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William Byrd ( / b ɜːr d / ; c. 1540 - 4 de julio de 1623) fue un compositor del Renacimiento inglés . Considerado entre los más grandes compositores del Renacimiento, tuvo una profunda influencia en compositores tanto de su país natal como del Continente . [1] A menudo se le considera, junto con John Dunstaple , Thomas Tallis y Henry Purcell , como uno de los compositores de música antigua más importantes de Inglaterra .
Byrd escribió en muchas de las formas corrientes en Inglaterra en ese momento, incluidos varios tipos de polifonía sagrada y secular , teclado (la llamada escuela virginalista ) y música de consorte . Produjo música sacra para los servicios anglicanos , pero durante la década de 1570 se convirtió al catolicismo romano y escribió música sacra católica más adelante en su vida.
Richard Byrd de Ingatestone , Essex, el abuelo paterno de Thomas Byrd, probablemente se mudó a Londres en el siglo XV. A partir de entonces, las generaciones sucesivas de la familia Byrd son descritas como caballeros. [2]
William Byrd probablemente nació en Londres, el tercer hijo superviviente de Thomas Byrd y su esposa, Margery. [3] [nota 1] No ha sobrevivido ningún registro de su nacimiento, [4] y el año de su nacimiento no se conoce con certeza, pero un documento fechado el 2 de octubre de 1598, y escrito por William Byrd, afirma que tiene "58 años o más", haciendo que el año en que nació fuera 1539 o 1540. [5] El testamento de Byrd de noviembre de 1622 proporciona una fecha posterior para su nacimiento, ya que en él Byrd afirma que estaba entonces en el "año 80 de mi vida". edad". El historiador Kerry McCarthy ha sugerido que la discrepancia sobre estas fechas puede deberse a que el testamento no se mantuvo actualizado durante un período de varios años. [6]
Byrd nació en una familia musical y relativamente rica. [7] Tenía dos hermanos mayores, Symond y John, [4] que se convirtieron en comerciantes de Londres y miembros activos de sus respectivas compañías de librea . Una de sus cuatro hermanas, Bárbara, estaba casada con un fabricante de instrumentos musicales que tenía una tienda; sus otras tres hermanas, Marta, María y Alicia, probablemente también estaban casadas con comerciantes. [7] [8]
Los detalles de la infancia de Byrd son especulativos. [7] No hay evidencia documental sobre la educación de Byrd o su formación musical temprana. Sus dos hermanos eran coristas en la Catedral de San Pablo , [4] y Byrd pudo haber sido corista allí también, aunque es posible que fuera corista de la Capilla Real . Según Anthony Wood, Byrd fue "criado para la música bajo Tho. Tallis", [9] y una referencia en las Cantiones sacrae , publicadas por Byrd y Thomas Tallis en 1575, tiende a confirmar que Byrd fue alumno de Tallis en el Capilla Real. [10] Si lo era, y no ha surgido evidencia concluyente para verificarlo [11] , parece probable que una vez que a Byrd se le quebró la voz, el niño se quedó en la Capilla Real como asistente de Tallis. [4]
Byrd produjo composiciones de estudiantes, incluido Sermone Blando para consorte y un "Miserere". La música eclesiástica para el rito católico reintroducido por María se habría compuesto antes de su muerte en 1558, que ocurrió cuando Byrd tenía dieciocho años. [4] Sus primeras composiciones sugieren que le enseñaron polifonía cuando era estudiante. [12]
El primer empleo profesional conocido de Byrd fue su nombramiento en 1563 como organista y maestro de coristas en la Catedral de Lincoln . Residiendo en lo que ahora es 6 Minster Yard Lincoln, permaneció en el cargo hasta 1572. [13] Su período en Lincoln no estuvo completamente libre de problemas, ya que el 19 de noviembre de 1569 el Decano y el Capítulo lo citaron por "ciertos asuntos alegados en su contra". a consecuencia de lo cual se le suspendió el salario. Dado que el puritanismo fue influyente en Lincoln, es posible que las acusaciones estuvieran relacionadas con una polifonía coral o un órgano demasiado elaborado. Una segunda directiva, fechada el 29 de noviembre, emitió instrucciones detalladas sobre el uso del órgano por parte de Byrd en la liturgia. [14]
El 14 de septiembre de 1568, Byrd se casó en la iglesia de St Margaret-in-the-Close, Lincoln. Su esposa, Juliana, provenía de la familia Birley de Lincolnshire . Los registros de bautismo mencionan a dos de sus hijos, Christopher y Elizabeth, [15] pero el matrimonio produjo al menos siete hijos.
En 1572, tras la muerte del compositor Robert Parsons , que se ahogó en Trent , cerca de Newark , el 25 de enero de ese año, Byrd obtuvo el puesto de Caballero de la Capilla Real, el mayor coro de su tipo en Inglaterra. El nombramiento, que era vitalicio, venía acompañado de un buen salario . [16] Casi desde el principio, Byrd es nombrado "organista", lo que sin embargo no era un puesto designado sino una ocupación para cualquier miembro de la Capilla Real capaz de ocuparlo.
El nombramiento de Byrd en la Capilla Real aumentó sus oportunidades de ampliar su alcance como compositor y también de hacer contactos en la corte de la reina Isabel . La Reina era una protestante moderada que evitaba las formas más extremas de puritanismo y conservaba una afición por los rituales elaborados, además de ser una amante de la música y tecladista. La producción de Byrd de música religiosa anglicana (definida en el sentido más estricto como música sacra diseñada para ser interpretada en la iglesia) es pequeña, pero amplía los límites de la elaboración que entonces consideraban aceptable algunos protestantes reformadores que consideraban la música altamente elaborada como una distracción de la Palabra. de Dios.
En 1575, a Byrd y Tallis se les concedió conjuntamente un monopolio para la impresión de música y gobernaron el papel musical durante 21 años, una de varias patentes emitidas por la Corona para la impresión de libros, que fue la primera emisión conocida de Cartas Patentes . [17] Los dos músicos utilizaron los servicios del impresor hugonote francés Thomas Vautrollier , que se había establecido en Inglaterra y anteriormente había producido una edición de una colección de canciones de Lassus en Londres ( Receuil du mellange , 1570).
Los dos monopolistas aprovecharon la patente para realizar una grandiosa publicación conjunta bajo el título Cantiones quae ab argumento sacrae vocantur . Era una colección de 34 motetes latinos dedicados a la propia Reina, acompañados de un elaborado prefacio que incluía poemas en elegíacos latinos del maestro de escuela Richard Mulcaster y el joven cortesano Ferdinand Heybourne (también conocido como Richardson). Hay 17 motetes de Tallis y Byrd cada uno, uno por cada año del reinado de la Reina.
Los Cantiones fueron un fracaso financiero. En 1577, Byrd y Tallis se vieron obligados a solicitar ayuda financiera a la reina Isabel, alegando que la publicación había "caído en nuestra mayor pérdida" y que Tallis ahora era "muy envejecida". Posteriormente se les concedió el arrendamiento de varias tierras en East Anglia y West Country por un período de 21 años. [18]
Desde principios de la década de 1570 en adelante, Byrd se involucró cada vez más con el catolicismo, que, como han demostrado los estudios del último medio siglo, se convirtió en un factor importante en su vida personal y creativa. Como ha demostrado John Harley, es probable que la familia paterna de Byrd fuera protestante, aunque no está claro si por convicción profundamente sentida o por conformismo nominal. El propio Byrd pudo haber sostenido creencias protestantes en su juventud, ya que un fragmento recientemente descubierto de una traducción al inglés del himno de Martín Lutero " Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort ", que lleva una atribución a "Birde", incluye el línea "De Turk y Papa, defiéndenos Señor". [19] Sin embargo, a partir de la década de 1570 se le encuentra asociándose con católicos conocidos, incluido Lord Thomas Paget , a quien escribió una carta petitoria en nombre de un amigo anónimo alrededor de 1573. [20] La esposa de Byrd, Julian, fue citada por primera vez por recusación. (negandose a asistir a los servicios anglicanos) en Harlington en Middlesex , donde entonces vivía la familia, en 1577. El propio Byrd aparece en las listas de recusación de 1584. [21]
Su implicación con el catolicismo adquirió una nueva dimensión en la década de 1580. Después de la bula papal Regnans in Excelsis del Papa Pío V , en 1570, que absolvió a los súbditos de Isabel de su lealtad hacia ella y efectivamente la convirtió en una proscrita a los ojos de la Iglesia católica, el catolicismo se identificó cada vez más con la sedición a los ojos de las autoridades Tudor. . Con la afluencia de sacerdotes misioneros formados en el English College de Douai (ahora en Francia, pero entonces parte de los Países Bajos españoles) y en Roma a partir de la década de 1570, las relaciones entre las autoridades y la comunidad católica empeoraron aún más. El propio Byrd se encuentra en compañía de católicos prominentes. En 1583 se metió en serios problemas debido a su asociación con Paget, sospechoso de estar involucrado en el complot de Throckmorton , y por enviar dinero a católicos en el extranjero. Como resultado de esto, la membresía de Byrd en la Capilla Real aparentemente fue suspendida por un tiempo, se impusieron restricciones a sus movimientos y su casa fue incluida en la lista de búsqueda. En 1586 asistió a una reunión en una casa de campo en compañía del padre Henry Garnett (más tarde ejecutado por complicidad en el complot de la pólvora ) y el poeta católico Robert Southwell . [22]
Aproximadamente en 1594, la carrera de Byrd entró en una nueva fase. Ahora tenía poco más de cincuenta años y parece haberse retirado parcialmente de la Capilla Real. Se mudó con su familia de Harlington a Stondon Massey , un pequeño pueblo cerca de Chipping Ongar en Essex. [23] Su propiedad de Stondon Place, donde vivió el resto de su vida, fue impugnada por Joanna Shelley, con quien entabló una disputa legal que duró aproximadamente una década y media. La razón principal de la mudanza fue aparentemente la proximidad del patrón de Byrd, Petre. Petre, un rico terrateniente local, era un católico discreto que mantenía dos casas solariegas locales, Ingatestone Hall y Thorndon Hall , la primera de las cuales aún sobrevive en un estado muy modificado (la última ha sido reconstruida). Petre celebró misas clandestinas , con música proporcionada por sus sirvientes, que fueron objeto de la atención no deseada de espías e informantes pagados que trabajaban para la Corona.
La relación de Byrd con la familia Petre se remontaba al menos a 1581 (como muestra la carta autógrafa de ese año) [24] y pasó dos semanas en la casa de Petre durante la Navidad de 1589. Estaba idealmente equipado para proporcionar polifonía elaborada para adornar la música que se hacía en las quintas católicas de la época. La continua adhesión de Byrd y su familia al catolicismo continuó causándole dificultades, aunque una referencia superviviente a una petición perdida aparentemente escrita por Byrd a Robert Cecil, conde de Salisbury en algún momento entre 1605 y 1612 sugiere que se le había permitido practicar su religión. bajo licencia durante el reinado de Isabel. [25] Sin embargo, apareció regularmente en los tribunales locales trimestrales y fue denunciado ante el tribunal arcediano por falta de asistencia a la iglesia parroquial. Se le exigió pagar fuertes multas por recusación.
La firme adhesión de Byrd al catolicismo no le impidió contribuir de manera memorable al repertorio de la música religiosa anglicana . La pequeña producción de himnos de la iglesia de Byrd varía en estilo desde ejemplos tempranos relativamente sobrios ( Oh Señor, haz que tu sirvienta Isabel sea nuestra reina (a6) y ¿Cuánto tiempo durará mis enemigos (a5)) hasta otras obras, evidentemente tardías, como Canta con alegría (a6) que tiene un estilo cercano al de los motetes ingleses del conjunto de Byrd de 1611, que se analizan a continuación. Byrd también jugó un papel en el surgimiento del nuevo himno en verso , que parece haber evolucionado en parte a partir de la práctica de agregar estribillos vocales a las canciones consortes. Los cuatro servicios anglicanos de Byrd varían en estilo desde el modesto Servicio Corto, ya comentado, hasta el magnífico llamado Gran Servicio, una obra grandiosa que continúa una tradición de escenarios opulentos de Richard Farrant, William Mundy y Parsons. La configuración de Byrd es a gran escala y requiere agrupaciones Decani y Cantoris de cinco partes en antifonía , homofonía en bloque y contrapunto de cinco, seis y ocho partes con secciones de verso (solo) para mayor variedad. Este servicio, que incluye una parte de órgano, debe haber sido cantado por el Coro Real de la Capilla en importantes ocasiones litúrgicas a principios del siglo XVII, aunque su circulación limitada sugiere que muchos otros coros de catedrales debieron haberlo encontrado fuera de su alcance. Sin embargo, el material original muestra que se cantó en la Catedral de York , así como en Durham, Worcester y Cambridge, a principios del siglo XVII. El Gran Servicio ya existía en 1606 (la última fecha de copia ingresada en el llamado Libro Común de Baldwin) y puede remontarse a la década de 1590. Kerry McCarthy ha señalado que el manuscrito del Gran Servicio de la Catedral de York fue copiado por un vicario coral llamado John Todd, aparentemente entre 1597 y 1599, y se describe como "el nuevo estilo de servicio del señor Byrd para obtener medios". [26] Esto sugiere la posibilidad de que el trabajo haya sido el siguiente proyecto compositivo de Byrd después de los tres escenarios de Misa.
Durante sus últimos años, Byrd también añadió a su producción canciones de consorte, algunas de las cuales fueron descubiertas por Philip Brett y Thurston Dart cuando Brett era un estudiante universitario a principios de la década de 1960. [27] Probablemente reflejan la relación de Byrd con el terrateniente y amante de la música de Norfolk Sir Edward Paston (1550-1630), quien pudo haber escrito algunos de los poemas. Las canciones incluyen elegías a figuras públicas como el conde de Essex (1601), la matriarca y vizcondesa católica Montague Magdalen Dacre ( Con lirios blancos , 1608) y Enrique Príncipe de Gales (1612). Otros se refieren a notabilidades locales o incidentes del área de Norfolk.
Byrd permaneció en Stondon Massey hasta su muerte, debido a insuficiencia cardíaca, el 4 de julio de 1623, lo que se anotó en la chequera de la Capilla Real en una entrada única que lo describe como "un padre de la música". A pesar de las repetidas citaciones por recusación y las persistentes fuertes multas, murió siendo un hombre rico y tenía habitaciones en el momento de su muerte en la casa londinense del conde de Worcester.
Durante su vida, Byrd publicó tres volúmenes de Cantiones Sacrae (1575, coescrito con Tallis; 1589; 1591), dos volúmenes de Gradualia (1605; 1607), Salmos, sonetos y canciones de Sadnes y Pietie (1588), Canciones de Sundrie Natures (1589) y Salmos, canciones y sonetos (1611). También compuso otras piezas vocales e instrumentales; tres misas, música para el Libro Virginal de Fitzwilliam y motetes. [28]
Una de las primeras composiciones de Byrd fue una colaboración con dos cantantes de la Capilla Real, John Sheppard y William Mundy , en una composición para cuatro voces masculinas del salmo In exitu Israel para la procesión hacia la pila bautismal en la Semana Santa. Probablemente fue compuesto cerca del final del reinado de la reina María Tudor (1553-1558), [9] quien revivió las prácticas litúrgicas de Sarum .
Algunas otras composiciones de Byrd probablemente también datan de su adolescencia. Estos incluyen su configuración del responsorio pascual Christus resurgens (a4), que no se publicó hasta 1605, pero que, como parte de la liturgia de Sarum, también podría haber sido compuesto durante el reinado de María, así como Alleluia confitemini (a3) , que combina dos elementos litúrgicos. para la Semana Santa. Algunos de los himnos y antífonas para teclado y para consorte también pueden datar de este período, aunque también es posible que las piezas consorte hayan sido compuestas en Lincoln para la formación musical de los niños del coro.
La década de 1560 también fue importante año de formación para el compositor Byrd. Su Short Service , un conjunto sin pretensiones de elementos para los maitines anglicanos , la Comunión y los servicios de vísperas , que parece haber sido diseñado para cumplir con la demanda de los reformadores protestantes de palabras claras y texturas musicales simples, bien pudo haber sido compuesto durante los años de Lincoln. . En cualquier caso, está claro que Byrd estaba componiendo música de iglesia anglicana, porque cuando dejó Lincoln, el Decano y el Capítulo continuaron pagándole una tarifa reducida con la condición de que enviara sus composiciones a la catedral. Byrd también había dado grandes pasos con la música instrumental. Los siete escenarios In Nomine para consorte (dos a4 y cinco a5), al menos una de las fantasías consorte ( Vecino F1 a6) y una serie de importantes obras para teclado aparentemente fueron compuestas durante los años de Lincoln. Estos últimos incluyen Ground in Gamut (descrito como "el antiguo terreno del Sr. Byrd") de su futuro alumno Thomas Tomkins , Fantasia en la menor y probablemente la primera de la gran serie de pavanas y gallardas para teclado de Byrd , una composición que fue transcrita por Byrd. de un original para consorte de cinco partes. Todo esto muestra a Byrd emergiendo gradualmente como una figura importante en el panorama musical isabelino.
Algunos conjuntos de variaciones de teclado, como The Hunt's Up y el conjunto imperfectamente conservado de Gypsies' Round también parecen ser obras tempranas. Como hemos visto, Byrd había comenzado a componer textos litúrgicos en latín cuando era adolescente, y parece haber seguido haciéndolo en Lincoln. Dos excepcionales motetes de salmos a gran escala , Ad Dominum cum tribularer (a8) y Domine quis habitabit (a9), son la contribución de Byrd a una forma paralitúrgica cultivada por Robert White y Parsons. De lamentatione , otra obra temprana, es una contribución a la práctica isabelina de componer grupos de versos de las Lamentaciones de Jeremías , siguiendo el formato de las lecciones Tenebrae cantadas en el rito católico durante los últimos tres días de la Semana Santa . Otros contribuyentes de esta forma incluyen a Tallis, White, Parsons y el anciano Ferrabosco . Es probable que esta práctica fuera una expresión de la nostalgia católica isabelina, como sugieren varios textos.
Las contribuciones de Byrd a las Cantiones son de varios estilos diferentes, aunque en todos ellos está estampada su contundente personalidad musical. La inclusión de Laudate pueri (a6), que resulta ser una fantasía instrumental con palabras añadidas después de la composición, [29] es una señal de que Byrd tuvo algunas dificultades para reunir suficiente material para la colección. Diliges Dominum (a8), que también puede que originalmente no tuviera texto, es un canon retrógrado ocho de cada cuatro de poco interés musical. También pertenece al estrato más arcaico de motetes Libera me Domine (a5), un cantus firmus ambientado en el noveno responsorio en maitines para el Oficio de los Muertos , que toma su punto de partida del escenario de Parsons, mientras que Miserere mihi ( a6), una composición de una antífona completa utilizada a menudo por los compositores Tudor para ejercicios didácticos de cantus firmus , incorpora un canon cuatro en dos. Tribue Domine (a6) es una composición seccional a gran escala de una colección medieval de Meditationes que comúnmente se atribuía a San Agustín , [30] compuesta en un estilo que debe mucho a las configuraciones Tudor anteriores de antífonas votivas como un mosaico de pasajes del semicoro. Byrd lo divide en tres secciones, cada una de las cuales comienza con un pasaje de semicoro en estilo arcaico.
La contribución de Byrd a las Cantiones también incluye composiciones con una visión más progresista que señalan el camino hacia sus motetes de la década de 1580. Algunos de ellos muestran la influencia de los motetes de Ferrabosco I, un músico boloñés que trabajó en la corte Tudor en intervalos entre 1562 y 1578. [31] Los motetes de Ferrabosco proporcionaron modelos directos para Emendemus in melius (a5) de Byrd , O lux beata Trinitas (a6), Domine secundum actum meum (a6) y Siderum rector (a5), así como un paradigma más generalizado de lo que Joseph Kerman ha llamado el estilo "afectivo-imitativo" de Byrd, un método para establecer textos patéticos en párrafos extendidos basados en temas. empleando líneas curvas en ritmo fluido y técnicas de contrapunto que Byrd aprendió de su estudio de Ferrabosco.
El compromiso de Byrd con la causa católica encontró expresión en sus motetes, de los cuales compuso alrededor de 50 entre 1575 y 1591. Si bien los textos de los motetes incluidos por Byrd y Tallis en las Cantiones de 1575 tienen un tono doctrinal alto anglicano , eruditos como Joseph Kerman Hemos detectado un profundo cambio de dirección en los textos que Byrd fija en los motetes de la década de 1580. [32] En particular, hay un énfasis persistente en temas como la persecución del pueblo elegido ( Domine praestolamur a5), el cautiverio babilónico o egipcio ( Domine tu iurasti ) y la tan esperada llegada de la liberación ( Laetentur caeli , Circumspice Jerusalén ) . Esto ha llevado a los estudiosos desde Kerman en adelante a creer que Byrd estaba reinterpretando textos bíblicos y litúrgicos en un contexto contemporáneo y escribiendo lamentos y peticiones en nombre de la comunidad católica perseguida, que parece haber adoptado a Byrd como una especie de compositor "de casa". Algunos textos probablemente deberían interpretarse como advertencias contra los espías ( Vigilate, nescitis enim ) o contra las lenguas mentirosas ( Quis est homo ) o como celebración de la memoria de los sacerdotes mártires ( O quam gloriosum ). Se cree ampliamente que la ambientación de Byrd de los primeros cuatro versos del Salmo 78 ( Deus venerunt gentes ) se refiere a la brutal ejecución del padre Edmund Campion en 1581, un evento que causó repulsión generalizada en el continente y en Inglaterra. Finalmente, y quizás lo más notable, el Quomodo cantabimus de Byrd es el resultado de un intercambio de motetes entre Byrd y Philippe de Monte , quien fue director musical de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , en Praga . En 1583, De Monte envió a Byrd su composición de los versículos 1 a 4 del Salmo 136 de la Vulgata ( Super flumina Babylonis ), incluida la pregunta directa "¿Cómo cantaremos el cántico del Señor en tierra extraña?" Byrd respondió al año siguiente con una ambientación de la desafiante continuación, compuesta, como la pieza de De Monte, en ocho partes e incorporando un canon de tres partes por inversión.
Treinta y siete de los motetes de Byrd se publicaron en dos conjuntos de Cantiones sacrae , que aparecieron en 1589 y 1591. Junto con dos conjuntos de canciones en inglés, que se analizan a continuación, estas colecciones, dedicadas a los poderosos señores isabelinos ( Edward Somerset, cuarto conde de Worcester y John Lumley, primer barón Lumley ), probablemente formó parte de la campaña de Byrd para restablecerse en los círculos de la corte después de los reveses de la década de 1580. También pueden reflejar el hecho de que el compañero monopolista de Byrd, Tallis, y su impresor, Thomas Vautrollier, habían muerto, creando así un clima más propicio para las empresas editoriales. Dado que muchos de los textos de los motetes de las series de 1589 y 1591 tienen un tono patético, no es sorprendente que muchos de ellos continúen y desarrollen la vena "afectiva-imitativa" que se encuentra en algunos motetes de la década de 1570, aunque de una manera más concisa y concentrada. forma. Domine praestolamur (1589) es un buen ejemplo de este estilo, presentado en párrafos imitativos basados en temas que característicamente enfatizan la expresiva segunda menor y sexta menor, con continuaciones que posteriormente se interrumpen y se escuchan por separado (otra técnica que Byrd había aprendido de su estudio de Ferrabosco). Byrd desarrolló una técnica especial de "célula" para establecer las cláusulas petitorias como miserere mei o libera nos Domine , que forman el punto focal de varios de los textos. Ejemplos particularmente sorprendentes de estos son la sección final de Tribulatio proxima est (1589) y el multiseccional Infelix ego (1591), un motete a gran escala que toma su punto de partida en Tribue Domine de 1575.
También hay una serie de composiciones que no se ajustan a este patrón estilístico. Incluyen tres motetes que emplean la antigua técnica del cantus firmus, así como el elemento más famoso de la colección de 1589, Ne irascaris Domine . cuya segunda parte sigue fielmente el modelo de la popular Aspice Domine de Philip van Wilder . Unos pocos motetes, especialmente en el conjunto de 1591, abandonan el estilo tradicional de los motetes y recurren a una pintura de palabras vívidas que refleja la creciente popularidad del madrigal ( Haec dies , 1591). Un famoso pasaje de A Plaine and Easie Introducción a Practicall Musicke (1597) de Thomas Morley apoya la opinión de que el madrigal había reemplazado al motete en favor de los mecenas católicos, un hecho que puede explicar por qué Byrd compuso pocos motetes no litúrgicos después 1591.
En 1588 y 1589 Byrd también publicó dos colecciones de canciones en inglés. [33] El primero, Salmos, sonetos y canciones de tristeza y piedad (1588), contiene los primeros madrigales publicados en Inglaterra. [34] Consiste principalmente en canciones consortes adaptadas , que Byrd, probablemente guiado por instintos comerciales, había convertido en partes vocales añadiendo palabras a las partes instrumentales que las acompañaban y etiquetando la voz solista original como "la primera parte cantada". La canción consorte, que era la forma más popular de polifonía vernácula en Inglaterra en el tercer cuarto del siglo XVI, era una canción solista para una voz aguda (a menudo cantada por un niño) acompañada por una consorte de cuatro instrumentos consorte (normalmente violas). ). Como implica el título de la colección de Byrd, las canciones de consorte variaban mucho en carácter. Muchos eran escenarios de salmos métricos, en los que la voz solista canta una melodía a la manera de las numerosas colecciones de salmos métricos de la época (por ejemplo, Sternhold y Hopkins Psalter , 1562) con cada línea prefigurada por imitación en los instrumentos que lo acompañan. Otras son elegías dramáticas, destinadas a ser representadas en las obras de teatro para niños que eran populares en el Londres Tudor. Una fuente popular de escenarios de canciones fue The paradyse of dainty devices (1576) de Richard Edwards, del cual sobreviven siete escenarios en forma de canción consorte.
La colección de Byrd de 1588, que complica la forma ya que la heredó de Parsons, Richard Farrant y otros, refleja esta tradición. La sección de "salmos" presenta textos extraídos del salterio de Sternhold de 1549 de la manera tradicional, mientras que la sección de "sonetos y pastorales" emplea movimientos más ligeros y rápidos con pulso de negra (negra) y, a veces, compás triple ( aunque Amaryllis baila en verde, Si las mujeres pudieran ser justas ). Poéticamente, el conjunto (junto con otras pruebas) refleja la participación de Byrd en el círculo literario que rodeaba a Sir Philip Sidney , cuya influencia en la Corte alcanzó su apogeo a principios de la década de 1580. Byrd compuso tres de las canciones de la secuencia de sonetos de Sidney , Astrophel y Stella , así como poemas de otros miembros del círculo de Sidney, y también incluyó dos elegías sobre la muerte de Sidney en la batalla de Zutphen en 1586. [35] Pero el tema más popular en el conjunto estaba la canción de cuna ( Lullay lullaby ), que combina la tradición del lamento dramático con las canciones de cuna que se encuentran en algunas de las primeras obras de teatro para niños y en obras de misterio medievales . Durante mucho tiempo conservó su popularidad. En 1602, el mecenas de Byrd, Edward Somerset, cuarto conde de Worcester, al discutir las modas musicales de la corte, predijo que "en la canción de cuna de invierno, una antigua canción del señor Birde, wylbee es más solicitada, según creo".
The Songs of Sundrie Natures (1589) contiene secciones de tres, cuatro, cinco y seis partes, un formato que sigue el plan de muchas colecciones de manuscritos Tudor de música doméstica y que probablemente pretendía emular la colección de madrigales Musica transalpina, que había aparecido en imprimir el año anterior. El conjunto de Byrd contiene composiciones en una amplia variedad de estilos musicales, lo que refleja el carácter variado de los textos que estaba escribiendo. La sección de tres partes incluye versiones métricas de los siete salmos penitenciales , en un estilo arcaico que refleja la influencia de las colecciones de salmos. Otros elementos de la sección de tres y cuatro partes son de un tono más ligero, empleando una técnica imitativa línea por línea y un pulso de entrepierna predominante ( El ruiseñor tan agradable (a3), ¿Es el amor un niño? (a4) ) . La sección de cinco partes incluye partes vocales que muestran la influencia del estilo de "canción consorte adaptada" del conjunto de 1588, pero que parecen haber sido concebidas como partes totalmente vocales. Byrd también se inclinó ante la tradición al componer dos villancicos en la forma tradicional con versos y cargas alternados ( Del vientre de la Virgen brotó este día, Un árbol terrenal, un fruto celestial, ambos a6 ) e incluso incluyó un himno , un escenario de la Pascua. prosa Cristo resucitado que también circuló en manuscritos del coro de la iglesia con acompañamiento de órgano.
La década de 1580 también fue una década productiva para Byrd como compositor de música instrumental. El 11 de septiembre de 1591, John Baldwin, un tenor laico en la Capilla de San Jorge, Windsor y más tarde colega de Byrd en la Capilla Real, completó la copia de My Ladye Nevells Booke , una colección de 42 piezas para teclado de Byrd, que probablemente fue producido bajo la supervisión de Byrd e incluye correcciones que se cree que están en manos del compositor. Es casi seguro que Byrd lo habría publicado si hubieran estado disponibles los medios técnicos para hacerlo. La persona dedicada permaneció durante mucho tiempo sin ser identificada, pero las investigaciones de John Harley sobre el diseño heráldico de la guarda han demostrado que ella era Lady Elizabeth Neville , la tercera esposa de Sir Henry Neville de Billingbear House, Berkshire, que era juez de paz y guardián del Gran Parque de Windsor . [36] Bajo su tercer nombre de casada, Lady Periam, también recibió la dedicatoria de los canzonetos de dos partes de Thomas Morley de 1595. El contenido muestra el dominio de Byrd de una amplia variedad de formas de teclado, aunque las composiciones litúrgicas basadas en el canto llano no están representadas. La colección incluye una serie de diez pavanas y gallardas en la forma habitual de tres cepas con repeticiones adornadas de cada cepa. (La única excepción es el Noveno Pavan, que es un conjunto de variaciones del bajo passamezzo antico ).
Hay indicios de que la secuencia puede ser cronológica, ya que la Primera Pavana está etiquetada como "la primera que hizo" en el Libro Virginal de Fitzwilliam , y la Décima Pavana, que está separada de las demás, evidentemente estuvo disponible en una época tardía. etapa antes de la fecha de finalización. Está dedicado a William Petre (el hijo del mecenas de Byrd, Sir John Petre, primer barón Petre ), que tenía sólo 15 años en 1591 y difícilmente habría podido tocarlo si se hubiera compuesto mucho antes. La colección también incluye dos famosas piezas musicales de programa. La Batalla , que aparentemente se inspiró en una escaramuza no identificada en las guerras irlandesas de Isabel, es una secuencia de movimientos que llevan títulos como "La marcha para luchar", "Las batallas se unirán" y "La Galliarda por la victoria". Aunque no representa a Byrd en su forma más profunda, alcanzó gran popularidad y es de interés incidental por la información que brinda sobre las llamadas militares inglesas del siglo XVI. Le sigue The Barley Break (una batalla simulada sigue a una real), una pieza alegre que sigue el progreso de un juego de "barley-break", una versión del juego ahora conocido como "piggy in the middle". ", jugado por tres parejas con un balón. My Ladye Nevells Booke también contiene dos Grounds monumentales y conjuntos de variaciones de teclado de carácter variado, en particular el enorme conjunto sobre Walsingham y las variaciones populares sobre Sellinger's Round , Carman's Whistle y My Lord Willoughby's Welcome Home . Las fantasías y voluntarios de Nevell también cubren una amplia gama estilística, siendo algunas austeramente contrapuntísticas ( A voluntarie , n.° 42) y otras más ligeras y de tono más italiano. ( A Fancie nº 36). Al igual que las fantasías consortes de cinco y seis partes, a veces presentan un aumento gradual del impulso después de un párrafo inicial imitativo.
El período hasta 1591 también vio importantes adiciones a la producción de música de consortes de Byrd, algunas de las cuales probablemente se han perdido. Dos magníficas composiciones a gran escala son Browning , un conjunto de 20 variaciones de una melodía popular (también conocida como "The leaves be green") que evidentemente se originó como una celebración de la maduración de las nueces en otoño, y un elaborado terreno en el fórmula conocida como Goodnight Ground . Las fantasías de menor escala (a3 y a4) utilizan un estilo imitativo de textura ligera que debe algo a los modelos continentales, mientras que las fantasías de cinco y seis partes emplean construcciones acumulativas a gran escala y alusiones a fragmentos de canciones populares. Un buen ejemplo del último tipo es Fantasia a6 (No 2) , que comienza con un párrafo imitativo sobrio antes de texturas progresivamente más fragmentadas (trabajando en una cita de Greensleeves en un momento). Incluso incluye una gallarda completa de tres acordes, seguida de una coda expansiva (para ver una interpretación en YouTube, consulte 'Enlaces externos' a continuación). La fantasía única de cinco partes, que aparentemente es una obra temprana, incluye un canon en el cuarto superior.
Byrd ahora se embarcó en un programa para ofrecer un ciclo de música litúrgica que cubriera todas las fiestas principales del calendario de la Iglesia Católica. La primera etapa de esta empresa comprendió los tres ciclos del Ordinario de Misas (en cuatro, tres y cinco partes), que fueron publicados por Thomas East entre 1592 y 1595. Las ediciones no están fechadas (las fechas sólo pueden establecerse mediante un análisis bibliográfico detallado). , [37] no nombran al impresor y constan de solo un bifolium por libro de piezas para facilitar el ocultamiento, recordatorios de que la posesión de libros heterodoxos todavía era muy peligrosa. Las tres obras contienen elementos retrospectivos que se remontan a la antigua tradición Tudor de celebración de misas que había caducado después de 1558, junto con otras que reflejan la influencia continental y las prácticas litúrgicas de los sacerdotes misioneros entrantes formados en el extranjero. La Misa para cuatro voces , o Misa en cuatro partes, que según Joseph Kerman fue probablemente la primera en ser compuesta, está inspirada en parte en la Misa media de John Taverner , una muy apreciada composición Tudor temprana que Byrd probablemente habría cantado como niño del coro. La influencia de Taverner es particularmente clara en las figuras de escala que se elevan sucesivamente hasta una quinta, una sexta y una séptima en la ambientación del Sanctus de Byrd .
Los tres ciclos de Misa emplean otras características tempranas de la época Tudor, en particular el mosaico de secciones de semicoro que se alternan con secciones completas en las Misas de cuatro y cinco partes, el uso de una sección de semicoro para abrir el Gloria , el Credo y el Agnus Dei , y el Motivo de cabeza que vincula las aperturas de todos los movimientos de un ciclo. Sin embargo, los tres ciclos también incluyen Kyrie s, una característica poco común en los entornos de Misa del Rito Sarum, que generalmente la omitían debido al uso de tropos en ocasiones festivas en el Rito Sarum. El Kyrie de la Misa en tres partes está ambientado en un estilo simple parecido a una letanía , pero los otros escenarios de Kyrie emplean una densa polifonía imitativa. Una característica especial de las Misas de cuatro y cinco partes es el tratamiento que Byrd hace del Agnus Dei , que emplea la técnica que Byrd había aplicado previamente a las cláusulas petitorias de los motetes de las Cantiones sacrae de 1589 y 1591 . Las palabras finales dona nobis pacem ("concédenos la paz"), que se combinan con cadenas de angustiosas suspensiones en la Misa de cuatro partes y una expresiva homofonía en bloque en el escenario de cinco partes, reflejan casi con certeza las aspiraciones de la atribulada comunidad católica de la década de 1590.
La segunda etapa del programa de polifonía litúrgica de Byrd está formada por Gradualia , dos ciclos de motetes que contienen 109 artículos y publicados en 1605 y 1607. Están dedicados a dos miembros de la nobleza católica, Henry Howard, primer conde de Northampton y el propio Byrd. patrón Sir John Petre, que había sido elevado a la nobleza en 1603 bajo el título de Lord Petre de Writtle. La aparición de estas dos colecciones monumentales de polifonía católica refleja las esperanzas que la comunidad recusante debió albergar de una vida más fácil bajo el nuevo rey Jaime I , cuya madre, María Reina de Escocia , había sido católica. Dirigiéndose a Petre (de quien se sabe que le prestó dinero para adelantar la impresión de la colección), Byrd describe el contenido del conjunto de 1607 como "flores recolectadas en su propio jardín y que legítimamente se le deben como diezmos", haciendo así explícito el hecho. que habían formado parte de las prácticas religiosas católicas en la casa de Petre.
La mayor parte de las dos colecciones consiste en escenarios del Proprium Missae para las principales fiestas del calendario eclesiástico , complementando así los ciclos de Misa Ordinaria que Byrd había publicado en la década de 1590. Normalmente, Byrd incluye el Introito , el Gradual , el Aleluya (o Tratado en Cuaresma si es necesario), el Ofertorio y la Comunión. Las fiestas cubiertas incluyen las fiestas principales de la Virgen María (incluidas las misas votivas a la Virgen durante las cuatro estaciones del año eclesiástico), Todos los Santos y Corpus Christi (1605), seguidas de las fiestas temporales (Navidad, Epifanía , Pascua). , Ascensión , Pentecostés y Fiesta de los Santos Pedro y Pablo (con elementos adicionales para las Cadenas de San Pedro y la Misa Votiva del Santísimo Sacramento) en 1607. El verso del Introito normalmente se establece como una sección de semicoro, volviendo a la puntuación del coro completo. para Gloria Patri . Un tratamiento similar se aplica al verso gradual, que normalmente se adjunta al Aleluya inicial para formar un solo elemento. La liturgia requiere configuraciones repetidas de la palabra " Aleluya ", y Byrd proporciona una amplia variedad de configuraciones diferentes que forman brillantemente Concibió fantasías en miniatura que son una de las características más llamativas de los dos conjuntos. El verso del Aleluya , junto con el Aleluya final , normalmente forman un elemento en sí mismos, mientras que el Ofertorio y la Comunión se presentan tal como están.
En la liturgia romana hay muchos textos que aparecen repetidamente en diferentes contextos litúrgicos. Para evitar tener que colocar el mismo texto dos veces, Byrd a menudo recurrió a un sistema de referencia cruzada o "transferencia" que permitía colocar un solo escenario en un lugar diferente de la liturgia. Esta práctica a veces causa confusión, en parte porque normalmente no se imprimen rúbricas para aclarar la transferencia requerida y en parte porque hay algunos errores que complican aún más las cosas. Un buen ejemplo del sistema de transferencia en funcionamiento lo proporciona el primer motete de la colección de 1605 ( Suscepimus Deus a5), en el que el texto utilizado para el Introito debe reutilizarse en forma abreviada para el Gradual. Byrd proporciona una pausa cadencial en el punto de corte.
El conjunto de 1605 también contiene una serie de elementos diversos que quedan fuera del esquema litúrgico del cuerpo principal del conjunto. Como ha señalado Philip Brett , la mayoría de los elementos de las secciones de cuatro y tres partes fueron tomados del Primer (el nombre en inglés del Libro de horas ), por lo que caían dentro de la esfera de las devociones privadas más que del culto público. Estos incluyen, entre otras cosas , la configuración de las cuatro antífonas marianas del rito romano , cuatro himnos marianos en formato a3, una versión de la letanía, la configuración en forma de gema del himno eucarístico Ave verum Corpus y las voces Turbarum del canto de San Juan. Pasión , así como una serie de artículos varios.
En términos estilísticos, los motetes de Gradualia forman un marcado contraste con los de las publicaciones Cantiones sacrae . La gran mayoría son más breves, y los párrafos discursivos imitativos de los motetes anteriores dan lugar a frases dobles en las que el contrapunto, aunque intrincado y concentrado, asume un nivel secundario de importancia. Los largos párrafos imitativos son la excepción, y a menudo se reservan para las secciones culminantes finales en la minoría de los motetes extendidos. La escritura melódica a menudo se rompe en un movimiento de corchea (corchea), tendiendo a socavar el pulso mínimo (blanca) con detalles superficiales. Algunos de los artículos más festivos, especialmente en el conjunto de 1607, presentan vívidas pinturas de palabras madrigalescas. Los himnos marianos de Gradualia de 1605 están ambientados en un ligero contrapunto imitativo línea por línea con pulso de entrepierna que recuerda las canciones inglesas en tres partes de Songs of sundrie Natures (1589). Por razones obvias, Gradualia nunca alcanzó la popularidad de las obras anteriores de Byrd. El conjunto de 1607 omite varios textos, que evidentemente eran demasiado delicados para su publicación a la luz de la renovada persecución anticatólica que siguió al fracaso de la Conspiración de la Pólvora en 1605. Un relato contemporáneo que arroja luz sobre la circulación de la música entre los países católicos. casas, se refiere al arresto de un joven francés llamado Charles de Ligny, quien fue seguido desde una casa de campo no identificada por espías, aprehendido, registrado y encontrado portando una copia del conjunto de 1605. [38] Sin embargo, Byrd se sintió lo suficientemente seguro como para reeditar ambos conjuntos con nuevas portadas en 1610.
La última colección de canciones en inglés de Byrd fue Psalms, Songs and Sonnets , publicada en 1611 (cuando Byrd tenía más de 70 años) y dedicada a Francis Clifford, cuarto conde de Cumberland , quien más tarde también recibió la dedicatoria del Primer Libro de Canciones de Thomas Campion en alrededor de 1613. El diseño del conjunto sigue en términos generales el patrón del conjunto de Byrd de 1589, y se presenta en secciones de tres, cuatro, cinco y seis partes como su predecesor y abarca una mezcla de estilos aún más amplia (quizás reflejando la influencia de otro jacobeo) . publicación, Tercer conjunto de libros de Michael East (1610)). El conjunto de Byrd incluye dos fantasías consortes (a4 y a6), así como once motetes en inglés, la mayoría de ellos con textos en prosa de la Biblia. Estas incluyen algunas de sus composiciones más famosas, en particular Alabad a nuestro Señor todos los gentiles (a6), Nació Cristo este día (a6) y Ten piedad de mí (a6), que emplea frases alternas con verso y partitura completa y circuló. como himno de la iglesia. Hay más villancicos en verso y carga como en el conjunto de 1589, así como canciones más ligeras de tres y cuatro partes en el estilo de "sonetos y pastorales" de Byrd. Sin embargo, algunos elementos están más teñidos de influencia madrigaliana que sus homólogos del conjunto anterior, lo que deja claro que la efímera moda madrigal de la década de 1590 no había pasado completamente por alto a Byrd. Muchas de las canciones siguen y desarrollan aún más tipos ya establecidos en la colección de 1589.
Byrd también contribuyó con ocho piezas para teclado a Parthenia (invierno de 1612-13), una colección de 21 piezas para teclado grabadas por William Hole y que contiene música de Byrd, John Bull y Orlando Gibbons . Se publicó en celebración del próximo matrimonio de la hija de Jaime I, la princesa Isabel , con Federico V, elector palatino , que tuvo lugar el 14 de febrero de 1613. Los tres compositores se diferencian muy bien por la antigüedad, con Byrd, Bull y Gibbons representados respectivamente por ocho. siete y seis artículos. La contribución de Byrd incluye el famoso Conde de Salisbury Pavan , compuesto en memoria de Robert Cecil, primer conde de Salisbury , que había muerto el 24 de mayo de 1612, y las dos gallardas que lo acompañan. Las últimas composiciones publicadas de Byrd son cuatro himnos ingleses impresos en Teares or Lamentacions of a Sorrowfull Soule (1614) de Sir William Leighton .
La producción de Byrd de unas 470 composiciones justifica ampliamente su reputación como uno de los grandes maestros de la música renacentista europea. Quizás su logro más impresionante como compositor fue su capacidad para transformar muchas de las principales formas musicales de su época y imprimirles su propia identidad. Habiendo crecido en una época en la que la polifonía latina se limitaba en gran medida a elementos litúrgicos para el rito Sarum, asimiló y dominó la forma de motete continental de su época, empleando una síntesis muy personal de los modelos ingleses y continentales. Virtualmente creó la fantasía de la consorte Tudor y el teclado, teniendo a seguir sólo los modelos más primitivos. También elevó la canción de la consorte, el himno de la iglesia y el servicio anglicano a nuevas alturas. Finalmente, a pesar de una aversión general al madrigal, logró cultivar la música vocal secular en una impresionante variedad de formas en sus tres conjuntos de 1588, 1589 y 1611.
Byrd gozaba de una gran reputación entre los músicos ingleses. Ya en 1575, Richard Mulcaster y Ferdinand Haybourne elogiaron a Byrd, junto con Tallis, en poemas publicados en Tallis/Byrd Cantiones . A pesar del fracaso financiero de la publicación, algunas de sus otras colecciones se vendieron bien, mientras que escribas isabelinos como el académico de Oxford Robert Dow, Baldwin y una escuela de escribas que trabajaban para el caballero rural de Norfolk, Sir Edward Paston, copiaron ampliamente su música. Dow incluyó dísticos latinos y citas en alabanza de Byrd en su colección manuscrita de música, los Dow Partbooks (GB Och 984–988), mientras que Baldwin incluyó un largo poema disparatado en su Commonplace Book (GB Lbm Roy App 24 d 2) clasificando a Byrd a la cabeza de los músicos de su época:
En 1597, el alumno de Byrd, Thomas Morley, dedicó su tratado Una introducción sencilla y sencilla a la música práctica a Byrd en términos halagadores, aunque es posible que haya intentado contrarrestar esto en el texto principal con algunas referencias marcadamente satíricas a un misterioso "Master Bold". En The Compleat Gentleman (1622), Henry Peacham (1576-1643) elogió a Byrd en términos generosos como compositor de música sacra:
Finalmente, y lo más intrigante, se ha sugerido que una referencia al "pájaro que canta más ruidosamente" en el misterioso poema alegórico de Shakespeare , El fénix y la tortuga, puede referirse al compositor. El poema en su conjunto ha sido interpretado como una elegía a la mártir católica St Anne Line , que fue ejecutada en Tyburn el 27 de febrero de 1601 por albergar a sacerdotes. [41]
Byrd fue un maestro activo e influyente. Además de Morley, entre sus alumnos se encontraban Peter Philips , Tomkins y probablemente Thomas Weelkes , los dos primeros de los cuales fueron importantes contribuyentes a la escuela virginalista isabelina y jacobea. Sin embargo, cuando Byrd murió en 1623, el panorama musical inglés estaba experimentando profundos cambios. Los principales compositores virginalistas murieron en la década de 1620 (a excepción de Giles Farnaby , que murió en 1640, y Thomas Tomkins, que vivió hasta 1656) y no encontraron verdaderos sucesores. Thomas Morley, otro importante alumno de composición de Byrd, se dedicó al cultivo del madrigal, una forma en la que el propio Byrd mostró poco interés. La tradición nativa de la música latina que Byrd había hecho tanto por mantener viva murió más o menos con él, mientras que la música consorte experimentó un enorme cambio de carácter a manos de una brillante nueva generación de músicos profesionales en las cortes jacobea y carolina . La Guerra Civil Inglesa y el cambio de gusto provocado por la Restauración de los Estuardo crearon una pausa cultural que afectó negativamente el cultivo de la música de Byrd junto con la de los compositores Tudor en general.
En pequeña medida, fue su música sacra anglicana la que más se acercó a establecer una tradición continua, al menos en el sentido de que parte de ella continuó interpretándose en fundaciones corales después de la Restauración y hasta el siglo XVIII. La excepcionalmente larga vida de Byrd significó que vivió en una época en la que muchas de las formas de música vocal e instrumental que había hecho suyas comenzaban a perder su atractivo para la mayoría de los músicos. A pesar de los esfuerzos de los anticuarios de los siglos XVIII y XIX, la revocación de esta sentencia tuvo que esperar hasta el trabajo pionero de los estudiosos del siglo XX, desde EH Fellowes en adelante.
En tiempos más recientes, Joseph Kerman, Oliver Neighbor , Philip Brett, John Harley, Richard Turbet, Alan Brown, Kerry McCarthy y otros han hecho importantes contribuciones para aumentar nuestra comprensión de la vida y la música de Byrd. En 1999, la grabación de Davitt Moroney de la música completa para teclado de Byrd se publicó en Hyperion (CDA66551/7; reeditado como CDS44461/7). Esta grabación, que ganó el Premio Gramophone de 2000 en la categoría de Música Antigua y un Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik de 2000 , vino con un ensayo de 100 páginas de Moroney sobre la música para teclado de Byrd. En 2010, The Cardinall's Musick , bajo la dirección de Andrew Carwood , completó su estudio grabado de la música religiosa latina de Byrd. Esta serie de trece grabaciones marca la primera vez que toda la música latina de Byrd está disponible en disco.
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