Diane Joan Schuur (nacida el 10 de diciembre de 1953), apodada " Deedles ", es una cantante y pianista de jazz estadounidense. Hasta 2015, Schuur había lanzado 23 álbumes y había ampliado su repertorio de jazz para incluir esencias de la música latina, gospel, pop y country. Su álbum más exitoso es Diane Schuur & the Count Basie Orchestra , que permaneció número uno en las listas de jazz de Billboard durante 33 semanas. Ganó premios Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de jazz en 1986 y 1987 y ha tenido otras tres nominaciones al Grammy.
Schuur ha actuado en lugares como el Carnegie Hall , el Kennedy Center y la Casa Blanca , y ha actuado con muchos artistas, entre ellos Ray Charles , Frank Sinatra , Quincy Jones y Stevie Wonder . Entre los co-intérpretes de los álbumes de Schuur se encuentran Barry Manilow , José Feliciano , Maynard Ferguson , Stan Getz , Vince Gill , Alison Krauss y BB King . Su álbum con BB King fue el número uno en las listas de jazz de Billboard . Fue invitada de Johnny Carson en The Tonight Show de NBC once veces.
Schuur ha estado ciego de nacimiento debido a una retinopatía del prematuro . Tiene memoria absoluta del tono y un tono vocal claro. En 1996, fue artista invitada en Barrio Sésamo , donde Elmo la entrevistó y le describió cómo una persona ciega puede aprender a utilizar otros sentidos para adaptarse al mundo. En 2000 recibió el premio Helen Keller Achievement Award de la Fundación Estadounidense para Ciegos .
Schuur nació el 10 de diciembre de 1953, [1] en Tacoma , Washington , dos meses prematuro y pesando menos de tres libras. [2] [3] Las complicaciones de la prematuridad resultaron en su pérdida total de la visión. Su hermano gemelo, David, tenía visión normal al nacer, pero cierta pérdida auditiva. [1] Ella también tiene una hermana menor. [4] Schuur creció en Auburn, Washington , un suburbio del sur de Seattle . [3] Asistió a la Escuela para Ciegos de Washington en Vancouver desde los cuatro hasta los once años. Vivía en la escuela, pero podía viajar sola a casa 150 millas en tren. Más tarde se transfirió a una escuela pública donde los asistentes de los profesores la ayudaron a mantenerse al día en clase. [5]
Schuur empezó a cantar cuando tenía unos cuatro años. Su madre, que murió cuando Schuur tenía 13 años, amaba el jazz y tenía una colección de discos de Duke Ellington . Su padre, un capitán de policía, era un músico aficionado que a menudo tocaba el piano con su hija sentada a su lado. [6] [7] Schuur declaró: "Desde que tengo memoria, el canto estaba en mi sangre. A mis padres les encantaba la música y a mí me encantaba cantar. Estaba scateando a una edad temprana". [1] Tiene memoria de tono absoluta. A diferencia de la persona promedio, en la mente de Schuur cada sonido –musical o no– tiene un valor de nota; por ejemplo, si escucha el zumbido de un motor, sabe el nombre que tiene esa nota en un instrumento musical. [8] [9] Schuur escuchaba la radio con avidez en su juventud; sus primeros ídolos musicales fueron Sarah Vaughan y Dinah Washington . [9] [2] Dijo que cuando era pequeña a menudo se retiraba a un armario para cantar. [10]
Schuur aprendió por primera vez a tocar el piano de oído. Aunque más tarde aprendió a leer música escrita en braille , su uso le resultaba frustrante y poco práctico, ya que le impedía utilizar una de sus manos mientras tocaba el piano; sin embargo, utilizó con frecuencia letras transcritas en braille en actuaciones y durante sesiones de grabación. [9] Una de sus primeras actuaciones públicas fue a los diez años, cantando música country en el Holiday Inn de Tacoma ; una reserva arreglada por su tía. [5] Incluso cuando era estudiante en la Escuela para Ciegos de Washington, regresaba a casa los fines de semana, actuaba los viernes y sábados por la noche y tomaba un tren de regreso a la escuela para las clases de los lunes. [10]
A los 15 años, su padre la llevó a Lake Tahoe para hacer una audición como cantante de salón en el hotel y casino Harrah's . Consiguió el trabajo, pero a su padre viudo le resultó imposible dejar su trabajo en la policía para ser carabina de ella, y la oferta tuvo que ser rechazada. [3] Schuur fue notada por el cantante y actor de música country Jimmy Wakely , quien la conoció en un Elks Club en 1971 cuando tenía dieciocho años. Después de audicionar para él, Wakely organizó una sesión de grabación en California. Acompañada de su hermana, Schuur hizo su primer viaje en avión para asistir a la sesión en Burbank e hizo una grabación a 45 rpm de una canción llamada "Dear Mommy and Daddy". [1] [2] Schuur actuó mucho a nivel local en su adolescencia y había comenzado a desarrollar una voz musical distintiva. El escritor de entretenimiento Stewart Weiner lo llamó "un tono vocal cristalino que golpea cada nota en el centro de la diana". [8]
En 1975, a los 22 años, Schuur audicionó para el baterista y líder de banda Ed Shaughnessy . Acompañada por su hermano gemelo, fue detrás del escenario para buscar a Shaughnessy después de que él terminó un concierto en Seattle con el líder de la banda Doc Severinsen . [11] Shaughnessy dijo: "El concierto de Doc había terminado y esta joven ciega entra y se sienta en el teclado Fender Rhodes y comienza a cantar blues. Bueno, ¡se me erizaron los pelos!" [3] La contrató para ser la vocalista de su orquesta, "Energy Force". [12] El trompetista de jazz Dizzy Gillespie la escuchó y, en 1979, la invitó a sentarse en un set del Festival de Jazz de Monterey . Según Dave Gelly en su libro de 2002, Stan Getz: Nobody Else But Me , la actuación de Schuur creó "una sensación menor". [13]
A pesar de este éxito, la conexión con Shaughnessy no fue el gran avance que ella esperaba. Schuur no logró impresionar al líder de la banda Doc Severinsen, quien la rechazó cuando audicionó para un lugar como invitada en el Tonight Show de Johnny Carson . Algunas personas en la industria la apodaron "Lady Overkill" porque tenía tendencia a exagerar o intentaba poner todo lo que sabía en un breve espacio. [3] [14] Durante los siguientes tres años, Shuur actuó en clubes y perfeccionó sus habilidades. El saxofonista de jazz Stan Getz , que quedó impresionado cuando la escuchó cantar " Amazing Grace " en Monterey en 1979, no se rindió con ella. Se convirtió en su asesor y entrenador. Al hablar de Getz en este papel, Schuur afirmó: "realmente fue un mentor mío. Me enseñó que menos es más". [15]
Schuur grabó su primer álbum, Pilot of my Destiny , en 1981 en Seattle con el sello independiente Great American Records. [16] Incluía algunas de sus composiciones originales y Getz actuó en ellas. El escritor de entretenimiento Michael Hoffman, en el Arizona Daily Star , dijo que el álbum sufrió una "mala producción y distribución" y no le fue muy bien. [14] El álbum se ha convertido en una pieza de colección desde que se perdieron los masters originales. [17] Fue reeditado en el sello MIM en 1982, solo en vinilo. [18]
A principios de la década de 1980, Stan Getz siguió siendo un actor detrás de escena que organizó una segunda aparición de Schuur en el Festival de Jazz de Monterey. En 1982, la invitó a actuar con él en un espectáculo musical en la Casa Blanca durante la administración Reagan . [1] La actuación fue parte de una serie diseñada para alentar a los músicos de jazz establecidos a presentar a artistas jóvenes que creen que tienen un potencial excepcional. [19] Schuur, que entonces tenía 29 años, era el único vocalista en el cartel, apareciendo y actuando con los eminentes instrumentistas Itzhak Perlman , Dizzy Gillespie, Chick Corea y Stan Getz. Después de la actuación, Nancy Reagan se apresuró a abrazar a Schuur. [19] La señora Reagan había invitado a George HW Bush y Barbara Bush a asistir a esta actuación. El presidente Reagan no estaba allí, pero después le escribió a Schuur una carta personal. [1]
La actuación en la Casa Blanca fue televisada, lo que dio a Schuur una audiencia mucho más amplia. El productor Larry Rosen vio la transmisión y quedó impresionado por su actuación. Rosen y su socio comercial, el músico Dave Grusin , se propusieron encontrar a Schuur contactando a Stan Getz. [3] Esto llevó a un contrato de grabación con GRP Records . [20] Nancy Reagan invitó a Schuur a actuar en la Casa Blanca por segunda vez, para un almuerzo de "Damas del Senado" en 1987, donde actuó como vocalista de la Orquesta Count Basie . [3] Regresó a la Casa Blanca por tercera vez para actuar para el presidente Clinton en 1995. [1] [21]
Cuando firmó con el sello GRP, la tecnología digital estaba cada vez más disponible y tenía al veterano productor Dave Grusin supervisando sus primeros tres álbumes; Las grabaciones también se beneficiaron del prestigio aportado por Stan Getz al tocarlas. Su primer álbum bajo este sello, Deedles , tuvo un éxito moderado pero significativo, alcanzando el puesto 35 en las listas de jazz de Billboard . [22] [23] Fue su primer disco lanzado internacionalmente. [14] Después de esto, Schuur Thing fue lanzado en 1985, con el artista invitado José Feliciano , y alcanzó el número 10 en las listas de jazz de Billboard . [24] [25] Ese mismo año, Schuur tuvo una gran oportunidad cuando fue invitada a actuar en la 28.ª edición anual de los premios Grammy, transmitida por la cadena CBS . [26] Timeless fue su cuarto álbum, por el que recibió su primer premio Grammy , ganando el premio a la mejor interpretación vocal femenina de jazz en 1986. Cuatro destacados arreglistas contribuyeron a escribir las listas de éxitos de esta grabación: Billy May , Johnny Mandel , Jeremy Lubbock y Patrick Williams. . [27] Al año siguiente ganó su segundo Grammy a la mejor voz de jazz, esta vez por Diane Schuur & the Count Basie Orchestra . El álbum fue uno de sus más exitosos y permaneció en la cima de las listas de jazz tradicional de Billboard durante 33 semanas. [6] [28] La Basie Band del álbum fue dirigida por Frank Foster . El propio Foster ganó un Grammy por su trabajo en esta misma grabación: mejor arreglo para acompañar una voz, categoría Jazz, 1987. [29] La sesión incluyó a Freddie Green , el guitarrista de toda la vida de Basie. Entonces, con 76 años, el trabajo de guitarra de Green en la grabación fue la última actuación de su carrera. [20] En 1985, mientras estaba de gira por el Lejano Oriente, Schuur conoció a BB King cuando ambos tocaron en un festival de música en Tokio . Schuur y King se llevaron bien musicalmente y luego hicieron un álbum juntos llamado Heart to Heart . Lanzado en mayo de 1994, Heart to Heart entró en las listas de jazz de Billboard en el número uno. [30] [31]
En 1988, recibió una llamada telefónica de Frank Sinatra pidiéndole que cantara con él en un concierto benéfico en Palm Springs, reemplazando a Liza Minnelli , quien no pudo actuar. Schuur fue invitado a la casa de los Sinatra y luego actuó en un concierto con él dirigido por Quincy Jones . [32] Sinatra le regaló una pintura al óleo abstracta que él había creado. Años más tarde, tras su muerte, Schuur hizo un álbum llamado I Remember You: Love to Stan and Frank , un homenaje a sus entonces fallecidos amigos Sinatra y Stan Getz. [15] Schuur continuó haciendo álbumes durante la década de 1990 y la década de 2000, a veces experimentando con esencias de otros géneros. Schuur Fire (2005) contó con músicos del Caribbean Jazz Project , con el guitarrista brasileño Oscar Castro-Neves . [33] Talkin' 'Bout You : un álbum titulado después de la canción de Ray Charles del mismo nombre, estaba en la categoría pop. Los puristas del jazz no estaban contentos con que ella cruzara líneas hacia otros géneros, diciendo que estaba en la periferia del jazz; sin embargo, su música pop recibió nominaciones al Grammy, solo que en una categoría diferente. [34] [35]
En 1996, Schuur apareció como artista invitado en Barrio Sésamo . En una entrevista de Elmo , respondió preguntas sobre cómo una persona ciega puede aprender a utilizar otros sentidos para desenvolverse en el mundo. [36] En 1998, fue invitada especial en "Ray Charles in Concert", un evento benéfico para el Miami Lighthouse for the Blind. [37] [38] [39] Actuó en el Carnegie Hall en un homenaje a Irving Berlin en 1988, y nuevamente en 1996 en un homenaje a Ella Fitzgerald . [40] [41] Schuur ofreció una actuación en 1999 para honrar a Stevie Wonder en el Kennedy Center Honors . [42] Cantó "I Just Called to Say I Love You" arreglada y acompañada por Herbie Hancock . El escritor de entretenimiento Jake Elyachar calificó esta como una de las 20 mejores actuaciones jamás realizadas en la serie Kennedy Center Honors. Wonder quedó visiblemente conmovido por la actuación. [43] La Fundación Estadounidense para Ciegos le otorgó el premio Helen Keller Achievement Award en 2000. [44] [45] A finales de 2003, Schuur lanzó Midnight , con canciones originales escritas por Barry Manilow para el álbum. El equipo de compositores de Manilow desde hace mucho tiempo, que incluía al coproductor Eddie Arkin y los letristas Marty Panzer , Bruce Susan y Adrienne Anderson , contribuyeron al proyecto. [41] Manilow produjo el álbum y también actuó en él. Los artistas invitados fueron Brian McKnight y Karrin Allyson y contó con el respaldo del ganador del Tony Bill Elliott y la Bill Elliott Swing Orchestra. [46] [47] Su segundo álbum en vivo, Diane Schuur: Live In London , fue grabado en Ronnie Scott , un histórico club de jazz en el distrito Soho de Londres . [48] Scott's es el sitio de álbumes en vivo anteriores de Ella Fitzgerald y Nina Simone . [49]
Schuur llegó a Nashville en 2011 para su primer álbum country, The Gathering , producido por Steve Buckingham . [50] Dijo que el álbum fue impulsado por pensamientos de su padre, que amaba la música country, y también por el éxito de Ray Charles en el género country. [15] Alison Krauss, Vince Gill y Mark Knopfler fueron artistas invitados. [51] El crítico de Allmusic, Thom Jurek, dijo sobre The Gathering que, si bien Schuur mantuvo su estilo de canto característico, "también estaba interesada en omitir el acento". [50]
Schuur fue invitado de Johnny Carson en The Tonight Show de NBC once veces. [11] [52] Hasta 2015, Schuur había hecho 23 álbumes. Mantiene una agenda de giras activa y, a partir de 2016 y 2017, ha reservado fechas para actuar en Río de Janeiro, São Paulo, Roma, Palermo, Guanajuato y varias ciudades de los Estados Unidos. [53]
Schuur recibió una indemnización económica del hospital de su nacimiento por su pérdida de visión. [3] La prematuridad en sí misma está asociada con la ceguera, pero en el momento de su nacimiento no se sabía universalmente que los altos niveles de oxígeno en una incubadora neonatal pueden tener un efecto negativo en las retinas de los ojos en desarrollo, aumentando así la incidencia de ceguera. . [54] [55] El dinero del acuerdo la ayudó a comprar una casa en años posteriores. [3] Schuur fue llamada "Deedle-Babes", "Deeds" y otras variaciones de este nombre por su madre, quien murió de cáncer a los 31 años. [56] "Deedles" es el apodo que se quedó y se convirtió en el título de una de sus primeros álbumes. [57]
En 1996, a los 43 años, Schuur se casó con Les Crockett, un ingeniero espacial jubilado al que cariñosamente llamaba "Rocket". Años más tarde desarrolló la enfermedad de Parkinson, cáncer de próstata y otros problemas de salud; Finalmente se divorciaron, "pero no por las razones habituales", dice el escritor Jeff Spevak. [58] Crockett había desarrollado demencia y alucinaciones que requerían atención institucional; con su ceguera, ella simplemente no podía cuidar de él. [58] [59]
Schuur es un lector voraz y dueño de un gato. [15] Es una apasionada fanática de la serie de televisión diurna estadounidense The Young and the Restless , hasta el punto de visitar personalmente el set en al menos tres ocasiones. [60] Sus premios Grammy, uno de ellos inscrito en braille, se encuentran en un piano Baldwin que le regaló el fabricante. [8] En 2011, Schuur experimentó el paracaidismo en Hawái, junto con un instructor, y dijo: "No sé si volvería a hacer eso". [59] [61]
En una entrevista de 2011 en PBS en Houston con Ernie Manouse , Schuur declaró que había luchado crónicamente con su peso. Tenía adicción a las drogas y al alcohol a finales de la década de 1980 y había intentado suicidarse en el pasado. En un momento, su cuñado le impidió saltar desde una ventana del tercer piso. [57] Se benefició de programas de doce pasos y, a partir de 2016, había estado sobria durante varias décadas. Schuur ha dedicado canciones al fundador de Alcohólicos Anónimos en sus programas. Dijo que su vida se ha vuelto mucho más espiritual a medida que ha madurado. [57] [62]