Doris Clare Zinkeisen (31 de julio de 1897 - 3 de enero de 1991) [1] fue una escenógrafa y diseñadora de vestuario, pintora, artista comercial y escritora escocesa. Era mejor conocida por su trabajo en diseño teatral.
Doris Zinkeisen nació en Clynder House en Rosneath , Argyll, Escocia. [2] Sus padres eran Clare Bolton-Charles, nacida en Gales, y Victor Zinkeisen, un transportista, fabricante, comerciante de hilos y artista aficionado de Glasgow . [3] [4] Su padre nació en Escocia, pero ambos habían emigrado de Altenburg en Turingia alrededor de 1859 y se habían establecido en Escocia. [4] [5] Tenía una hermana menor, Anna Zinkeisen , que también se convirtió en artista. [3] La familia abandonó Escocia y se mudó a Pinner , cerca de Harrow en 1909. [6] Zinkeisen asistió a la Escuela de Arte de Harrow durante cuatro años y ganó una beca para las escuelas de la Royal Academy en 1917 junto con su hermana Anna. [6] [3] Durante la Primera Guerra Mundial, Zinkeisen sirvió en un Destacamento de Ayuda Voluntaria en un hospital en Northwood, Middlesex . [7]
Zinkeisen compartió un estudio en Londres con su hermana durante las décadas de 1920 y 1930, desde donde se embarcó en su carrera como pintora, artista comercial y diseñadora teatral. [6]
El estilo realista de Zinkeisen la hizo popular como retratista y se convirtió en una reconocida pintora de sociedad [8] [3] [9] El tema de sus pinturas, retratos de sociedad, retratos ecuestres y escenas de los parques de Londres y París reflejan el estilo de vida de la clase alta de la época. Uno de los primeros éxitos fue su retrato de 1925 de la actriz Elsa Lanchester . [10]
También trabajó ampliamente en otros medios como ilustradora y artista comercial, incluida la producción de carteles publicitarios para varias compañías ferroviarias británicas y murales para el RMS Queen Mary . [6] [11] [12] Un cartel de 1939 para el metro de Londres , At the Theatre , se imprimió pero nunca se publicó debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial. [13]
En 1944, Doris y su hermana Anna recibieron el encargo de United Steel Companies (USC) de producir doce pinturas que fueron reproducidas en la prensa comercial y técnica de Gran Bretaña, Canadá, Australia y Sudáfrica. Las imágenes fueron recopiladas posteriormente en un libro, This Present Age , publicado en 1946. [14] [10]
Zinkeisen produjo varios carteles para London and North Eastern Railway (LNER), Southern Railway (SR) y London, Midland and Scottish Railway (LMS) en la década de 1930. Los carteles a menudo presentaban temas históricos e incluían:
En 1935, John Brown and Company Shipbuilders de Clydebank encargó a las dos hermanas Zinkeisen que pintaran los murales del Verandah Grill, un restaurante y club nocturno en el transatlántico RMS Queen Mary . Los murales, sobre el tema del entretenimiento, representaban escenas de circo y teatro y todavía se pueden ver en el barco, ahora amarrado permanentemente en Long Beach, California . [6] Zinkeisen también participó en la planificación de la decoración interior, que incluía una pista de baile de parquet rodeada de alfombras Wilton negras, cortinas de terciopelo rojo repletas de estrellas y una amplia balaustrada iluminada cuyos colores cambiaban al ritmo de la música. [26] Escribiendo en Vogue en 1936, Cecil Beaton describió el Verandah Grill como "Con diferencia, la habitación más bonita de cualquier barco: bellamente iluminada, de colores alegres y obviamente tan exitosa que estaría abarrotada si duplicara su tamaño actual". [26] El mural más grande fue dañado durante la Segunda Guerra Mundial por oficiales de artillería que clavaban gráficos en la cartulina que cubría el mural. [11] Después de la guerra, Zinkeisen restauró el mural y supuestamente pintó un ratón en el mural para que siempre hubiera un ratón en el Queen Mary , una excavación en Cunard , que se enorgullecía de no tener roedores en sus barcos. [11] Ambas hermanas también contribuyeron con murales al RMS Queen Elizabeth en 1940. [6]
Zinkeisen expuso en la Royal Academy en 1929, [6] en la Royal Society of Portrait Painters de Londres [9] y en París y Estados Unidos. Recibió medallas de Bronce (1929), Plata (1930) y Oro (1934) en el Salón de París por su trabajo. [3] En 1929 había sido elegida miembro del Real Instituto de Pintores al Óleo (ROI). [6]
Zinkeisen fue un exitoso diseñador de escenarios y vestuario para obras de teatro y películas. [9] A pesar de su éxito como pintora y artista comercial, era más conocida como diseñadora teatral. [6]
Comenzó a trabajar en escenografía tan pronto como completó sus estudios en la Royal Academy. [5] Su primer trabajo fue para el actor y director Nigel Playfair . [5] Playfair quería que Zinkeisen cantara en las producciones, pero Zinkeisen insistió en permanecer detrás de escena. [5] Una de las primeras obras en las que trabajó fue la adaptación de Clifford Bax y Playfair de 1923 de The Insect Play de Karel y Josef Čapek . [6] [27] La obra tuvo 42 funciones en mayo y junio de 1923 en el Regent Theatre de Londres. [28] Claude Rains interpretó tres papeles y la producción fue el debut profesional de John Gielgud . Rains describió a Zinkeisen como "una mujer deslumbrante". [28]
Zinkeisen se convirtió en el diseñador jefe de escenario y vestuario de las populares revistas londinenses de Charles B. Cochran . [6] En algún momento heredó de Cochran o le regaló dos pinturas de Édouard Vuillard , a saber, los paneles laterales de las pinturas de los salones de té The Grand Teddy . Esta procedencia fue documentada en el episodio 1 de la temporada 3 de ¿ Falso o fortuna? . Cochran describió el trabajo de Zinkeisen en un artículo publicado en la revista The Studio en 1927. [6]
Me parece que la señorita Doris Zinkeisen sigue las mejores tradiciones de la decoración teatral inglesa... Ahora puede crear trajes para todos los estados de ánimo y épocas, y capturar con igual facilidad el ácido fervor del puritanismo o el dulce lirismo de un fauno... La joven decoradora, a su temprana edad, se encuentra, en mi opinión, en la primera fila de los diseñadores británicos.
— Charles B. Cochran, El estudio (1927)
En 1928, Zinkeisen diseñó el vestuario para Este año de gracia de Noël Coward (también conocida como " Cochran's Revue " o " Cochran's 1928 Revue ") en el Pabellón de Londres . [29] En 1933, Zinkeison diseñó la decoración y el vestuario para la producción de Cochran del musical Nymph Errant de Cole Porter en el Teatro Adelphi de Londres. [30] [31] El escote formado por el diseño escotado de uno de los trajes resultó en una huelga por parte del coro contra la indecencia percibida del traje. El director del teatro, CB Cochran, se vio obligado a modificar el chaleco para llenar el hueco con una gasa. [32] En 1934, diseñó el vestuario para el musical de Broadway The Great Waltz en el Center Theatre , junto con Marion Claire, Marie Burke y Guy Robertson. [33] En 1935, diseñó el vestuario y los decorados para Stop Press , la versión retitulada con sede en Londres de la revista As Thousands Cheer de Moss Hart e Irving Berlin en el Teatro Adelphi. [34] Después del Blitz , durante la Segunda Guerra Mundial, diseñó vestuario y decorados para las producciones de Arms and the Man y Richard III de Old Vic Company con Margaret Leighton , Ralph Richardson , Sybil Thorndike , Joyce Redman y Laurence Olivier en el New Teatro . [5] [10]
Zinkeisen fue diseñador de vestuario en varias películas de Herbert Wilcox protagonizadas por Anna Neagle , incluida la versión cinematográfica de la opereta Bitter Sweet (1933) de Noël Coward, [35] The Little Damozel , que incluía un vestido casi transparente que fue utilizado posteriormente por Neagle. en varias fotografías publicitarias y apariciones públicas, [36] Nell Gwyn (1934), [35] The Queen's Affair (1934), [35] Peg of Old Drury (1935), [35] y la biografía cinematográfica de la reina Victoria , Victoria el Grande , [37] junto con su secuela, Sesenta años gloriosos . [37] La película de Wilcox de 1932, El Danubio azul, se basó en un cuento de Zinkeisen. [38] [39] El director británico James Whale solicitó específicamente a Zinkeisen que diseñara el vestuario para la única película estadounidense en la que trabajó, la versión cinematográfica de 1936 del musical Show Boat . [37] Sigue siendo hoy en día la película más popular y respetada en la que trabajó Zinkeisen. En 1938 escribió Designing for the Stage , un libro considerado por Sue Harper, profesora de Historia del Cine, como una "innovación influyente". [5] [35] Según Harper, Zinkeisen describió cómo "valoraba el estilo visual y el 'tratamiento fantástico' por encima de todo", que pensaba que las representaciones teatrales y cinematográficas deberían estar dirigidas por la puesta en escena y que el público era inconscientemente capaz de " decodificar detalles visuales complejos". [35] En 1955, Zinkeisen creó el maquillaje de Laurence Olivier para la versión cinematográfica de Ricardo III . [5]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Zinkeisen se unió a la Brigada de Ambulancias de St John y trabajó como enfermera en Londres ayudando a las víctimas del Blitz en tiempos de guerra , habiéndose entrenado por primera vez como enfermera del Destacamento de Ayuda Voluntaria (VAD) durante la Primera Guerra Mundial . [3] [7] Trabajó en el departamento de urgencias del St Mary's Hospital , Paddington . [7] Zinkeisen trabajaba en el departamento de urgencias por las mañanas y pintaba por las tardes, registrando los acontecimientos del día. Tras la liberación de Europa en 1945, Zinkeisen recibió el encargo del Comité Asesor de Artistas de Guerra [5] como artista de guerra para la Comisión del Noroeste de Europa de la Organización Conjunta de Guerra de la Sociedad de la Cruz Roja Británica y la Orden de San Juan (JWO ). [3] [7] A medida que el personal y los recursos de la organización se trasladaban a las zonas recién liberadas, el papel de Zinkeisen como artista de guerra era registrar las actividades de la comisión. [7] Con base en Bruselas, en la sede de la comisión, registró el trabajo de ayuda de posguerra de la comisión en el noroeste de Europa, incluida la rehabilitación y repatriación de prisioneros de guerra e internados civiles. [7] Zinkeisen viajó en camión o en avión (desde una base cercana de la RAF ) por todo el noroeste de Europa realizando bocetos que llevó a su estudio en la sede de la comisión para seguir trabajando. [7]
Su trabajo como artista de guerra incluyó tres días en el campo de concentración de Bergen-Belsen en abril de 1945, inmediatamente después de su liberación. [9] [40] Zinkeisen fue uno de los pocos artistas que produjeron fotografías de Bergen-Belsen en los meses posteriores a su liberación. [41] [10] Los otros artistas allí incluyeron a Leslie Cole , Mary Kessell , el sargento Eric Taylor (uno de los liberadores del campo), Edgar Ainsworth y Mervyn Peake . [41] Su pintura Lavandería humana muestra a enfermeros alemanes lavando a los presos del campo antes de ir al hospital. [42] [43] [44] Thomas Sutcliffe, columnista de The Independent describió la pintura como "rotundamente representativa", "tan inflexible como un cartel de viaje", que muestra "brutalizadores obligados a convertirse en cuidadores, víctimas convertidas en pacientes". [44] Cuando Zinkeisen se convirtió en artista de guerra, su paleta ya se había oscurecido de los colores de sus pinturas de sociedad. Sus pinturas de guerra utilizan grises, marrones y ocres apagados, como los de sus contemporáneos como Eric Ravilious y Stanley Spencer .
Zinkeisen le escribió a su marido mientras ella estaba en Belsen. Su hijo, Murray Johnstone, describió las cartas: [45]
Son realmente desgarradoras y reflejan la agonía que soportó mientras realizaba su trabajo como artista de guerra. Ella siempre nos decía que la vista era horrible, pero el olor nunca lo podía olvidar. Tuvo pesadillas por el resto de su vida.
—Murray Johnstone
Las pinturas de la época de Zinkeisen como artista de guerra se conservan en el museo y los archivos de la Cruz Roja, el museo de la Orden de San Juan y el Museo Imperial de la Guerra. [7]
Su trabajo fue parte del evento de pintura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1948 . [46] Después de la guerra, Zinkeisen continuó trabajando en Londres como diseñadora teatral y realizó exposiciones ocasionales de sus pinturas. [6] Diseñó la portada de una edición especial de Everybody's Magazine para celebrar la coronación de la reina Isabel II en junio de 1953. [47] En 1954, Zinkeisen diseñó la escenografía y el vestuario para el musical de Noël Coward, After the Ball , basado en Oscar. La obra de Wilde , Lady Windermere's Fan , [48] [49] y la obra dirigida por Prince Littler , The Little Glass Clock , escrita por Hugh Mills. [50] [51]
Harold Cazneaux realizó tres retratos fotográficos de Zinkeisen en 1929 en su papel de fotógrafo jefe de la revista The Home ; Doris Zinkeisen: retrato New Idea con fondo estampado , Doris Zinkeisen: retrato New Idea con fondo de hojas y Doris Zinkeisen con sus pinceles . [52]
Doris Zinkeisen: retrato de New Idea con fondo de hojas fue la primera portada fotográfica de The Home que se lanzó en Sydney en 1920 y se inspiró en las revistas estadounidenses Vanity Fair y House & Garden . [53] [54] Se decía que Zinkeisen personificaba la "Nueva Belleza Femenina" descrita por The Home en 1929 como "absoluta simplicidad de líneas, esquinas, ángulos, delgadez, nitidez... Hace veinte años nacimos con curvas y ahora nacemos heterosexuales." [55] El fondo de hojas fue pintado por el artista australiano Adrian Feint . [52] Las copias de estas fotografías se encuentran en la Biblioteca Nacional de Australia , la Galería Nacional de Australia y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [52]
En 1922, mientras trabajaba con Nigel Playfair, Zinkeisen conoció a James Whale . Los dos fueron considerados pareja durante unos dos años, aunque luego Whale vivió en Estados Unidos como un hombre abiertamente gay. [56] Según los informes, la pareja se comprometió en 1924, pero en 1925 el compromiso se rompió. [57] Zinkeisen se casó con el oficial naval Edward Grahame Johnstone en 1927 [6] [5] y tuvo hijas gemelas en junio de 1928, las ilustradoras de libros infantiles Janet y Anne Grahame Johnstone [58] y un hijo, Murray Johnstone. Zinkeisen era una excelente amazona y ganó la Copa de Moscú en el Salón Internacional del Caballo en 1934. [59]
Grahame Johnstone murió en 1946 y las gemelas de Zinkeisen vivieron con ella, y todas se mudaron a Suffolk en 1966. [58] [60] Zinkeisen sobrevivió a su hija Janet, quien murió en un accidente en 1979. [60] Doris Zinkeisen murió el 3 Enero de 1991, en Badingham , Suffolk, 93 años. [3]
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