The Beekeeper es el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Tori Amos . Fue lanzado el 20 de febrero de 2005 a través de Epic Records y es su segundo lanzamiento para el sello. Al igual que muchos de los lanzamientos de Amos a lo largo de la década de 2000, The Beekeeper es un álbum conceptual , fuertemente inspirado en la práctica de la apicultura y su conexión con la feminidad y el empoderamiento femenino. Las diecinueve pistas del álbum están separadas en seis "jardines" diferentes (indicados en el folleto de la edición limitada del álbum), y están inspiradas en temas como sus experiencias con la maternidad ("Ribbons Undone"), la traición ("Witness") y la mitología cristiana ("Marys of the Sea").
The Beekeeper continúa con el enfoque minimalista del álbum anterior de Amos, Scarlet's Walk (2002), ahora con fuertes elementos de música soul , aumentados por las voces invitadas del London Community Gospel Choir y el uso del órgano Hammond B-3 por parte de Amos . Los músicos de apoyo en el álbum incluyen a los colaboradores frecuentes Matt Chamberlain en la batería, Jon Evans en el bajo y Mac Aladdin en la guitarra. Se enfatizó la interpretación en vivo durante las sesiones de grabación, en lugar de que los músicos grabaran sus partes por separado mediante sobregrabaciones .
El álbum fue un éxito tras su lanzamiento, alcanzando el top cinco en los EE. UU. [2] y recibiendo críticas generalmente positivas de los críticos, aunque algunas críticas se dirigieron a su duración y producción. " Sleeps with Butterflies " y " Sweet the Sting " fueron lanzados como sencillos para promocionar el álbum, y el primero alcanzó el número cuatro en la lista Billboard Adult Alternative Airplay (su segunda posición más alta en la lista hasta la fecha). [2] El álbum fue apoyado por las giras Original Sinsuality y Summer of Sin, que se desarrollaron de mayo a julio y de agosto a septiembre de ese año, respectivamente. Al igual que Scarlet's Walk , se lanzó una edición limitada de doble disco de The Beekeeper , que contenía un DVD adicional con la pista adicional "Garlands" y un minidocumental sobre las canciones del álbum y un paquete "Beekeeper Mix" de semillas de flores silvestres .
Después del lanzamiento del álbum de covers Strange Little Girls en 2001, Amos dejó Atlantic Records para ir a Epic y lanzar Scarlet's Walk . Una motivación principal para el cambio de sello fue la presidenta de la compañía, Polly Anthony . Amos sintió que Anthony se comprometería a promocionar su trabajo adecuadamente, algo que sintió que Atlantic no había hecho con sus lanzamientos recientes. Sin embargo, con la renuncia de Anthony en 2003 y la fusión de Epic con BMG Entertainment, terminó en una posición igualmente frustrante. [3]
Al igual que muchos de los lanzamientos de Amos a lo largo de la década de 2000, The Beekeeper es un álbum conceptual. Junto con la inspiración de la apicultura, la espiritualidad femenina y las experiencias de las mujeres en el cristianismo juegan un papel importante, particularmente en canciones como "Original Sinsuality" y "Marys of the Sea". Las canciones del álbum están divididas en seis "jardines" diferentes, detallados en el folleto de edición limitada: "rosas y espinas", "hierbas y elixires", "el invernadero", "el jardín del desierto", "el huerto" y "el jardín de rocas". [4]
Mientras escribía el álbum, Amos estaba escribiendo simultáneamente su primer libro, Piece by Piece, con la periodista Ann Powers , que detalla los antecedentes de muchas de las canciones que aparecen en The Beekeeper junto con otras canciones de su discografía. [5]
The Beekeeper se grabó a lo largo de 2004 en Martian Engineering Studios en Cornwall , Inglaterra , con la mezcla a cargo del esposo de Amos, Mark Hawley, y Marcel van Limbeek. [4] El álbum fue autoproducido. [4] Además de Chamberlain, Evans y Aladdin, el London Community Gospel Choir aparece en las pistas "Sweet the Sting", "Mother Revolution", "Witness" y "Hoochie Woman". [4]
Se hizo especial hincapié en grabar las pistas en vivo en lugar de grabar varias partes por separado y usar sobregrabaciones. [6] En algunos casos, se grabaron varios instrumentos de teclado dentro de la misma toma; el taburete del piano se colocó entre el piano de Amos y el órgano Hammond, lo que le permitió cambiar entre los dos sin la necesidad de tomas separadas. [6]
La canción de apertura, "Parasol", se inspira en Mujer sentada con sombrilla (estudio para "La Grande Jatte") de Georges Seurat . [7] La canción describe a una mujer que está saliendo de una relación con una pareja controladora. Ahora tiene que enfrentarse a sí misma y a su experiencia para poder recuperarse de dicha relación. [7] "Sweet the Sting" es un ejemplo principal de la influencia soul del álbum , realzada por las voces prominentes del London Community Gospel Choir y el órgano Hammond B-3 de Amos. " Pastime Paradise " de Stevie Wonder fue una influencia significativa en la pista. [6] "The Power of Orange Knickers" presenta la voz del cantautor irlandés Damien Rice . La canción fue escrita como una respuesta al uso frecuente de la palabra "terrorista" (particularmente después de los ataques del 11 de septiembre ) y a aquellos que tuercen el término para su propio beneficio personal o político. Amos escribió la letra con la intención de "desvestir" la palabra y encontrar una definición más básica y universal para ella. [8]
"Jamaica Inn" cuenta con la interpretación de mandolina de Mac Aladdin. [4] La canción se inspiró en la novela de Daphne du Maurier del mismo nombre y en historias de los habitantes de Cornualles sobre barcos encallados y saqueados por naufragios. [9] "Barons of Suburbia" presenta un uso extensivo de métrica mixta , alternando entre6
8,7
8, y9
8. [10] Según se informa, la canción tardó meses en escribirse, y el preestribillo tomó forma mucho antes que el resto de la pista. [7] "Sleeps with Butterflies" continúa el tema de la naturaleza y las imágenes relacionadas con la polinización. Al igual que partes de la pista anterior, Amos tardó meses en completar su estribillo, que finalmente surgió como una creación espontánea al piano. [11] "General Joy" fue escrita en julio de 2004 y critica la guerra contra el terrorismo . [12] "Mother Revolution" se refiere al concepto de madres que sufren la muerte de sus hijos en un conflicto global. Como dijo Amos en una entrevista de 2005 con Uncut : "lo que encuentro realmente inquietante sobre esta guerra global es que no ves a ninguno de los líderes mundiales enviando a sus hijos a ser masacrados. Siempre son los hijos de alguien más, la sangre de alguien más". [13] "Ribbons Undone" se inspiró en la hija de Amos, Natashya. [11] "Cars and Guitars" presenta una destacada interpretación de contrabajo por parte de Evans [4] y se inspiró en el concepto de una mujer que llega a un punto de quiebre emocional y se aleja para abandonar a su familia. [11]
Este álbum explora las relaciones. En el jardín de la "Sinceridad original", porque Sophia ha insistido en que mi personaje coma del fruto del árbol del conocimiento (en contraposición al dios del Génesis que dice que te exilia si comes de él), en nuestro jardín, el personaje tiene que comer. Y como come de él, experimenta todas las diferentes posibilidades que existen dentro de las relaciones. [9]
–Tori Amos
"Witness", una canción descrita como una historia de traición, [11] también tiene muchos elementos de la música soul. "Original Sinsuality" es una interpretación de piano y voz solista. La canción dio su nombre a la gira de apoyo del álbum y se usó como canción de apertura en cada uno de sus shows. Amos afirmó que la canción "sugiere que no es pecado lo que encuentras en el jardín, es la sinsualidad original", un término creado para representar una situación en la que se anima a su personaje a comer del árbol del conocimiento del bien y del mal , en lugar de ser disuadido de ello. [13] "Ireland" ejerce una influencia reggae y fue inspirada por el escritor James Joyce . [11] La canción principal del álbum fue escrita originalmente después de que la madre de Amos sufriera una emergencia médica, y luego adquirió un nuevo significado después del fallecimiento del hermano de Amos en un accidente automovilístico: "Me atrajo la idea de que en una colonia de abejas, los zánganos son los que se van primero. Pensé que era el paralelo de la naturaleza para la pérdida de este hombre antes de su tiempo". [14] "Martha's Foolish Ginger" es una canción en la que Amos ha dicho haber trabajado durante un período de varios años, habiendo creado su título y escrito su estribillo mientras luchaba por terminar la canción hasta que se inspiró en un viaje a San Francisco durante su gira Lottapianos de 2003. [11]
"Hoochie Woman" continúa con el tema influenciado por el soul de las pistas anteriores combinado con varios elementos de percusión. Inspirada en parte por un libro titulado Sextrology , "Goodbye Pisces" retrata el final de una relación con letras influenciadas por los signos astrológicos y las edades . [11] "Marys of the Sea" se inspiró en gran medida en una traducción del Evangelio de María Magdalena con comentarios de Jean-Yves Leloup. [11] Amos escribió la canción con la intención de incluir múltiples lados diferentes de la historia de María Magdalena; tanto como parte del matrimonio sagrado, pero también abordando las actitudes sexistas hacia las mujeres sostenidas por San Pedro , Pablo el Apóstol y muchas provenientes de la tradición cristiana ortodoxa temprana. [11] El riff de piano para el verso de la canción fue escrito antes de la melodía o la letra de la sección; Amos dijo que mientras escribía la canción, se le ocurrieron "alrededor de diecisiete [melodías] que canto en la ducha" antes de encontrar la correcta para usar. [11] Amos también citó la historia de Melusina , una figura del folclore europeo descrita como teniendo la mitad superior de una mujer y la mitad inferior de un pez o serpiente (similar a una sirena ), como inspiración para la canción. [11] El cierre del álbum, "Toast", fue escrito en dedicación al difunto hermano de Amos. [14] "Garlands" (originalmente titulada "Washington Square") [11] es una pista adicional solo disponible en el DVD de edición limitada. [4]
La fotografía del empaque de The Beekeeper estuvo a cargo de Kevin Mackintosh, con la dirección artística a cargo de Sheri Lee y Dave Bett. [4] Se convirtió en el primer álbum de Amos en no tener lanzamientos comerciales físicos de sencillos. En cambio, "Sleeps with Butterflies" y "Sweet the Sting" fueron lanzados a estaciones de radio en CD promocionales y estaban disponibles para transmitir en línea para el público. "Sleeps with Butterflies" alcanzó el puesto número cuatro en la lista Triple A de EE. UU., su segundo pico más alto en la lista detrás de " A Sorta Fairytale " del álbum anterior, que alcanzó el puesto número dos. [2] Amos promocionó la canción con varias apariciones en televisión, incluso en el Late Show with David Letterman y Weekend Today . [15]
The Beekeeper fue lanzado en varios territorios entre el 20 y el 22 de febrero de 2005. Alcanzó la posición máxima del número cinco en los EE. UU., convirtiéndose en su quinto álbum entre los diez primeros. [2] Al igual que con Scarlet's Walk , se lanzó una versión de doble disco de edición limitada de The Beekeeper , que contenía un DVD con la canción adicional "Garlands" y un minidocumental sobre el álbum titulado The Beekeeper: A Walk Through the Gardens y un paquete "Beekeeper Mix" de semillas de flores silvestres. [4]
"Sweet the Sting" y "The Beekeeper" aparecieron más tarde en el boxset de 2006 A Piano: The Collection . [6]
The Beekeeper recibió críticas mixtas a positivas de los críticos. Si bien gran parte del material fue elogiado, muchos críticos sintieron que el álbum estaba sobreproducido y era demasiado largo. Barry Walters de Rolling Stone elogió la segunda mitad del álbum, destacando la "desgarradora crudeza" de "Original Sinsuality" y los elementos electrónicos de la canción principal, pero encontró su duración "frustrante" y declaró que "con una edición y remezcla despiadadas, este disco de ochenta minutos enloquecedoramente desigual podría haber sido el mejor en años". [21] PopMatters calificó el álbum con 6 de 10, nombrando "Toast", "Parasol", "General Joy" y "Original Sinsuality" (esta última en particular) como los puntos destacados, pero ridiculizó "Sleeps with Butterflies", "Hoochie Woman" e "Ireland" y declaró que la producción y los arreglos del álbum lo llevaron a sonar como "una colección de tomas descartadas de un álbum mucho mejor". [20]
Keith Phipps, del AV Club, criticó gran parte del álbum. Si bien elogió "Parasol", sintió que la mayor parte del álbum "pasa de largo sin despertar mucho interés". [22] En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le otorgó al álbum 3,5 estrellas de 5. Elogió el sentido de cohesión del álbum, afirmando que "fluye con la gracia y el propósito de una suite de canciones", y lo llamó "un trabajo ambicioso e inquieto que se basa en su trabajo anterior sin dormirse en los laureles". [1]
Amos ha continuado expresando su decepción por los arreglos despojados del álbum. Ella describió el sonido del álbum como "sin maquillaje, sin aerógrafo, sin nada", y luego se refirió a él como "no uno de mis discos favoritos por eso". [23] Posteriormente, Amos aplicaría un ethos centrado en la banda a American Doll Posse (2007) y un gran énfasis en los arreglos para Abnormally Attracted to Sin (2009) en contraste con el enfoque de The Beekeeper . [23]
Se realizaron dos giras para promocionar The Beekeeper : la Original Sinsuality Tour, que duró la primavera y principios del verano de 2005, y la Summer of Sin Tour, que tuvo lugar en agosto y septiembre de ese mismo año. [24] Cada espectáculo presentó canciones de The Beekeeper junto con pistas de los álbumes anteriores de Amos, con un segmento "Tori's Piano Bar" en el medio del set principal que consistía en un par de versiones de canciones de una amplia gama de artistas. [24] Aparte del lugar permanente de "Original Sinsuality" como apertura del espectáculo, cada espectáculo contenía una lista de canciones única como es típico de los espectáculos de Amos. Amos se unió al London Community Gospel Choir durante el espectáculo del 4 de junio, apareciendo en "Mother Revolution", "Witness", "Sweet the Sting" y "Hoochie Woman". [25] Los espectáculos, particularmente los del Summer of Sin Tour, fueron recibidos positivamente. [26] [27]
Algunos shows seleccionados de las giras fueron lanzados como una serie de seis álbumes en vivo titulados The Original Bootlegs . [28] Los primeros cinco shows fueron del Original Sinsuality Tour mientras que el volumen final fue de un show de agosto del Summer of Sin Tour. Saratogian.com elogió la actuación del 23 de agosto en el Saratoga Performing Arts Center , calificándola de "mágica" y elogiando su animada presencia en el escenario y sus elecciones de listas de canciones. [26] El Salt Lake Tribune calificó el concierto del 6 de septiembre en el Anfiteatro USANA de "ardiente" y elogió especialmente la interpretación de " Winter ". [27]
Todas las pistas están escritas por Tori Amos
Nota: Una pista adicional, "Garlands" (colocada en "el huerto") aparece en el DVD incluido en la edición limitada del álbum.
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