Kevin Patrick Shields (nacido el 21 de mayo de 1963) es un músico irlandés, más conocido como el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda My Bloody Valentine . Se volvieron influyentes en la evolución del rock alternativo con dos de sus álbumes de estudio Isn't Anything (1988) y Loveless (1991), siendo pioneros de un subgénero conocido como shoegaze . [1] El sonido de guitarra texturizado de Shields y su experimentación con los sistemas de trémolo de sus guitarras dieron como resultado la creación de la técnica de " guitarra deslizante ", que se convirtió en un aspecto reconocible del sonido de My Bloody Valentine, junto con sus meticulosas técnicas de producción. [2]
Tras la disolución de My Bloody Valentine a finales de los años 1990, Shields se convirtió en un músico invitado frecuente, productor, ingeniero y remezclador de varias bandas y artistas, entre ellos Experimental Audio Research , Yo La Tengo , Dinosaur Jr y Mogwai . En 1998 se convirtió en miembro de gira de Primal Scream . Shields contribuyó con varias composiciones originales a la banda sonora de la película Lost in Translation de Sofia Coppola de 2003 , que le valió nominaciones a los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) y de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión (IFTA). [3] [4] En 2008, Shields lanzó un álbum colaborativo en vivo junto con Patti Smith titulado The Coral Sea .
My Bloody Valentine se reunió en 2007; la banda lanzó su tercer álbum de estudio, mbv , en febrero de 2013. El álbum fue compuesto íntegramente por Shields y había estado en producción desde finales de la década de 1990, cuando se rumoreaba que Shields sufría de bloqueo de escritor . [5] [6] Desde entonces, Shields ha aparecido en las listas de los mejores de varias publicaciones, incluidas las de los 100 mejores guitarristas de Rolling Stone y los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de Spin . [7] [8] Varios músicos también lo han citado como influencia, incluidos Billy Corgan y J Mascis .
Kevin Patrick Shields nació el 21 de mayo de 1963 en el Jamaica Hospital en Queens , Nueva York, Estados Unidos. [9] [10] Es el mayor de cinco hermanos nacidos de padres irlandeses; su madre era enfermera y su padre era un ejecutivo en la industria alimentaria. Los padres de Shields habían emigrado de Irlanda a los Estados Unidos en la década de 1950, cuando la pareja era adolescente. Shields asistió a Christ the King, una escuela primaria católica romana que describió como "una escuela realmente horrible dirigida por monjas psicópatas". [11] Vivieron en Flushing , un vecindario en el centro-norte de Queens, [10] mudándose a Commack , Long Island , cuando Shields tenía cuatro años, donde vivió hasta los diez años. [12] En 1973, Shields se mudó a Dublín , Irlanda, con sus padres y hermanos debido a las condiciones financieras y para permanecer cerca de su familia extendida. [11]
Shields se crió en Cabinteely , un suburbio en el Southside de Dublín . [13] Ha descrito la experiencia de mudarse a Irlanda como un choque cultural , "pasando, en lo que a mí respecta, del mundo moderno a un pasado distante". [14] Según Shields, la principal diferencia entre los EE. UU. e Irlanda que lo afectó fue la actitud hacia la cultura musical: "[en los EE. UU.] no había Top of the Pops , no había nada de eso, no había MTV ; y en [Irlanda], todo estaba completamente orientado a los adolescentes". Dijo que el cambio fue "lo que [lo] llevó a la música de una manera realmente importante". [14]
Shields recibió su primera guitarra eléctrica, una Hondo SG , como regalo de Navidad de sus padres en 1979. [15] [16] Shields se hizo amigo del baterista Colm Ó Cíosóig en el sur de Dublín durante el verano de 1978, y juntos respondieron a un anuncio colocado por un músico de 12 años para formar la banda de punk rock The Complex . [17] [18] El amigo de la escuela de Ó Cíosóig, Liam Ó Maonlaí de Coláiste Eoin en Booterstown, fue reclutado como vocalista principal, y la banda comenzó a ensayar. [19] Shields dijo más tarde que The Complex se había formado a partir de "lo que todos los nerds y bichos raros realmente hacen en lugar de la gente genial con chaquetas de cuero", que estaban formando grupos ficticios en Dublín a fines de la década de 1970. [20] Según Shields, la banda tocó "un puñado de conciertos" durante su corta carrera, el primero de los cuales incluyó versiones de canciones de los Sex Pistols y los Ramones . [11]
The Complex se disolvió cuando Ó Maonlaí se fue para formar Hothouse Flowers , y Shields y Ó Cíosóig comenzaron a ensayar con otro bajista. En 1981, el trío formó A Life in the Day, una banda que se centró en un sonido más post-punk influenciado por Siouxsie and the Banshees y Joy Division . [11] La banda grabó una cinta demo, que presenta la primera experimentación de Shields con el pitch bending , y actuó en lugares locales ante multitudes de no más de cien personas. [11] [21]
A Life in the Day se disolvió en 1981, y Shields y Ó Cíosóig formaron My Bloody Valentine a principios de 1983 con el vocalista principal David Conway . Conway sugirió varios nombres potenciales para la banda (incluido The Burning Peacocks) antes de que el trío se decidiera por My Bloody Valentine . [22] Shields ha afirmado desde entonces que no sabía en ese momento que My Bloody Valentine era el título de una película canadiense de terror de 1981. [ 12] [23]
Por sugerencia de Shields, Conway contactó a Gavin Friday , vocalista principal de la banda de post-punk dublinesa Virgin Prunes . Los contactos de Friday les aseguraron un espectáculo en Tilburg , Países Bajos, a principios de 1984, [20] y la banda se mudó a los Países Bajos. Vivieron allí durante nueve meses más, ocupando ilegalmente Ámsterdam y más tarde en una zona más rural, donde Shields trabajó en una granja. [18] Debido a la falta de oportunidades y documentación correcta, la banda se mudó a Berlín Occidental , Alemania, a fines de 1984 y grabó su miniálbum debut, This Is Your Bloody Valentine (1985). [17] El álbum, que presenta a Shields en el bajo, no recibió mucha atención y la banda regresó temporalmente a los Países Bajos antes de establecerse en Londres en 1985. [24]
La banda reclutó a la bajista Debbie Googe y lanzó su primer EP, Geek!, en diciembre de 1985. El EP recibió poca atención y, debido al lento progreso de la banda, Shields contempló mudarse a Nueva York, donde vivían miembros de su familia. Los dos lanzamientos sucesivos de la banda, The New Record by My Bloody Valentine (1986) y " Sunny Sundae Smile " (1987), trajeron un éxito menor, alcanzando el puesto número 22 y el número 6 respectivamente en la lista de álbumes independientes del Reino Unido y la lista de sencillos. [25] Durante una gira de apoyo en marzo de 1987, David Conway anunció su decisión de dejar la banda debido a su enfermedad gástrica, desilusión con la música y ambiciones de convertirse en escritor. [26] Conway fue reemplazado por la vocalista y guitarrista Bilinda Butcher , con quien Shields dividió (y a menudo compartió) las tareas vocales. Shields inicialmente se mostró reacio a asumir un papel vocal dentro de la banda, pero dijo que "siempre había cantado en la sala de ensayo... e inventado las melodías". [27] Con la nueva formación, la banda tenía la intención de abandonar el apodo de My Bloody Valentine, pero no pudieron decidir un reemplazo y por eso mantuvieron el nombre "para bien o para mal". [27]
A esto le siguieron una serie de exitosos lanzamientos, entre ellos el sencillo de tres temas " Strawberry Wine " y el segundo miniálbum de la banda, Ecstasy (1987), ambos con Shields como vocalista principal. Mientras estaban de gira en apoyo de Ecstasy , My Bloody Valentine firmó con Creation Records , que describió a la banda como "el equivalente irlandés de Hüsker Dü ". [28] El primer lanzamiento de la banda para Creation fue el EP You Made Me Realise (1988), seguido por el enormemente influyente álbum de estudio debut de la banda, Isn't Anything (1988), [29] que se considera que "virtualmente creó" el género shoegaze , [30] estableciendo la plantilla con la que trabajarían varias bandas. [1]
My Bloody Valentine comenzó las sesiones de grabación de su segundo álbum en febrero de 1989. Creation Records había creído que el álbum podría ser grabado en cinco días, pero siguieron varios meses improductivos durante los cuales Shields tomó el control de los aspectos musicales y técnicos de las sesiones. [31] Shields se mudó a un total de otros 19 estudios y contrató a varios ingenieros , incluidos Alan Moulder , Anjali Dutt y Guy Fixsen. Como la grabación estaba tomando tanto tiempo, Shields y Creation acordaron lanzar dos EP provisionales, Glider (1990) y Tremolo (1991). [32] El álbum Loveless finalmente se lanzó en noviembre de 1991, y se rumoreaba que había costado más de £ 250,000 y había llevado a la quiebra a Creation (afirmaciones que Shields ha negado). [33] La recepción crítica de Loveless fue casi unánime con elogios, aunque el álbum no fue un éxito comercial, [34] alcanzando el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido pero sin llegar a las listas internacionales. [35] El fundador de Creation Records, Alan McGee, eliminó a My Bloody Valentine del sello poco después del lanzamiento de Loveless , debido al tiempo de grabación excesivo del álbum y los problemas interpersonales con Shields. [6]
En octubre de 1992, My Bloody Valentine firmó con Island Records por una suma de £250.000. [36] El anticipo de la banda se destinó a la construcción de un estudio casero en Streatham , al sur de Londres , que se completó en abril de 1993. Varios problemas técnicos con el estudio llevaron a la banda a una "semi-crisis", según Shields, [37] de quien se rumoreaba que sufría de bloqueo de escritor . [38] Googe y Ó Cíosóig dejaron la banda en 1995, mientras que Shields y Butcher intentaron grabar un tercer álbum de estudio; Shields había dicho que este sería lanzado en 1998, pero My Bloody Valentine se disolvió en 1997. [39] Incapaz de finalizar un tercer álbum, Shields se aisló y, en sus propias palabras, "se volvió loco", generando comparaciones en la prensa musical con el comportamiento excéntrico de músicos como Brian Wilson de los Beach Boys y Syd Barrett de Pink Floyd . [6]
Entre los fans se difundieron rumores de que se habían grabado varios álbumes con material que luego se archivó antes de la separación de la banda. En 1999, se informó que Shields había entregado 60 horas de material a Island Records, y Butcher confirmó que existían "probablemente suficientes canciones para llenar dos álbumes". [36] [38] Shields admitió más tarde que al menos un álbum completo con material "a medio terminar" fue abandonado, afirmando que "estaba muerto. No tenía ese espíritu, esa vida". [40]
Tras la disolución de My Bloody Valentine, Shields se embarcó en una serie de colaboraciones con otros artistas, tanto como músico invitado como productor, ingeniero , mezclador y remezclador de otros actos. Shields contribuyó con loops de guitarra a dos álbumes de Experimental Audio Research : Beyond the Pale de 1996 (que se grabó en el estudio casero de Shields en Streatham y le acredita con "agradecimientos especiales" en la portada del álbum) [41] y The Köner Experiment de 1997. Fue un colaborador frecuente de la banda de rock indie Dinosaur Jr , apareciendo y produciendo Hand It Over (1997) y Ear-Bleeding Country: The Best of Dinosaur Jr. (2001), así como More Light (2000) y The John Peel Sessions (2003) del líder J Mascis . Shields ha prestado sus servicios como músico invitado para lanzamientos de Russell Mills & Undark , DJ Spooky , Curve , Manic Street Preachers , Le Volume Courbe , Gemma Hayes y Paul Weller . [42] En vivo, Shields ha actuado con la compañía canadiense de danza contemporánea La La La Human Steps (contribuyendo con la canción "2" a la actuación de 1995 del mismo nombre), [43] Gemma Hayes, The Charlatans y Spacemen 3 (apareciendo en su espectáculo de reunión de 2010). [44]
Shields también se ha mantenido activo como productor fuera de My Bloody Valentine: sus primeros créditos fueron el sencillo de The Impossible de 1991 "How Do You Do It?"; y "Tunnel", una canción del álbum de remezclas de GOD Appeal to Human Greed (1995). [45] [46] También produjo Afterglow ( 1997 ) de Dot Allison , American Whip ( 2003 ) de Joy Zipper y Blackrays Defence (2005) de The Beat Up . Shields también ha mezclado y remezclado material de The Pastels , Yo La Tengo , Damian O'Neill , Mogwai , Hurricane #1 , The Go! Team , Bow Wow Wow y Wounded Knees . [42]
Entre 1998 y 2006, Shields se convirtió en un colaborador frecuente y miembro de gira semipermanente de Primal Scream . Contribuyó con la guitarra, produjo y mezcló pistas en dos de los álbumes de estudio de la banda: XTRMNTR (2000) y Evil Heat (2002). El líder de Primal Scream, Bobby Gillespie, ha dicho que "[Shields] aporta algo que nadie más en el mundo puede aportar. Toca la guitarra de la forma en que nadie más en el mundo toca la guitarra", añadiendo que Primal Scream consideraba a Shields como "parte de la familia, mucho". [47] Shields se ha mantenido cerca de la banda tras su salida en 2006, remasterizando el tercer álbum de estudio de Primal Scream, Screamadelica (1991), en 2010 y contribuyendo con la guitarra en "2013", el sencillo principal de More Light (2013). [48] [49] Gillespie ha comentado desde entonces sobre la ausencia de Shields, señalando que "siempre hay lugar para Kevin Shields, siempre". [47]
En 2003, Shields contribuyó con cuatro composiciones originales a la banda sonora de la película Lost in Translation de Sofia Coppola . Shields se involucró con la banda sonora después de ser contactada por el coordinador musical de la película, Brian Reitzell, mientras estaba en Tokio, Japón. Durante el verano de 2002, Reitzell y Shields comenzaron sesiones de improvisación en Londres, donde el dúo "adoptó un horario de grabación nocturno", lo que resultó en el sencillo " City Girl ". [50] Lanzada en agosto de 2003 en V2 Records , la banda sonora de Lost in Translation incluía otras tres piezas ambientales que Shields había compuesto para la película: "Goodbye", "Ikebana" y "Are You Awake?". [51] Sus contribuciones a la banda sonora le valieron a Shields nominaciones para un premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) a la Mejor Música de Película , un premio de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión (IFTA) a la Mejor Música en una Película y un premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea a la Mejor Banda Sonora Original. [3] [4] [52]
En julio de 2008, Shields colaboró con la músico estadounidense Patti Smith para lanzar el álbum en vivo The Coral Sea en el sello PASK (que el dúo también había fundado juntos). El álbum doble incluye dos actuaciones en el Queen Elizabeth Hall de Londres, grabadas el 22 de junio de 2005 y el 12 de septiembre de 2006, en las que Smith lee el libro del mismo nombre (que escribió en homenaje a su amigo, el fotógrafo Robert Mapplethorpe ) [53] sobre el acompañamiento instrumental de Shields.
En agosto de 2007, surgieron informes de que My Bloody Valentine se reuniría para el Coachella Valley Music and Arts Festival de 2008 en Indio , California, Estados Unidos; [54] esto fue confirmado más tarde por Shields, junto con el anuncio de que el tercer álbum de estudio de la banda (que había comenzado a grabar en 1996) estaba cerca de completarse. [55] En junio de 2008, My Bloody Valentine realizó dos ensayos en vivo en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres, sus primeras presentaciones públicas en 16 años. [56] Comenzaron una extensa gira mundial en el verano de 2008 (la primera desde su gira de 1992 en apoyo de Loveless ) que incluyó apariciones en Øyafestivalen en Oslo, Noruega, Electric Picnic en Stradbally , Irlanda y el Fuji Rock Festival en Niigata , Japón. [57] [58] [59] Según se informa, la banda gastó £ 200,000 en equipos para su gira mundial. [60] [61]
En octubre de 2011, Shields lanzó el sello discográfico independiente Pickpocket junto con la líder de Le Volume Courbe, Charlotte Marionneau , y consideró lanzar un sencillo colaborativo de "diez minutos de ruido" en el sello. [62] En mayo de 2012, se lanzaron versiones remasterizadas de Isn't Anything y Loveless [63] , así como la colección del EP de 1988-1991 , que incluía los extended plays, sencillos y pistas inéditas de Creation Records remasterizados por Shields .
En noviembre, Shields anunció planes para lanzar el tercer álbum de My Bloody Valentine en línea antes de fin de año, [64] antes de anunciar durante un concierto de calentamiento en Electric Brixton en Londres el 27 de enero de 2013 que el álbum "podría salir en dos o tres días". [65] El álbum mbv finalmente se lanzó a través del sitio web oficial de la banda el 2 de febrero de 2013, colapsando el sitio en su lanzamiento debido al alto tráfico. [66] Según Metacritic , mbv recibió "aclamación universal", [67] y la banda comenzó una gira mundial tras su lanzamiento. [68]
Desde entonces, Shields ha anunciado sus intenciones de lanzar cortes analógicos remasterizados del catálogo anterior de My Bloody Valentine, seguidos de dos lanzamientos de material nuevo que se esperaba que se lanzaran en 2019. [69]
En abril de 2018, Shields lanzó The Weight Of History / Only Once Away My Son , un doble lado A colaborativo con Brian Eno , para el Record Store Day . [70]
En junio de 2023, lanzó Fender Shields Blender, que desarrolló conjuntamente con Fender (empresa) . [71]
Shields se ha referido a The Beatles y a los Ramones como sus bandas favoritas de todos los tiempos. [21] Al mudarse a Irlanda en 1973, se convirtió en un fanático de "la energía, la androginia y el estilo de producción de otro mundo" del glam rock y dijo que Johnny Ramone lo inspiró a comenzar a tocar la guitarra. [72] [12] Hablando sobre Ramone, Shields dijo "Me di cuenta de que [Johnny] no estaba tocando la guitarra, estaba generando el sonido ... era solo un generador de ruido". [72] Más tarde comentó que ver a los Ramones tocar en un cine del norte de Dublín "cambió su vida". Otros guitarristas que admiraba eran el guitarrista de Public Image Ltd Keith Levene y el guitarrista de Killing Joke Geordie Walker . [73] Algunas de sus influencias anteriores incluyeron la banda de punk local de Dublín DC Nien, The Birthday Party , The Cramps y Einstürzende Neubauten . [16] [19] A mediados y finales de la década de 1980, fue influenciado por The Byrds , Hüsker Dü , Dinosaur Jr y Sonic Youth , particularmente dos de los álbumes de la banda: EVOL (1986) y Sister (1987). [11] [74] También fue influenciado por la música hip hop , en particular Public Enemy , cuya canción "Security in the First World" Shields sampleó en la canción " Instrumental No 2 " de My Bloody Valentine de 1988. [16] [75] Más tarde, Shields ha citado a The Beach Boys como una influencia y expresó admiración por artistas modernos como Tame Impala . [76] [77]
Las técnicas de producción de Shields fueron influenciadas por una variedad de productores y artistas. [12] Ha manifestado su desagrado por los valores de producción "húmedos y ... líquidos" de la música de los años 1980 y los artistas shoegaze ; en cambio, favorece el sonido "seco ... y directo" utilizado por Dinosaur Jr y Sonic Youth. [12] Dijo que el uso del estéreo en los años 1980 era parte de un "sonido débil y corporativo". Shields graba y produce principalmente en mono , [78] un enfoque influenciado por la producción de Brian Wilson en Pet Sounds (1966) de The Beach Boys y el veterano productor pop Phil Spector . También ha expresado admiración por el productor Joe Meek y el dúo electrónico francés Daft Punk . [12] [21]
El sonido de la guitarra de Shields ha sido citado como uno de los aspectos más reconocibles de la música de My Bloody Valentine. Su sonido utiliza "textura más que técnica para crear paisajes sonoros vívidos". [79] Ha sido incluido en el número 95 y 2 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de Rolling Stone y Spin. [ 7 ] [ 8 ] A fines de la década de 1980, Shields comenzó a personalizar los sistemas de trémolo para sus guitarras Fender Jaguars y Jazzmaster ; extendió el brazo del trémolo y lo aflojó considerablemente, para permitirle manipular el brazo mientras rasgueaba acordes, lo que resultó en una flexión de tono significativa . [79] Shields usó una serie de afinaciones alternativas y abiertas que, junto con su manipulación del trémolo, según Michael Azerrad de Rolling Stone , lograron "un extraño efecto de deformación que hace que la música entre y salga de foco". [20] [80]
Entre los efectos notables de Shields se encuentra la reverberación inversa digital , proveniente de una unidad de efectos Yamaha SPX90. Junto con la manipulación del trémolo y la distorsión , creó una técnica conocida como "guitarra deslizante". [81] El equipo de efectos de Shields, que se compone principalmente de distorsión, ecualizadores gráficos y controles de tono, consta de al menos 30 pedales de efectos, [60] aunque en la mayoría de las canciones solo tiene de dos a cuatro activados cuando toca en vivo. [82] Su equipo está conectado a una gran cantidad de amplificadores que a menudo se configuran al volumen máximo para aumentar el sustain. [83] Durante las presentaciones en vivo con My Bloody Valentine, particularmente durante el número de cierre "You Made Me Realise", Shields crea una mezcla de ruido blanco, que a menudo dura media hora y puede alcanzar los 130 db . [84] "Era tan fuerte que era como una privación sensorial", comentó. "Simplemente nos gustó el hecho de que pudiéramos ver un cambio en la audiencia en un momento determinado". [6]
El sonido y la interpretación de Shields han sido considerados influyentes, y músicos como Billy Corgan , [85] J Mascis , [86] y Greg Puciato [87] lo citan como una influencia; el último reveló que su colaboración más deseada sería con Shields. [88]
"Kevin Shields logró algo en Loveless que sólo los grandes guitarristas logran: logró una unidad y una unidad", observó Vernon Reid de Living Colour . "Creó su propio sonido". [89]
Shields tiene dislexia leve, tinnitus "de leve a extremo" y tendinitis en su mano izquierda. [73] [90] Contrajo tinnitus durante la mezcla de Loveless en 1991. [74] Aunque inicialmente estaba preocupado por la condición, Shields ha dicho que ha "llegado a tratar el tinnitus como un amigo. Filtra los sonidos no deseados y realmente protege mis oídos. Se convierte en tu primera línea de defensa contra el estrés audible". [73] Dijo que su tendinitis, que ha tenido desde 1988, se alivia "una vez que comienzas a sumergirte en el sonido, cualquier malestar simplemente desaparece".
El sistema corporativo [en la industria musical] es completamente psicópata, y cualquier persona creativa que entra en negocios con cualquiera de estas organizaciones se enfrenta a una vida de problemas. Uno simplemente se enfrenta a ellos sobre la marcha. Seguirá ocurriendo hasta que la gente reorganice las organizaciones.
— Escudos [91]
Shields ha sido franco sobre la influencia corporativa en la industria de la música. Ha dicho que Sony Music Entertainment , al heredar My Bloody Valentine de Creation Records, ocultó deliberadamente las cintas maestras de las grabaciones originales de la banda en un intento de retrasar el lanzamiento del EP 1988-1991 (2012). [91] Shields amenazó con involucrar a Scotland Yard en la disputa y luego dijo que las cintas "reaparecieron mágicamente y de repente". Desde entonces ha pedido una reorganización de la industria discográfica, a la que se ha referido como " psicópata ". [91] Como resultado, el tercer álbum de My Bloody Valentine, mbv (2013), fue autoeditado. Reflexionando sobre su decisión, Shields dijo que fue "genial lanzar el disco sin ninguna interacción con la industria, pero también significó que era un poco demasiado caro de comprar, así que vamos a tratar de hacerlo más barato trabajando con varias compañías discográficas en el futuro", aunque descartó acuerdos con grandes discográficas. [91] En 2013, tras el lanzamiento de mbv , acusó a los organizadores del Mercury Prize de "prohibir" el álbum de la lista de nominados. En una entrevista con The Guardian , Shields dijo que My Bloody Valentine fue "prohibido por [el Mercury Prize]" debido a que no tenía un acuerdo de distribución digital importante en el Reino Unido. Añadió "porque no estamos en Amazon o iTunes ... no es un disco real. Nuestro álbum no es un álbum real porque es independiente. La corporación ha llegado a tal punto que esencialmente nos han dicho que no existimos". [92]
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, Shields y Bilinda Butcher estuvieron en una relación. [93] Su hermano Jimi fue miembro fundador y baterista de la banda de rock indie Rollerskate Skinny , que desde entonces formó Wounded Knees y se convirtió en codirector de TTT (thirtythreetrees), un estudio de diseño paisajístico de Dublín. [94] Su hermana Ann Marie ha trabajado extensamente en la industria de la música y ha gestionado giras tanto para My Bloody Valentine como para Rollerskate Skinny, además de ser acreditada por la coordinación en Loveless . [95] Su hermana menor, Eileen , es una diseñadora de zapatos que ha diseñado para Bono , Drew Barrymore y PJ Harvey . [96]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
