocencia para vender la historia. [97] The Hollywood Reporter afirmó que tanto Freeman como Robbins ofrecieron actuaciones sobresalientes y en capas que imbuyeron a sus personajes de individualidad, [88] y Peter Travers de Rolling Stone dijo que la pareja creó algo "innegablemente poderoso y conmovedor". [93] Klady consideró a Gunton y Brown como "extremadamente creíbles en su villanía", [87] mientras que Howe respondió que el director de Gunton era un personaje cliché que ensalza las virtudes religiosas mientras asesina a personas. [97]
Maslin calificó la película como un impresionante debut como director que cuenta una historia amable con una sorprendente cantidad de cariño, [96] mientras que Klady dijo que los únicos fallos se produjeron cuando Darabont se centró demasiado tiempo en personajes secundarios o embelleció una historia secundaria. [87] The Hollywood Reporter dijo que tanto la dirección como la escritura fueron nítidas, al tiempo que criticó la larga duración de la película. [88] Klady dijo que la duración y el tono, aunque atenuados por el humor y los eventos inesperados, amortiguarían el atractivo general de la película, pero la historia ofrecía un retrato fascinante de la humanidad innata de los reclusos. [87] A Gleiberman no le gustó que se pasaran por alto los crímenes de los prisioneros para retratarlos más como buenos tipos. [5] Turan también se opuso a lo que percibió como violencia extrema y escenas de violación, y a hacer que la mayoría de los prisioneros parecieran un "grupo de tipos geniales y de buen corazón" para darle a la experiencia carcelaria un "brillo rosado". [98] Klady resumió la película como "entretenimiento estimable e inquietante", comparándola con un diamante en bruto con pequeños defectos, [87] pero Howe la criticó por desviarse con múltiples subtramas y complacer al elegir resolver la historia con Andy y Red. reunión, en lugar de abandonar el misterio. [97] Ebert señaló que la historia funciona porque no se trata de Andy como el héroe, sino de cómo Red lo percibe. [79]
La cinematografía de Deakins fue rotundamente elogiada, [87] y The Hollywood Reporter la calificó de "premonitoria" y "bien elaborada", [88] y Travers dijo que "las agonías cotidianas de la vida en prisión están meticulosamente presentadas... casi puedes sentirlas". la frustración y la rabia calando en la piel de los internos". [93] Gleiberman elogió la elección del escenario y escribió que "las imágenes saturadas, oscuras como el musgo, tienen una sensualidad olorosa; te sientes como si pudieras extender la mano y tocar las paredes de la prisión". [5] The Hollywood Reporter dijo de la música de Newman, "en sus mejores momentos, se ilumina con texturas radiantes y notas de gracia vivaces, muy emblemáticas del tema central de la película", [88] y Klady la describió como "el equilibrio adecuado entre lo sombrío y el absurdo". [87]
La película fue nominada a siete Premios de la Academia en 1995 , la mayor cantidad para una adaptación cinematográfica de Stephen King : [99] Mejor Película (Marvin), Mejor Actor (Freeman), Mejor Guión Adaptado (Darabont), Mejor Fotografía (Deakins), Mejor Película. Edición ( Richard Francis-Bruce ), Mejor Sonido ( Robert J. Litt , Elliot Tyson , Michael Herbick y Willie D. Burton ), [100] y Mejor Banda Sonora Original (Newman, su primera nominación al Premio de la Academia). [76] No ganó en ninguna categoría. [99] Recibió dos nominaciones al Globo de Oro a la mejor interpretación de un actor en una película para Freeman y al mejor guión para Darabont. [101]
Robbins y Freeman fueron nominados a Mejor Actuación de un Actor Masculino en un Papel Protagónico en la edición inaugural de los Screen Actors Guild Awards en 1995. [102] Darabont fue nominado a un premio del Directors Guild of America en 1994 como Mejor Director de una película. [103] y un premio del Writers Guild of America al mejor guión adaptado. [104] Deakins ganó el premio de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía por logros sobresalientes en cinematografía , [89] mientras que el productor Niki Marvin fue nominado para un premio Golden Laurel de 1994 por el Producers Guild of America . [104]
Posteriormente, Darabont adaptó y dirigió otras dos historias de King, The Green Mile (1999) y The Mist (2007). [105] En una entrevista de 2016, King dijo que The Shawshank Redemption era su adaptación favorita de su obra, junto con Stand by Me . [106]
El roble , bajo el cual Andy le deja una nota a Red dirigiéndolo a Zihuatanejo, se convirtió en un símbolo de esperanza por su papel en la película y se considera icónico. [58] [107] En 2016, The New York Times informó que el árbol atraía a miles de visitantes anualmente. [108] El árbol fue parcialmente destruido el 29 de julio de 2011, cuando fue partido por un rayo, y publicaciones estadounidenses e internacionales informaron sobre los daños. [107] [109] El árbol fue derribado por completo por fuertes vientos alrededor del 22 de julio de 2016, [107] y sus vestigios fueron talados en abril de 2017. [110] Los restos se convirtieron en recuerdos de The Shawshank Redemption , incluida roca. martillos e imanes. [111]
El sitio de la prisión, que estaba previsto que fuera completamente demolido después del rodaje, [55] [112] se convirtió en una atracción turística. [53] La Sociedad de Preservación Reformatoria de Mansfield, un grupo de entusiastas de la película, compró el edificio y el sitio de Ohio por un dólar en 2000 y se dedicó a mantenerlo como un hito histórico, tanto como prisión como lugar de rodaje. sitio. [55] [113] Un informe de 2019 estimó que la atracción generaría $ 16 millones en ingresos anuales. [41] Muchas de las habitaciones y accesorios permanecen allí, incluida la tubería falsa a través de la cual Andy escapa, [55] y una parte del roble del final, después de que fuera dañado en 2011. [44] El área circundante también es visitado por los aficionados, mientras que las empresas locales comercializan "Shawshanwiches" y pasteles Bundt con la forma de la prisión. [55] Según la Oficina de Visitantes y Convenciones del Condado de Mansfield/Richland (posteriormente rebautizada como Destino Mansfield), [59] el turismo en la zona había aumentado cada año desde que se estrenó The Shawshank Redemption , y en 2013 atrajo a 18.000 visitantes y más de 3 millones de dólares para la economía local. [44] A partir de 2019, Destination Mansfield opera Shawshank Trail, una serie de 15 paradas marcadas alrededor de lugares relacionados con la película en Mansfield, Ashland, Upper Sandusky y St Croix. El sendero obtuvo 16,9 millones de dólares en ingresos en 2018. [59] [114]
A finales de agosto de 2014, se llevó a cabo una serie de eventos en Mansfield para celebrar el vigésimo aniversario de la película, incluida una proyección de la película en el Renaissance Theatre, un recorrido en autobús por ciertos lugares de rodaje y un cóctel en el reformatorio. El elenco de la película asistió a algunos de los eventos, incluidos Gunton, Scott Mann, Renee Blaine y James Kisicki. [15] El 25.º aniversario se celebró de manera similar en agosto de 2019. [115] Los invitados incluyeron a Darabont, Blaine, Mann, Gunton, Alfonso Freeman, [114] Bellows, Rolston, Claire Slemmer, [116] y Frank Medrano. [117] Darabont declaró que sólo en este evento, la primera vez que regresó a Mansfield, pudo darse cuenta del impacto duradero de la película, afirmando: "Es una sensación muy surrealista estar de regreso todos estos años después y la gente Todavía estamos hablando de ello". [112]
El sitio web de agregación de reseñas contemporáneas Rotten Tomatoes le otorga a la película una calificación de aprobación del 91% de 81 críticos, con una calificación promedio de 8,40/10. El consenso dice: " The Shawshank Redemption es un drama carcelario edificante y profundamente satisfactorio con una dirección sensible y excelentes actuaciones". [118] La película también tiene una puntuación de 82 sobre 100 en Metacritic basada en 21 críticos que indican "aclamación universal". [119]
En 1999, el crítico de cine Roger Ebert incluyó a Shawshank en su lista de Grandes películas . [92] La película ha sido nominada o apareció en las listas del American Film Institute que celebran las 100 mejores películas o temas relacionados con el cine. En 1998, fue nominada para la lista 100 años...100 películas de AFI , y ocupó el puesto 72 en la lista revisada de 2007 , superando a Forrest Gump (76) y Pulp Fiction (94). [120] [121] También ocupó el puesto 23 en la lista 100 años... 100 Cheers (2006) de AFI que muestra películas inspiradoras. [122] Los personajes de Andy y Warden Norton recibieron nominaciones para la lista 100 años...100 héroes y villanos de AFI ; [123] Lista de 100 años...100 citas de películas de AFI para "Ocuparse de vivir o ocuparse de morir " ; [124] Lista de 100 años...100 canciones de AFI para " Sull'aria... che soave zeffiretto " (de Las bodas de Fígaro ); [125] y 100 años de bandas sonoras cinematográficas de AFI para el trabajo de Newman. [126]
En 2005, el Writers Guild of America incluyó el guión de Darabont en el puesto 22 de su lista de los 101 mejores guiones, [127] y en 2006, Film4 lo incluyó en el puesto 13 de su lista de 50 películas para ver antes de morir . [128] En 2014, The Shawshank Redemption fue nombrada la cuarta película favorita de Hollywood, según una encuesta realizada a 2.120 miembros de la industria del entretenimiento con sede en Hollywood; Los abogados del sector del entretenimiento fueron los que más se inclinaron hacia la película. [129] En 2017, The Daily Telegraph la nombró la decimoséptima mejor película sobre prisión jamás realizada, [130] y USA Today la incluyó como una de las 50 mejores películas de todos los tiempos. [131] En 2019, GamesRadar + incluyó su final como uno de los mejores de todos los tiempos. [132]
The Shawshank Redemption apareció en varias listas de las mejores películas de la década de 1990, por medios que incluyen: Paste y NME (2012), [133] [134] Complex (2013), [135] CHUD.com (2014), [136] MSN (2015), [137] TheWrap , [138] Maxim , [139] y Rolling Stone (todos 2017). [140]
En noviembre de 2014, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas celebró el vigésimo aniversario de la película con una proyección especial de una noche en el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, California . [46] En 2015, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Darabont respondió: "No se me ocurre mayor honor que que The Shawshank Redemption sea considerado parte del legado cinematográfico de nuestro país". [90] Variety dijo que la palabra "Shawshank" podría usarse para transmitir instantáneamente imágenes de una prisión. [36]
A los críticos a menudo les ha resultado difícil definir el importante y duradero aprecio del público por la película. [90] En una entrevista, Freeman dijo: "En todos los lugares a los que vas, la gente dice: ' The Shawshank Redemption , la mejor película que he visto en mi vida ' " y que esos elogios "simplemente salen de ellos". Robbins dijo: "Lo juro por Dios, en todo el mundo, en todo el mundo, dondequiera que vaya, hay personas que dicen: 'Esa película cambió mi vida ' ". [8] En una entrevista separada, Stephen King dijo: "Si esa no es la mejor [adaptación de mis obras], es una de las dos o tres mejores, y ciertamente, en la mente de los cinéfilos, probablemente sea la mejor porque "Por lo general, se ubica en la parte superior de las encuestas que hacen sobre películas... Nunca esperé que sucediera algo con ella". [141] En un artículo de Variety de 2014 , Robbins afirmó que el político sudafricano Nelson Mandela le habló de su amor por la película, [8] aunque ha sido citada como fuente de inspiración por varios deportistas, entre ellos Jonny Wilkinson (Reino Unido), Agustín Pichot (Argentina), Al Charron (Canadá) y Dan Lyle (EE.UU.), [142] y Sarah Ferguson, la duquesa de York . [143] Gunton dijo que se había encontrado con fanáticos en Marruecos, Australia, América del Sur, [144] Alemania, Francia y Bora Bora . [38] El director Steven Spielberg dijo que la película era "una película de chicle: si la pisas, se te pega al zapato". [40] Hablando en el 25 aniversario de la película, Darabont dijo que las generaciones mayores la compartían con las generaciones más jóvenes, lo que contribuía a su longevidad. [41]
Ha sido la película número uno en el Top 250 generado por usuarios de IMDb desde 2008, cuando superó a El Padrino , habiéndose mantenido en la cima o cerca de ella desde finales de los años 1990. [8] [78] En el Reino Unido, los lectores de Empire votaron la película como la mejor de la década de 1990, la mejor película de todos los tiempos en 2006, y ocupó el puesto número cuatro en la lista de Empire de 2008 de "Las 500 mejores películas". de todos los tiempos" y su lista de 2017 de "Las 100 mejores películas". [21] [145] [146] [147] En marzo de 2011, los oyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra votaron la película como su película favorita de todos los tiempos. [148] Aparece regularmente en las 100 mejores películas de Empire , fue nombrada la mejor película que no ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en una encuesta de 2013 realizada por Sky UK (perdió ante Forrest Gump ), [149] y se clasificó como la mejor película de Gran Bretaña. Película favorita en una encuesta de YouGov de 2015 . Cuando el Instituto Británico de Cine analizó el desglose demográfico de la encuesta de YouGov, observó que The Shawshank Redemption no era la película mejor clasificada en ningún grupo, pero fue la única película que apareció entre las 15 primeras de cada grupo de edad, lo que sugiere que es capaz de conectarse con todos los grupos de edad encuestados, a diferencia de Pulp Fiction , que obtuvo mejores resultados entre los votantes más jóvenes, y Lo que el viento se llevó (1939) con los votantes mayores. [77]
Una encuesta de 2017 realizada por el aeropuerto de Gatwick también identificó la película como la cuarta mejor para ver durante el vuelo. [150] Cuando el crítico de cine inglés Mark Kermode entrevistó a una gran cantidad de cinéfilos estadounidenses, lo compararon con una "experiencia religiosa". [77] También fue votada como la película favorita de Nueva Zelanda en una encuesta de 2015. [151] El aprecio duradero de los fanáticos ha llevado a que sea considerada una de las películas más queridas de todos los tiempos. [8] [36] [114] [152] [153]
