WABC (770 AM ) es una estación de radio comercial con licencia para la ciudad de Nueva York, que transmite un formato de radio hablado conservador conocido como "Talkradio 77". Propiedad de Red Apple Media de John Catsimatidis , los estudios de la estación están ubicados en la sede de Red Apple Media en la Tercera Avenida en Midtown Manhattan y su transmisor está en Lodi, Nueva Jersey . Su señal de canal claro no direccional de 50,000 vatios se puede escuchar por la noche en gran parte del este de los Estados Unidos y el este de Canadá. Es el punto de entrada principal para el Sistema de Alerta de Emergencia en el área metropolitana de Nueva York y Nueva Jersey . WABC transmite simultáneamente en WLIR-FM en Hampton Bays, Nueva York , en el este de Long Island . [4]
Propiedad y operada por la American Broadcasting Company durante gran parte de su historia, es una de las estaciones de radio más antiguas del país. WABC comenzó a transmitir a principios de octubre de 1921, originalmente como WJZ en Newark, Nueva Jersey . Desde 1943 hasta 2007, la estación sirvió como buque insignia de la ABC Radio Network original (y su predecesora directa, Blue Network ) y el servicio de noticias de radio de ABC . Si bien WABC ha sido una estación de radio hablada desde 1982, la estación transmitió un formato de música Top 40 de 1960 a 1982. A partir de la década de 1960 y hasta 1978, WABC no solo fue la estación de música contemporánea dominante en la ciudad de Nueva York, sino que también estuvo entre las estaciones de radio más escuchadas en América del Norte, sirviendo como modelo para muchas otras estaciones Top 40 en todo el país.
En noviembre de 1920, la Westinghouse Electric & Manufacturing Company había establecido su primera estación de radiodifusión, KDKA , ubicada en su planta de East Pittsburgh, Pensilvania , para promover la venta de receptores de radio . Esta estación inicial resultó exitosa, por lo que al año siguiente la compañía desarrolló planes para establecer estaciones adicionales en los principales centros de población, incluidas, además del área de la ciudad de Nueva York, WBZ , originalmente en Springfield, Massachusetts , y KYW , originalmente en Chicago, Illinois. [6]
El 30 de septiembre de 1921, Westinghouse recibió una autorización de transmisión para una estación con las letras de identificación asignadas aleatoriamente WJZ, [7] ubicada en la fábrica de medidores de la compañía en las calles Orange y Plane en Newark, Nueva Jersey , y que transmitía en una longitud de onda de 360 metros (833 kHz). [8]
El estudio y el transmisor de WJZ se encontraban inicialmente en una caseta situada en el tejado de una fábrica a la que solo se podía acceder por escalera. Más tarde, la estación se amplió a un estudio más grande en la planta baja de la fábrica. [9] La estación comenzó a realizar transmisiones de prueba alrededor del 1 de octubre de 1921, seguidas, a partir del 5 de octubre, por transmisiones de los juegos de béisbol de la Serie Mundial de 1921. El locutor Thomas H. Cowan en Newark simplemente retransmitió la descripción que había recibido por teléfono desde el campo de béisbol de Polo Grounds el periodista deportivo del Newark Sunday Call , Sandy Hunt . [10] (Al principio, los locutores de la estación se identificaban solo por sus iniciales; en el caso de Cowan como "ACN", por "Announcer-Cowan-Newark"). [11]
La estación pronto se expandió para ofrecer una amplia variedad de programación en vivo. Una de las primeras funciones populares fueron los cuentos para dormir "Man in the Moon", escritos por Josephine Lawrence y leídos en antena por Bill McNeary (ambos eran empleados del Newark Sunday Call ). A partir del 27 de noviembre de 1921, se emitió un programa semanal de 90 minutos presentado por la banda de Vincent Lopez . [13]
Cuando comenzó su servicio de transmisión, WJZ era la única estación en el área de la ciudad de Nueva York que transmitía en 360 metros. A mediados de diciembre de 1921, la estación WDY , operada por la Radio Corporation of America (RCA) desde Roselle Park , Nueva Jersey, comenzó a compartir la longitud de onda, con WJZ transmitiendo ahora los domingos, martes, jueves y sábados, y WDY operando las otras tres noches. Esto pronto terminó cuando WDY cesó sus operaciones a mediados de febrero de 1922 y se fusionó con WJZ, con RCA asumiendo ahora la mitad de los gastos de WJZ. Sin embargo, en unos pocos meses, una gran cantidad de estaciones de transmisión adicionales comenzaron a operar en 360 metros, y WJZ se empecinó en tener que compartir "su" longitud de onda. En mayo de 1922, un acuerdo de tiempo compartido propuesto entre 15 estaciones locales asignó más de la mitad del tiempo de emisión disponible a WJZ, pero la estación no consideró que esto fuera suficiente, lo que a su vez llevó a la Radio Broadcasting Society of America a solicitar que se cancelara la licencia de WJZ por falta de cooperación. [14]
No hubo estándares formales en los Estados Unidos que definieran las estaciones de radiodifusión hasta el 1 de diciembre de 1921, cuando el Departamento de Comercio , que regulaba la radio en ese momento, emitió una regulación que especificaba que las estaciones que realizaban transmisiones destinadas al público en general ahora tenían que tener una licencia comercial limitada que autorizaba la operación en 360 o 485 metros. [15] WJZ era una de las pocas estaciones que ya cumplían con este estándar en el momento de su adopción. También era la segunda más antigua de las dos licencias emitidas anteriormente para el estado de Nueva Jersey, precedida por la concesión WDY de la RCA . Sin embargo, WJZ fue la primera en salir al aire, ya que WDY no comenzó a operar hasta 2 meses y medio después del debut de WJZ. [16]
WJZ tuvo dificultades para convencer a los artistas de la ciudad de Nueva York (a quienes no se les pagaba) de que hicieran el viaje a Newark, por lo que el 5 de febrero de 1922 se abrió un estudio remoto más conveniente en el Waldorf-Astoria , ubicado en la Quinta Avenida y la calle 34. [17] La American Telephone & Telegraph Company (AT&T) no estaba dispuesta a proporcionar una línea telefónica para conectar el estudio del Waldorf-Astoria con el transmisor de Newark, por lo que el enlace se realizó utilizando cables telegráficos especialmente preparados proporcionados por Western Union . Sin embargo, este recurso solo proporcionó una calidad de audio marginal y "la línea era tan ruidosa que cuando Newcomb Carleton, el presidente de Western Union, transmitió por ella, su voz se ahogó por completo". [18]
El 15 de marzo de 1922, WJZ transmitió una presentación en estudio de Impresario de Mozart , probablemente la primera ópera de larga duración transmitida en el área de la ciudad de Nueva York. En octubre de 1922, la estación transmitió su segunda World Series , esta vez también transmitiéndola a WGY en Schenectady, Nueva York . Poco después de la medianoche del 9 de diciembre de 1922, WJZ se convirtió en la primera estación de radiodifusión confirmada que se escuchó en Europa, que consistía en un programa corto que presentaba saludos del cónsul británico en Nueva York a los oyentes británicos y Vaughn De Leath cantando su canción "Oliver Twist" . [19]
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El 15 de mayo de 1923 se produjeron varios cambios importantes simultáneos. El más notable fue que ese día la estación se trasladó de Newark a la ciudad de Nueva York y la propiedad pasó de ser responsabilidad conjunta de Westinghouse y RCA a estar bajo el control total de RCA. WJZ se trasladó a los estudios del sexto piso del edificio donde se encontraba el Aeolian Hall y la publicidad de la estación anunciaba la actualización: "Ubicada en el corazón del distrito musical y teatral de la ciudad, donde se puede disfrutar de entretenimiento del más alto nivel, esta estación ofrecerá al público estadounidense los programas de radio más elaborados que se hayan intentado hasta ahora y con un grado de fidelidad en la reproducción que marca el comienzo de una nueva era en la radiodifusión". [21] Este también fue el día en que el Departamento de Comercio implementó una expansión de la banda de transmisión, que ahora consistía en un rango de frecuencias de transmisión de 550 a 1350, con WJZ asignado al uso exclusivo de 660. Finalmente, se estableció una estación hermana con las letras de identificación de WJY operando en 740, que compartía los estudios "Broadcast Central" de Aeolian Hall, con WJZ proporcionando una programación más seria y las ofertas de WJY consideradas más informales. [22]
Los registros de programación del 15 de mayo al 31 de diciembre de 1923 muestran que WJZ transmitió 3426 programas, incluidas 723 charlas, 67 servicios religiosos, 205 cuentos para dormir y 21 eventos deportivos. [23] Muchas de las transmisiones fueron musicales y abarcaron desde recitales en el Carnegie Hall y el Aeolian Hall hasta solos de armónica y banjo. [24]
Como parte de la mudanza a Aeolian Hall, la antena de transmisión de WJZ se construyó en lo alto del edificio, pero la ubicación en el centro de la ciudad de Nueva York resultó ser una mala elección. A fines de 1925, la estación comenzó a operar desde un nuevo sitio de transmisión ubicado en Bound Brook, Nueva Jersey . WJZ no operó regularmente a 50,000 vatios hasta 1935. [25]
El plan de financiación original de Westinghouse y RCA preveía que las ganancias de las ventas de receptores proporcionarían los fondos para las operaciones de la estación de radiodifusión, pero estos ingresos pronto se volvieron insuficientes. En 1922, AT&T adoptó un enfoque más práctico, el de vender tiempo de emisión, al que llamó "transmisión por peaje", además de conectar estaciones entre sí mediante líneas telefónicas para formar una red de radio que pudiera transmitir programas simultáneamente a múltiples sitios. Esta primera red de radio se denominó "cadena WEAF", en honor a la estación insignia de AT&T (más tarde WNBC ), ubicada en la ciudad de Nueva York. [26]
RCA, junto con sus aliados del "grupo de radio" Westinghouse y General Electric, respondió creando una pequeña red propia, centrada en WJZ. Debido a la interpretación de AT&T de un acuerdo de licencia cruzada de derechos de patente, la compañía telefónica reclamó el derecho exclusivo de vender tiempo de emisión, por lo que WJZ no pudo cobrar por publicidad y, nuevamente, hubo limitaciones técnicas, ya que la red tuvo que usar líneas telegráficas inferiores para interconectar sus estaciones. [27]
En el verano de 1926, AT&T decidió retirarse del campo de la radiodifusión y vendió sus estaciones y operaciones de red a RCA. Incluido con esta venta estaba el derecho a vender tiempo publicitario y acceso a líneas telefónicas para conexiones de redes de radio. [28] Las operaciones de red anteriores se reorganizaron como National Broadcasting Company (NBC), con la red principal, ahora conocida como NBC Red Network , originada de WEAF. Una segunda red, conocida como NBC Blue Network , con WJZ como la estación de origen, debutó el 1 de enero de 1927. (La estación hermana WJY fue discontinuada silenciosamente en este momento). En octubre de 1927, WJZ se mudó a los estudios de NBC todavía en construcción en 711 Fifth Avenue. Un mes después, WEAF se unió a WJZ, y ambas estaban juntas bajo un mismo techo. El 11 de noviembre de 1928, como parte de una reasignación general de estación producida por la Orden General 40 de la Comisión Federal de Radio , WJZ se trasladó a 760 kHz. [29]
El 24 de marzo de 1932, WJZ afirmó ser la primera estación de radio en transmitir un programa desde un tren en movimiento; la estación transmitió un programa de variedades producido a bordo de un tren de pasajeros de Baltimore and Ohio Railroad que viajaba por Maryland. [30] En noviembre de 1933, WJZ, WEAF y las sedes corporativas de NBC y RCA se mudaron a 30 Rockefeller Plaza . [31]
En marzo de 1941, bajo las disposiciones del Acuerdo de Radiodifusión Regional de América del Norte , las estaciones asignadas a 760 kHz fueron cambiadas a 770 kHz, con WJZ designada como una estación de canal libre de Clase IA , por lo que era la única estación a la que se le permitía operar de noche en esta frecuencia. [32] Sin embargo, el siguiente noviembre la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) movió a KOB en Albuquerque, Nuevo México , que antes de la reasignación de 1941 también había sido una estación de canal libre, de 1030 kHz a 770 kHz, después de que se encontró que había demasiada interferencia nocturna entre ella y WBZ en Boston en su frecuencia compartida. WJZ pronto se quejó de la interferencia que KOB estaba causando a su distante cobertura nocturna, iniciando una disputa que duraría 38 años. En 1958, la FCC intentó rectificar el asunto designando a la ahora WABC y a KOB como ocupantes iguales de 770 kHz, y ambas estaciones debían proteger la cobertura de la otra como estaciones de "Clase IB". WABC apeló esta decisión y, a través de una serie de batallas legales, finalmente logró mantener su condición de estación de Clase IA sin restricciones. En 1976, la FCC designó a KOB como estación de Clase II-A, y le exigió que operara con una antena direccional durante la noche para proteger la cobertura de WABC. [33] KOB, que no tuvo éxito, apeló esto con el argumento de que se le debería haber asignado la asignación de Clase IA de la frecuencia, y el caso finalmente se resolvió en 1980, y los tribunales se pusieron del lado de la decisión de la FCC. [34] Sin embargo, ese mismo año, como parte de una revisión general de las operaciones de canal claro, la FCC también redujo la cobertura protegida nocturna para estaciones de canal claro de ilimitada a 750 millas (1.207 km) desde sus transmisores, abriendo la banda a la operación nocturna por parte de estaciones distantes adicionales. [35]
WJZ y Blue Network presentaban muchos de los programas más populares de Estados Unidos, como Lowell Thomas and the News , Amos 'n' Andy , Little Orphan Annie , America's Town Meeting of the Air y Death Valley Days . Cada mediodía, The National Farm and Home Hour llevaba noticias y entretenimiento a los oyentes rurales. Ted Malone leía poesía y Milton Cross transmitía a los niños "Coast To Coast on a Bus", además de llevar a los amantes de la ópera las transmisiones de radio matiné de los sábados de la Metropolitan Opera . Cross continuaría presentando la Met en NBC, ABC, CBS y NPR hasta su fallecimiento a principios de 1975. [ cita requerida ]
Ocasionalmente, un programa se estrenaba en NBC Blue, que tenía una programación más débil de estaciones a nivel nacional, y se trasladaba a la Red si su popularidad crecía. Fibber McGee and Molly es un ejemplo. [ cita requerida ]
Cuando la FCC limitó las estaciones de transmisión a 50 kW, un transmisor de 500 kW construido por RCA para WJZ ya no estaba permitido. El transmisor fue vendido por RCA a Gran Bretaña y utilizado para propaganda negra en tiempos de guerra ; transmitiendo como Soldatensender Calais, una supuesta estación militar alemana. [ cita requerida ]
En 1942, la FCC dictaminó que ninguna emisora podía poseer más de una estación de AM, una de FM y una de televisión en un solo mercado. El 23 de enero de 1942, la FCC aprobó la transferencia de la licencia de operación de WJZ de Radio Corporation of America a Blue Network, Inc. [36] Un año después, el 12 de octubre de 1943, WJZ y la NBC Blue Network fueron vendidas a Edward J. Noble , entonces propietario de WMCA . Esta red derivada se llamó simplemente "The Blue Network" durante poco más de un año. [ cita requerida ]
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El 15 de junio de 1945, "The Blue Network" fue rebautizada oficialmente como American Broadcasting Company , cuando se completaron las negociaciones con George B. Storer , que había sido propietario de la extinta American Broadcasting System y todavía poseía el nombre. En noviembre de 1948, WJZ y la cadena ABC finalmente consiguieron un hogar propio cuando los estudios se trasladaron a un edificio renovado en 7 West 66th Street. [ cita requerida ]
El 1 de marzo de 1953, WJZ cambió sus siglas a WABC, después de que la FCC aprobara la fusión de ABC con United Paramount Theatres , la cadena de cines propiedad de Paramount Pictures que, al igual que Blue Network, fue desinvertida por orden del gobierno. [38] [39] [37] Las letras de identificación WABC se usaron anteriormente en las estaciones AM y FM de CBS Radio en la ciudad de Nueva York, lo que refleja un propietario anterior, Atlantic Broadcasting Company. El 1 de noviembre de 1946, WABC (AM) cambió su indicativo de llamada a WCBS , [40] y la estación FM se convirtió en WCBS-FM . [41]
En 1957, varios años después del cambio de indicativo de WJZ a WABC, Westinghouse Broadcasting adquirió WAAM-TV en Baltimore , Maryland, y solicitó cambiar los indicativos a WJZ-TV , en honor a su antigua estación de radio pionera. [42] La FCC renunció a las reglas existentes y concedió esta solicitud para restaurar un indicativo de tres letras años después de ser retirado en una estación no relacionada en un mercado diferente, aunque con un sufijo "-TV" (tal vez porque Westinghouse era muy valorado como licenciatario tanto por la industria como por la FCC en ese momento), [43] [44] y la estación de televisión de Baltimore, ahora propiedad y operada por CBS , conserva las letras de identificación hasta el día de hoy.
Aunque WABC siguió transmitiendo la programación de ABC durante este tiempo, ABC Radio, al igual que las otras grandes cadenas de radio de esa época, comenzó a eliminar cantidades significativas de programación dramática y de comedia de formato largo, muchas de las cuales migraron a la televisión. En respuesta, WABC comenzó a utilizar DJ que tocaban música grabada con mayor frecuencia. Algunos programas presentaban música convencional , incluidas melodías de Broadway y Hollywood y música popular, mientras que otras partes de la programación incluían los noticieros de formato largo restantes de ABC Radio y la programación dramática, junto con WCBS de CBS Radio y WNBC de NBC Radio . [ cita requerida ]
(Esto continuaría hasta 1960, cuando comenzó formalmente la era de Musicradio 77, pero WABC todavía tenía que transmitir varios de los programas no musicales y de entretenimiento de ABC Radio, incluido el Don McNeill's Breakfast Club de larga duración durante la hora de las 10:00 a. m. y un bloque de noticias de formato largo en el período de la tarde. Si bien esto no era un problema antes de 1960, tales compromisos crearon un choque de programación con el formato Top 40 hasta que la red se dividió en cuatro subredes en 1968). [ cita requerida ]
Entre 1958 y 1959, el legendario disc jockey de rock'n'roll Alan Freed presentó un programa vespertino diario en WABC, que era similar en formato y política musical a los primeros programas de rock con los que había ganado fama en WJW en Cleveland, y más tarde en WINS en Nueva York. El tiempo de Freed en WABC terminó cuando se vio envuelto en la investigación de los escándalos de " sobornos " de la época; fue despedido en noviembre de 1959. Aunque los sobornos no eran ilegales en ese momento, el despido se produjo porque Freed se había negado a firmar una declaración admitiendo que había aceptado sobornos. [45] [46]
En diferentes momentos de la era anterior al top 40, se escuchaba en la estación al famoso comediante Ernie Kovacs y al decano de los primeros disc jockeys Martin Block . [47] [48]
Cuando Harold L. Neal, Jr. fue nombrado director general de WABC, se le encargó que la estación tuviera éxito tanto en términos de audiencia como de ganancias. Neal había estado en WXYZ en Detroit. En 1960, WABC estaba comprometida con una programación casi a tiempo completo de canciones del top 40 interpretadas por personalidades optimistas. Aun así, WABC también tocaba canciones populares que no fueran de rock and roll, siempre que tuvieran una buena puntuación en las listas del top 40. Los primeros días de WABC como estación del top 40 fueron humildes.
WINS fue la estación de música número uno y WMCA , que tenía un formato similar de top 40 con inclinaciones rockeras, también era un competidor formidable, mientras que WABC apenas se ubicó en el Top Ten. Afortunadamente para WABC, las otras estaciones Top 40 no se podían escuchar tan bien en los suburbios más distantes de Nueva York y Nueva Jersey , ya que WINS, WMGM y WMCA eran estaciones direccionales. WABC, con su señal no direccional de 50,000 vatios, tenía la ventaja de ser escuchada en lugares al oeste, sur y noroeste de la ciudad de Nueva York, una gran parte de la creciente población suburbana y aquí es donde la estación comenzó a atraer audiencias. A principios de 1962, WMGM, propiedad de Loew's, que entonces era dueña de MGM , fue vendida a Storer Broadcasting . Tras su venta, WMGM volvió a sus letras de identificación originales WHN y cambió a un formato musical intermedio que reproducía principalmente artistas no rockeros, como Frank Sinatra , Nat King Cole y Andy Williams .
Sam Holman fue el primer director de programación de WABC de esta era. Bajo su dirección, WABC alcanzó el primer puesto en los índices de audiencia durante gran parte de 1962, después de que WMGM volviera a ser WHN. En el verano de 1963, WMCA lideraba el grupo entre las estaciones contemporáneas, con WABC en el segundo puesto y WINS cayendo al tercer lugar. Se ha dicho, pero es difícil de verificar, que WMCA dominaba en la ciudad propiamente dicha, mientras que WABC dominaba los suburbios. Esto sería coherente con la señal direccional de 5000 vatios de WMCA.
Hal Neal contrató a Rick Sklar como director de programación de WABC. Más tarde se convertiría en miembro del Salón de la Fama de la Radio Nacional y sería reconocido como uno de los arquitectos pioneros del formato Top 40. Bajo el mando de Sklar, la estación tuvo la lista de reproducción más corta de cualquier estación de música contemporánea en la historia. La canción número uno se escuchaba aproximadamente cada hora durante el día y cada 75 minutos aproximadamente por la noche. Las otras 5 canciones principales se escuchaban casi con la misma frecuencia. Otras canciones actuales promediaban una o dos veces por turno de transmisión. La estación reproducía alrededor de 9 éxitos actuales por hora y varias canciones no actuales. Las no actuales no tenían más de 5 años y la estación reproducía alrededor de 70 de ellas en total. En su libro Rockin' America , Sklar dijo que era sensible a las preocupaciones sobre el soborno y la difusión avanzada. A lo largo de los años, WABC fue conocida por varios eslóganes, "Channel 77 WABC" y más tarde "Musicradio 77 WABC". Debido a la gran cantidad de comerciales por hora, WABC no reproducía más de dos canciones seguidas y había charlas y personalidades del DJ entre cada canción. La estación tenía un promedio de 6 pausas comerciales por hora, pero no eran más de 3 anuncios seguidos. A menudo, las personalidades del aire presentaban comerciales en vivo con su propio estilo humorístico, para que los oyentes consideraran el anuncio parte del entretenimiento. [ cita requerida ] Además, entre canciones, se requería que los disc jockeys proporcionaran el llamado material del programa. El material del programa podía incluir un control de tiempo, un informe meteorológico o simplemente algunas bromas de disc jockey, lo que les permitía inyectar sus personalidades y humor en sus programas.
Entre los disc jockeys de principios de los años 60 se encontraban Dan Ingram , Herb Oscar Anderson, Charlie Greer, Scott Muni , Chuck Dunaway, Jack Carney, Bruce "Cousin Brucie" Morrow y Bob "Bobaloo" Lewis. Pero algunos de los DJ más conocidos de la WABC son los que les siguieron a mediados de los años 60 y 70: Harry Harrison , Ron Lundy , Chuck Leonard (uno de los primeros DJ afroamericanos en formar parte del personal de una importante estación de radio convencional), Johnny Donovan , Bob Cruz (que se parecía a Dan Ingram), Frank Kingston Smith , Roby Yonge , George Michael , Jim Nettleton, Jim Perry y Steve O'Brien. Mientras tanto, Dan Ingram, miembro del "Salón de la Fama de la Radio", quizás el DJ más conocido de la WABC, se quedó con el personal inicial y se le escuchaba por la tarde durante gran parte de la historia del Top 40 de la WABC. El conocido locutor deportivo Howard Cosell realizó una breve transmisión deportiva vespertina de lunes a viernes en WABC, además de presentar un programa de entrevistas los domingos por la noche llamado "Speaking of Everything". [ cita requerida ]
Especialmente por las tardes y las noches, WABC era la estación que los adolescentes podían escuchar en las radios de transistores en toda el área metropolitana de Nueva York . Debido a su fuerte señal, la estación podía escucharse fácilmente a más de 100 millas de distancia, incluidas las montañas Catskill y Pocono , y en gran parte de Connecticut y Rhode Island . Después del atardecer, cuando las ondas de radio AM viajan más lejos, la señal de WABC podía captarse en gran parte del este de los EE. UU. y Canadá. Bruce Morrow solía hablar de cómo sentía un vínculo casi psíquico con sus jóvenes oyentes. [ cita requerida ]
En una grabación de WABC de agosto de 1964, algunos de los DJ hablan desde una ventana de la habitación de hotel de los Beatles en el Hotel Delmonico durante su segunda visita a la ciudad de Nueva York, mientras Dan Ingram, de vuelta en el estudio, toca jingles de WABC para miles de adolescentes en las calles de abajo, quienes cantan con entusiasmo junto con ellos. Ingram señaló más tarde que esto era ilegal según las normas de la FCC, pero dijo que no lo sabían en ese momento. [49] A raíz del éxito de "WA-Beatle-C" (como se llamó brevemente en la época de la visita de los Beatles a los EE. UU.), el competidor WINS finalmente se retiró de la batalla del Top 40 en 1965, adoptando un formato de noticias. La cadena de televisión ABC también se llamó a sí misma "A-Beatles-C" cada vez que promocionaba la transmisión de películas relacionadas con los Beatles. [50]
Justo antes del famoso apagón del noreste de Estados Unidos de 1965 , Dan Ingram notó que la energía eléctrica del estudio fluctuaba y comenzó a divertirse con la música más lenta. Después de tocar " Everyone's Gone to the Moon " de Jonathan King , bromeó diciendo que se tocaba "en clave R". Ingram luego procedió a pasar algunos comerciales grabados y una parte de "Up a Lazy River" de Si Zentner , retrocedida con las noticias, mientras comentaba cómo todo parecía ir más lento de lo normal. Durante el noticiero de las 6 p. m., WABC abandonó el aire cuando el apagón se instaló de verdad. [51] Ingram luego se dirigió al sitio del transmisor en Lodi, Nueva Jersey, con una caja de discos, y continuó su programa desde el estudio de respaldo ubicado allí. [ cita requerida ]
En la década de 1970, WABC fue el número 1 o el número 2 de manera constante, a menudo intercambiando lugares con WOR . De vez en cuando, una estación que atraía a una audiencia de mayor edad (como WOR o WPAT ) se movía al primer puesto. Estas estaciones no eran realmente competidores directos de WABC porque apuntaban a una audiencia mucho mayor. El principal competidor, WMCA , comenzó a transmitir entrevistas vespertinas en 1968 y dejó de reproducir música del top 40 por completo en el otoño de 1970. Luego, en 1971, la estación de música country WJRZ cambió abruptamente a un formato Top 40 y se hizo conocida como WWDJ . Eso duró hasta abril de 1974. WOR-FM evolucionó del rock progresivo al Top 40 para adultos, reproduciendo los éxitos de 1955 hasta el producto actual en 1968. Dejaron de transmitir la mayoría de los viejos anteriores a 1964 en 1972 y se hicieron conocidos como WXLO 99X. Esa estación evolucionó hacia un formato más de Adult Contemporary en 1979 y un formato de Rhythmic Top 40 en 1980. Otros competidores de FM como la estación de oldies WCBS-FM , la estación de soul WBLS y estaciones de rock orientadas a álbumes como WPLJ y WNEW-FM tuvieron buenos resultados en los índices de audiencia, pero ninguna rivalizó con el éxito de WABC. El competidor de AM WNBC tampoco se acercó nunca a la audiencia de WABC durante este período. WNBC tenía entonces un formato similar a 99X que reproducía Adult Top 40. En 1977, WNBC intentó sonar más joven y acercó musicalmente su formato a WABC. Luego, en 1979, intentaron sonar más mayores y algo intermedio. Hasta 1978, WABC siguió siendo dominante. [ cita requerida ]
La fortaleza de los índices de audiencia de WABC provenía de su audiencia acumulada, lo que la industria de la radio llama "cume". La mayoría de los oyentes no permanecían en WABC durante largos períodos de tiempo, ya que la estación tenía uno de los períodos de "tiempo de escucha" (o TSL) más cortos en la historia de la radio musical: un oyente promedio pasaba unos 10 minutos escuchando WABC. Era el precio que se pagaba por una lista de reproducción corta y numerosos anuncios entre las canciones (la gran cantidad de anuncios se debía a la gran audiencia de WABC), pero lo que WABC carecía de TSL lo compensaba con creces con su gran cantidad de oyentes. En 1975, WABC intentó volverse más intensiva en música, reduciendo las pausas comerciales a tres por hora. Comenzó a reproducir de 3 a 5 canciones seguidas, todavía mezcladas con charlas y personalidades, pero hechas de una manera más compacta. [ cita requerida ]
Harto de la breve lista de reproducción, Cousin Brucie se fue en agosto de 1974 para irse a la rival WNBC. Rick Sklar fue ascendido en 1976 a vicepresidente de programación de ABC Radio , y su director de programación asistente Glenn Morgan se convirtió en el director de programación de WABC. La influencia de la estación se podía encontrar en lugares extraños: la ópera de Philip Glass de 1976, Einstein on the Beach , tiene como parte del fondo una recitación de la programación de DJ de WABC en la década de 1960. [ cita requerida ]
A finales de los años 70, la radio FM empezó a superar a las emisoras de música AM en la mayoría de los mercados. En junio de 1975, una emisora FM de la 92.3, propiedad de la Asociación de Carreras de San Juan (Puerto Rico), cambió a Soft Rock y pasó a llamarse Mellow 92 WKTU. Esa emisora tenía índices de audiencia muy bajos y no tuvo ningún efecto en WABC. Pero el 24 de julio de 1978, a las 6 de la tarde, WKTU abandonó abruptamente su formato Soft Rock en favor de un formato de los 40 principales basado en la música disco conocido como "Disco 92". En diciembre de ese año, WABC fue desbancada, ya que WKTU se convirtió en la emisora número uno de la ciudad de Nueva York. Los primeros índices de audiencia de "disco" mostraron a WKTU con el 11 por ciento de la audiencia de escucha (una cifra enorme en cualquier lugar, y mucho más en un mercado del tamaño de la ciudad de Nueva York) y WABC cayó de 4,1 millones de oyentes a 3 millones, perdiendo el 25 por ciento de su audiencia prácticamente de la noche a la mañana.
Después de esta caída inicial de los índices de audiencia, WABC entró en pánico y comenzó a mezclar varias mezclas extensas de disco por hora y, a veces, reproducía dos seguidas. Algunas de las canciones de disco duraban más de ocho minutos. Lo que los oyentes habituales oyeron fue un cambio importante en el sonido. Si bien la estación continuó reproduciendo canciones que no eran de disco y rock aproximadamente un tercio del tiempo, el formato familiar de la estación parecía haber desaparecido y, como resultado, WABC comenzó a perder su identidad. A fines de la primavera de 1979, la revista Billboard informó que Rick Sklar había degradado al director de programación Glenn Morgan a "mover carritos" en lugar de tomar decisiones de programación. Los números de audiencia de WABC cayeron durante cuatro períodos consecutivos.
El 2 de agosto de 1979, durante el programa vespertino de Dan Ingram , sonaba el éxito disco de Donna Summer , " MacArthur Park ". Durante la canción, el DJ George Michael (que también era reportero deportivo) interrumpió para dar la noticia de que el receptor y capitán del equipo de los Yankees de Nueva York, Thurman Munson, había muerto en un accidente aéreo. A finales del verano, WABC volvió, temporalmente, a sus listas de reproducción ajustadas.
Ese otoño, Al Brady asumió como director de programación de WABC. Había venido de WHDH Boston , donde hizo evolucionar esa estación de MOR a un formato de música contemporánea para adultos . En WABC, agregó una gran cantidad de música y se remontó hasta 1964. Añadió The Beatles , éxitos de Motown de los años 60, éxitos de rock de los años 70, algunos cortes de rock de álbumes y básicamente profundizó la música de WABC. Se siguió reproduciendo la misma cantidad de éxitos actuales, pero con menos frecuencia y alrededor del 40%. Ese noviembre, despidió a Harry Harrison , George Michael y Chuck Leonard . Hizo un par de turnos más largos, trasladó a Dan Ingram al horario de mañana, trasladó a Bob Cruz del horario de noche al de tarde y contrató a Howard Hoffman para el horario de noche. Para el horario de noche contrató a Sturgis Griffin y eliminó el turno de noche fusionándolo con el de tarde y noche. En los primeros seis meses de 1980, los índices de audiencia subieron ligeramente y se mantuvieron estables. Además, Brady hizo un trato para que WABC transmitiera el béisbol de los Yankees de Nueva York a partir del año siguiente en 1981, aunque la estación transmitió algunos juegos de los Yankees de 1010 WINS durante la semana de la Convención Republicana en 1980. Fue la primera señal del comienzo del fin para el formato musical de WABC.
Brady dejó WABC en julio de 1980 y pronto se convirtió en gerente general de WYNY , que para entonces tenía un formato similar al de su estación hermana WNBC, así como al de WABC. Ese otoño, Jay Clark asumió como director de programación en WABC y Jeff Mazzei llegó como director asistente de programación desde WNEW (que estaba pasando de la música contemporánea para adultos a las grandes bandas y los estándares).
Bajo la dirección de Clark, la estación tocaba música actual con una inclinación hacia un sonido más adulto contemporáneo, tratando de atraer a una audiencia un poco mayor, ya que la mayoría de los oyentes más jóvenes escuchaban estaciones de FM. Parte de la razón fue que la lista de los 40 principales también se inclinaba en esa dirección en ese momento. WABC todavía tocaba rock y soul con moderación, pero comenzó a alejarse de los cortes de álbumes y más hacia los viejos éxitos de los años 60 y 70. En septiembre de 1980, también abandonaron el eslogan "Musicradio WABC" y se convirtieron en "77 WABC, la estación de radio de Nueva York" (aunque a veces se llamaban a sí mismos la estación de radio de Nueva York como Musicradio), lo que aparentemente implicaba que la estación era más que solo música.
A principios de 1981, la audiencia acumulada de WABC se había reducido a 2,5 millones; su rival WNBC, un eterno perdedor, los superaba en ese momento con 3 millones. [ cita requerida ] Menos gente sintonizaba WABC, los oyentes que se habían cambiado a FM no regresaban y, aunque todavía tenía un éxito moderado, el barco se estaba hundiendo. Al igual que Brady, Clark intentó mejorar el tiempo de escucha. En marzo de 1981, Cruz se fue, Ingram volvió al horario de la tarde y el equipo de Ross Brittain y Brian Wilson de Atlanta se trasladó al horario de la mañana. Ross y Wilson , como se conocía al programa, estaba muy orientado a la información y tocaba exactamente cuatro canciones en una hora, excepto los sábados, cuando tocaban las habituales 12 canciones por hora. Una semana después, la estación también comenzó a emitir un programa de entrevistas deportivas entre semana con Art Rust, Jr. de 7:00 p. m. a 9:00 p. m. En ese momento los índices de audiencia de WABC eran mediocres y seguían bajando.
Además, en marzo de ese mismo año, WABC se convirtió en la emisora insignia de tiempo completo para los partidos de béisbol de los Yankees, una distinción que la estación mantuvo hasta el final de la temporada de 2001. Esta sería la relación continua más larga que el equipo tendría con una emisora insignia (hasta la fecha). Clark razonó que el béisbol de los Yankees traería de vuelta a algunos oyentes a la estación y que volverían al formato musical, pero ni siquiera los "Bombarderos del Bronx" podrían salvar la música en WABC.
En el otoño de 1981, WABC abandonó los cortes de rock pesado restantes y los éxitos urbanos que no eran crossover, y comenzó a tocar más canciones antiguas, así como canciones de la lista de adultos contemporáneos, y agregó un programa de entrevistas de "consejos" con la Dra. Judy Kuriansky desde las 9:00 p.m. hasta la medianoche los días de semana. Hoffman y Griffin se fueron en este punto. Para entonces, WABC era casi irreconocible como una estación Top 40, los índices de audiencia languidecían y los rumores, que comenzaron en 1979, eran desenfrenados de que la estación cambiaría su formato a entrevistas y noticias tarde o temprano. A principios de 1982 parecía que sería más pronto que tarde. La gerencia de ABC negó los rumores, pero afirmó que los planes eran modificar WABC en un formato AC de servicio completo con música durante el día y entrevistas por las tardes y por la noche como lo estaba haciendo KDKA en Pittsburgh . Una vez por semana, a partir de febrero, WABC realizaba audiciones para posibles programas de entrevistas para el horario de medianoche a las 2:00 a. m.
En febrero de 1982, WABC confirmó oficialmente que pasaría a un formato de solo conversación ese mayo. y declaró que habría un amplio aviso antes de que ocurriera el cambio. En ese momento, las audiciones nocturnas una vez a la semana para programas de entrevistas terminaron y WABC continuó tocando música durante la noche hasta el cambio. El personal de transmisión comenzó a despedirse con un comentario aquí y allá. Finalmente, el 30 de abril, se anunció que el cambio a solo conversación ocurriría el 10 de mayo al mediodía. Del 7 al 9 de mayo, el personal de transmisión que se iba se despidió una última vez. El formato musical oficial terminó a las 10:45 pm. 9 de mayo de 1982. La estación transmitió un juego de los Yankees ese día en Seattle . Desde las 2:00 a.m. hasta las 5:30 a.m., emitieron los programas normales de asuntos públicos del domingo por la noche interrumpidos debido al juego de los Yankees. Ross & Wilson tocaron sus 4 canciones habituales. El personal que se fue incluyó a Lundy, Ingram, Marc Sommers y Peter Bush. Mazzei se fue a trabajar a un puesto similar en WCBS-FM, donde permanecería durante más de 25 años. Sommers también fue a WCBS-FM y, con el tiempo, Lundy e Ingram se unirían a él allí. Donovan y Mike McKay permanecieron en WABC como locutores y productores. McKay dejó WABC en 1984 para trabajar en RKO Radio Network y Donovan permaneció en WABC hasta su jubilación en 2015.
El lunes 10 de mayo de 1982, el día en que WABC dejó de reproducir música, a veces se llama "El día en que murió la música". [¿ Por quién? ] WABC terminó sus 22 años de funcionamiento como estación de música con un programa de despedida de 9:00 a. m. a mediodía presentado por Ingram y Lundy. [52] La última canción reproducida en WABC antes del cambio de formato fue " Imagine " de John Lennon , seguida del conocido jingle "Chime Time" de WABC, luego unos segundos de silencio seguidos de un jingle de un minuto para la radio hablada antes del debut del nuevo formato hablado.
Inicialmente, después del cambio de formato, la estación emitió programas de entrevistas por satélite de la red corporativa "Talk Radio" de ABC. Inicialmente, la programación de WABC consistía en Ross y Wilson hasta las 10 a.m., Owen Spann desde Satellite hasta el mediodía, Art Athens and News hasta la 1 p.m., Money Management talk hasta las 2 p.m., Michael Jackson (un presentador de un programa de entrevistas y no la estrella del pop ) desde el satélite hasta las 4 p.m., otro programa de consejos con la Dra. Toni Grant desde el satélite hasta las 6 p.m. y terminando con media hora de noticias a las 6. Sports Talk comenzó a las 6:30 p.m. y permaneció hasta las 9 p.m. Doctor Judy permaneció en su franja horaria. Los programas nocturnos fueron presentados por Alan Colmes , quien inicialmente tocó algo de música, pero dejó de hacerlo a mediados de 1983. En ese momento, Colmes tenía una base menos política y más basada en el entretenimiento. Los fines de semana tenían programas de consejos de psicología infantil (Dr. Lawrance Balter), programas de hogar y jardín, charlas sobre religión ( Religion on the Line ) y, por supuesto, los Yankees. [ cita requerida ]
Ross y Wilson se quedaron y continuaron tocando 4 canciones por hora (principalmente éxitos de los años 1960 y 1970, pero también algunas actuales) durante 1982. En 1983, también dejaron de tocar música. Ross y Wilson se separaron en 1983 cuando Ross se fue a WHTZ . Si bien los índices de audiencia finales de la estación como estación de música fueron mediocres, sus índices de audiencia de entrevistas inicialmente fueron incluso más bajos. Jay Clark fue despedido y reemplazado por el entonces director asistente de programación, Mark Mason. [ cita requerida ]
Aun así, la estación se mantuvo fiel al nuevo formato. Después de que Brian Wilson se fuera en 1984, Alan Colmes pasó a la mañana. Mark Mason se fue para ocupar un puesto similar en All-News WINS. Fue reemplazado por John Mainelli y en ese momento dejaron de lado la programación satelital. Agregaron programas de entrevistas más orientados a temas de actualidad, con un número cada vez mayor de presentadores de programas de entrevistas conservadores, aunque varios liberales, incluidos Colmes y Lynn Samuels, también presentaban programas. Los índices de audiencia crecieron y, a fines de la década de 1980, eran una estación de entrevistas muy exitosa. [ cita requerida ]
De 1984 a 1996, WABC transmitió al popular Bob Grant , un controvertido presentador de radio de "derecha" de principios de los años 80. Después de años de lo que muchos consideraron comentarios incendiarios, fue despedido en 1996 por un comentario controvertido sobre la muerte del Secretario de Comercio de los Estados Unidos, Ron Brown . Después de varios años en la estación competidora WOR, Grant regresó como presentador a partir de julio de 2007, fue despedido nuevamente en diciembre de 2008 y regresó nuevamente como presentador de fin de semana en septiembre de 2009. Alan Colmes se iría en 1985 y en 1987 apareció en WNBC en los programas nocturnos, donde tocaba cantidades moderadas de música. Se trasladaría a las tardes en WNBC y eventualmente también dejaría la música allí. Estuvo al aire cuando WNBC cerró sus emisiones en 1988. Colmes finalmente regresó a WABC. [ cita requerida ]
En sus primeros años, la renovada WABC incorporó a Rush Limbaugh , que se convertiría en el presentador del programa de la estación local durante dos décadas y, poco después, en el gigante de la sindicación de entrevistas, el modelo que seguirían incontables programas de radio conservadores. A principios de los años 90, Phil Boyce asumió el cargo de director de programación. [ cita requerida ]
A partir de 1997, el abogado de derechos civiles Ron Kuby y el fundador de Guardian Angels, Curtis Sliwa, presentaron conjuntamente un programa de radio de WABC de lunes a viernes de 6 a 7 p. m. y los sábados de 6 a 10 a. m. [53] [54] [55]
El sábado 8 de septiembre de 2001, John Batchelor presentó un programa de cuatro horas sobre el ataque al USS Cole , en el que identificó a Osama bin Laden como el probable autor del mismo. El 12 de septiembre, Batchelor fue invitado a emitir en la WABC "hasta que Bin Laden sea capturado". El día en que capturaron a Bin Laden, Batchelor y su productor ejecutivo estaban en Cracovia; continuaron en antena y, con una pausa en 2006, han estado en antena desde entonces, cubriendo la seguridad nacional e internacional. [ cita requerida ]
En 2004, la estación obtuvo la distinción de ser una estación de radio de noticias y entrevistas por más tiempo del que había sido una estación Top 40, al cumplir 22 años en su formato actual. [ cita requerida ]
El 6 de febrero de 2006, Walt Disney Company anunció que vendería WABC y otras propiedades de radio no afiliadas ni a Radio Disney ni a ESPN Radio , junto con las cadenas de noticias y entrevistas de ABC Radio y FM, a Citadel Broadcasting por 2700 millones de dólares. La transacción se hizo efectiva el 12 de junio de 2007. Citadel se fusionó con Cumulus Media el 16 de septiembre de 2011. [56]
En diciembre de 2007, Don Imus trasladó su programa Imus in the Morning a WABC después de 19 años en WFAN. Imus fue despedido de WFAN en abril por comentarios controvertidos sobre el equipo de baloncesto femenino de la Universidad Rutgers . Connell McShane (que había reemplazado a Charles McCord después de su retiro el 5 de mayo de 2011) se desempeñó como compañero y presentador de noticias del programa, que también se transmitió simultáneamente en la cadena Fox Business . El programa de Imus se emitió por última vez el 29 de marzo de 2018. [57]
En febrero de 2010, WABC agregó al rabino Shmuley Boteach y The Shmuley Show como programa de fin de semana. [58] [59]
Geraldo Rivera se convirtió en el presentador del espacio de 10 am a mediodía de WABC a partir del 3 de enero de 2012, en reemplazo de Joe Crummey. Fue reemplazado por Brian Kilmeade de Fox News Radio en 2019.
El 1 de enero de 2013, los informes de tráfico en WABC cambiaron de Total Traffic de Clear Channel a Right Now Traffic de Radiate Media. [ cita requerida ]
Limbaugh y Hannity abandonaron WABC a fines de 2013. [60] Para llenar el lugar de Limbaugh, WABC revivió a Curtis y Kuby . Curtis Sliwa había estado presentando el programa matutino en WNYM desde su partida de WABC, mientras que Ron Kuby había sido en su mayor parte un comentarista en varios programas de noticias desde que su programa en Air America Radio fue cancelado. [61] Kuby fue despedido en 2017; Sliwa posteriormente sería emparejado en el aire con Rita Cosby , seguida por la actual copresentadora Juliet Huddy . [ cita requerida ]
El 27 de junio de 2019, Red Apple Media, propiedad de John Catsimatidis , compró WABC a Cumulus Media por 12,5 millones de dólares en efectivo. [1] La venta se cerró el 2 de marzo de 2020. [2] El 1 de julio de 2020, Red Apple Media se hizo cargo de WLIR-FM en Long Island en virtud de un acuerdo de marketing local y lo convirtió en una transmisión simultánea de WABC. Como ya lo autorizó WRCN-FM , el programa de Brian Kilmeade se sustituye por un programa local presentado por Frank Morano. [62] [63] Morano también se agregó a la programación principal de WABC los domingos por la noche a partir del 12 de julio, y comenzó a presentar un programa nocturno, The Other Side of Midnight , en octubre de 2020 (reemplazando a Red Eye Radio ). [64] [65] [66]
WABC fue donde comenzaron los programas sindicados a nivel nacional presentados por Rush Limbaugh y Sean Hannity , aunque esos programas ahora se escuchan en la radio hablada rival de WABC en Nueva York, WOR . El programa de Limbaugh se produjo en WABC desde 1988 hasta principios de la década de 2000, cuando comenzó a hacer el programa desde Premiere Radio Networks y un estudio en su casa en el sur de Florida (incluso entonces, hasta que WABC abandonó el programa, los presentadores sustitutos de Limbaugh todavía usaban los estudios de WABC, y Limbaugh en ocasiones había presentado desde WABC). [ cita requerida ] La estación también sirvió como buque insignia de Imus in the Morning con Don Imus de 2007 a 2018. [ cita requerida ] El productor de Imus, Bernard McGuirk , copresentó el programa matutino de WABC luego de la jubilación de Imus hasta su propia muerte en octubre de 2022. [ 67 ]
Aunque la estación tuvo buenos índices de audiencia, tuvo un desempeño inferior en términos de ingresos totales; un ejemplo de ello fue la facturación de WABC por 21,3 millones de dólares en 2008, [68] ni siquiera cerca del gigante de la industria KFI en Los Ángeles con 54,4 millones de dólares. [ cita requerida ]
Phil Boyce dejó el cargo de director de programación en octubre de 2008 y fue reemplazado en febrero de 2009 por el ex programador de XM Satellite Radio, Laurie Cantillo. Laurie Cantillo renunció el 31 de octubre de 2011. Chuck Armstrong fue nombrado director de programación interino en noviembre de 2011. Craig Schwalb fue nombrado director de programación en enero de 2014. [ cita requerida ]
La estación cuenta con una programación de programas de entrevistas conservadores , que incluyen a personalidades de WABC Sid Rosenberg , Rita Cosby , Dominic Carter , Bo Snerdley , [69] y el propietario de la estación John Catsimatidis . [70] La estación también transmite a Brian Kilmeade , Greg Kelly , Curtis Sliwa , Bill O'Reilly y The Mark Levin Show . También se escuchan los noticieros de última hora de Fox News Radio .
Actualmente, WABC no transmite ninguna programación deportiva. El contrato deportivo más reciente de la estación, con la Academia Militar de los Estados Unidos para los partidos de fútbol del Ejército , expiró al final de la temporada 2015. Además de la cobertura de los Yankees antes mencionada, la estación sirvió en dos períodos separados como el buque insignia de los New York Jets y también fue la sede de los New Jersey Devils a partir de 1988. WABC también transmitió anteriormente el baloncesto masculino de la Universidad Seton Hall .
Al principio de su etapa en el Top 40, WABC fue la radio insignia original de los Mets de Nueva York desde su fundación en 1962. Un aspecto notable de la cobertura de los Mets por parte de WABC fue que Howard Cosell y el ex lanzador de los Dodgers de Brooklyn Ralph Branca se encargaban de los programas previos y posteriores al juego. La estación perdió esos derechos ante WHN después de la temporada de 1963.
Los Jets llamaron a WABC su sede por primera vez en la década de 1980, pero la dejaron hacia el final de la década para pasarse a WCBS. El equipo volvería a la estación en 2000 después de pasar las siete temporadas anteriores en WFAN . Después de que la estación hermana de entonces, WEPN, se convirtiera en la estación insignia de los Jets, WABC comenzó a transmitir simultáneamente los juegos en sus ondas de radio debido a su señal más fuerte. El acuerdo finalizó en 2008 cuando WEPN comenzó a transmitir simultáneamente toda su programación en otras dos estaciones.
En diciembre de 2001, los derechos de transmisión de los Yankees se perdieron después de 21 años a favor de WCBS. WABC también perdió los derechos de radio de los Devils en 2005, ya que el equipo de hockey de Nueva Jersey se mudó a WFAN para sustituir a la estación que perdió a los New York Rangers a favor de WEPN. WABC sirvió como estación de desbordamiento para los Rangers desde 2005 hasta 2009, y también cumplió la misma función para los New York Knicks cuando sus juegos se mudaron de WFAN a WEPN, pero esos derechos se trasladaron a WNYM en 2009. La pérdida de la programación deportiva nocturna ha obligado a WABC a intentar consolidar su programación de entrevistas nocturnas.
WABC anunció el 11 de agosto de 2020 que rompería con su formato exclusivamente de charlas con un programa de música antigua , Cousin Brucie's Saturday Night Rock & Roll Party , a partir del 5 de septiembre de 2020. El programa semanal presenta música de los años 50 y 60 con un toque de los 70, y está presentado por Bruce Morrow , también conocido como "Cousin Brucie", quien fue disc jockey de WABC de 1961 a 1974. [71]
A fines de octubre de 2020, la estación anunció que agregaría dos horas adicionales de música pop/jazz/soul después del programa de Morrow, presentado por la personalidad de televisión y cantante Tony Orlando . [72]
En diciembre de 2020, se agregó un bloque de música adicional los domingos por la noche, este con estándares para adultos ; Joe Piscopo presenta los domingos con Sinatra . [73]
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