Johan Jonatan " Jussi " Björling ( 5 de febrero de 1911 - 9 de septiembre de 1960 ) fue un tenor sueco . Uno de los principales cantantes de ópera del siglo XX , Björling apareció durante muchos años en la Metropolitan Opera de Nueva York y con menor frecuencia en los principales teatros de ópera europeos, incluida la Royal Opera House de Londres y La Scala de Milán. Cantó el repertorio de ópera italiana, francesa y rusa con gusto .
Bjorling fue clasificado como el mejor cantante del siglo XX por una encuesta de críticos musicales realizada en la revista Classic CD (Reino Unido) en julio de 1999. [3]
Björling (apellido también escrito como "Bjoerling" y "Bjorling" en fuentes en idioma inglés) nació en Stora Tuna, Borlänge , Dalarna , Suecia, en febrero de 1911. El registro de la partera muestra que nació el 5 de febrero, pero los registros de bautismo de la iglesia muestran erróneamente el 2 de febrero, y ese fue el día en el que celebró su cumpleaños durante toda su vida. [1] Fue conocido durante toda su vida con el nombre de Jussi, que recibió cuando era niño de su abuela nacida en Finlandia (Henrika Matilda Björling née Lönnqvist, n. 1844 Pori, f. 1918 Borlänge). Su padre, David, fue un cantante consumado y el primer maestro de Jussi y sus dos hermanos, Olle y Gösta, quienes también se convirtieron en cantantes profesionales. También actuó con sus hijos como Björlingkvartetten o Björling Male Quartet . Jussi hizo su primera aparición pública a los cinco años. [4] El grupo actuó en conciertos por toda Suecia y Estados Unidos durante 11 años .+1 ⁄ 2 años. David Björling murió en 1926, lo que provocó la disolución del cuarteto y, como consecuencia, Jussi Björling encontró trabajo como vendedor de lámparas en Ystad . En 1928, Björling hizo su debut en la radio. Ese mismo año, hizo una audición para John Forsell y fue admitido en la Escuela de Ópera y en la Real Academia Sueca de Música .
Björling hizo su primera aparición en el escenario en el pequeño papel del farolero en Manon Lescaut en la Ópera Real Sueca el 21 de julio de 1930. A esto le siguió pronto su debut oficial en el papel de Don Ottavio en Don Giovanni de Mozart el 20 de agosto de 1930, con su maestro John Forsell como protagonista. Sus otros dos papeles de debut oficiales siguieron; Arnold en Guillermo Tell de Rossini el 27 de diciembre, y Jonatan en Saul og David de Carl Nielsen el 13 de enero de 1931. Esto condujo a un contrato con la Ópera Real Sueca , donde Björling añadió 53 partes hasta 1938. Entre los papeles que se le confiaron estaban Erik en Der fliegende Holländer , Almaviva en El barbero de Sevilla , Duca en Rigoletto , Wilhelm Meister en Mignon , Fausto , Vasco Da Gama en L'Africaine , Rodolfo en La bohème con Hjördis Schymberg , Tonio en La fille du régiment , Florestan en Fidelio y Belmonte en Die Entführung aus dem Serail . Fue el primer Dick Johnson sueco en La fanciulla del West , Luigi en Il tabarro , Elemer en Arabella y Vladimir en El príncipe Ígor , interpretando notablemente el papel frente a Feodor Chaliapin en 1935. [5]
En julio de 1931 actuó en un recital en el Tivoli de Copenhague , su primera aparición fuera de Suecia como adulto. [6] Björling apareció con bastante frecuencia como recitalista, a menudo apareciendo en recitales de verano en parques folclóricos escandinavos y Tivoli, mientras que se limitaba a la música más seria durante sus giras de recitales en el extranjero. En 1936-1937 apareció por primera vez en recital y ópera en Viena y Praga y también apareció en Berlín, Dresde y Núremberg en óperas en sueco en un conjunto por lo demás alemán. En 1937 Björling hizo su debut en recital en Londres y su primera gira americana como adulto. Björling hizo su debut en concierto americano en el Carnegie Hall en 1937, apareciendo también en la ópera en Chicago ese año. El 24 de noviembre de 1938 hizo su debut en la Metropolitan Opera como Rodolfo en La bohème , donde permaneció hasta 1941, apareciendo a menudo en óperas de San Francisco y Chicago también.
En diciembre de 1940, Arturo Toscanini invitó a Björling a cantar la parte de tenor de la Missa solemnis de Beethoven en Nueva York, de la que existe una grabación. Björling también interpretó el Réquiem de Verdi bajo la dirección de Toscanini en 1939 en Lucerna , Suiza, y en noviembre de 1940 en Nueva York, otra interpretación que fue grabada y finalmente publicada como LP .
Björling debutó en la Royal Opera House de Londres en 1939 como Manrico en Il trovatore . La guerra confinó sus apariciones a Europa. Actuó en óperas en Copenhague, Helsinki y Budapest e hizo su debut en Italia en el Teatro Comunale de Florencia , en 1943 en Il trovatore . En 1944 Björling fue nombrado hovsångare (es decir, "Cantante de la Corte Real") por el rey sueco Gustavo V.
En 1945, Björling regresó a los Estados Unidos y apareció con frecuencia en la Metropolitan Opera. Cantó muchos papeles de tenor importante en óperas del repertorio francés e italiano, incluyendo Il trovatore , Rigoletto , Aida , Un ballo in maschera , Cavalleria rusticana , Faust , Roméo et Juliette , La bohème , Madama Butterfly , Tosca y Manon Lescaut . Apareció como Don Carlo en la apertura de la temporada 1950-1951, pero la relación con Rudolf Bing era tensa y, como consecuencia, estuvo ausente durante un par de temporadas a mediados de la década de 1950. Mientras tanto, Björling apareció con otras compañías de ópera estadounidenses como la Ópera Lírica de Chicago y la Ópera de San Francisco .
Björling actuó en La Scala en 1946 con Rigoletto y en 1951 con Un ballo in maschera . Sin embargo, su debut en París, previsto para 1953, fue cancelado y, a excepción de recitales en el Reino Unido y algunas actuaciones en Yugoslavia, Alemania del Este y Sudáfrica en 1954, Björling rara vez actuó fuera de Escandinavia y Estados Unidos.
El 15 de marzo de 1960, Björling sufrió un ataque cardíaco antes de una representación de La Bohème en el Covent Garden. Insistió en cantar a pesar de su condición. [7] Luego, Björling realizó una breve gira por Estados Unidos, realizando su última actuación operística como Fausto en San Francisco el 1 de abril de 1960 y su último recital en Skansen, Estocolmo, el 20 de agosto de 1960 (treinta años después del día de su debut oficial en 1930). Murió de problemas relacionados con el corazón en la isla de Siarö , Suecia, el 9 de septiembre de 1960, a los 49 años. [8]
En 1951, RCA Victor grabó una serie de duetos con Björling y el barítono Robert Merrill , incluida una destacada interpretación de " Au fond du temple saint " de la ópera Los pescadores de perlas de Georges Bizet . Entre las primeras grabaciones completas de ópera publicadas en LP por RCA Victor se encuentra una grabación de estudio de 1952 de Il Trovatore , con Björling, Zinka Milanov y Leonard Warren . En 1953, Björling grabó los papeles de Turiddu y Canio en versiones completas de Cavalleria Rusticana y Pagliacci también para RCA Victor.
En el verano de 1954, Björling grabó Manon Lescaut de Puccini con Licia Albanese y Robert Merrill en Roma para RCA Victor, seguida de Aida junto a Milanov y Warren en 1955. Björling, Victoria de los Ángeles y Merrill hicieron una grabación muy admirada de La Bohème de Puccini dirigida por Sir Thomas Beecham en 1956. La grabación de Björling de Madama Butterfly en EMI en 1959 , con Victoria de los Ángeles en el papel principal y dirigida por Gabriele Santini , también es muy celebrada. En la biografía de Victoria de los Ángeles escrita por Peter Roberts (Weidenfeld & Nicolson, 1982), Victoria de los Ángeles señaló que "A pesar de los avances técnicos, ninguna de las grabaciones de Jussi Björling te da el verdadero sonido de su voz. Era una voz mucho, mucho más hermosa que la que puedes escuchar en las grabaciones que dejó".
En 1957, Björling, Milanov y Warren realizaron una grabación estéreo completa de Tosca para la RCA Victor en Roma, bajo la dirección de Erich Leinsdorf . El tenor recibió el premio Grammy de 1959 a la mejor interpretación clásica – solista vocal (con o sin orquesta) por su álbum de recitales para la RCA Victor, Björling in Opera .
En 1956, Björling apareció en la antología televisiva de la NBC Producers' Showcase en dos programas titulados Festival of Music presentados por Charles Laughton , seguidos por José Ferrer . Björling puede verse con la soprano Renata Tebaldi en extractos de La Bohème . Ambos programas del Festival of Music , originalmente transmitidos en color, han sido lanzados desde entonces en kinescopios en blanco y negro en DVD.
Una de las últimas grabaciones de Björling fue el Réquiem de Verdi dirigido por Fritz Reiner para la RCA Victor en junio de 1960 con Leontyne Price , Rosalind Elias , Giorgio Tozzi , la Filarmónica de Viena y el coro de la Gesellschaft der Musikfreunde .
Björling era conocido como el " Caruso sueco ". [9] Su hijo Rolf y su nieto Raymond también son tenores profesionales.
Su viuda, Anna-Lisa Björling , publicó una biografía con la colaboración de Andrew Farkas que describía a Björling como un hombre de familia cariñoso y un colega generoso. Sin embargo, en el libro Anna-Lisa no intentó ocultar la influencia destructiva del alcoholismo de Björling .
Está enterrado en el cementerio de la iglesia de Stora Tuna, Borlänge, Suecia.
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Gröna Lunds Tivolis Jussi Björling-stipendium ( Premio Gröna Lund Jussi Björling) fue creado en 1963 por el parque de atracciones de Estocolmo donde Björling cantaba a menudo, con motivo de su 80 aniversario.
Jussi Björlings Minnesstipendium (Jussi Björlingstipendiet) se estableció en 1970 y está administrado por Stiftelsen Kungliga Teaterns Solister (La Fundación Real de Solistas de Ópera) en Estocolmo.
La sala de recitales Jussi Björling se inauguró en el Gustavus Adolphus College , St. Peter, Minnesota, en 1970.
El Concurso de Tenor Jussi Björling tuvo lugar en Borlänge en 1994. Participaron 125 tenores de 38 países y el ganador fue el chino Deng Xiao-Jun.
Jussi Björlingmuseet (El Museo Jussi Björling) se inauguró en Borlänge en 1994. [10]
El nombre de Björling ahora se utiliza con la prestigiosa Beca de Música Jussi Björling en el Gustavus Adolphus College en St. Peter, Minnesota .
En la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana en Bloomington se mantiene un archivo de casi todas las actuaciones grabadas de Björling, fotografías, cartas, programas de recitales y óperas, reseñas, obituarios y otros elementos relacionados con su carrera .
Luciano Pavarotti , en una entrevista de 1988 para el diario sueco Svenska Dagbladet , afirmó:
Cuando estoy a punto de empezar a cantar una nueva ópera, lo primero que hago es escuchar cómo lo hizo Jussi Björling. Su voz era única y es su camino el que quiero seguir. Lo que más deseo es que la gente me compare con Jussi Björling. Así es como me esfuerzo por cantar. [11]
Durante su vida, Björling recibió numerosas órdenes, condecoraciones, ciudadanías honorarias y otros honores de monarcas, gobiernos y organizaciones culturales y benéficas de Suecia, Finlandia, Dinamarca, Islandia, Letonia, Bélgica, Grecia, Hungría y los Estados Unidos.
Obras completas editadas en CD
Colecciones generales más grandes en CD
Selección de colecciones especiales y conciertos en CD
Una lista completa de las grabaciones de Björling y sus ediciones en CD y DVD está disponible en el sitio web del Museo Jussi Björling. [14]
Un portavoz del señor Björling dijo: "Creo que sufrió un pequeño ataque cardíaco"... "Pero cuando le dijeron que la Reina Madre estaba entre el público, se sintió más animado y cantó el papel".
Jussi Bjoerling, llamado el "Caruso sueco", tiene solo 27 años, cantó en salas de música estadounidenses a la edad de 10 años.
