Royce Hall es un edificio en el campus de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Diseñado por la firma de Los Ángeles Allison & Allison (James Edward Allison, 1870-1955, y su hermano David Clark Allison, 1881-1962) y terminado en 1929, es uno de los cuatro edificios originales del campus Westwood de la UCLA y se ha convertido en la imagen definitoria de la universidad. [1] El edificio de ladrillo y tejas es de estilo románico lombardo, y alguna vez funcionó como la instalación principal de aulas de la universidad y simbolizó sus aspiraciones académicas y culturales. Hoy, el frente de dos torres sigue siendo el monumento más conocido de la UCLA. El auditorio de 1800 asientos fue diseñado para la acústica del habla y no para la música; en 1982 emergió de sucesivas remodelaciones como una sala de conciertos de importancia regional y la principal instalación de artes escénicas de la universidad.
El edificio, que lleva el nombre de Josiah Royce , un filósofo nacido en California que recibió su licenciatura en la Universidad de California en Berkeley en 1875, tiene un exterior compuesto por elementos tomados de numerosas fuentes del norte de Italia. [1] Aunque son muy diferentes en su composición y casi simetría, las dos torres de Royce hacen una referencia abstracta a las de la famosa iglesia de la abadía de San Ambrosio en Milán. [1] Un edificio de forma muy similar en una escala mucho más pequeña fue la pieza central del campus del College of California en Oakland en 1860, el predecesor de la Universidad de California. [2]
El Royce Hall, que sufrió graves daños durante el terremoto de Northridge en 1994 , fue sometido a una renovación antisísmica de 70,5 millones de dólares. Diseñado por los arquitectos Barton Phelps & Associates y Anshen + Allen Los Angeles y finalizado en 1998, el proyecto combinó el fortalecimiento estructural y las mejoras funcionales con una amplia actualización interior. Las icónicas torres fueron reforzadas y restauradas de manera urgente. El proyecto para el edificio de 200.000 pies cuadrados en sí mismo insertó un nuevo sistema estructural de seis pisos de paneles de hormigón ubicados en las paredes del auditorio y conectados por vigas de hormigón a la histórica mampostería exterior del edificio. La elegibilidad para la inclusión en el Registro Nacional impulsó requisitos de resistencia a terremotos de la FEMA mucho más allá de los niveles de seguridad normales y desencadenó un minucioso escrutinio del diseño por parte de los funcionarios de conservación. La nueva estructura "blanda" está diseñada para responder al unísono con el relleno de mampostería original para proporcionar la máxima resistencia a los terremotos y proteger el tejido histórico del edificio de daños. [3]
Las paredes laterales del auditorio fueron reconfiguradas para albergar paneles de hormigón de un pie de espesor cuyo volumen podría haber reducido su carácter reverberante. Las nuevas aberturas en las paredes, cortadas en los espacios abandonados de la azotea, están encerradas por una nueva estructura para formar galerías acústicas operables que permiten respuestas acústicas variables. Junto con las nuevas molduras del techo, las galerías aumentan el volumen de la sala en 40.000 pies cúbicos y alargan su período de reverberación en más de un segundo en su configuración máxima. Los tragaluces de la galería devuelven la luz natural al espectacular techo artesonado, ahora por primera vez, brillantemente iluminado. A diferencia del antiguo interior de yeso, las nuevas paredes están revestidas de ladrillo y terracota idénticos a los del exterior original del edificio. La textura irregular de los bloques salientes mejora la difusión del sonido. Su patrón se abstrae de los motivos románicos lombardos de Lucca y otras ciudades del valle del río Po en el norte de Italia. [3]
El salón, después de la renovación, cubría 191.547 pies cuadrados (17.795,3 m 2 ). [4]
La sala contiene un órgano de tubos EM Skinner de 6600 tubos , renovado y ampliado en 1999 por Robert Turner. Durante la década de 1930, el organista del Salt Lake Tabernacle, Alexander Schreiner, dio recitales públicos tres veces por semana con este instrumento. El órgano se presentó más tarde en varias sesiones de grabación de la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Zubin Mehta . [5] Sirve como una de las sedes de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles . Entre las luminarias que han aparecido en su escenario se incluyen los músicos George Gershwin , Leonard Bernstein y Ella Fitzgerald , [6] y los oradores Albert Einstein y John F. Kennedy . [ cita requerida ]
En 2012, la sala instaló un nuevo piano de cola Steinway de 128.000 dólares. El personal lo apodó "Sapphire" y ya se utilizó como pieza central de una cena de recaudación de fondos de 25.000 dólares por plato para apoyar a artistas emergentes. [7]
Royce Hall es un gran edificio de ladrillo de siete pisos, sin contar el sótano y el subsuelo. Solo el sótano y los tres primeros pisos están abiertos al público, las grandes torres tienen siete pisos. La fachada principal del edificio consta de dos alas y una parte central.
La parte principal del edificio también contiene varios niveles técnicos por encima del tercer piso que contienen equipos de teatro.
En 1936, el presidente de la Universidad de California, Robert Gordon Sproul, nombró un comité para supervisar la programación y, en 1937, nació la primera temporada de artes escénicas del Royce Hall. La primera serie de abonos incluyó a la gran contralto Marian Anderson , el Cuarteto de Cuerdas de Budapest y la Filarmónica de Los Ángeles . Además de su acústica de renombre mundial, el monumento es una visita obligada para cualquiera que visite la UCLA, especialmente por sus características asimétricas.
En 1960, Henri Temianka fundó y dirigió su serie "Hablemos de música" en el Royce Hall; esta orquesta se convirtió en la Sinfónica de Cámara de California (CCS), que dio más de 100 conciertos durante los siguientes 23 años, incluidos estrenos de obras importantes de compositores como Aaron Copland , Dmitri Shostakovich , Darius Milhaud , Alberto Ginastera , Gian Carlo Menotti y Malcolm Arnold . Los solistas que actuaron con la CCS bajo la dirección de Temianka incluyeron a David Oistrakh , Jean-Pierre Rampal y Benny Goodman . Una serie de "Conciertos para jóvenes" incluyó la participación de niños del público.
La entrega de los premios anuales del libro del Los Angeles Times se realizó durante el Festival del Libro del Los Angeles Times en asociación con la UCLA en Royce Hall de 1996 a 2010.
Durante muchos años, Royce Hall ha sido el lugar elegido para diversas noches culturales producidas por organizaciones culturales estudiantiles en el campus, incluidas la Noche de la Cultura Vietnamita (VCN), la Noche Cultural Filipina Samahang (SPCN), la Noche de la Cultura Chino-Americana (CACN) y la Noche de la Cultura Coreana (KCN), entre otras. [8] [9] [10] [11]
En 2014, la exsecretaria de Estado Hillary Clinton pronunció la Conferencia Luskin sobre liderazgo intelectual en el Royce Hall. [12]
Aunque no era conocido por su acústica antes de las renovaciones de la década de 1980, [13] Royce Hall fue el escenario de varias grabaciones emblemáticas de la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Zubin Mehta. Las grabaciones, realizadas entre 1967 y 1978 y grabadas por el sello Decca , estaban pensadas como piezas de exhibición de alta fidelidad y contribuyeron a la reputación de la Filarmónica de Los Ángeles de deslumbrar y ostentación. [14] Los ingenieros de Decca, inicialmente bajo la supervisión de John Culshaw , utilizaron dos toneladas y media de equipo de grabación en sus esfuerzos. Para contrarrestar el perfil acústico desventajoso de Royce Hall, los ingenieros construyeron una plataforma de escenario temporal, que se extendía hasta el suelo de la sala para mover la orquesta hacia adelante y hacia el centro de la sala; la plataforma se retiraba entre grabaciones y se volvía a montar según fuera necesario. [13] [15] El punto focal de las grabaciones del Royce Hall bajo la dirección de Mehta fueron obras maestras de los siglos XIX y XX, incluyendo grabaciones notables de Petrushka de Stravinsky (grabada en 1967) y La consagración de la primavera (grabada en 1969), [16] [17] la Sinfonía n.º 4 de Chaikovski (grabada dos veces, en 1967 y 1976), [13] el Retrato de Lincoln de Copland (grabado en 1968 con el narrador Gregory Peck ), [18] Así habló Zaratustra de Strauss (grabada en 1969) y Una sinfonía alpina (grabada en 1976), [19] [20] Los planetas de Holst (grabada en 1971), [21] [22] la Sinfonía n.º 4 de Dvořák . [ 23 ] [24] [ 25 ] y la Sinfonía n.º 3 de Mahler ( grabada en 1978 ; la última grabación de Mehta con la orquesta como director musical). [13] [26] Aunque inicialmente fueron descartadas por los sofisticados de la música clásica, incluidos los críticos contemporáneos del Los Angeles Times , las grabaciones de Royce Hall se han convertido posteriormente en clásicos, con especial aclamación centrada en las grabaciones posteriores. [13] [14] Después del mandato de Mehta, la Filarmónica volvería a Royce Hall para grabaciones con otros sellos, incluidas la Sinfonía n.º 1 y la Sinfonía n.º 5 de Prokofiev (grabada en 1986; dirigida por André Previn y publicado por Philips Classics ), [27] y el Concierto para violín de Stravinsky (grabado en 1992; dirigido por Esa-Pekka Salonen y publicado por Sony Classical ). [28]
Royce Hall se ha utilizado ocasionalmente para la grabación de bandas sonoras de películas. En esta sala se grabaron fragmentos de las bandas sonoras de John Williams para AI Artificial Intelligence (2001) y Memorias de una geisha (2005). [29] [30] Maurice Jarre grabó su banda sonora para la película japonesa The Setting Sun (1992) en este recinto. [31]
Desde la década de 1960 hasta la actualidad, Royce Hall también se ha utilizado para la grabación de música popular contemporánea, específicamente para grabaciones de conciertos en vivo. El primer álbum en vivo de Ravi Shankar, India's Most Distinguished Musician in Concert, se grabó en este lugar el 19 de noviembre de 1961. [32] El bajista de jazz Charles Mingus grabó su álbum en vivo Music Written for Monterey 1965 (1965) en la UCLA después de que su sesión planificada en el Festival de Jazz de Monterey de ese año se interrumpiera. [33] [34] La canción de Neil Young « The Needle and the Damage Done », incluida en el álbum Harvest , fue grabada durante una presentación en vivo el 30 de enero de 1971. [35] Frank Zappa grabó su álbum en vivo Orchestral Favorites en la sala el 19 de septiembre de 1975, aunque el álbum en sí no fue lanzado hasta 1979. [36] Partes del álbum Faces (1980) de Earth, Wind & Fire fueron grabadas en la sala. [37] Tori Amos grabó un álbum en vivo, interpretado como parte de su Original Sinsuality Tour y lanzado como parte del set The Original Bootlegs (2005), en el Royce Hall. [38]
Después de sufrir daños en el terremoto de Northridge, el órgano de 1930 renovado del recinto volverá con la Filarmónica de UCLA.
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