La arquitectura griega antigua proviene de los griegos o helenos, cuya cultura floreció en el continente griego, el Peloponeso , las islas del Egeo y en colonias de Anatolia e Italia durante un período desde aproximadamente el 900 a. C. hasta el siglo I d. C., y las primeras obras arquitectónicas restantes datan de alrededor del 600 a. C. [1]
La arquitectura griega antigua es más conocida por sus templos , muchos de los cuales se encuentran por toda la región, siendo el Partenón considerado, ahora como en la antigüedad, el mejor ejemplo. [2] La mayoría de los restos son ruinas muy incompletas, pero varios sobreviven sustancialmente intactos, principalmente fuera de la Grecia moderna. El segundo tipo importante de edificio que sobrevive en todo el mundo helénico es el teatro al aire libre , el más antiguo data de alrededor de 525-480 a. C. Otras formas arquitectónicas que aún están en evidencia son la puerta procesional ( propilón ), la plaza pública ( ágora ) rodeada por una columnata histórica ( stoa ), el edificio del ayuntamiento ( bouleuterion ), el monumento público, la tumba monumental ( mausoleo ) y el estadio .
La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto en la estructura como en la decoración. Esto es particularmente cierto en el caso de los templos, donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje, la mayoría de las veces construido en terreno elevado para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz en sus superficies pudieran verse desde todos los ángulos. [3] Nikolaus Pevsner se refiere a "la forma plástica del templo [griego] [...] colocada ante nosotros con una presencia física más intensa, más viva que la de cualquier edificio posterior". [4]
El vocabulario formal de la arquitectura griega antigua, en particular la división del estilo arquitectónico en tres órdenes definidos: el orden dórico , el orden jónico y el orden corintio , tuvo un profundo efecto en la arquitectura occidental de períodos posteriores. La arquitectura de la antigua Roma surgió de la de Grecia y mantuvo su influencia en Italia ininterrumpida hasta el día de hoy. Desde el Renacimiento , los resurgimientos del clasicismo han mantenido vivas no solo las formas precisas y los detalles ordenados de la arquitectura griega, sino también su concepto de belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la proporción. Los estilos sucesivos de la arquitectura neoclásica y la arquitectura del Renacimiento griego siguieron y adaptaron de cerca los estilos griegos antiguos.
El continente y las islas de Grecia son muy rocosos, con una costa muy dentada y cadenas montañosas escarpadas con pocos bosques importantes. El material de construcción más disponible es la piedra. La piedra caliza era fácil de conseguir y de trabajar. [5] Hay una gran abundancia de mármol blanco de alta calidad tanto en el continente como en las islas, particularmente en Paros y Naxos . Este material de grano fino fue un factor importante que contribuyó a la precisión de los detalles, tanto arquitectónicos como escultóricos, que adornaban la arquitectura griega antigua. [6] Se encontraron depósitos de arcilla de alfarero de alta calidad en toda Grecia y las islas, con depósitos importantes cerca de Atenas. Se utilizó no solo para vasijas de cerámica, sino también para tejas y decoración arquitectónica. [7]
El clima de Grecia es marítimo, con el frío del invierno y el calor del verano atenuados por las brisas marinas. Esto dio lugar a un estilo de vida en el que muchas actividades se realizaban al aire libre. Por ello, los templos se situaban en las cimas de las colinas, con sus exteriores diseñados como foco visual de reuniones y procesiones, mientras que los teatros eran a menudo un realce de un terreno en pendiente natural donde la gente podía sentarse, en lugar de una estructura de contención. Las columnatas que rodeaban los edificios o los patios circundantes proporcionaban refugio del sol y de las repentinas tormentas invernales. [6]
La luz de Grecia puede ser otro factor importante en el desarrollo del carácter particular de la arquitectura griega antigua. La luz es a menudo extremadamente brillante, con el cielo y el mar de un azul intenso. La luz clara y las sombras nítidas dan precisión a los detalles del paisaje, los afloramientos rocosos pálidos y la costa. Esta claridad se alterna con períodos de neblina que varía de color según la luz que incide sobre ella. En este entorno característico, los arquitectos griegos antiguos construyeron edificios que se caracterizaban por la precisión de los detalles. [6] Las superficies de mármol reluciente eran lisas, curvas, estriadas o esculpidas de forma elaborada para reflejar el sol, proyectar sombras graduales y cambiar de color con la luz siempre cambiante del día.
Los historiadores dividen la civilización griega antigua en dos eras: el período helénico (desde alrededor del año 900 a. C. hasta la muerte de Alejandro Magno en el año 323 a. C.) y el período helenístico (323 a. C. - 30 d. C.). [8] Durante el período helénico anterior, comenzaron a aparecer importantes obras de arquitectura alrededor del año 600 a. C. Durante el período posterior (helenístico), la cultura griega se difundió como resultado de la conquista de otras tierras por parte de Alejandro y, más tarde, como resultado del ascenso del Imperio romano, que adoptó gran parte de la cultura griega. [1] [9]
Antes de la era helénica, dos culturas principales habían dominado la región: la minoica ( c. 2800 - c. 1100 a. C. ) y la micénica (c. 1500-1100 a. C.). Minoica es el nombre dado por los historiadores modernos a la cultura de los pueblos de la antigua Creta , conocida por sus elaborados y ricamente decorados palacios minoicos , y por su cerámica, la más famosa de las cuales estaba pintada con motivos florales y de vida marina . La cultura micénica, que floreció en el Peloponeso , tenía un carácter diferente. Su gente construyó ciudadelas, fortificaciones y tumbas, y decoró su cerámica con bandas de soldados marchando en lugar de pulpos y algas. Ambas civilizaciones llegaron a su fin alrededor de 1100 a. C., la de Creta posiblemente debido a la devastación volcánica, y la de Micenas debido a una invasión del pueblo dórico que vivía en el continente griego. [10] Después de estos acontecimientos, hubo un período en el que parece haber existido únicamente un nivel de cultura aldeana. Por ello, este período se conoce a menudo como la Edad Oscura griega .
La historia del arte de la era helénica se subdivide generalmente en cuatro períodos: el protogeométrico (1100-900 a. C.), el geométrico (900-700 a. C.), el arcaico (700-500 a. C.) y el clásico (500-323 a. C.) [11], y la escultura se divide a su vez en clásico severo, clásico alto y clásico tardío [1] . Los primeros signos del carácter artístico particular que define la arquitectura griega antigua se pueden ver en la cerámica de los griegos dóricos del siglo X a. C. Ya en este período se crea con un sentido de proporción, simetría y equilibrio que no es evidente en la cerámica similar de Creta y Micenas. La decoración es precisamente geométrica y está ordenada prolijamente en zonas en áreas definidas de cada vaso. Estas cualidades se manifestarían no solo a lo largo de un milenio de fabricación de cerámica griega, sino también en la arquitectura que surgiría en el siglo VI. [12] El principal avance que se produjo fue el uso creciente de la figura humana como motivo decorativo principal y la creciente seguridad con la que se representaba a la humanidad, su mitología, sus actividades y sus pasiones. [1]
El desarrollo de la representación de la forma humana en la cerámica fue acompañado por un desarrollo similar en la escultura. Los pequeños bronces estilizados del período geométrico dieron paso a representaciones monolíticas de tamaño natural altamente formalizadas en el período arcaico. El período clásico estuvo marcado por un rápido desarrollo hacia representaciones idealizadas pero cada vez más realistas de dioses en forma humana. [13] Este desarrollo tuvo un efecto directo en la decoración escultórica de los templos, ya que muchas de las mayores obras existentes de la escultura griega antigua adornaban templos, [14] y muchas de las estatuas más grandes registradas de la época, como las estatuas criselefantinas perdidas de Zeus en el Templo de Zeus en Olimpia y Atenea en el Partenón, Atenas, ambas de más de 40 pies de altura, alguna vez estuvieron alojadas en ellos. [15]
La religión de la antigua Grecia era una forma de culto a la naturaleza que surgió de las creencias de culturas anteriores. Sin embargo, a diferencia de estas, el hombre ya no era percibido como una amenaza para la naturaleza, sino como su sublime producto. [9] Los elementos naturales eran personificados como dioses de la forma humana completa y de un comportamiento muy humano. [6]
Se pensaba que el hogar de los dioses era el Olimpo , la montaña más alta de Grecia. Las deidades más importantes eran: Zeus , el dios supremo y gobernante del cielo; Hera , su esposa y diosa del matrimonio; Atenea , diosa de la sabiduría; Poseidón , el dios del mar; Deméter , diosa de la cosecha; Apolo , el dios del sol, la ley, la curación, la plaga, la razón, la música y la poesía; Artemisa , diosa de la castidad, la caza y el desierto; Afrodita , diosa del amor; Ares , dios de la guerra; Hermes , el dios del comercio y los viajeros, Hefesto , el dios del fuego y la metalistería; y Dioniso , el dios del vino y las plantas frutales. [6] El culto, como muchas otras actividades, se realizaba en la comunidad, al aire libre. Sin embargo, hacia el 600 a. C., los dioses a menudo eran representados por grandes estatuas y era necesario proporcionar un edificio en el que cada uno de estos pudiera albergarse. Esto condujo al desarrollo de templos. [16]
Los antiguos griegos percibían el orden en el universo y, a su vez, aplicaban el orden y la razón a sus creaciones. Su filosofía humanista situaba a la humanidad en el centro de las cosas y promovía las sociedades bien ordenadas y el desarrollo de la democracia. [9] Al mismo tiempo, el respeto por el intelecto humano exigía una razón y promovía la pasión por la investigación, la lógica, el desafío y la resolución de problemas. La arquitectura de los antiguos griegos, y en particular la arquitectura de los templos, responde a estos desafíos con una pasión por la belleza, el orden y la simetría, que es el producto de una búsqueda continua de la perfección, más que de una simple aplicación de un conjunto de reglas de trabajo.
Existe una clara división entre la arquitectura de las culturas micénica y minoica precedentes y la de los antiguos griegos, perdiéndose gran parte de las técnicas y la comprensión de su estilo cuando estas civilizaciones cayeron. [5]
La arquitectura micénica se caracteriza por sus enormes fortificaciones, que normalmente rodeaban una ciudadela con un palacio real, mucho más pequeño que los laberínticos "palacios" minoicos, y relativamente pocos edificios más. El megaron , una sala rectangular con un hogar en el centro, era la habitación más grande de los palacios, y también las casas más grandes. El ladrillo secado al sol sobre bases de escombros era el material habitual, con columnas y vigas de madera en el techo. Filas de ortostatos de piedra de sillería alineaban la base de las paredes en algunos lugares destacados. [17]
La arquitectura minoica de Creta era de forma adoquinada, como la de la antigua Grecia. Empleaba columnas de madera con capiteles, pero las columnas de madera tenían una forma muy diferente a las columnas dóricas, pues eran estrechas en la base y se abrían hacia arriba. [10] Las primeras formas de columnas en Grecia parecen haberse desarrollado de forma independiente. Al igual que en la arquitectura minoica, la arquitectura doméstica griega antigua se centraba en espacios abiertos o patios rodeados de columnatas . Esta forma se adaptó a la construcción de salas hipóstilas dentro de los templos más grandes. La evolución que se produjo en la arquitectura fue hacia el edificio público, en primer lugar el templo, en lugar de hacia una gran arquitectura doméstica como la que se había desarrollado en Creta, [3] si los "palacios" cretenses eran de hecho domésticos, lo que sigue siendo incierto.
Algunas tumbas micénicas se caracterizan por tener estructuras circulares y cúpulas cónicas con hiladas voladizas de base plana. [10] Esta forma arquitectónica no se trasladó a la arquitectura de la antigua Grecia, sino que reapareció alrededor del 400 a. C. en el interior de grandes tumbas monumentales como la Tumba del León en Cnido (c. 350 a. C.).
La palabra griega para familia o casa, oikos , es también el nombre de la casa. Las casas siguieron varios tipos diferentes. Es probable que muchas de las primeras casas fueran estructuras simples de dos habitaciones, con un porche abierto o pronaos , sobre el cual se alzaba un frontón o hastial de poca altura . [8] Se cree que esta forma contribuyó a la arquitectura del templo.
En la construcción de muchas casas se emplearon paredes de ladrillos de arcilla secados al sol o armazones de madera rellenos de material fibroso como paja o algas cubiertas con arcilla o yeso, sobre una base de piedra que protegía los elementos más vulnerables de la humedad. [5] Los techos eran probablemente de paja con aleros que sobresalían de las paredes permeables. Muchas casas más grandes, como las de Delos, estaban construidas con piedra y enlucidas. El material del techo de las casas importantes era teja. Las casas de los ricos tenían pisos de mosaico y mostraban el estilo clásico.
Muchas casas se centraban en un amplio pasaje o "pasta" que recorría toda la casa y se abría por un lado a un pequeño patio que dejaba pasar la luz y el aire. Las casas más grandes tenían un peristilo (patio) completamente desarrollado en el centro, con las habitaciones dispuestas a su alrededor. Algunas casas tenían un piso superior que parece haber estado reservado para el uso de las mujeres de la familia. [18]
Las casas de la ciudad se construían con muros contiguos y estaban divididas en pequeños bloques por calles estrechas. A veces, las tiendas se ubicaban en las habitaciones que daban a la calle. Las casas de la ciudad estaban orientadas hacia el interior, con aberturas principales que daban al patio central, en lugar de a la calle. [8]
El templo rectangular es la forma más común y conocida de la arquitectura pública griega. Esta estructura rectilínea toma prestado del megaron micénico del Heládico Tardío , que contenía una sala del trono central, vestíbulo y pórtico. [19] El templo no cumplía la misma función que una iglesia moderna, ya que el altar se encontraba bajo el cielo abierto en el temenos o recinto sagrado, a menudo directamente delante del templo. Los templos servían como ubicación de una imagen de culto y como lugar de almacenamiento o cámara acorazada para el tesoro asociado con el culto del dios en cuestión, y como lugar para que los devotos del dios dejaran sus ofrendas votivas , como estatuas, cascos y armas. Algunos templos griegos parecen haber estado orientados astronómicamente. [20] El templo era generalmente parte de un recinto religioso conocido como acrópolis . Según Aristóteles , "el sitio debe ser un lugar visto a lo largo y ancho, que dé buena elevación a la virtud y se eleve sobre el vecindario". [3] También se construyeron pequeños templos circulares, tholoi , así como pequeños edificios similares a templos que servían como tesoros para grupos específicos de donantes. [21]
A finales del siglo V y del siglo IV a. C., la planificación urbana se convirtió en una consideración importante para los constructores griegos, y ciudades como Paestum y Priene se diseñaron con una cuadrícula regular de calles pavimentadas y un ágora o mercado central rodeado por una columnata o stoa . La estoa de Átalo, completamente restaurada, se puede ver en Atenas . Las ciudades también estaban equipadas con una fuente pública donde se podía recoger agua para uso doméstico. El desarrollo de planes urbanos regulares está asociado con Hipodamo de Mileto , un discípulo de Pitágoras . [22] [23] [24]
Los edificios públicos se convirtieron en "estructuras dignas y elegantes", y se ubicaron de manera que se relacionaran entre sí arquitectónicamente. [23] El propilón o pórtico formaba la entrada a los santuarios del templo y otros lugares importantes, siendo el mejor ejemplo sobreviviente los Propileos en la Acrópolis de Atenas . El bouleuterion era un gran edificio público con una sala hipóstila que servía como palacio de justicia y como lugar de reunión para el consejo de la ciudad ( boule ). Restos del bouleuterion sobreviven en Atenas, Olimpia y Mileto, este último con capacidad para 1200 personas. [25]
Cada ciudad griega tenía un teatro al aire libre . Estos se utilizaban tanto para reuniones públicas como para representaciones dramáticas. El teatro generalmente se ubicaba en una ladera fuera de la ciudad y tenía filas de asientos escalonados dispuestos en un semicírculo alrededor del área central de actuación, la orchestra . Detrás de la orchestra había un edificio bajo llamado skênê , que servía como almacén, camerino y también como telón de fondo para la acción que tenía lugar en la orchestra. Varios teatros griegos sobreviven casi intactos, el más conocido es el de Epidauro del arquitecto Policleto el Joven . [22]
Las ciudades griegas de tamaño considerable también tenían una palestra o gimnasio , el centro social para los ciudadanos varones que incluía áreas para espectadores, baños, aseos y salas de club. [25] Otros edificios asociados con los deportes incluyen el hipódromo para carreras de caballos, del que solo han sobrevivido restos, y el estadio para carreras a pie, de 600 pies de largo, del que existen ejemplos en Olimpia, Delfos, Epidauro y Éfeso, mientras que el Estadio Panathinaiko en Atenas, con capacidad para 45.000 personas, fue restaurado en el siglo XIX y se utilizó en los Juegos Olímpicos de 1896, 1906 y 2004. [25] [26]
La arquitectura de la antigua Grecia es de tipo adoquinado o de " postes y dintel ", es decir, está compuesta por vigas verticales (postes) que sostienen vigas horizontales (dinteles). Aunque los edificios existentes de la época están construidos en piedra, está claro que el origen del estilo se encuentra en estructuras simples de madera, con postes verticales que sostienen vigas que soportan un techo a dos aguas. Los postes y las vigas dividían las paredes en compartimentos regulares que podían dejarse como aberturas o rellenarse con ladrillos secados al sol, listones o paja y cubrirse con barro o yeso. Alternativamente, los espacios podían rellenarse con escombros. Es probable que muchas casas y templos primitivos se construyeran con un pórtico abierto o "pronaos" sobre el que se alzaba un frontón o hastial de poca altura. [8]
Los primeros templos, construidos para consagrar estatuas de deidades, probablemente eran de madera, y luego fueron reemplazados por templos de piedra más duraderos, muchos de los cuales todavía se pueden ver hoy en día. Los signos de la naturaleza original de la arquitectura de madera se mantuvieron en los edificios de piedra. [27]
Algunos de estos templos son muy grandes, como el Templo de Zeus, el Olimpo y los Olímpicos en Atenas, que supera los 90 metros de longitud, pero la mayoría tenían menos de la mitad de ese tamaño. Parece que algunos de los grandes templos comenzaron como construcciones de madera en las que las columnas se reemplazaban poco a poco a medida que se disponía de piedra. Esta, al menos, fue la interpretación del historiador Pausanias al analizar el Templo de Hera en Olimpia en el siglo II d. C. [3]
Las columnas de piedra están formadas por una serie de cilindros o "tambores" de piedra maciza que se apoyan unos sobre otros sin mortero, aunque a veces se centraban con un pasador de bronce. Las columnas son más anchas en la base que en la parte superior, estrechándose con una curva hacia fuera conocida como éntasis . Cada columna tiene un capitel de dos partes, siendo la superior, sobre la que se apoyan los dinteles, cuadrada y llamada ábaco . La parte del capitel que se eleva desde la propia columna se llama equino. Se diferencia según el orden, siendo liso en el orden dórico, estriado en el jónico y foliado en el corintio. Los capiteles dóricos y habitualmente jónicos están tallados con ranuras verticales conocidas como estrías . Estas estrías o ranuras de las columnas son una conservación de un elemento de la arquitectura de madera original. [27]
Las columnas de un templo sostienen una estructura que se levanta en dos cuerpos principales, el entablamento y el frontón .
El entablamento es el principal elemento estructural horizontal que sostiene el techo y rodea todo el edificio. Está compuesto de tres partes. Sobre las columnas se apoya el arquitrabe, formado por una serie de "dinteles" de piedra que se extienden a lo largo del espacio entre las columnas y se unen entre sí en una junta justo encima del centro de cada columna.
Por encima del arquitrabe hay un segundo piso horizontal llamado friso . El friso es uno de los principales elementos decorativos del edificio y lleva un relieve esculpido. En el caso de la arquitectura jónica y corintia, la decoración en relieve corre en una banda continua, pero en el orden dórico, se divide en secciones llamadas metopas , que llenan los espacios entre bloques rectangulares verticales llamados triglifos . Los triglifos están ranurados verticalmente como las columnas dóricas y conservan la forma de las vigas de madera que antaño habrían sostenido el techo.
La franja superior del entablamento se denomina cornisa , que generalmente presenta una decoración ornamentada en su borde inferior. La cornisa conserva la forma de las vigas que antaño habrían sostenido el techo de madera en cada extremo del edificio. En la parte delantera y trasera de cada templo, el entablamento sostiene una estructura triangular llamada frontón. El tímpano es el espacio triangular enmarcado por las cornisas y donde se encuentra la decoración escultórica más significativa del exterior del edificio.
Cada templo descansaba sobre una base de mampostería llamada crepidoma , generalmente de tres escalones, de los cuales el superior, que soportaba las columnas, era el estilóbato . Los muros de mampostería se emplearon en los templos desde aproximadamente el año 600 a. C. en adelante. Se utilizó mampostería de todo tipo para los edificios de la antigua Grecia, incluidos los escombros, pero la mampostería de sillares más fina se empleó generalmente para los muros de los templos, en hiladas regulares y de gran tamaño para minimizar las juntas. [8] Los bloques se labraban toscamente y se sacaban de las canteras para cortarlos y colocarlos con mucha precisión, sin que casi nunca se utilizara mortero. Los bloques, en particular los de las columnas y las partes del edificio que soportaban cargas, a veces se fijaban en su lugar o se reforzaban con abrazaderas de hierro, clavijas y varillas de madera, bronce o hierro fijadas en plomo para minimizar la corrosión. [5]
Las aberturas de puertas y ventanas se cubrían con un dintel, que en un edificio de piedra limitaba el ancho posible de la abertura. La distancia entre columnas se veía afectada de manera similar por la naturaleza del dintel, ya que las columnas en el exterior de los edificios que llevaban dinteles de piedra estaban más juntas que las del interior, que llevaban dinteles de madera. [28] [29] Las aberturas de puertas y ventanas se estrechaban hacia la parte superior. [29] Los templos se construían sin ventanas, y la luz que llegaba a la naos entraba por la puerta. Se ha sugerido que algunos templos se iluminaban a través de aberturas en el techo. [28] Una puerta del orden jónico en el Erecteión (de 17 pies de alto y 7,5 pies de ancho en la parte superior) conserva muchas de sus características intactas, incluidas las molduras y un entablamento sostenido por ménsulas. (Véase Decoración arquitectónica, más abajo) [29] [30] [31]
El tramo más ancho del tejado de un templo se extendía a lo largo de la cella , o cámara interior. En un edificio grande, este espacio contiene columnas que sostienen el tejado, forma arquitectónica conocida como hipóstila . Parece que, aunque la arquitectura de la antigua Grecia era inicialmente de construcción en madera, los primeros constructores no tenían el concepto de la armadura diagonal como elemento estabilizador. Esto se evidencia por la naturaleza de la construcción de templos en el siglo VI a. C., donde las filas de columnas que sostienen el tejado de la cella se elevan más alto que los muros exteriores, innecesario si se emplean armaduras de tejado como parte integral del tejado de madera. La indicación es que inicialmente todas las vigas estaban sostenidas directamente por el entablamento, los muros y la hipóstila, en lugar de sobre un marco de madera con armaduras, que comenzó a usarse en la arquitectura griega solo en el siglo III a. C. [8]
Los edificios de la antigua Grecia, construidos con madera, arcilla y yeso, probablemente tenían tejados de paja. Con el auge de la arquitectura de piedra, aparecieron las tejas de cerámica cocida . Estas primeras tejas tenían forma de S, y la teja de cubierta y la teja de fondo formaban una sola pieza. Eran mucho más grandes que las tejas modernas, pues medían hasta 90 cm de largo, 70 cm de ancho, 3-4 cm de grosor y pesaban alrededor de 30 kg cada una. [32] Solo los muros de piedra, que estaban reemplazando a los muros anteriores de adobe y madera, eran lo suficientemente fuertes como para soportar el peso de un techo de tejas. [33]
Los primeros hallazgos de tejas del periodo Arcaico en Grecia están documentados en un área muy restringida alrededor de Corinto , donde las tejas cocidas comenzaron a reemplazar los techos de paja en los templos de Apolo y Poseidón entre 700 y 650 a. C. [34] Las tejas, que se extendieron rápidamente, en cincuenta años se encontraron en una gran cantidad de sitios alrededor del Mediterráneo oriental , incluida Grecia continental , Asia Menor occidental, Italia meridional y central . [34] Al ser más caras y requerir más mano de obra de producir que la paja, su introducción se ha explicado por el hecho de que su calidad ignífuga habría brindado la protección deseada a los costosos templos. [34] Como efecto secundario, se ha asumido que la nueva construcción de piedra y tejas también marcó el comienzo del fin de los aleros salientes en la arquitectura griega, ya que hicieron obsoleta la necesidad de un techo extendido como protección contra la lluvia para las paredes de adobe. [33]
Las bóvedas y los arcos no se utilizaban de forma generalizada, pero empezaron a aparecer en las tumbas (en forma de "colmena" o voladizo, como los utilizados en Micenas) y, ocasionalmente, como elemento externo, en las exedras de construcción adovelada a partir del siglo V a. C. La cúpula y la bóveda nunca llegaron a ser elementos estructurales significativos, como sí lo serían en la arquitectura romana antigua . [8]
La mayoría de los templos griegos antiguos eran rectangulares y tenían aproximadamente el doble de largo que de ancho, con algunas excepciones notables como el enorme Templo de Zeus Olímpico, en Atenas, con una longitud de casi 2 1 ⁄ 2 veces su ancho. Varias estructuras similares a templos sobrevivientes son circulares y se las conoce como tholos . [35] Los templos más pequeños tienen menos de 25 metros (aproximadamente 75 pies) de largo, o en el caso del tholos circular , de diámetro. La gran mayoría de los templos tienen entre 30 y 60 metros (aproximadamente 100-200 pies) de largo. Un pequeño grupo de templos dóricos, incluido el Partenón , tienen entre 60 y 80 metros (aproximadamente 200-260 pies) de largo. Los templos más grandes, principalmente jónicos y corintios, pero incluido el Templo dórico de Zeus Olímpico, en Agrigento , tenían entre 90 y 120 metros (aproximadamente 300–390 pies) de longitud.
El templo se levanta sobre una base escalonada o estilóbato , que eleva la estructura por encima del suelo sobre el que se asienta. Los primeros ejemplos, como el Templo de Zeus en el Olimpo, tienen dos escalones, pero la mayoría, como el Partenón, tienen tres, con el ejemplo excepcional del Templo de Apolo en Dídima que tiene seis. [36] El núcleo del edificio es una "naos" construida en mampostería dentro de la cual hay una cella, una habitación sin ventanas que originalmente albergaba la estatua del dios. La cella generalmente tiene un pórtico o "pronaos" delante de ella, y quizás una segunda cámara o "antenaos" que sirve como tesoro o depósito para trofeos y regalos. Las cámaras estaban iluminadas por una única puerta grande, equipada con una reja de hierro forjado. Algunas habitaciones parecen haber sido iluminadas por tragaluces. [36]
En el estilóbato, que a menudo rodea por completo la naos, se encuentran hileras de columnas. Cada templo se define como de un tipo particular, con dos términos: uno que describe el número de columnas a lo largo del frente de la entrada y el otro que define su distribución. [36]
Ejemplos:
El ideal de proporción que utilizaban los arquitectos de la antigua Grecia para diseñar templos no era una simple progresión matemática que utilizase un módulo cuadrado. Las matemáticas implicaban una progresión geométrica más compleja, la llamada media áurea . La proporción es similar a la de los patrones de crecimiento de muchas formas espirales que se dan en la naturaleza, como los cuernos de carnero, las conchas de nautilus , las frondas de helecho y los zarcillos de vid, y que eran una fuente de motivos decorativos empleados por los arquitectos de la antigua Grecia, como se evidencia particularmente en las volutas de los capiteles de los órdenes jónico y corintio. [37]
Los arquitectos griegos antiguos adoptaron un enfoque filosófico respecto de las reglas y proporciones. El factor determinante en las matemáticas de cualquier obra notable de arquitectura era su apariencia final. Los arquitectos calcularon la perspectiva, las ilusiones ópticas que hacen que los bordes de los objetos parezcan cóncavos y el hecho de que las columnas que se ven contra el cielo se ven diferentes de las adyacentes que se ven contra una pared en sombra. Debido a estos factores, los arquitectos ajustaron los planos de modo que las líneas principales de cualquier edificio importante rara vez sean rectas. [37] El ajuste más obvio es el del perfil de las columnas, que se estrechan desde la base hasta la parte superior. Sin embargo, el estrechamiento no es regular, sino suavemente curvado de modo que cada columna parece tener una ligera protuberancia, llamada éntasis debajo de la mitad. La éntasis nunca es lo suficientemente pronunciada como para hacer que la protuberancia sea más ancha que la base; se controla mediante una ligera reducción en la tasa de disminución del diámetro. [8]
El Partenón , el templo de la diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas, es considerado por muchos como el pináculo de la arquitectura griega antigua. Helen Gardner se refiere a su "excelencia insuperable", que debe ser examinada, estudiada y emulada por arquitectos de épocas posteriores. Sin embargo, como señala Gardner, casi no hay una línea recta en el edificio. [38] Banister Fletcher calculó que el estilóbato se curva hacia arriba de modo que sus centros en cada extremo se elevan unos 65 milímetros (2,6 pulgadas) por encima de las esquinas exteriores y 110 mm (4,3 pulgadas) en los lados más largos. Se ha realizado un ajuste ligeramente mayor en el entablamento. Las columnas en los extremos del edificio no son verticales, sino que están inclinadas hacia el centro, y las de las esquinas están descentradas unos 65 mm (2,6 pulgadas). [8] Estas columnas exteriores son ligeramente más anchas que sus vecinas y están ligeramente más cerca que cualquiera de las otras. [39]
La arquitectura griega antigua del tipo más formal, para templos y otros edificios públicos, se divide estilísticamente en tres órdenes clásicos , descritos por primera vez por el escritor arquitectónico romano Vitruvio . Estos son: el orden dórico , el orden jónico y el orden corintio , los nombres reflejan sus orígenes regionales dentro del mundo griego. Si bien los tres órdenes son más fácilmente reconocibles por sus capiteles, también gobernaron la forma, las proporciones, los detalles y las relaciones de las columnas, el entablamento , el frontón y el estilóbato . [3] Los diferentes órdenes se aplicaron a toda la gama de edificios y monumentos.
El orden dórico se desarrolló en Grecia continental y se extendió a la Magna Grecia (Italia). Estaba firmemente establecido y bien definido en sus características en la época de la construcción del Templo de Hera en Olimpia , alrededor del 600 a. C. El orden jónico coexistió con el dórico, siendo favorecido por las ciudades griegas de Jonia , en Asia Menor y las islas del Egeo . No alcanzó una forma claramente definida hasta mediados del siglo V a. C. [27] Los primeros templos jónicos de Asia Menor fueron particularmente ambiciosos en escala, como el Templo de Artemisa en Éfeso . [12] El orden corintio fue una variante altamente decorativa que no se desarrolló hasta el período helenístico y que conserva muchas características del jónico. Fue popularizado por los romanos. [8]
El orden dórico se reconoce por su capitel, cuyo equino es como un cojín circular que se eleva desde la parte superior de la columna hasta el ábaco cuadrado sobre el que descansan los dinteles. El equino aparece plano y abocinado en los primeros ejemplos, más profundo y con mayor curva en los ejemplos posteriores, más refinados, y más pequeño y de lados rectos en los ejemplos helenísticos. [40] Un refinamiento de la columna dórica es la éntasis , una suave hinchazón convexa en el perfil de la columna, que evita una ilusión óptica de concavidad. [40] Esto es más pronunciado en los ejemplos anteriores.
Las columnas dóricas casi siempre están cortadas con ranuras, conocidas como "estrías", que recorren la longitud de la columna y suelen ser 20 en número, aunque a veces menos. Las estrías se unen en bordes afilados llamados arrises . En la parte superior de las columnas, ligeramente por debajo del punto más estrecho, y cruzando las arris finales, hay tres ranuras horizontales conocidas como hipotraquelio . Las columnas dóricas no tienen bases, hasta que se encontraron algunos ejemplos en el período helenístico. [40]
Las columnas de un templo dórico primitivo, como el Templo de Apolo en Siracusa, Sicilia, pueden tener una relación entre la altura y el diámetro de la base de tan solo 4:1 y entre la altura de la columna y el entablamento de 2:1, con detalles relativamente rudimentarios. Una relación entre la altura de la columna y el diámetro se volvió más habitual, mientras que la relación entre la altura de la columna y el entablamento en el Partenón es de aproximadamente 3:1. Durante el período helenístico, las convenciones dóricas de solidez y masculinidad desaparecieron, y las columnas esbeltas y sin estrías alcanzaron una relación entre la altura y el diámetro de 7,5:1. [40]
El entablamento dórico consta de tres partes: el arquitrabe , el friso y la cornisa . El arquitrabe está compuesto por los dinteles de piedra que abarcan el espacio entre las columnas, con una junta sobre el centro de cada ábaco. Sobre ella reposa el friso, una de las principales áreas de decoración escultórica. El friso está dividido en triglifos y metopas ; los triglifos, como se indica en otra parte de este artículo, son un recordatorio de la historia de la madera del estilo arquitectónico. Cada triglifo tiene tres ranuras verticales, similares a las estrías de las columnas, y debajo de ellas, aparentemente conectadas, hay guttae , pequeñas tiras que parecen conectar los triglifos al arquitrabe de abajo. [40] Un triglifo se encuentra sobre el centro de cada capitel y sobre el centro de cada dintel. Sin embargo, en las esquinas del edificio, los triglifos no caen sobre el centro de la columna. Los arquitectos antiguos adoptaron un enfoque pragmático ante las aparentes "reglas", simplemente ampliando el ancho de las dos últimas metopas en cada extremo del edificio.
La cornisa es una estrecha franja saliente de molduras complejas que sobresale y protege el friso ornamentado, como el borde de un techo con marco de madera que sobresale. Está decorada en la parte inferior con bloques salientes, mutules , que sugieren aún más la naturaleza de madera del prototipo. En cada extremo del edificio, el frontón se eleva desde la cornisa, enmarcado por molduras de forma similar. [40]
El frontón está decorado con figuras que están en relieve en los ejemplos anteriores, aunque casi exentas en la época de la escultura del Partenón . Los primeros escultores arquitectónicos encontraron dificultades para crear composiciones escultóricas satisfactorias en el espacio triangular cónico. [41] En el período clásico temprano, con la decoración del Templo de Zeus en Olimpia (486-460 a. C.), los escultores habían resuelto el problema al tener una figura central de pie enmarcada por centauros encabritados y hombres combatientes que están cayendo, arrodillados y acostados en actitudes que se ajustan al tamaño y ángulo de cada parte del espacio. [38] El famoso escultor Fidias llena el espacio del Partenón (448-432 a. C.) con una compleja serie de figuras de deidades vestidas y sin vestir, que aparecen en actitudes de sublime relajación y elegancia.
El orden jónico se reconoce por su capitel en espiral , en el que un equino curvado de forma similar al del orden dórico, pero decorado con ornamentos estilizados, está rematado por una banda horizontal que se enrolla hacia abajo a cada lado, formando espirales o volutas similares a las de la concha del nautilus o el cuerno de carnero. En planta, el capitel es rectangular. Está diseñado para ser visto de frente, pero los capiteles en las esquinas de los edificios están modificados con una voluta adicional para que parezcan regulares en dos caras contiguas. En el período helenístico, los capiteles jónicos de cuatro frentes se hicieron comunes. [42]
Al igual que el orden dórico, el orden jónico conserva signos de tener sus orígenes en la arquitectura de madera. La extensión horizontal de una placa de madera plana a lo largo de la parte superior de una columna es un recurso común en la construcción de madera, que proporciona a un montante delgado una superficie más amplia sobre la que apoyar el dintel, al tiempo que refuerza la resistencia de carga del propio dintel. Del mismo modo, las columnas siempre tienen bases, una necesidad en la arquitectura de madera para distribuir la carga y proteger la base de un montante comparativamente delgado. [42] Las columnas están estriadas con estrías estrechas y poco profundas que no se encuentran en un borde afilado, sino que tienen una banda plana o filete entre ellas. El número habitual de estrías es veinticuatro, pero puede haber hasta cuarenta y cuatro. La base tiene dos molduras convexas llamadas toro , y desde el período helénico tardío se apoyaba sobre un pedestal cuadrado similar al ábaco . [42]
El arquitrabe del orden jónico a veces no está decorado, pero más a menudo se eleva en tres bandas escalonadas hacia afuera como tablones de madera superpuestos. El friso, que corre en una banda continua, está separado de los otros miembros por filas de pequeños bloques salientes. Se los conoce como dentículos , que significa "dientes", pero su origen está claramente en listones de madera estrechos que sostenían el techo de una estructura de madera. [42] El orden jónico tiene un aspecto más ligero que el dórico, con las columnas, incluida la base y el capitel, que tienen una relación de 9:1 con el diámetro, mientras que todo el entablamento también era mucho más estrecho y menos pesado que el entablamento dórico. Hubo alguna variación en la distribución de la decoración. Las bandas formalizadas de motivos, como las formas alternadas conocidas como ovoide y dardo, eran una característica de los entablamentos jónicos, junto con las bandas de dentículos. El friso externo a menudo contenía una banda continua de escultura figurativa u ornamento, pero este no siempre fue el caso. En ocasiones, se colocaba un friso decorativo alrededor de la parte superior de la naos , en lugar de en el exterior del edificio. Estos frisos de estilo jónico alrededor de la naos se encuentran a veces en edificios dóricos, en particular en el Partenón. Algunos templos, como el Templo de Artemisa en Éfeso, tenían frisos de figuras alrededor del tambor inferior de cada columna, separados de la sección estriada por una moldura llamativa. [42]
Las cariátides , figuras femeninas vestidas que se usaban como miembros de soporte para sostener el entablamento, eran una característica del orden jónico y aparecen en varios edificios, incluido el Tesoro Sifnio en Delfos en el 525 a. C. y en el Erecteión , alrededor del 410 a. C. [43]
El orden corintio no tiene su origen en la arquitectura de madera. Surgió directamente del jónico a mediados del siglo V a. C. y, en un principio, tenía un estilo y unas proporciones muy similares, pero se distinguía por sus capiteles más ornamentados. [44] El capitel era mucho más profundo que el dórico o el jónico, ya que tenía la forma de una gran crátera , un cuenco para mezclar con forma de campana, y estaba adornado con una doble hilera de hojas de acanto sobre las que se alzaban zarcillos en espiral que sostenían las esquinas del ábaco, que, ya no perfectamente cuadrado, se extendía por encima de ellas. Según Vitruvio , el capitel fue inventado por un fundidor de bronce, Calímaco de Corinto, que se inspiró en una cesta de ofrendas que se había colocado sobre una tumba, con una baldosa plana encima para proteger los bienes. La cesta se había colocado sobre la raíz de una planta de acanto que había crecido a su alrededor. [44] La relación entre la altura de la columna y su diámetro es generalmente de 10:1, y el capitel ocupa más de 1/10 de la altura. La relación entre la altura del capitel y su diámetro es generalmente de aproximadamente 1,16:1. [44]
El orden corintio se utilizó inicialmente en el interior, como en el templo de Apolo Epicuro en Basas (c. 450–425 a. C.). En el 334 a. C., apareció como elemento externo en el monumento corágico de Lisícrates en Atenas, y luego a gran escala en el templo de Zeus en Olimpia en Atenas (174 a. C.–132 d. C.). [44] Fue popularizado por los romanos, quienes añadieron una serie de refinamientos y detalles decorativos. Durante el período helenístico, las columnas corintias a veces se construían sin estrías. [44]
Las primeras estructuras de madera, en particular los templos, estaban ornamentadas y en parte protegidas por revestimientos de terracota cocida y pintada en forma de paneles rectangulares y discos ornamentales. Muchos fragmentos de estos revestimientos han sobrevivido a los edificios que decoraban y muestran una gran riqueza de diseños formales de bordes de volutas geométricas, patrones superpuestos y motivos foliares. [45] Con la introducción de templos construidos en piedra, los revestimientos ya no tenían una finalidad protectora y la decoración esculpida se volvió más común.
Los ornamentos de arcilla se limitaban al tejado de los edificios, decorando la cornisa, las esquinas y rematando el frontón. En las esquinas de los frontones se llamaban acroterias y a lo largo de los lados del edificio, antefijas . Los primeros elementos decorativos eran generalmente semicirculares, pero más tarde de forma aproximadamente triangular con ornamento moldeado, a menudo palmeado. [45] [46] Las cornisas jónicas a menudo estaban decoradas con una fila de máscaras de león, con bocas abiertas que expulsaban el agua de lluvia. [28] [46] Desde el período Clásico Tardío, las acroterias eran a veces figuras esculpidas (véase Escultura arquitectónica ). [47]
En los tres órdenes de la arquitectura griega antigua, la decoración escultórica, ya sea un simple astrágalo de medio punto , un friso de follaje estilizado o la escultura ornamentada del frontón, es esencial para la arquitectura de la que forma parte. En el orden dórico, no hay variación en su colocación. Los relieves nunca decoran las paredes de forma arbitraria. La escultura siempre se ubica en varias áreas predeterminadas, las metopas y el frontón. [45] En la arquitectura jónica posterior, hay una mayor diversidad en los tipos y números de molduras y decoraciones, particularmente alrededor de las puertas, donde a veces aparecen ménsulas volutas que sostienen una cornisa ornamental sobre una puerta, como la del Erecteión. [28] [30] [45] Una moldura estrecha muy utilizada se llama "de cuentas y carrete" y es simétrica, y proviene de prototipos de madera torneada. Las molduras más anchas incluyen una con formas de hojas puntiagudas o en forma de lengua, que están ranuradas y a veces giradas hacia arriba en la punta, y una moldura de "huevo y dardo" que alterna formas ovoides con formas estrechas y puntiagudas. [28] [45] [48]
La escultura arquitectónica mostró un desarrollo desde los primeros ejemplos arcaicos hasta el Clásico severo, el Clásico alto, el Clásico tardío y el helenístico. [1] Existen restos de escultura arquitectónica arcaica (700-500 a. C.) de principios del siglo VI a. C., y las primeras esculturas de frontón supervivientes son fragmentos de una gorgona flanqueada por panteras heráldicas del centro del frontón del templo de Artemisa de Corfú . [49] Una metopa de un templo conocido como "Templo C" en Selinus, Sicilia, muestra, en un estado mejor conservado, a Perseo matando a la gorgona Medusa . [41] Ambas imágenes son paralelas a la representación estilizada de las gorgonas en el jarrón con nombre de figura negra decorado por el pintor de Nessos (c. 600 a. C.), con la cara y los hombros girados frontalmente y las piernas en posición de correr o arrodillarse. En esta fecha, las imágenes de monstruos aterradores predominan sobre el énfasis en la figura humana que se desarrolló con la filosofía humanista. [49]
Las primeras esculturas de frontón y las de los templos más pequeños solían ser en relieve , y las últimas esculturas independientes solían ser de terracota, de la que sólo han sobrevivido fragmentos. Las esculturas estaban cubiertas con una capa de estuco y pintadas o, si eran de terracota, pintadas con los colores cocidos más sobrios de la cerámica griega. [50]
El estilo clásico severo (500-450 a. C.) está representado por las esculturas del frontón del Templo de Zeus en Olimpia (470-456 a. C.). El frontón oriental muestra un momento de quietud y "drama inminente" antes del comienzo de una carrera de carros, siendo las figuras de Zeus y los competidores representaciones severas e idealizadas de la forma humana. [51] El frontón occidental tiene a Apolo como figura central, "majestuoso" y "remoto", presidiendo una batalla de lápitas y centauros , en fuerte contraste con el frontón oriental por su representación de la acción violenta, y descrito por Donald E. Strong como la "pieza de ilustración más poderosa" de los últimos cien años. [51]
Los relieves y la escultura tridimensional que adornaban el friso y los frontones, respectivamente, del Partenón, son productos realistas del estilo clásico alto (450-400 a. C.) y fueron creados bajo la dirección del escultor Fidias . [52] La escultura del frontón representa a los dioses del Olimpo, mientras que el friso muestra la procesión de las Panateneas y los eventos ceremoniales que tenían lugar cada cuatro años para honrar a la diosa titular de Atenas. [52] El friso y las figuras restantes del frontón oriental muestran una comprensión profunda del cuerpo humano y cómo varía según su posición y las tensiones que la acción y la emoción le imponen. Benjamin Robert Haydon describió la figura reclinada de Dioniso como "el estilo de arte más heroico, combinado con todos los detalles esenciales de la vida real". [53]
Se conocen los nombres de muchos escultores famosos del período clásico tardío (400-323 a. C.), incluidos Timoteo , Praxíteles , Leocares y Escopas , pero sus obras se conocen principalmente por copias romanas. [1] Poca escultura arquitectónica de la época permanece intacta. El Templo de Asclepio en Epidauro tenía esculturas de Timoteo trabajando con el arquitecto Teodoto. Sobreviven fragmentos del frontón oriental, que muestran el Saqueo de Troya . La escena parece haber llenado el espacio con figuras cuidadosamente dispuestas para adaptarse a la pendiente y la forma disponibles, como en el frontón oriental anterior del Templo de Zeus en el Olimpo. Pero las figuras son más violentas en la acción, el espacio central está ocupado, no por un Dios dominante, sino por la figura dinámica de Neoptólemo mientras se apodera del anciano rey Príamo y lo apuñala. Los fragmentos restantes dan la impresión de una gama de emociones humanas, miedo, horror, crueldad y ansia de conquista. [47] Las acroterías fueron esculpidas por Timoteo, excepto la del centro del frontón oriental, que es obra del arquitecto. Las acroterías palmeadas han sido reemplazadas aquí por pequeñas figuras, y el frontón oriental está coronado por una Niké alada , en equilibrio contra el viento. [47]
La escultura arquitectónica helenística (323-31 a. C.) se volvió más extravagante, tanto en la representación de la expresión como en el movimiento, que a menudo se enfatiza con drapeados fluidos, siendo un ejemplo bien conocido la Niké Samotracia , que decoraba un monumento en forma de barco. El Altar de Pérgamo (c. 180-160 a. C.) tiene un friso (120 metros de largo por 2,3 metros de alto) de figuras en altísimo relieve. El friso representa la batalla por la supremacía de los dioses y los titanes, y emplea muchos recursos dramáticos: frenesí, patetismo y triunfo, para transmitir la sensación de conflicto. [54]
