June Allyson (nacida Eleanor Geisman ; 7 de octubre de 1917 - 8 de julio de 2006) fue una actriz de teatro, cine y televisión estadounidense.
Allyson comenzó su carrera en 1937 como bailarina en cortometrajes y en Broadway en 1938. Firmó con MGM en 1943 y saltó a la fama al año siguiente en Two Girls and a Sailor . La imagen de " chica de al lado " de Allyson se solidificó a mediados de la década de 1940 cuando fue emparejada con el actor Van Johnson en seis películas. En 1951, ganó el Globo de Oro a la mejor actriz por su actuación en Too Young to Kiss . De 1959 a 1961, presentó y ocasionalmente protagonizó su propia serie antológica , The DuPont Show with June Allyson , que se emitió en CBS de 1959 a 1961. [1]
En la década de 1970, regresó al escenario, protagonizando Forty Carats y No, No, Nanette . En 1982, Allyson publicó su autobiografía June Allyson by June Allyson , y continuó su carrera con papeles como estrella invitada en televisión y apariciones ocasionales en películas. Más tarde estableció la Fundación June Allyson para la Conciencia Pública y la Investigación Médica y trabajó para recaudar dinero para la investigación de enfermedades urológicas y ginecológicas que afectan a las personas mayores. Durante la década de 1980, Allyson también se convirtió en portavoz de la ropa interior Depend , [2] en una exitosa campaña de marketing a la que se le atribuye la reducción del estigma social de la incontinencia . [3] Hizo su última aparición en pantalla en 2001.
Allyson se casó cuatro veces (con tres maridos) y tuvo dos hijos con su primer marido, Dick Powell . Murió de insuficiencia respiratoria y bronquitis en julio de 2006 a la edad de 88 años.
Allyson nació como Eleanor Geisman, [4] apodada Ella, en el Bronx , Nueva York. [5] Era hija de Clara (née Provost) y Robert Geisman. Tenía un hermano, Henry, que era dos años mayor. Dijo que había sido criada como católica, [ cita requerida ] pero existe una discrepancia relacionada con su vida temprana, y su biografía de estudio fue a menudo la fuente de la confusión. Sus abuelos paternos, Harry Geisman y Anna Hafner, eran inmigrantes de Alemania [4] aunque Allyson afirmó que su apellido originalmente era "Van Geisman", y era de origen holandés. [6] Las biografías de estudio la enumeraban como Jan Allyson nacida de padres franco-ingleses. Tras su muerte, su hija dijo que Allyson nació "Eleanor Geisman de madre francesa y padre holandés". [7] [N 1] En una entrevista con Larry King, Allyson negó ser de ascendencia judía alemana. [8]
En abril de 1918 (cuando Allyson tenía seis meses), su padre alcohólico, que había trabajado como conserje, abandonó a la familia. Allyson se crió en la pobreza, viviendo con sus abuelos maternos. [9] Para llegar a fin de mes, su madre trabajaba como telefonista y cajera en un restaurante. Cuando tenía suficiente dinero, ocasionalmente se reunía con su hija, pero más a menudo Allyson era "encargada" por sus abuelos u otros parientes. [9]
En 1925 (cuando Allyson tenía ocho años), una rama de árbol le cayó encima mientras iba en triciclo con su terrier de mascota. [10] Allyson sufrió una fractura de cráneo y de espalda, y su perro murió. Sus médicos dijeron que nunca volvería a caminar y la confinó a un pesado aparato ortopédico de acero desde el cuello hasta las caderas durante cuatro años. Finalmente recuperó la salud, pero cuando Allyson se hizo famosa, le aterrorizó que la gente descubriera su origen en el "barrio de los barrios bajos de la ciudad de Nueva York", y aceptó de buena gana que se publicaran historias sobre una "vida color de rosa", incluida una historia inventada de que se sometió a meses de ejercicios de natación en rehabilitación para emerger como una nadadora estrella. [9] En sus memorias posteriores, Allyson describe un programa de natación de verano que la ayudó a recuperarse. [11] [12]
Después de pasar gradualmente de una silla de ruedas a muletas y luego a aparatos ortopédicos, la verdadera vía de escape de Allyson para salir de su empobrecida vida fue ir al cine, donde quedó cautivada por las películas de Ginger Rogers y Fred Astaire . [9] Cuando era adolescente, Allyson memorizó las rutinas de baile características de Ginger Rogers. Más tarde afirmó haber visto The Gay Divorcee 17 veces. [13] También intentó emular los estilos de canto de las estrellas de cine, pero nunca dominó la lectura de partituras. [14]
Cuando su madre se volvió a casar y la familia se reunió con una situación financiera más estable, Allyson se inscribió en la Academia de Baile Ned Wayburn y comenzó a participar en competiciones de baile con el nombre artístico de Elaine Peters. [15]
Con la muerte de su padrastro y un futuro sombrío por delante, abandonó la escuela secundaria a mitad de su tercer año para buscar trabajo como bailarina. Su primer trabajo de 60 dólares a la semana fue como bailarina de claqué en el Lido Club de Montreal . Al regresar a la ciudad de Nueva York, encontró trabajo como actriz en cortometrajes filmados por Educational Pictures en su estudio de Astoria, Queens , Nueva York. [16]
Ferozmente ambiciosa, Allyson probó suerte como modelo, pero para su consternación se convirtió en la "triste figura del antes y el después" en un anuncio de una revista de trajes de baño. [17]
Su primera oportunidad profesional llegó cuando Educational la eligió para interpretar a una ingenua junto al cantante Lee Sullivan, los bailarines cómicos Herman Timberg, Jr. y Pat Rooney, Jr., y la futura estrella de la comedia Danny Kaye en una serie de cortometrajes. Entre ellos se encontraban Swing for Sale (1937), Pixilated (1937), Ups and Downs (1937), Dime a Dance (1938), Dates and Nuts (1938) y Sing for Sweetie (1938). [18]
Cuando Educational cesó sus operaciones, Allyson se mudó a Vitaphone en Brooklyn y protagonizó o coprotagonizó (con el bailarín Hal Le Roy ) cortometrajes musicales . Entre ellos, The Prisoner of Swing (1938), The Knight Is Young (1938), Rollin' in Rhythm (1939) y All Girl Revue (1940).
Intercalando trabajos en el coro del Copacabana Club con papeles de actuación en Vitaphone , Allyson, de 1,55 m y menos de 45 kg, consiguió un trabajo en el coro del espectáculo de Broadway Sing Out the News en 1938. [19]
La “leyenda” en torno a su nombre artístico es que el coreógrafo le dio un trabajo y un nuevo nombre: Allyson, un apellido familiar, y June, por el mes, [10] aunque, como muchos aspectos de su currículum profesional, la historia es muy poco probable, ya que ella ya se hacía llamar “June Allyson” antes de su compromiso en Broadway. En un momento dado, atribuyó el nombre a un director con el que trabajó incluso más tarde. [N 2]
Allyson posteriormente apareció en el coro del musical Very Warm for May (1939), de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II . [16]
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Cuando Vitaphone interrumpió la producción en Nueva York en 1940, Allyson regresó al escenario para asumir más papeles de coro en Higher and Higher (1940) de Rodgers y Hart y Panama Hattie (1940) de Cole Porter .
Su talento para el baile y la música la llevaron a trabajar como suplente de la protagonista, Betty Hutton , y cuando Hutton contrajo sarampión , Allyson apareció en cinco representaciones de Panama Hattie . [16] El director de Broadway George Abbott vio una de las representaciones y le ofreció a Allyson uno de los papeles principales en su producción de Best Foot Forward (1941). [20] [18]
Después de su aparición en el musical de Broadway, Allyson fue seleccionada para la versión cinematográfica de 1943 de Best Foot Forward . [21] Cuando llegó a Hollywood , la producción aún no había comenzado, por lo que MGM "la colocó en la nómina" de Girl Crazy (1943). A pesar de interpretar un " papel secundario ", Allyson recibió buenas críticas como compañera de la estrella de Best Foot Forward , Lucille Ball , pero aún así fue relegada a la "lista de candidatos". [22]
El supervisor musical de MGM, Arthur Freed , vio la prueba de pantalla que le envió un agente e insistió en que Allyson fuera contratada inmediatamente . [23] Otro musical, Thousands Cheer (1943), fue una muestra de su canto, aunque todavía en un papel menor. [24]
Como nueva estrella, aunque Allyson ya había actuado en el escenario y en la pantalla durante más de cinco años, se la presentó como una "sensación de la noche a la mañana", y los agentes de prensa de Hollywood intentaron retratarla como una ingenua, quitándole años selectivamente a su verdadera edad. Las biografías de los estudios la mencionaban como nacida en 1922 y 1923. [9]
El gran avance de Allyson llegó en Two Girls and a Sailor (1944), donde la imagen de estudio de la " chica de al lado " [25] se fomentó al ser elegida junto a su compañero de actuación de toda la vida, Van Johnson , el "chico de al lado" por excelencia. [26] Como el "equipo de enamorados", Johnson y Allyson aparecerían juntos en cuatro películas posteriores. [27] [28]
Allyson volvió a apoyar a Lucille Ball en Meet the People (1944), que fue un fracaso . [1] Fue en esta película que conoció a Dick Powell , con quien más tarde se casó. [29]
Apoyó a Margaret O'Brien en Music for Millions (1944) y apareció después de Robert Walker y Hedy Lamarr en la comedia romántica Her Highness and the Bellboy (1945).
Allyson fue la protagonista principal junto a Walker en The Sailor Takes a Wife (1945). Tuvo un papel en Two Sisters from Boston (1946) con Kathryn Grayson y Peter Lawford , y fue una de las varias estrellas de MGM en Till the Clouds Roll By (1946). También apareció en su primer drama , The Secret Heart , en 1946 con Claudette Colbert y Walter Pidgeon . [28]
Se reunió con Johnson en High Barbaree (1947) y siguió con el musical Good News , también en 1947. [20]
Allyson protagonizó junto a Johnson la comedia de 1948 The Bride Goes Wild , y luego interpretó a Constance en la muy popular Los tres mosqueteros (1948). Su canción " Thou Swell " fue un punto culminante de la película biográfica de Rodgers y Hart Words and Music (1948), interpretada en el segmento " A Connecticut Yankee " con los Blackburn Twins. [28]
Allyson interpretó a la marimacha Jo March en Mujercitas (1949), [5] que fue un gran éxito. Era experta en llorar cuando le hacían falta y muchas de sus películas incorporaban una escena de llanto. Su compañera de MGM Margaret O'Brien recordó que ella y Allyson eran conocidas como "las pregoneras". [30] "Lloré una vez en una película y me dijeron 'Hagámoslo otra vez', y lloré durante el resto de mi carrera", dijo más tarde. [31]
Ese mismo año, MGM anunció que Allyson actuaría en Forever de Mildred Crann, pero el proyecto fue abandonado. [28] En cambio, protagonizó The Stratton Story (1949) con James Stewart , que más tarde dijo que era su película favorita. [31]
Hizo dos películas con Dick Powell : The Reformer and the Redhead (1950) y Right Cross (1950), después de lo cual se reunió con Johnson en Too Young to Kiss (1951). [32]
En 1950, Allyson había sido contratada para aparecer junto a su ídolo de la infancia Fred Astaire en Royal Wedding , pero tuvo que abandonar la producción debido a un embarazo. Fue reemplazada inicialmente por Judy Garland , quien a su vez fue reemplazada por Jane Powell .
Allyson interpretó a una doctora en The Girl in White (1952), que perdió ingresos, y a una enfermera en Battle Circus (1953), un éxito. [27] Protagonizó Remains to Be Seen (1953) con Johnson, que fue un fracaso. En mayo de 1953, ella y MGM acordaron separarse de mutuo acuerdo. [33]
En 1954, Allyson participó en un gran éxito de Universal Pictures , The Glenn Miller Story , [34] así como en otra película de éxito de MGM, Executive Suite . También protagonizó la película de Fox Woman's World , que tuvo menos éxito.
Allyson volvió a formar equipo con Stewart en Strategic Air Command (1955) en Paramount , otro éxito. [35]
En The Shrike (1955), con José Ferrer en Universal, cambió de aires , pero fue un fracaso. Más popular fue The McConnell Story (1955), con Alan Ladd, en Warner Bros.
En 1956, Allyson hizo algunos remakes musicales de películas clásicas, The Opposite Sex, un remake de The Women en MGM, y You Can't Run Away from It, un remake de It Happened One Night en Columbia , que fue dirigida por Powell. [18]
En 1957, firmó con Universal e hizo dos nuevas versiones más: Interlude , un drama para Douglas Sirk , y My Man Godfrey , una comedia con David Niven . Luego hizo A Stranger in My Arms (1958) con Jeff Chandler . El fracaso de taquilla de estas películas terminó efectivamente con su reinado como estrella de cine de primera línea . [31]
El programa The DuPont Show with June Allyson (1959-60) se emitió durante una temporada en la CBS y fue un intento de utilizar una fórmula de alto presupuesto. Más tarde lo llamó "lo más difícil que he hecho en mi vida". [36] Un crítico de entretenimiento del LA Examiner desestimó sus esfuerzospor "llegar al nivel de la ficción de revista ". [37] Sin embargo, TV Guide y otras revistas de fans como TV Magazine consideraron que la incursión de Allyson en la televisión revitalizaba su fama y su carrera para un público más joven, y remarcaron que su encasillamiento por parte de la industria cinematográfica como la "chica de al lado" era un "desperdicio y descuido del talento en su propia puerta". [38]
También apareció en programas como Zane Grey Theatre , The Dick Powell Theatre , The Judy Garland Show y Burke's Law antes de retirarse durante varios años después de la muerte de Powell en 1963. [18]
Allyson volvió a actuar con una aparición en The Name of the Game . En 1970, protagonizó brevemente Forty Carats en Broadway.
A lo largo de la década de 1970, apareció regularmente en programas de televisión como See the Man Run (1971), The Sixth Sense (1972) y Letters from Three Lovers (1973), así como un cameo en la película They Only Kill Their Masters (1972). [18]
Apariciones posteriores incluyen Curse of the Black Widow (1977), Three on a Date (1978), Vega$ (1978), Blackout (1978), House Calls , The Kid with the Broken Halo (1982), Simon & Simon , The Love Boat , Hart to Hart , Murder, She Wrote , Misfits of Science , Crazy Like a Fox y Airwolf . Su última aparición fue en These Old Broads (2001).
Allyson hizo una aparición especial en 1994 en That's Entertainment III , como una de las narradoras de la película. Habló sobre la época dorada de MGM y presentó fragmentos de películas antiguas.
Hasta 2003, Allyson se mantuvo ocupada recorriendo el país haciendo apariciones personales, encabezando cruceros de celebridades y hablando en nombre de Kimberly-Clark, un interés comercial de larga data. [39]
Allyson se convirtió en la portavoz de Depend , una línea de pañales para adultos con incontinencia, en 1984. [1] [40] [41] La Sociedad Estadounidense de Uroginecología estableció la Fundación June Allyson en 1998, que fue posible gracias a una subvención de Kimberly-Clark . La fundación recauda dinero para la educación e investigación sobre la incontinencia. [1] Como la primera celebridad en asumir el papel de portavoz público para promover el uso de la prenda interior Depend, Allyson hizo "más que cualquier otra figura pública para alentar y persuadir a las personas con incontinencia a llevar vidas más plenas y activas". [2]
A su llegada a Hollywood, los jefes de los estudios intentaron mejorar la pareja de Van Johnson y Allyson enviando a los dos actores contratados a una serie de "citas oficiales", que fueron muy publicitadas y llevaron a la percepción pública de que se había encendido un romance. [42] Aunque salía con David Rose , Peter Lawford y John F. Kennedy , Allyson en realidad estaba siendo cortejada por Dick Powell , que era 13 años mayor que ella y había estado casado anteriormente con Mildred Maund y Joan Blondell . [43]
El 19 de agosto de 1945, Allyson causó cierta consternación al jefe del estudio MGM, Louis B. Mayer , al casarse con Dick Powell. [44] Después de desafiarlo dos veces al negarse a dejar de ver a Powell, en un "golpe maestro táctico", le pidió a Mayer que la delatara en la boda. [45] Él estaba tan desarmado que aceptó, pero de todos modos suspendió a Allyson. [46]
Los Powell tuvieron dos hijos, Pamela Allyson Powell [47] (adoptada en 1948 a través de la Tennessee Children's Home Society en una adopción organizada por Georgia Tann ) y Richard Powell, Jr., nacido el 24 de diciembre de 1950. [48]
A mediados de la década de 1950, se dice que Allyson tuvo un romance con el actor Alan Ladd . [49]
En 1961, Allyson se sometió a una operación de riñón y, más tarde, a una cirugía de garganta , lo que afectó temporalmente su característica voz ronca. [50] Solicitó el divorcio ese año, siendo la devoción de Powell al trabajo la razón. En febrero de 1961, Allyson recibió 2,5 millones de dólares en concepto de acuerdo , junto con la custodia de sus hijos, [51] en un decreto de divorcio interlocutorio. Sin embargo, antes de que el divorcio fuera definitivo, se reconciliaron [52] y permanecieron casados hasta su muerte el 2 de enero de 1963. Más tarde, Allyson reflexionó sobre cómo la pérdida de Powell la afectó:
Sentí que no tenía ningún punto de apoyo. No soy tan sabia como para poder vivir la vida sola y saber a dónde voy. Sentí miedo. Sentí soledad. Sentí culpa y rabia. Tenía miedo de no poder valerme por mí misma. La soledad me hizo sentir vacía. Luego sentí una culpa terrible. Siempre me había quejado de que Richard trabajaba demasiado, de que no tenía tiempo para mí. Le hice pasar un mal rato por eso. Cuando se fue, me di cuenta de que estaba trabajando por nuestro futuro y no estaba allí para que yo le dijera: "Lo siento". Estaba enojada porque Dios se había llevado a Richard. Dios debería haberme llevado a mí. Debería haber dejado a Richard, que tenía tanto más para dar. [49]
Esta pérdida llevó a Allyson a comenzar a beber en exceso. En 1963, iba a fugarse con el barbero de Powell, Glenn Maxwell, pero decidió no hacerlo. [53] Ella y Maxwell se casarían y se divorciarían más tarde, y luego se casarían y se divorciarían nuevamente entre 1963 y 1970. [49] [5]
También atravesó una amarga batalla judicial con su madre por la custodia de los niños. Los informes de la época revelaron que el escritor y director Dirk Summers, con quien Allyson mantuvo una relación sentimental entre 1963 y 1975, fue nombrado tutor legal de Ricky y Pamela como resultado de una petición judicial. Allyson y Summers, miembros de la naciente jet-set , fueron vistos con frecuencia en Cap d'Antibes , Madrid, Roma y Londres. Sin embargo, Summers se negó a casarse con ella y la relación no duró. [54]
Durante este tiempo, Allyson luchó contra el alcoholismo, que superó a mediados de la década de 1970.
En 1976, Allyson se casó con David Ashrow, un dentista que se convirtió en actor. La pareja actuó junta ocasionalmente en teatro regional y, a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, realizó una gira por los EE. UU. con la obra My Daughter, Your Son . También aparecieron en cruceros de celebridades en el transatlántico Royal Viking Sky en un programa que destacó la carrera cinematográfica de Allyson. [39]
Después de la muerte de Dick Powell, Allyson se comprometió a realizar obras de caridad en su nombre, defendiendo la importancia de la investigación en enfermedades urológicas y ginecológicas en personas mayores.
Allyson representó a Kimberly-Clark Corporation en comerciales de productos para la incontinencia de adultos . Al principio se mostró reticente a participar, pero su madre, que tenía incontinencia, la convenció de que era su deber a la luz de su exitosa carrera. El producto resultó ser un éxito. [55] En 1993, el actor convertido en agente Marty Ingels acusó públicamente a Allyson de no pagar su gran comisión por el acuerdo anterior sobre la publicidad de productos para la incontinencia. Allyson negó deber dinero, y Ashrow y ella presentaron una demanda por difamación y angustia emocional , acusando a Ingels de acosarlas y amenazarlas, afirmando que Ingels hizo 138 llamadas telefónicas durante un solo período de ocho horas. A principios de ese año, Ingels se había declarado culpable de realizar llamadas telefónicas molestas. [56]
Después de un interés de toda la vida en la salud y la investigación médica (Allyson inicialmente había querido utilizar su carrera como actriz para financiar su propia formación como médica), [24] jugó un papel decisivo en el establecimiento de la Fundación June Allyson para la Concientización Pública y la Investigación Médica.
Allyson también apoyó económicamente a su hermano, el Dr. Arthur Peters, durante su formación médica, y él se especializó en otorrinolaringología . [6]
Allyson era una republicana acérrima y una firme defensora de Richard Nixon . [57] Su hija se desempeñó como presidenta de los conciertos inaugurales para la segunda toma de posesión de Nixon en 1973. [58] Allyson también apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1964. [59]
La riqueza de Powell le permitió a Allyson retirarse del mundo del espectáculo después de su muerte, y solo hizo apariciones ocasionales en programas de entrevistas y variedades. Allyson regresó a los escenarios de Broadway en 1970 en la obra Forty Carats [19] y luego realizó una gira en una producción de No, No, Nanette .
Su autobiografía, June Allyson by June Allyson (1982), recibió críticas generalmente elogiosas debido a su mirada desde dentro de Hollywood en una de sus épocas doradas. Una evaluación más crítica provino de Janet Maslin en el New York Times en su reseña, "Hollywood Leaves Its Imprint on Its Chroniclers", quien señaló: "La señorita Allyson se presenta como la misma figura alegre y marimacha que interpretó en la pantalla en Hollywood... como alguien que ha llegado a habitar los mismos mitos que ella ayudó a crear en la pantalla". [10] En privado, Allyson admitió que sus interpretaciones anteriores en la pantalla la habían dejado incómoda con los papeles encasillados de "buena esposa" que había interpretado. [60]
Como amiga personal de Ronald y Nancy Reagan, fue invitada a muchas cenas en la Casa Blanca y, en 1988, Reagan la nombró miembro del Consejo Federal sobre el Envejecimiento. Allyson y su futuro esposo, David Ashrow, apoyaron activamente los esfuerzos de recaudación de fondos para los museos James Stewart y Judy Garland; tanto Stewart como Garland habían sido amigos cercanos. [10]
En diciembre de 1993, Allyson bautizó al Holland America Maasdam , uno de los buques insignia de Holland America Line . Aunque su herencia, como gran parte de su historia personal, estuvo sujeta a diferentes interpretaciones, Allyson siempre afirmó estar orgullosa de su ascendencia holandesa. [6]
En 1996, Allyson se convirtió en la primera receptora del Premio Harvey, otorgado por la Fundación del Museo James M. Stewart, en reconocimiento a sus contribuciones positivas al mundo del entretenimiento. [61]
Tras una operación de reemplazo de cadera en 2003, la salud de Allyson comenzó a deteriorarse. Con su marido a su lado, murió el 8 de julio de 2006, a los 88 años, en su casa de Ojai, California . [62] [63] Su muerte fue consecuencia de una insuficiencia respiratoria pulmonar y una bronquitis aguda. [64] Tras su muerte, Kimberly-Clark Corporation contribuyó con 25.000 dólares a la Fundación June Allyson para apoyar los avances de la investigación en el cuidado y tratamiento de las mujeres con incontinencia urinaria. [2] Además de su marido, le sobrevivieron su hija, Pamela Powell, su hijo, Richard, un nieto y su hermano. [1]
No sabía bailar y, Dios sabe, tampoco sabía cantar, pero de alguna manera me las arreglaba. Richard Rodgers siempre impedía que me despidieran.
Entrevista con June Allyson, 1951 [10]
Durante varios años los expositores votaron a Allyson entre las estrellas más populares del país:
Notas explicativas
Citas
Bibliografía
