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David Fyodorovich Oistrakh [nb 1] ( nacido Eustrach ; 30 de septiembre [ OS 17 de septiembre] 1908 - 24 de octubre de 1974) fue un violinista , violista y director de orquesta ruso soviético . También fue profesor en el Conservatorio de Moscú , Artista del Pueblo de la URSS (1953) y Laureado con el Premio Lenin (1960). [1]
Oistrakh colaboró con importantes orquestas y músicos de muchas partes del mundo y fue el autor de numerosas obras para violín, incluidos los conciertos para violín de Dmitri Shostakovich y el concierto para violín de Aram Khachaturian . Se le considera uno de los violinistas más destacados del siglo XX. [2]
Oistrakh nació en el seno de una familia judía en Odessa , Gobernación de Jersón , Imperio ruso (actual Ucrania ). Su padre era Fischl Eustrach, hijo de un comerciante de segundo gremio, [3] y su madre era Beyle Oistrakh. [4] [5] [6] A la edad de cinco años, el joven Oistrakh comenzó sus estudios de violín y viola como alumno de Pyotr Stolyarsky . En sus estudios con Stolyarsky se hizo muy amigo de Iosif Brodsky, Nathan Milstein y otros violinistas con los que colaboró numerosas veces tras alcanzar la fama desde sus inicios como compañeros de estudios en la Escuela Stolyarsky.
En 1914, a la edad de seis años, Oistrakh realizó su primer concierto. Ingresó en el Conservatorio de Odessa en 1923, donde estudió hasta su graduación en 1926. [1] En el conservatorio también estudió armonía con el compositor Mykola Vilinsky . Su concierto de graduación de 1926 consistió en la Chacona de Bach , la Sonata para trino del diablo de Tartini , la Sonata para viola de Rubinstein y el Concierto para violín n.º 1 en re mayor de Prokofiev . En 1927, Oistrakh apareció en Kiev como solista con el Concierto para violín de Glazunov en una interpretación dirigida por el compositor, lo que le valió al violinista una invitación para tocar el Concierto para violín de Chaikovski en Leningrado con la Orquesta Filarmónica bajo la dirección de Nikolai Malko al año siguiente.
En 1927, Oistrakh se trasladó a Moscú , donde dio su primer recital y conoció a su futura esposa: la pianista Tamara Rotareva (1906-1976). Se casaron un año después y tuvieron un hijo, Igor Oistrakh , que nació en 1931. Igor Oistrakh más tarde siguió el camino de su padre como violinista, y finalmente actuó y grabó junto a él, incluido el Doble concierto de Bach , que grabaron por primera vez en 1951, y la Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta de Mozart . En al menos una de las grabaciones de la Sinfonía concertante de Mozart, Igor Oistrakh tocaba el violín, mientras que su padre David tocaba la viola.
Desde 1934, Oistrakh ocupó un puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú , y más tarde fue nombrado profesor en 1939. Algunos de sus colegas mientras enseñaba en el conservatorio incluyeron a Yuri Yankelevich y Boris Goldstein . Oistrakh enseñó a Oleg Kagan , Valery Klimov (quien más tarde sucedió a Oistrakh en el puesto de Conservatorio de Moscú), Emmy Verhey , Oleh Krysa , Gidon Kremer , Yulia Brodskaya (Julia Verba), Eduard Dayan, Zoya Petrosyan, Jean Ter-Merguerian , Victor Danchenko, Victor Pikaizen, [7] [8] Cyrus Forough , Olga Parhomenko y su hijo Igor Oistrakh. En la década de 1950, David Oistrakh invitó a Yulia Brodskaya a ser su asistente en la enseñanza de música solista y de cámara y a Rosa Fine como su asistente para estudiantes solistas.
De 1940 a 1963, Oistrakh actuó extensamente en un trío que también incluía al violonchelista Sviatoslav Knushevitsky y al pianista Lev Oborin . A veces se lo llamaba el "Trío Oistrakh". Oistrakh colaboró extensamente con Oborin, así como con Jacques Thibaud , un violinista francés .
Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo activo en la Unión Soviética, estrenando nuevos conciertos de Nikolai Miaskovsky y Aram Khachaturian , así como dos sonatas de su amigo Sergei Prokofiev . También fue galardonado con el Premio Stalin en 1942. Los últimos años de la guerra vieron florecer una amistad con Shostakovich, que dio lugar a los dos conciertos para violín y la sonata, todos los cuales serían estrenados por Oistrakh y se asociarían firmemente con él en los años siguientes. La carrera de Oistrakh se estableció a partir de este punto, aunque la Unión Soviética era "protectora" de su pueblo y se negó a dejarle actuar en el extranjero. Continuó enseñando en el Conservatorio de Moscú, pero cuando la Alemania nazi invadió la Unión Soviética , fue al frente, tocando para soldados y trabajadores de fábricas en condiciones intensamente difíciles. Se podría decir que uno de los actos más heroicos de su vida fue la interpretación del Concierto para violín de Chaikovski hasta el final en la sala de música central durante la Batalla de Stalingrado en el invierno de 1942, mientras el centro de Stalingrado estaba siendo bombardeado masivamente por las fuerzas alemanas. Al menos una fuente indica que Oistrakh actuó allí ese invierno. [9]
A Oistrakh se le permitió viajar después del final de la guerra. Viajó a los países del bloque soviético e incluso a Occidente. Su primer compromiso en el extranjero fue aparecer en el recién fundado Festival de la "Primavera de Praga", donde tuvo un enorme éxito. En 1949 dio su primer concierto en Occidente, en Helsinki. En 1951, apareció en el Festival "Maggio Musicale" en Florencia, en 1952 estuvo en Alemania del Este para las celebraciones de Beethoven, Francia en 1953, Gran Bretaña en 1954 y, finalmente, en 1955, se le permitió hacer una gira por los Estados Unidos. [1] En 1959, estaba comenzando a establecer una segunda carrera como director y en 1960 recibió el codiciado Premio Lenin. Su debut como director en Moscú se produjo en 1962, y en 1967 había establecido una asociación con el célebre pianista soviético Sviatoslav Richter .
En 1968 se celebraron en gran escala los sesenta años del violinista, entre los que se incluyó una interpretación en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú del concierto de Chaikovski, una de sus obras favoritas, bajo la dirección de Gennady Rozhdestvensky . Oistrakh era considerado uno de los grandes violinistas de su tiempo, junto a su compatriota ruso Nathan Milstein , el rumano George Enescu y el lituano Jascha Heifetz .
Oistrakh sufrió un ataque al corazón en 1964. Sobrevivió y continuó trabajando a un ritmo frenético. Ya se había convertido en uno de los principales embajadores culturales de la Unión Soviética en Occidente, en conciertos en vivo y grabaciones. Después de dirigir un ciclo de Brahms con la Orquesta del Concertgebouw , murió de otro ataque al corazón en Ámsterdam en 1974. Sus restos fueron devueltos a Moscú, donde fue enterrado en el cementerio de Novodevichy .
Oistrakh recibió numerosos premios y distinciones. En la Unión Soviética, David Oistrakh recibió el Premio Stalin en 1942, el título de Artista del Pueblo de la URSS en 1953 y el Premio Lenin en 1960. También ganó el Concurso de la Unión Soviética de 1935. Varias obras de renombre del repertorio estándar para violín están dedicadas a Oistrakh, incluido un concierto de Khachaturian, dos conciertos de Shostakovich y varias otras piezas.
La fama y el éxito de Oistrakh no se limitaron a la Unión Soviética: quedó en segundo lugar en el Concurso de Violín Henryk Wieniawski en Varsovia , después de la prodigio de 16 años Ginette Neveu , y mejoró aún más su nivel al ganar el gran premio en el Concurso Reina Isabel en Bruselas .
El asteroide 42516 Oistrach recibe su nombre en honor a él y a su hijo, el violinista Igor Oistrakh .
Se sabe que Oistrakh tocó al menos siete violines Stradivarius que pertenecían a la Unión Soviética. Inicialmente eligió el Stradivarius Conte di Fontana de 1702, que tocó durante 10 años antes de cambiarlo por el Stradivarius Marsick de 1705 en junio de 1966, que tocó hasta su muerte (entrevista incluida en el DVD "El arte del violín", NVC Arts, 2000).
Oistrakh utilizó durante toda su vida arcos de Albert Nürnberger y André Richaume . Hasta 1957 utilizó un arco de Nürnberger. «El arco de André Richaume que compró su hijo Igor Oistrakh en 1957 llenó de entusiasmo a David, que Igor se lo regaló». [10] Oistrakh había comentado que este arco (el de Richaume) le había proporcionado una gran satisfacción, hasta el punto de que, cuando estuvo en París, tuvo que conocer personalmente a Richaume. [10]
Oistrakh era un ávido jugador de ajedrez en la década de 1930, cuando el gobierno de Stalin alentaba activamente a sus mejores mentes a practicar el ajedrez como pasatiempo. Su partida de 1937 contra el compositor Sergei Prokofiev fue un evento ampliamente observado en la Unión Soviética y se considera un factor importante en la popularidad duradera del juego en las naciones ex soviéticas en la actualidad. [11] Oistrakh derrotó cómodamente a Prokofiev en la partida de diez partidas; Prokofiev renunció después de siete partidas. Solo sobrevive una transcripción de la partida, y registra un empate entre los dos jugadores. [12]
Premios
Oistrakh realizó grabaciones para el sello estatal de música clásica, Melodiya . Estas grabaciones se comercializaron en Occidente bajo EMI Records y en los EE. UU. bajo Angel Records . Hizo algunas grabaciones como invitado con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy . Estas fueron publicadas por Columbia Records . En el siglo XXI, muchas de las grabaciones de Melodiya han sido reeditadas por Warner Classics , cuya empresa matriz adquirió el catálogo clásico de EMI.
En Estonia se celebra anualmente un festival de música, el «Festival David Oistrakh», desde finales de agosto hasta octubre . [14] El Concurso Internacional de Violín David Oistrakh de Moscú es un concurso bienal para violinistas jóvenes que se celebra desde 2006 en memoria de David Oistrakh, organizado por la fundación benéfica sin ánimo de lucro David Oistrakh. [15] El concurso, apoyado por el Departamento de Cultura del gobierno de Moscú , el Ministerio de Cultura de Rusia y el Conservatorio de Moscú , es miembro de la Unión Europea de Concursos de Música para Jóvenes . [16]
El concurso tiene como objetivo popularizar y desarrollar las mejores tradiciones de la interpretación del violín ruso y descubrir a jóvenes músicos.
Lo repetimos casi palabra por palabra en la reunión de la sociedad musical en el centro del distrito de Sirvintos, a la que asistieron Igor Oistrakh, Khalida Akhtyamova, Victor Pikaizen, los alumnos del gran David Oistrakh a cuya memoria están dedicados los cursos de la más alta habilidad interpretativa.
Dejó numerosas grabaciones como director, siendo las más interesantes aquellas en las que acompañó a solistas de cuerda: Harold en Italia con Barshai (Oistrakh no hizo una grabación de esta obra tocando la viola, aunque estaba en su repertorio habitual) y conciertos con Oleg Kagan, Igor Oistrakh, Viktor Pikaizen y Rosa Fain, todos ellos alumnos suyos. Lo que nos lleva a uno de los monumentos más perdurables del genio de Oistrakh: su éxito como pedagogo.
