Curtis Lee Hanson (24 de marzo de 1945 - 20 de septiembre de 2016) fue un director de cine, guionista y productor estadounidense. Es conocido por dirigir una serie de aclamados thrillers y ha recibido varios galardones, incluido un premio de la Academia , así como nominaciones a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes , tres premios de la Academia Británica de Cine , dos Globos de Oro y dos premios Primetime Emmy .
Nacido en Reno, Nevada , Hanson creció en Los Ángeles . Después de abandonar la escuela secundaria, Hanson trabajó como fotógrafo y editor para la revista Cinema . En la década de 1970, Hanson se involucró en la realización cinematográfica comenzando por participar en la escritura de la película de terror The Dunwich Horror (1970) y su debut como director Sweet Kill (1973), donde careció de control creativo para cumplir con su visión. Mientras Hanson continuaba dirigiendo, saltó a la fama al participar en la escritura del thriller The Silent Partner (1978), la película de terror White Dog (1982) y el drama Never Cry Wolf (1983).
Hizo su debut como director de cine con la película de serie B Sweet Kill (1972), seguida por la película de comedia Losin' It (1983), y los thrillers The Bedroom Window (1987), Bad Influence (1990), The Hand That Rocks the Cradle (1992), y The River Wild (1994). Dirigió la aclamada película de crimen neo-noir LA Confidential (1997) ganando el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado, así como nominaciones a Mejor Película y Mejor Director . Desde entonces dirigió la comedia dramática Wonder Boys (2000), el drama 8 Mile (2002) y la comedia romántica In Her Shoes (2005).
Curtis también dirigió la película para televisión de HBO Too Big to Fail (2011), por la que recibió nominaciones al premio Primetime Emmy a la mejor miniserie o película y a la mejor dirección en una miniserie o película . En 2014, Hanson enfermó y se retiró de la dirección, y murió por causas naturales en 2016.
Hanson nació en Reno, Nevada , y creció en Los Ángeles . [1] Era hijo de Beverly June Curtis, una agente inmobiliaria, y Wilbur Hale "Bill" Hanson, un profesor. [2] [3] [4] Hanson abandonó la escuela secundaria y encontró trabajo como fotógrafo independiente y editor de la revista Cinema . [5]
En 1970, Hanson figura entre los escritores de The Dunwich Horror de Daniel Haller , una adaptación cinematográfica del cuento de H. P. Lovecraft . [6]
En 1973, Hanson escribió y dirigió su primer largometraje, Sweet Kill, protagonizado por Tab Hunter . [7] La película surgió cuando Hanson se acercó al productor ejecutivo Roger Corman sobre la posibilidad de escribir y dirigir una película para él. Corman respondió que también podría estar interesado en una película de terror moderna en la línea de Psicosis (1960). [8] [9] Hanson escribió el guion originalmente con el asesino como una mujer. A Corman le gustó, pero sintió que era "un poco demasiado diferente" que el asesino fuera una mujer, por lo que pidió que la convirtieran en un hombre. [10] [11] Según Hanson, la película costó $ 130,000 y se suponía que Corman pondría dos tercios del dinero. Después de que Corman decidiera poner solo un tercio, Hanson dijo: "Fui a ver a mis padres y los convencí de que hipotecaran su casa para financiar esta película". [9] Después de la interferencia creativa de Corman, Hanson luego describió la experiencia como "muy infeliz". [10]
Ese mismo año, Hanson, con el seudónimo de Edward Collins, filmó una película llamada And God Bless Grandma and Grandpa . El productor Peter S. Traynor quería filmar nuevas escenas. Lo que hizo con el actor Dean Jagger , en 1974, quien interpretó a un personaje llamado "Dr. Shagetz". Se le cambió el nombre a God Bless Dr. Shagetz. En 1975, comenzó un litigio entre Traynor y los inversores financieros de la película. Se rumorea que con el nombre God Bless Dr. Shagetz, tuvo un estreno limitado en 1977. En 1983, un productor llamado Mardi Rustam , compró los derechos de la película y filmó nuevas secuencias. En 1985, la versión de Rusham se estrenó como un título directo a vídeo llamado Evil Town . [12]
En 1978, Hanson escribió y fue productor asociado de la película canadiense The Silent Partner de Daryl Duke . [13] The Silent Partner tuvo un buen desempeño en Canadá tanto a nivel crítico como financiero, y ganó varios premios de la Academia de Cine Canadiense , incluidos Mejor Película y Mejor Director. [14] [15] La película fue un éxito inesperado en su estreno en los Estados Unidos, y Brendon Hanley, de la base de datos de películas Allmovie, señaló que la película "... se destaca como uno de los mejores éxitos inesperados de finales de los años 70". [16]
En 1980, Hanson dirigió The Little Dragons, protagonizada por Chris y Pat Petersen . [17]
En 1982, Hanson fue uno de los guionistas de White Dog de Samuel Fuller . La película describe la lucha de un entrenador de perros llamado Keys, que es negro, tratando de volver a entrenar a un perro callejero entrenado para realizar ataques feroces y matar a cualquier persona negra. [18] White Dog fue una novela de 1970, [19] cuya historia fue comprada para su uso por Paramount en 1975, con Hanson seleccionado para escribir el guion y Roman Polanski contratado para dirigir. Antes de que comenzara el rodaje, Polanski tuvo problemas legales , dejando la producción en el limbo. [20] Durante un lapso de seis años, el proyecto fue entregado a varios escritores y productores. [20] [21] En 1981, Hanson, de nuevo a bordo como guionista de la película, sugirió que Samuel Fuller fuera nombrado director de la película, ya que sentía que Fuller era el único disponible con la experiencia necesaria para completar la película con poca antelación, sin dejar de hacerlo de manera responsable con respecto al material sensible. [20] [21] La película fue elogiada por los críticos, particularmente por su tratamiento del racismo y el talento como director de Fuller. [19] [22] [23]
En 1983, Hanson dirigió Losin' It , una comedia protagonizada por Tom Cruise , sobre unos adolescentes que van a Tijuana a visitar un burdel. [24] La película recibió críticas negativas de los críticos. Tiene una puntuación del 18% en Rotten Tomatoes basada en 11 reseñas. [25] Se estrenó en 180 cines de Nueva York y Los Ángeles, y recaudó 437 257 dólares el fin de semana; recaudó 1 246 141 dólares a nivel nacional. [25]
Ese mismo año fue acreditado entre los escritores de Never Cry Wolf de Carroll Ballard . [26] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 100% basada en reseñas de dieciocho críticos, con una calificación promedio de 7,7 sobre 10. [27] La película recaudó en los EE. UU. $ 27,668,764. [28]
En 1986, Hanson dirigió la película dramática policial hecha para televisión The Children of Times Square . [29]
En 1987, Hanson dirigió The Bedroom Window, protagonizada por Steve Guttenberg , Isabelle Huppert y Elizabeth McGovern . [30] La película surgió cuando leyó la novela The Witness de Anne Holden e intentó obtener los derechos cinematográficos. Ya comprada por Paramount, Hanson hizo un trato con ellos. Hanson dice que McGovern era su "única opción" para el papel de Denise. Hanson decidió contratar a la actriz francesa Huppert para un papel de un personaje estadounidense, que sintió que añadía sofisticación al papel. Hanson dice que Guttenberg no fue su primera opción para el papel principal, sino más bien una sugerencia del productor Dino De Laurentiis , debido a su popularidad en las comedias. Hanson aceptó contratar a Guttenberg cuando vio el entusiasmo del actor y su afán por escapar del encasillamiento. [31] Tras su estreno original, la película recibió críticas mixtas de otros críticos de cine. [32] [33] [34] En abril de 2021, la película tiene una calificación del 70% en Rotten Tomatoes con el consenso: "Un elenco agradable y una historia mayoritariamente sólida..." [35]
En 1990, Hanson dirigió Bad Influence , protagonizada por Rob Lowe y James Spader . [36] Hanson afirmó que la película tiene similitudes con sus películas anteriores, The Silent Partner y The Bedroom Window . Dijo que todas tratan sobre un "personaje que se sale de la línea. En estas películas, el tipo es muy culpable... y su culpa lo mete cada vez más profundo. Como es culpable, paga un precio terrible, pero nos sentimos mejor porque pagó ese precio y termina con un estricto código moral que no tenía al principio de la película". [37] Durante los ensayos, estalló una historia de escándalo sexual sobre Lowe. "No creo en la teoría de que cualquier publicidad es buena", dijo Hanson. "Por el bien de Rob y de la película, desearía que nunca hubiera sucedido. La historia se conoció poco antes de los ensayos y mi reacción fue completamente egoísta. Seguí preguntándome: '¿Cómo afecta esto a la película? ¿Cómo afecta a su actuación?' Era como una atmósfera de carnaval a su alrededor". [38] Bad Influence recibió críticas mixtas y positivas de los críticos. Tiene una calificación del 65% en Rotten Tomatoes basada en 20 reseñas. [39]
En 1992, Hanson dirigió The Hand That Rocks the Cradle . [40] La película se estrenó el 10 de enero de 1992 y recaudó 7,7 millones de dólares en su primer fin de semana. [41] La película se mantuvo en el puesto número 1 durante cuatro semanas consecutivas y al final de su recorrido ganó 88 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá [42] [43] y 52 millones de dólares a nivel internacional, [44] para un total mundial de 140 millones de dólares.
En 1994, Hanson dirigió la película de aventuras The River Wild , protagonizada por Meryl Streep , Kevin Bacon y David Strathairn . [45] Recaudó $94,216,343 en todo el mundo, ganando $46,816,343 en los Estados Unidos y Canadá y $47,400,000 a nivel internacional. [46]
En 1997, Hanson dirigió la película negra LA Confidential . [47] Antes de que Warner Brothers adquiriera la novela LA Confidential de James Ellroy y de que fuera contratado como escritor y director, Hanson había sido un fanático del autor durante mucho tiempo. Con respecto a los personajes de Ellroy, Hanson dijo: "Lo que me enganchó de ellos fue que, a medida que los conocí, uno tras otro, no me agradaron, pero a medida que continué leyendo, comencé a preocuparme por ellos". La novela de Ellroy también hizo que Hanson pensara en Los Ángeles y le brindó la oportunidad de "ambientar una película en un momento en el que todo el sueño de Los Ángeles, de esa era aparentemente dorada de los años 20 y 30, estaba siendo demolido".
Hanson fue acompañado posteriormente por el guionista Brian Helgeland , que había presionado para ser su escritor antes de la contratación de Hanson. Trabajaron juntos en el guion durante dos años, con Hanson rechazando trabajos y Helgeland escribiendo siete borradores gratis. Los actores australianos relativamente desconocidos Russell Crowe y Guy Pearce fueron elegidos para los papeles principales. Hanson explicó que quería "replicar mi experiencia del libro. Al principio no te gusta ninguno de estos personajes, pero cuanto más te adentras en su historia, más empiezas a simpatizar con ellos. No quería actores que el público conociera y ya le agradaran". [48] LA Confidential fue un éxito crítico y comercial. Recaudó 126 millones de dólares frente a un presupuesto de 35 millones de dólares y recibió elogios de los críticos, con elogios por la actuación, el guión, la dirección, la edición y la banda sonora de Jerry Goldsmith . [49] [50] Fue nominada a nueve premios Óscar , incluyendo Mejor Película , ganando dos: Mejor Actriz de Reparto ( Kim Basinger ) y Mejor Guion Adaptado . En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó a LA Confidential para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [51] [52] [53]
En 2000, Hanson dirigió Wonder Boys , una comedia dramática protagonizada por Michael Douglas y Tobey Maguire . [54] La actriz Elizabeth McGovern le aconsejó a Hanson que trabajara con el guionista Steve Kloves . Cuando le dieron el guion del escritor para Wonder Boys y le dijeron que Michael Douglas estaba interesado en protagonizar, "se enamoró de estos personajes y me hicieron reír". [55] [56] Hanson también se identificó con el personaje principal y la "cosa que se acumula dentro de él: frustración, hambre, anhelo, etcétera". [55] Uno de los desafíos para Hanson fue tomar una trama que, como él mismo dijo, "es serpenteante y, aparentemente, algo sin rumbo", y un personaje que "hace cosas que ni siquiera él sabe realmente por qué las está haciendo", y tratar de crear una "sensación de enfoque" para mantener a la audiencia interesada. [55] Otro desafío al que se enfrentó el director fue trabajar en ubicaciones reales en un clima muy frío que cambiaba constantemente. [55] Hanson también consideró a Robert Downey Jr. , quien en ese momento tenía problemas legales y personales, para un papel. [57] Downey se reunió con Hanson donde abordaron sus problemas. El actor demostró un compromiso con el proyecto y Hanson lo contrató. Según se informa, Downey actuó profesionalmente durante todo el rodaje. [57] Hanson también contactó a Dante Spinotti para trabajar en la película en noviembre de 1998. [58] En su primer fin de semana, Wonder Boys se estrenó en el puesto número 7 en la taquilla de Estados Unidos y Canadá y recaudó un total de 5,8 millones de dólares en 1253 salas de cine. Luego recaudó 19 393 557 dólares allí y 14 033 031 dólares en otros países, para un total mundial de 33 426 588 dólares. Basada en un presupuesto de 55 millones de dólares, la película fue un fracaso de taquilla . [59] La película recibió críticas en gran medida positivas de los críticos. Rotten Tomatoes le da una calificación de 81%, basada en 125 críticas, con una calificación promedio de 7.2/10. En Metacritic , la película tiene una puntuación de 73 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [60]
En 2000, Hanson dirigió el video musical " Things Have Changed " de Bob Dylan . [ cita requerida ] El compositor Clinton Heylin escribió "Things Have Changed" para demostrar un conocimiento cercano de la película Wonder Boys , para la cual fue escrita. La letra hace referencia a "lecciones de baile", "el trapo de jitterbug" y vestirse "de drag", todo lo cual aparece en la trama de la película. Hanson recordó: "Me enteré de que Dylan podría estar interesado en contribuir con una canción original... Entonces, cuando regresé de filmar en Pittsburgh, Bob pasó por la sala de edición para ver algunas imágenes preliminares. Le conté la historia y le presenté a los personajes. Hablamos sobre Grady Tripp y dónde estaba en la vida, emocional y creativamente. Semanas después llegó un CD por correo". [61] Para el video musical, Hanson intercaló imágenes de Dylan con secuencias de la película, para sugerir que Dylan estaba interactuando con los personajes de la película. [ cita requerida ]
En 2002, Hanson dirigió 8 Mile, una película dramática semibiográfica de hip hop sobre y protagonizada por el rapero Eminem . [62] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ] Según Paul Rosenberg (el representante de Eminem), tanto Quentin Tarantino como Danny Boyle fueron considerados para dirigir, aunque Boyle estuvo cerca, Eminem sintió que tenía una mejor conexión con Hanson. [63] Recibió críticas positivas, con críticos elogiando la música y la actuación de Eminem. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que la película tiene el 75% de 214 críticos profesionales que dan una reseña positiva y una calificación promedio de 6.7/10. También fue un éxito de taquilla, se estrenó en el n.º 1 en los EE. UU. con $ 51,3 millones recaudados en su fin de semana de estreno y un total final de $ 242,9 millones en todo el mundo. [64]
También en 2002, Hanson dirigió Piddler on the roof, un episodio de la comedia Greg the Bunny . [65] Además, actuó en Adaptation de Spike Jonze . [66]
En 2005, Hanson dirigió la comedia dramática In Her Shoes , protagonizada por Cameron Diaz y Toni Collette . [67] In Her Shoes ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos. Rotten Tomatoes informó que el 75% de los críticos le dieron críticas positivas a la película, según 164 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10. La película se estrenó en el puesto número 3 en la taquilla de los EE. UU., recaudando $10,017,575 USD en su primer fin de semana de estreno. [68] Su recaudación mundial totalizó $83,697,473. [68]
Hanson escribió, produjo y dirigió la película Lucky You de 2007. [69] Desarrolló la película con su socia productora Carol Fenelon, que era una competidora habitual en torneos de póquer. Hanson dijo: "Parte de la razón por la que queríamos hacer la película era que el mundo del póquer era diferente, interesante y teníamos afinidad por él. Pero la otra parte era la cuestión emocional. Las habilidades en la mesa -y en el negocio del cine- son diferentes de las cualidades que quieres que tengan en tu vida personal. Esa determinación, la agresión, la duplicidad o el farol o como quieras llamarlo, la falta de simpatía..." [70] La película estaba inicialmente prevista para estrenarse el 16 de diciembre de 2005. [71] Sin embargo, la película estuvo en el estante durante dos años y pasó por numerosos cambios de fecha de estreno, ya que Warner Bros. ordenó media docena de cortes diferentes de la película en respuesta a las proyecciones de prueba negativas. [72] [70] La película, que se estrenó el mismo fin de semana que Spider-Man 3 , [73] debutó con $2,7 millones en ventas de entradas; la semana de estreno con menor saturación desde 1982. [74] Terminó su recorrido en cines con $8.382.477 en ingresos mundiales totales. La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos. Tiene un índice de aprobación del 28% basado en 141 reseñas en Rotten Tomatoes . [75] [76]
En 2010, Hanson se desempeñó como productor ejecutivo de Win-Loss y de un episodio del programa de televisión Three Rivers . [77]
En 2011, Hanson dirigió la película para televisión Too Big to Fail , basada en el libro de Andrew Ross Sorkin de 2009 del mismo nombre sobre los inicios de la crisis financiera de 2007-2010 . La película fue producida por la compañía de producción de Hanson, Deuce Three Productions para HBO . [ cita requerida ] La película recibió 11 nominaciones en los Premios Emmy , con Hanson siendo nominado a "Dirección destacada para una miniserie, película o especial dramático" y "Miniserie o película destacada". [78]
También en 2011, Hanson produjo la película de David Frankel, The Big Year . [79]
Su última película fue Chasing Mavericks en 2012. [80] Michael Apted recibió crédito como director junto a Hanson después de que asumiera como director durante los últimos 15 días de la fotografía principal, mientras Hanson se recuperaba de complicaciones derivadas de una reciente cirugía cardíaca. [81] En Rotten Tomatoes tiene una calificación de aprobación del 32% basada en 81 reseñas, con una calificación promedio de 4.90/10. El consenso del sitio dice: "Es dulce, gentil y afable y modesta, pero Chasing Mavericks finalmente se ve arrastrada por un guion poco convincente y una desconcertante falta de energía". [82]
En 2014, trabajó como productor ejecutivo del piloto de FX , Hoke , [83] que no fue elegido para una serie. [84]
Posteriormente, Hanson se retiró del trabajo cinematográfico y se informó que tenía demencia frontotemporal . [5] [85]
Durante su carrera, fue miembro activo del Directors Guild of America , fue miembro del Comité de Derechos Creativos, del Comité Presidencial para la Preservación del Cine y de la Film Foundation. [86]
Hanson tuvo un hijo llamado Rio, con su pareja Rebecca Yeldham. [87] En 2016, Hanson murió por causas naturales en su casa de Hollywood Hills a la edad de 71 años. [5] [85] Más tarde se informó que Hanson sufría de una rara enfermedad terminal conocida como degeneración frontotemporal que había estado padeciendo durante "algún tiempo". [88] Hanson no era consciente de su condición, ya que la falta de conciencia de la presencia de la enfermedad es un síntoma en sí mismo. [88]
Hanson dijo que estaba muy influenciado por los directores Alfred Hitchcock y Nicholas Ray . En una entrevista con el New York Times en 2000, Hanson afirmó que la película de Ray In a Lonely Place estaba entre las muchas que vio en preparación para el rodaje de LA Confidential . [89]
Otros trabajos cinematográficos
A lo largo de su carrera recibió el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado , así como nominaciones a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes , tres Premios de Cine de la Academia Británica , dos Globos de Oro y dos Premios Primetime Emmy . Hanson se convirtió en uno de los cinco directores (junto a Quentin Tarantino , Steven Soderbergh , David Fincher y Barry Jenkins ) en arrasar en los premios de la crítica "The Big Four" ( LAFCA , NBR , NYFCC , NSFC ). [91]