Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ( Reino Unido : / ˌ m aɪ ə ˈ k ɒ f s k i / , [1] Estados Unidos : / ˌ m ɑː j ə ˈ k ɔː f s k i / ; [2] ruso : Влади́мир Влади́мирович Маяко́вский , IPA : [vlɐˈdʲimʲɪr vlɐˈdʲimʲɪrəvʲɪtɕ məjɪˈkofskʲɪj] ⓘ ; 19 de julio [OS7 de julio] 1893 - 14 de abril de 1930) fue un poeta, dramaturgo, artista y actor ruso y soviético.
Durante el período anterior a la Revolución que condujo a 1917, Mayakovsky se hizo famoso como una figura prominente del movimiento futurista ruso . Fue coautor del manifiesto futurista Una bofetada al gusto público (1913) y escribió poemas como Una nube en pantalones (1915) y Backbone Flute (1916). Mayakovsky produjo una gran y diversa obra a lo largo de su carrera: escribió poemas, escribió y dirigió obras de teatro, apareció en películas, editó la revista de arte LEF y produjo carteles de agitprop en apoyo al Partido Comunista durante la Guerra Civil Rusa. de 1917-1922. Aunque el trabajo de Mayakovsky demostró regularmente apoyo ideológico y patriótico a la ideología de los bolcheviques y una fuerte admiración por Vladimir Lenin , [3] [4] su relación con el estado soviético fue siempre compleja y a menudo tumultuosa. Mayakovsky a menudo se vio envuelto en una confrontación con la creciente participación del Estado soviético en la censura cultural y el desarrollo de la doctrina estatal del realismo socialista . Las obras que criticaban o satirizaban aspectos del sistema soviético, como el poema "Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía" (1926) y las obras de teatro The Bedbug (1929) y The Bathhouse (1929), fueron objeto de desprecio por parte del Estado soviético y establecimiento literario.
En 1930, Mayakovsky se suicidó. Incluso después de su muerte, su relación con el Estado soviético siguió siendo inestable. Aunque Mayakovsky había sido duramente criticado anteriormente por organismos gubernamentales soviéticos como la Asociación Rusa de Escritores Proletarios (RAPP) , el primer ministro Joseph Stalin describió a Mayakovsky después de su muerte como "el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética". [5]
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en 1893 en Baghdati , gobernación de Kutais , Georgia , entonces parte del Imperio ruso , hijo de Alexandra Alexeyevna (de soltera Pavlenko), ama de casa, y Vladimir Mayakovsky, un forestal local. Su padre pertenecía a una familia noble y era pariente lejano del escritor Grigory Danilevsky . Vladimir Vladimirovich tenía dos hermanas, Olga y Lyudmila , y un hermano Konstantin, que murió a la edad de tres años. [6] La familia era de ascendencia rusa y cosaca de Zaporozhia por parte de su padre y ucraniana por parte de su madre. [7]
En casa la familia hablaba ruso. Con sus amigos y en la escuela, Mayakovsky hablaba georgiano . "Nací en el Cáucaso, mi padre es cosaco, mi madre es ucraniana. Mi lengua materna es el georgiano. Por eso en mí están unidas tres culturas", dijo al periódico pragerés Prager Presse en una entrevista en 1927. [8] Para Mayakovsky, Georgia era su eterno símbolo de belleza. "Lo sé, son una tontería, el Edén y el Paraíso, pero como la gente cantaba sobre ellos // Debe haber sido Georgia, la tierra alegre, la que esos poetas tenían en mente", escribió más tarde. [6] [9]
En 1902, Mayakovsky ingresó al gimnasio de Kutaisi . Posteriormente, cuando tenía 14 años, participó en manifestaciones socialistas en la ciudad de Kutaisi . [6] A su madre, consciente de sus actividades, aparentemente no le importó. "La gente de alrededor nos advirtió que le estábamos dando demasiada libertad a un niño. Pero yo lo vi evolucionar según las nuevas tendencias, simpaticé con él y complací sus aspiraciones", recordó más tarde. [7] Su padre murió repentinamente en 1906, cuando Mayakovsky tenía trece años. (El padre se pinchó el dedo con un alfiler oxidado mientras archivaba documentos y murió por envenenamiento de la sangre ). Su madre viuda trasladó a la familia a Moscú después de vender todos sus bienes muebles. [6] [10]
En julio de 1906, Mayakovsky se unió al cuarto curso del quinto gimnasio clásico de Moscú y pronto desarrolló una pasión por la literatura marxista . "Nunca me interesó la ficción. Para mí era la filosofía, Hegel , las ciencias naturales, pero ante todo el marxismo. No habría para mí un arte más elevado que " El Prólogo " de Marx ", recordaba en los años 1920 en su autobiografía. Yo mismo . [11] En 1907 Mayakovsky se convirtió en miembro del círculo clandestino de socialdemócratas de su gimnasio, participando en numerosas actividades del Partido Laborista Socialdemócrata Ruso al que él, dado el sobrenombre de "camarada Konstantin", [12] se unió el mismo año. [13] [14] En 1908, el niño fue despedido del gimnasio porque su madre ya no podía pagar la matrícula. [15] Durante dos años estudió en la Escuela de Artes Industriales Stroganov, donde su hermana Lyudmila había comenzado sus estudios unos años antes. [10]
Como joven activista bolchevique , Mayakovsky distribuyó folletos de propaganda, poseía una pistola sin licencia y en 1909 se involucró en el contrabando de activistas políticas para sacarlas de prisión. Esto dio lugar a una serie de detenciones y finalmente a 11 meses de prisión. [12] Fue en régimen de aislamiento en la prisión Butyrka de Moscú cuando Mayakovsky comenzó a escribir versos por primera vez. [16] "Revolución y poesía se enredaron en mi cabeza y se convirtieron en una sola", escribió en Yo, yo mismo . [6] Cuando era menor de edad, Mayakovsky se salvó de una grave pena de prisión (con la consiguiente deportación) y en enero de 1910 fue puesto en libertad. [15] Un guardia confiscó el cuaderno del joven. Años más tarde, Mayakovsky admitió que todo era para mejor, pero siempre citó 1909 como el año en que comenzó su carrera literaria. [6]
Tras su liberación de prisión, Mayakovsky siguió siendo un ardiente socialista, pero se dio cuenta de su propia insuficiencia como revolucionario serio. Habiendo abandonado el Partido (para nunca volver a unirse a él), se concentró en la educación. "Dejé mis actividades en el Partido. Me senté y comencé a aprender... Ahora mi intención era hacer arte socialista", recordó más tarde. [17]
En 1911, Mayakovsky se matriculó en la Escuela de Arte de Moscú . En septiembre de 1911, un breve encuentro con su compañero de estudios David Burlyuk (que casi terminó en una pelea) condujo a una amistad duradera y tuvo consecuencias históricas para el naciente movimiento futurista ruso. [13] [16] Mayakovsky se convirtió en miembro activo (y pronto portavoz) del grupo Hylaea ( Гилея ), que buscaba liberar las artes de las tradiciones académicas: sus miembros leían poesía en las esquinas, tiraban té a sus audiencias y hacen de sus apariciones públicas una molestia para el establishment del arte . [10]
Burlyuk, al escuchar los versos de Mayakovsky, lo declaró "un poeta genio". [15] [18] Investigadores soviéticos posteriores intentaron restar importancia a la importancia del hecho, pero incluso después de que su amistad terminó y sus caminos se separaron, Mayakovsky continuó dándole crédito a su mentor, refiriéndose a él como "mi maravilloso amigo". "Fue Burlyuk quien me convirtió en poeta. Me leía franceses y alemanes. Me presionaba libros. Venía y hablaba sin cesar. No me dejaba escapar. Me subvencionaba con 50 kopeks. cada día para poder escribir y no tener hambre", escribió Mayakovsky en "Yo, yo mismo". [12]
El 17 de noviembre de 1912, Mayakovsky hizo su primera actuación pública en Stray Dog, el sótano artístico de San Petersburgo. [13] En diciembre de ese año, sus primeros poemas publicados, "Noche" ( Ночь ) y "Mañana" ( Утро ), aparecieron en el Manifiesto de los futuristas Una bofetada al gusto público , [19] firmado también por Mayakovsky. como Velemir Khlebnikov , David Burlyuk y Alexey Kruchenykh , pidiendo entre otras cosas... "arrojar a Pushkin , Dostoievski , Tolstoi , etc, etc, del barco de vapor de la modernidad". [13] [15]
En octubre de 1913, Mayakovsky actuó en el café Pink Lantern y recitó su nuevo poema "¡Take That!" (¡ Нате! ) por primera vez. En el concierto en el Luna-Park de San Petersburgo se estrenó el monodrama poético Vladimir Mayakovsky , con el autor en el papel principal y decorados escénicos de Pavel Filonov y Iosif Shkolnik. [13] [16] En 1913 salió la primera colección de poesía de Mayakovsky llamada I ( Я ), su edición original limitada de 300 copias impresas litográficamente . Este ciclo de cuatro poemas, escrito a mano e ilustrado por Vasily Tchekrygin y Leo Shektel, formó más tarde la primera parte de la compilación de 1916 Simple as Mooing . [15]
En diciembre de 1913, Mayakovsky junto con sus compañeros del grupo futurista se embarcaron en la gira rusa, que los llevó a 17 ciudades, incluidas Simferopol , Sebastopol , Kerch , Odessa y Kishinev . [6] Fue un asunto desenfrenado. El público se volvía loco y muchas veces la policía detenía las lecturas. Los poetas vestían de manera extravagante, y Mayakovsky, "un habitual hacedor de escándalos" en sus propias palabras, solía aparecer en el escenario con una camisa amarilla hecha por él mismo que se convirtió en la muestra de su personalidad en el escenario inicial. [12] La gira terminó el 13 de abril de 1914 en Kaluga [13] y le costó a Mayakovsky y Burlyuk su educación: ambos fueron expulsados de la escuela de arte y sus apariciones públicas se consideraron incompatibles con los principios académicos de la escuela. [13] [15] Se enteraron mientras estaban en Poltava por el jefe de la policía local, quien eligió la ocasión como pretexto para prohibir a los futuristas actuar en el escenario. [7]
Después de haber ganado 65 rublos en la lotería, en mayo de 1914, Mayakovsky fue a Kuokkala , cerca de Petrogrado. Aquí dio los toques finales a Una nube en pantalones , frecuentó la dacha de Korney Chukovsky , asistió a las sesiones de pintura de Ilya Repin y conoció a Maxim Gorky por primera vez. [20] Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial , Mayakovsky se ofreció como voluntario, pero fue rechazado por ser "políticamente poco confiable". Trabajó para la empresa Lubok Today, que producía fotografías patrióticas de lubok , y en el periódico Nov (Virgin Land), que publicó varios de sus poemas contra la guerra ("Madre y una tarde asesinada por los alemanes", "La guerra está declarada"). , "Napoleón y yo", entre otros). [7] En el verano de 1915, Mayakovsky se mudó a Petrogrado, donde comenzó a colaborar en la revista New Satyrikon , escribiendo principalmente versos humorísticos en la línea de Sasha Tchorny , uno de los antiguos incondicionales de la revista. Posteriormente, Máximo Gorki invitó al poeta a trabajar para su revista Letopis . [6] [17]
En junio de ese año, Mayakovsky se enamoró de una mujer casada, Lilya Brik , quien con entusiasmo asumió el papel de " musa ". A su marido Osip Brik no pareció importarle y se convirtió en un amigo íntimo del poeta; Posteriormente publicó varios libros de Mayakovsky y utilizó su talento empresarial para apoyar el movimiento futurista. Esta historia de amor, así como sus ideas sobre la Primera Guerra Mundial y el socialismo, influyeron fuertemente en las obras más conocidas de Mayakovsky: Una nube en pantalones (1915), [21] su primer poema importante de extensión apreciable, seguido de Backbone Flute (1915), La guerra y el mundo (1916) y El hombre (1918). [13]
Cuando finalmente llegó su formulario de movilización en el otoño de 1915, Mayakovsky no estaba dispuesto a ir al frente. Con la ayuda de Gorky, se unió a la Escuela de Conducción Militar de Petrogrado como dibujante y estudió allí hasta principios de 1917. [13] En 1916, la editorial Parus (The Sail) (nuevamente dirigida por Gorky) publicó la recopilación de poesía de Mayakovsky llamada Simple As Mooing . [6] [13]
Mayakovsky abrazó de todo corazón la Revolución Bolchevique Rusa y durante un tiempo incluso trabajó en Smolny , Petrogrado, donde vio a Vladimir Lenin . [13] "Aceptar o no aceptar, no existía tal cuestión... [Esa fue] mi Revolución", escribió en su autobiografía Yo, yo mismo . [ cita necesaria ] En noviembre de 1917 participó en la asamblea de escritores, pintores y directores de teatro aprobada por el comité central del Partido Comunista que expresaron su lealtad al nuevo régimen político. [13] En diciembre de ese año se estrenó "La marcha de la izquierda" ( Левый марш , 1918) en el Teatro Naval, con marineros como público. [17]
En 1918, Mayakovsky inició el efímero Papel futurista . También protagonizó tres películas mudas realizadas en los estudios Neptun de Petrogrado para las que había escrito guiones. La única superviviente, La dama y el gamberro , se basó en La maestrina degli operai ( La joven maestra trabajadora ) publicada en 1895 por Edmondo De Amicis , y dirigida por Evgeny Slavinsky. Los otros dos, Born Not for the Money y Shackled by Film, fueron dirigidos por Nikandr Turkin y se presumen perdidos . [13] [22]
El 7 de noviembre de 1918 se estrenó la obra de Mayakovsky Mystery-Bouffe en el Teatro de Drama Musical de Petrogrado. [13] Representando una inundación universal y el posterior triunfo gozoso de los "inmundos" (el proletariado) sobre los "limpios" (la burguesía ), la versión reelaborada de este drama satírico de 1921 disfrutó de una aclamación popular aún mayor. [16] [17] Sin embargo, el intento del autor de hacer una película de la obra fracasó, ya que su lenguaje se consideró "incomprensible para las masas". [10]
En diciembre de 1918, Mayakovsky participó con Osip Brik en conversaciones con la escuela del partido del distrito de Viborg del Partido Comunista Ruso (bolcheviques) (RKP (b)) para establecer una organización futurista afiliada al partido. La organización, denominada Komfut , se fundó formalmente en enero de 1919, pero se disolvió rápidamente tras la intervención de Anatoly Lunacharsky . [23]
En marzo de 1919, Mayakovsky regresó a Moscú, donde se publicaron las Obras completas 1909-1919 de Vladimir Mayakovsky . El mismo mes comenzó a trabajar para la Agencia Estatal de Telégrafos de Rusia ( ROSTA ), creando, tanto gráficos como texto, carteles satíricos de Agitprop , destinados principalmente a informar a la población mayoritariamente analfabeta del país sobre los acontecimientos actuales. [13] En el clima cultural de la temprana Unión Soviética, su popularidad creció rápidamente, incluso si entre los miembros del primer gobierno bolchevique, sólo Anatoly Lunacharsky lo apoyaba; otros trataron el arte futurista con más escepticismo. El poema de Mayakovsky de 1921, 150.000.000, no logró impresionar a Lenin, quien aparentemente vio en él poco más que un experimento futurista formal. El líder soviético recibió mejor su siguiente libro, "Re Conferences", que se publicó en abril. [13]
Mayakovsky, un vigoroso portavoz del Partido Comunista, se expresó de muchas maneras. Contribuyendo simultáneamente a numerosos periódicos soviéticos, escribió versos propagandísticos de actualidad y escribió folletos didácticos para niños mientras daba conferencias y recitaba por toda Rusia. [dieciséis]
En mayo de 1922, después de una actuación en la Casa Editorial en una subasta benéfica para recaudar dinero para las víctimas de la hambruna de Povolzhye , viajó por primera vez al extranjero, visitando Riga , Berlín y París , donde fue invitado a los estudios de Fernand Léger. y Picasso . [10] Como resultado, se crearon varios libros, incluidos los ciclos de Occidente y París (1922-1925). [13]
De 1922 a 1928, Mayakovsky fue un miembro destacado del Frente Artístico de Izquierda (LEF) que ayudó a fundar (y acuñó su credo de "literatura de hechos, no ficción") y durante un tiempo definió su trabajo como futurismo comunista ( комфут ). [15] Editó, junto con Sergei Tretyakov y Osip Brik, la revista LEF , cuyo objetivo declarado era "reexaminar la ideología y las prácticas del llamado arte de izquierda, rechazando el individualismo y aumentando el valor del arte para el comunismo en desarrollo". [14] El primer número de la revista, de marzo de 1923, incluía el poema de Mayakovsky Acerca de eso ( Про это ). [13] Considerado como un manifiesto del LEF , pronto apareció como un libro ilustrado por Alexander Rodchenko , quien también utilizó algunas fotografías tomadas por Mayakovsky y Lilya Brik. [24]
En mayo de 1923, Mayakovsky habló en una manifestación de protesta masiva en Moscú, tras el asesinato de Vatslav Vorovsky . En octubre de 1924 ofreció numerosas lecturas públicas de la epopeya de 3.000 líneas Vladimir Ilich Lenin escrita sobre la muerte del líder comunista soviético. El próximo mes de febrero se publicó como libro, publicado por Gosizdat. Cinco años más tarde, la interpretación de Mayakovsky de la tercera parte del poema, en la velada en memoria de Lenin en el Teatro Bolshoi, terminó con una ovación de 20 minutos. [16] [25] En mayo de 1925, el segundo viaje de Mayakovsky lo llevó a varias ciudades europeas, luego a Estados Unidos , México y Cuba . En Estados Unidos visitó Nueva York , Cleveland , Detroit , Chicago , Pittsburgh y Filadelfia , y planeó un viaje a Boston que nunca se realizó. [26] Su libro de ensayos Mi descubrimiento de América salió a la luz más tarde ese año. [13] [15]
En enero de 1927, apareció el primer número de la revista New LEF , nuevamente bajo la supervisión de Mayakovsky, centrándose ahora en el arte documental. En total, salieron 24 números. [18] En octubre de 1927, Mayakovsky recitó su nuevo poema ¡ Todo bien! ( Хорошо! ) para la audiencia de los activistas de la conferencia del Partido de Moscú en el Salón Rojo de Moscú. [13] En noviembre de 1927 se estrenó en el Teatro de la Ópera Maly de Leningrado una obra llamada The 25th (y basada en el poema ¡Todo bien! ). En el verano de 1928, desilusionado de la LEF, abandonó tanto la organización como su revista. [13]
En 1929, la editorial Goslitizdat publicó Las obras de VV Mayakovsky en 4 volúmenes. En septiembre de 1929 se reunió la primera asamblea del recién formado grupo REF, presidida por Mayakovsky. [13] Pero detrás de esta fachada la relación del poeta con el establishment literario soviético se estaba deteriorando rápidamente. Tanto la exposición de la obra de Mayakovsky organizada por la REF, que celebraba el vigésimo aniversario de su carrera literaria, como el evento paralelo en el Club de Escritores, "20 años de trabajo" en febrero de 1930, fueron ignorados por los miembros del RAPP y, lo que es más importante, por los Los dirigentes del partido, en particular Stalin , cuya asistencia esperaba mucho. Se estaba haciendo evidente que ese arte experimental ya no era bien recibido por el régimen y que el poeta más famoso del país estaba perdiendo cada vez más el favor de las altas esferas del Partido. [7]
Dos de las obras satíricas de Mayakovsky, escritas específicamente para el Teatro Meyerkhold, The Bedbug (1929) y (en particular) The Bathhouse (1930), provocaron tormentosas críticas por parte de la Asociación Rusa de Escritores Proletarios. [14] En febrero de 1930 Mayakovsky se unió al RAPP, pero en Pravda , el 9 de marzo, un miembro destacado del RAPP, Vladimir Yermilov , escribió "con toda la autoridad de un joven de 23 años que no había visto la obra pero había leído parte del guión". " [27] categorizó a Mayakovsky como uno de los 'intelectuales revolucionarios pequeño burgueses', añadiendo que "escuchamos una falsa nota 'izquierdista' en Mayakovsky, una nota que conocemos no sólo por la literatura...". [28] Esta fue una acusación política potencialmente mortal, en el sentido de que implicaba un vínculo intelectual entre Mayakovsky y la Oposición de Izquierda , encabezada por León Trotsky , cuyos partidarios estaban en el exilio o en prisión. (Se sabía que Trotsky admiraba la poesía de Mayakovsky). [29] Mayakovsky tomó represalias creando un enorme cartel burlándose de Yermilov, pero RAPP le ordenó que lo retirara. En su nota de suicidio, Mayakovsky escribió: "Dile a Yermilov que deberíamos haber completado la discusión". [30]
La campaña de difamación continuó en la prensa soviética, luciendo lemas como "¡Abajo Mayakovshchina!" El 9 de abril de 1930, Mayakovsky, mientras leía su nuevo poema "At the Top of My Voice", fue gritado por el público estudiantil por ser "demasiado oscuro". [6] [31]
El 12 de abril de 1930, Mayakovsky fue visto en público por última vez: participó en una discusión en la reunión de Sovnarkom sobre la propuesta de ley de derechos de autor. [13] El 14 de abril de 1930, su actual pareja, la actriz Veronika Polonskaya, al salir de su apartamento, escuchó un disparo detrás de la puerta cerrada. Entró corriendo y encontró al poeta tirado en el suelo; al parecer se había disparado en el corazón. [13] [32] La nota de muerte escrita a mano decía: "A todos ustedes. Me muero, pero no culpen a nadie por ello y, por favor, no chismorreen. Al difunto le desagradaban terriblemente ese tipo de cosas. Madre, hermanas, camaradas "Perdóname, este no es un buen método (no se lo recomiendo a nadie), pero no hay otra salida para mí. Lily, ámame. Camarada Gobierno, mi familia está formada por Lily Brik, mamá, mis hermanas, y Veronika Vitoldovna Polonskaya. Si puedes proporcionarles una vida digna, gracias. Dale el poema que comencé a los Brik. Ellos se encargarán de solucionarlos. [ cita necesaria ] El 'poema inacabado' en su nota de suicidio decía, en parte: "Y eso dicen -" el incidente se disolvió " / el barco del amor se hizo añicos / en la lúgubre rutina. / Ya terminé con la vida / y [nosotros] deberíamos absolvernos / de los daños, aflicciones y males mutuos". [33] Al funeral de Mayakovsky el 17 de abril de 1930 asistieron alrededor de 150.000 personas, el tercer mayor evento de duelo público en la historia soviética, superado sólo por los de Vladimir Lenin y Joseph Stalin . [5] [34] Fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú . [14]
El suicidio de Mayakovsky se produjo tras una disputa con Polonskaya, con quien mantuvo un breve pero inestable romance. Polonskaya, que estaba enamorada del poeta, pero no estaba dispuesta a dejar a su marido, fue la última en ver a Mayakovsky con vida. [ cita necesaria ] Pero, como afirmó Lilya Brik en sus memorias, "la idea del suicidio era como una enfermedad crónica dentro de él, y como cualquier enfermedad crónica empeoraba en circunstancias que, para él, eran indeseables..." [ 12] Según Polonskaya, Mayakovsky mencionó el suicidio el 13 de abril, cuando los dos estaban en casa de Valentin Katayev , pero pensó que él estaba tratando de chantajearla emocionalmente y "se negó a creer por un segundo que [él] pudiera hacer tal cosa". [32]
Las circunstancias de la muerte de Mayakovsky se convirtieron en un tema de controversia duradera. Parecía que la nota de suicidio había sido escrita dos días antes de su muerte. Poco después de la muerte del poeta, Lilya y Osip Brik fueron enviados apresuradamente al extranjero. La bala extraída de su cuerpo no coincidía con el modelo de su pistola, y más tarde se informó que sus vecinos dijeron que habían escuchado dos disparos. [12] Diez días después, el oficial que investigaba el suicidio del poeta fue asesinado, lo que alimentó las especulaciones sobre la naturaleza de la muerte de Mayakovsky. [14] Tal especulación, a menudo aludiendo a sospechas de asesinato por parte de servicios estatales, se intensificó especialmente durante los períodos de la primera desestalinización krushcheviana , más tarde Glasnost y Perestroika , cuando los políticos soviéticos intentaron debilitar la reputación de Stalin (o de Brik, y por asociación, Stalin) [ cita necesaria ] y las posiciones de los oponentes contemporáneos. Según Chantal Sundaram:
Hasta qué punto los rumores sobre el asesinato de Mayakovsky se mantuvieron extendidos lo indica el hecho de que incluso a finales de 1991 llevaron al Museo Estatal Mayakovsky a encargar una investigación médica y criminológica experta sobre las pruebas materiales de su muerte conservadas en el museo: fotografías, la camiseta con las huellas del disparo, la alfombra sobre la que cayó Mayakovsky y la autenticidad de la nota de suicidio. La posibilidad de una falsificación, sugerida por [Andrei] Koloskov, había sobrevivido como teoría con diferentes variantes. Pero los resultados de un análisis detallado de la escritura encontraron que la nota de suicidio fue sin duda escrita por Mayakovsky, y también incluyeron la conclusión de que sus irregularidades "representan un complejo diagnóstico, que atestigua la influencia... en el momento de la ejecución... de algo 'desconcertante'. factores, entre los cuales el más probable es un estado psicofisiológico relacionado con la agitación." Aunque los hallazgos no son sorprendentes, el evento es indicativo de una fascinación por la relación contradictoria de Mayakovsky con las autoridades soviéticas que sobrevivió hasta la era de la perestroika, a pesar de que en ese momento estaba siendo atacado y rechazado por su conformismo político. [5]
Mayakovsky conoció a Osip y Lilya Brik, marido y mujer, en julio de 1915 en su dacha de Malakhovka , cerca de Moscú. Poco después, la hermana de Lilya, Elsa Triolet , que había tenido un breve romance con el poeta, lo invitó al piso de los Briks en Petrogrado. La pareja en ese momento no mostraba ningún interés por la literatura y eran exitosos comerciantes de coral. [35] Esa noche Mayakovsky recitó el poema aún inédito Una nube en pantalones y anunció que estaba dedicado a la anfitriona ("Para ti, Lilya"). "Ese fue el día más feliz de mi vida", así se refirió al episodio en su autobiografía años después. [6] Según las memorias de Lilya Brik, su marido también se enamoró del poeta ("¿Cómo es posible que yo no me hubiera enamorado de él, si Osya lo amaba tanto?" – argumentó una vez), [36] mientras que "Volodia "No se enamoró simplemente de mí, me atacó, fue una agresión. Durante dos años y medio no tuve un momento de paz. Entendí enseguida que Volodia era un genio, pero no me agradaba. No me gustaba la gente clamorosa... No me gustaba que fuera tan alto y la gente en la calle se le quedara mirando, me molestaba que le gustara escuchar su propia voz, ni siquiera podía "Soporto el nombre Mayakovsky... que suena muy parecido a un seudónimo barato". [12] Tanto la adoración persistente de Mayakovsky como su apariencia áspera la irritaban. Supuestamente, para complacerla, Mayakovsky fue al dentista, comenzó a usar pajarita y bastón. [10]
Poco después de que Osip Brik publicara Una nube en pantalones en septiembre de 1915, Mayakovsky se instaló en el hotel Palace Royal en la calle Pushkinskaya, Petrogrado, no lejos de donde vivían. Presentó a la pareja a sus amigos futuristas y el piso de los Brik rápidamente se convirtió en un salón literario moderno. A partir de entonces Mayakovsky dedicó cada uno de sus grandes poemas (con la obvia excepción de Vladimir Ilich Lenin ) a Lilya; Posteriormente, tales dedicatorias comenzaron a aparecer incluso en los textos que había escrito antes de conocerse, para gran disgusto de ella. [12] En el verano de 1918, poco después de que Lilya y Vladimir protagonizaran la película Encased in a Film (de la cual sólo sobrevivieron fragmentos), Mayakovsky y los Brik se mudaron juntos. En marzo de 1919 los tres llegaron a Moscú y en 1920 se instalaron en un apartamento en Gondrikov Lane, Taganka . [37]
En 1920, Mayakovsky tuvo un breve romance con Lilya Lavinskaya, una artista que también contribuyó a ROSTA. Dio a luz a un hijo, Gleb-Nikita Lavinsky (1921-1986), más tarde escultor soviético. [38] En 1922, Lilya Brik se enamoró de Alexander Krasnoshchyokov , el director del Prombank soviético. Este asunto resultó en una ruptura de tres meses, que hasta cierto punto se reflejó en el poema About That (1923). La relación de Brik y Mayakovsky terminó en 1923, pero nunca se separaron. "Ahora estoy libre de pancartas y de amor", confesó en el poema titulado "Por el jubileo" (1924). Aún así, cuando en 1926 a Mayakovsky se le concedió un piso de propiedad estatal en Gendrikov Lane en Moscú, los tres se mudaron y vivieron allí hasta 1930, habiendo convertido el lugar en la sede de la LEF. [31]
Mayakovsky continuó profesando su devoción por Lilya, a quien consideraba un miembro de la familia. Fue Brik quien, a mediados de la década de 1930, se dirigió a Stalin con una carta personal que marcó la diferencia en la forma en que se ha tratado el legado del poeta desde entonces en la URSS. Aun así, tuvo muchos detractores (entre ellos Lyudmila Mayakovskaya , hermana del poeta) que la consideraban una mujer fatal insensible y una manipuladora cínica, que nunca había estado realmente interesada ni en Mayakovsky ni en su poesía. [ cita necesaria ] "Para mí, ella era una especie de monstruo. Pero Mayakovsky aparentemente la amaba de esa manera, armada con un látigo", recordó el poeta Andrey Voznesensky , que conoció personalmente a Lilya Brik. [37] El crítico literario e historiador Viktor Shklovsky , a quien le molestaba lo que veía como la explotación de Mayakovsky por parte de los Briks tanto cuando vivió como después de su muerte, una vez los llamó "una familia de traficantes de cadáveres". [36]
En el verano de 1925, Mayakovsky viajó a Nueva York, donde conoció a la emigrada rusa Elli Jones, nacida Yelizaveta Petrovna Zibert, una intérprete que hablaba ruso, francés, alemán e inglés con fluidez. Se enamoraron, durante tres meses fueron inseparables, pero decidieron mantener su romance en secreto. Poco después del regreso del poeta a la Unión Soviética, Elli dio a luz a su hija Patricia . Mayakovsky vio a la niña sólo una vez, en Niza , Francia, en 1928, cuando tenía tres años. [12]
Patricia Thompson, profesora de filosofía y estudios de la mujer en el Lehman College de la ciudad de Nueva York, es autora del libro Mayakovsky in Manhattan , en el que cuenta la historia de amor de sus padres, basándose en las memorias inéditas de su madre y sus relaciones privadas. conversaciones antes de su muerte en 1985. Thompson viajó a Rusia después del colapso de la Unión Soviética, buscando sus raíces, fue recibida allí con respeto y desde entonces comenzó a usar su nombre ruso, Yelena Vladimirovna Mayakovskaya. [12]
En 1928, en París, Mayakovsky conoció a la emigrada rusa Tatyana Yakovleva, [13] una modelo de 22 años que trabajaba para la casa de moda Chanel y sobrina del pintor Alexandre Jacovleff . Se enamoró perdidamente y escribió dos poemas dedicados a ella: "Carta al camarada Kostrov sobre la esencia del amor" y "Carta a Tatiana Yakovleva". Algunos argumentaron que, dado que fue Elsa Triolet (hermana de Lilya) quien los conoció, la relación podría haber sido el resultado de la intriga de Brik, destinada a impedir que el poeta se acercara a Elli Jones y especialmente a su hija Patricia, pero el poder de esta pasión aparentemente la tomó por sorpresa. [37]
Mayakovsky intentó persuadir a Tatyana para que regresara a Rusia, pero ella se negó. A finales de 1929 intentó viajar a París para casarse con su amante, pero por primera vez le negaron el visado, de nuevo, como muchos creían, debido a que Lilya hacía pleno uso de sus numerosas "conexiones". Se supo que ella leyó "accidentalmente" a Mayakovsky una carta de París en la que se afirmaba que Tatiana se iba a casar, mientras que, como se supo pronto, la boda de esta última no estaba en la agenda en ese mismo momento. [ cita necesaria ] Lydia Chukovskaya insistió en que fue el "siempre poderoso Yakov Agranov , otro de los amantes de Lilya" quien impidió que Mayakovsky obtuviera una visa, a petición de ella. [39]
A finales de la década de 1920, Mayakovsky tuvo dos aventuras más, con la estudiante (más tarde editora de Goslitizdat ) Natalya Bryukhanenko (1905-1984) y con Veronika Polonskaya (1908-1994), una joven actriz de MAT , entonces esposa del actor Mikhail Yanshin . [40]
Fue la renuencia de Veronika a divorciarse de este último lo que provocó sus disputas con Mayakovsky, la última de las cuales precedió al suicidio del poeta. [41] Sin embargo, según Natalya Bryukhanenko, no era Polonskaya sino Yakovleva a quien suspiraba. "En enero de 1929, Mayakovsky [me dijo] que... se pondría una bala en el cerebro si no veía a esa mujer pronto", recordó más tarde. Lo cual hizo el 14 de abril de 1930. [ cita necesaria ]
Los primeros poemas de Mayakovsky lo establecieron como uno de los poetas más originales surgidos del futurismo ruso, un movimiento que rechaza la poesía tradicional en favor de la experimentación formal y da la bienvenida al cambio social prometido por la tecnología moderna. Sus versos de 1913, surrealistas, aparentemente inconexos y sin sentido, basados en ritmos contundentes e imágenes exageradas con las palabras divididas en pedazos y escalonadas a lo largo de la página, salpicadas de lenguaje callejero, fueron considerados poco poéticos en los círculos literarios de la época. [14] Si bien la estética de confrontación de la poesía de sus compañeros del grupo futurista se limitaba principalmente a experimentos formales, la idea de Mayakovsky era crear el nuevo "lenguaje democrático de las calles". [17]
En 1914 se publicó su primera obra importante, la tragedia de vanguardia de Vladimir Mayakovsky . La feroz crítica de la vida urbana y del capitalismo en general fue, al mismo tiempo, un himno al poder industrial moderno, en el que el protagonista se sacrificaba por la felicidad del pueblo en el futuro. [6] [15]
En septiembre de 1915 se publicó Una nube en pantalones , [21] el primer poema importante de Mayakovsky de extensión apreciable; Representaba los temas del amor, la revolución, la religión y el arte, escritos desde el punto de vista de un amante despreciado. El lenguaje de la obra era el lenguaje de las calles, y Mayakovsky hizo todo lo posible para desacreditar las nociones idealistas y románticas de la poesía y los poetas.
Backbone Flute (1916) indignó a los críticos contemporáneos. Su autor ha sido descrito como un "charlatán sin talento", que desprecia las "palabras vacías de un enfermo de malaria"; algunos incluso recomendaron que "sería hospitalizado de inmediato". [12] En retrospectiva, se considera una pieza innovadora, que introduce nuevas formas de expresar la ira social y las frustraciones personales. [17]
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El período de 1917 a 1921 fue fructífero para Mayakovsky, quien saludó la revolución bolchevique con una serie de obras poéticas y dramáticas, comenzando con "Oda a la revolución" (1918) y "Marcha de izquierda" (1918), un himno a el poder proletario, llamando a la lucha contra los "enemigos de la revolución". [17] Mystery-Bouffe (1918; versión revisada, 1921), la primera obra soviética, contaba la historia de una nueva Arca de Noé , construida por los "impuros" (trabajadores y campesinos) luciendo "limpieza moral" y "unidos por el solidaridad de clase." [14] [17]
De 1919 a 1921, Mayakovsky trabajó para la Agencia Rusa de Telégrafos (ROSTA). Pintando carteles y caricaturas, les proporcionó rimas y lemas (mezclando patrones rítmicos, diferentes estilos tipográficos y utilizando neologismos) que describían los acontecimientos actuales en dinámica. [10] [16] En tres años produjo unas 1100 piezas a las que llamó "ROSTA Windows". [17]
En 1921, apareció el poema 150.000.000 de Mayakovsky , que elogiaba la misión del pueblo ruso de iniciar la revolución mundial, pero no logró impresionar a Lenin. Este último elogió el poema de 1922 "Re Conferences" ( Прозаседавшиеся ), una mordaz sátira sobre la naciente burocracia soviética que comenzaba a devorar el aparentemente defectuoso sistema estatal. [7]
La poesía de Mayakovsky estaba saturada de política, pero el tema del amor a principios de la década de 1920 también se hizo prominente, principalmente en I Love (1922) y About That (1923), ambas dedicadas a Lilya Brik, a quien consideraba un miembro de la familia incluso después de que los dos se separaron. aparte, en 1923. [16] En octubre de 1924 apareció Vladimir Ilich Lenin escrito sobre la muerte del líder comunista soviético. [13] [16] Si bien los periódicos informaron sobre actuaciones públicas de gran éxito, los críticos literarios soviéticos tenían sus reservas: G. Lelevich las calificó de "cerebrales y retóricas", Viktor Pertsov las describió como prolijas, ingenuas y torpes. [42]
Los extensos viajes de Mayakovsky al extranjero dieron como resultado libros de poesía ( Occidente , 1922-1924; París , 1924-1925: Poems About America , 1925-1926), así como una serie de ensayos satíricos analíticos. [7]
En 1926, Mayakovsky escribió y publicó "Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía", la primera de una serie de obras que criticaban el nuevo filisteísmo soviético, resultado de la Nueva Política Económica . [18] Su épica de 1927 ¡Todo bien! buscó unir el patetismo heroico con el lirismo y la ironía. Ensalzando a la nueva Rusia bolchevique como "la primavera de la humanidad", Lunacharsky la elogió como "la Revolución de Octubre enmarcada en bronce". [16] [17]
Durante los últimos tres años de su vida, Mayakovsky completó dos obras satíricas: The Bedbug (1929) y The Bathhouse , ambas satirizando la estupidez burocrática y el oportunismo. [16] Este último fue ensalzado por Vsevolod Meyerhold quien lo calificó como la mejor obra de Moliere , Pushkin y Gogol y lo llamó "el mayor fenómeno de la historia del teatro ruso". [25] La feroz crítica que recibieron ambas obras en la prensa soviética fue exagerada y políticamente cargada, pero aún así, en retrospectiva, el trabajo de Mayakovsky en la década de 1920 se considera irregular, incluso Vladimir Ilyich Lenin y All Right! siendo inferior a su apasionado e innovador trabajo de la década de 1910. Varios autores, entre ellos Valentin Katayev y su amigo cercano Boris Pasternak , le reprocharon haber desperdiciado un enorme potencial en propaganda mezquina. Marina Tsvetayeva en su ensayo de 1932 "El arte a la luz de la conciencia" dejó un comentario particularmente agudo sobre la muerte de Mayakovsky: "Durante doce años el hombre Mayakovsky ha estado destruyendo al poeta Mayakovsky. Al decimotercer año, el poeta se levantó y mató al hombre. … Su suicidio duró doce años, ni por un momento apretó el gatillo." [43]
Después de la muerte de Mayakovsky, la dirección de la Asociación de Escritores Proletarios se aseguró de que se cancelaran las publicaciones de la obra del poeta y de que su nombre dejara de mencionarse en la prensa soviética. En su carta de 1935 a Joseph Stalin, Lilya Brik desafió a sus oponentes y pidió ayuda personalmente al líder soviético. La resolución de Stalin escrita en este mensaje decía:
Camarada Yezhov , por favor encárguese de la carta de Brik. Mayakovsky es el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética. La indiferencia hacia su herencia cultural constituye un delito. Las quejas de Brik están, en mi opinión, justificadas... [44]
El efecto de esta carta fue sorprendente. Mayakovsky fue instantáneamente aclamado como un clásico soviético, demostrando ser el único miembro de la vanguardia artística de principios del siglo XX que ingresó a la corriente principal soviética. Su lugar de nacimiento, Baghdati en Georgia, pasó a llamarse Mayakovsky en su honor. En 1937 se abrieron el Museo (y la biblioteca) Mayakovsky en Moscú. [17] La Plaza Triunfal de Moscú se convirtió en la Plaza Mayakovsky. [18] En 1938 se abrió al público la estación de metro Mayakovskaya . Nikolay Aseyev recibió un premio Stalin en 1941 por su poema "Mayakovsky comienza aquí", que lo celebró como poeta de la revolución. [10] En 1974 se inauguró el Museo Estatal Ruso de Mayakovsky en el centro de Moscú, en el edificio donde Mayakovsky residió de 1919 a 1930. [45]
Como resultado, para los lectores soviéticos Mayakovsky se convirtió simplemente en "el poeta de la revolución". Su legado ha sido censurado, piezas más íntimas o controvertidas ignoradas, líneas sacadas de contexto y convertidas en lemas (como el omnipresente "Lenin vivió, Lenin vive, Lenin vivirá para siempre"). El principal rebelde de su generación se convirtió en un símbolo del Estado represivo. La canonización sancionada por Stalin le supuso a Mayakovsky una segunda muerte, según Boris Pasternak, ya que las autoridades comunistas "comenzaron a imponerlo por la fuerza, como hizo Catalina la Grande con las patatas". [46] A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la popularidad de Mayakovsky en la Unión Soviética comenzó a aumentar nuevamente, y la nueva generación de escritores lo reconoció como un proveedor de libertad artística y experimentación audaz. "El rostro de Mayakovsky está grabado en el altar del siglo", escribió Pasternak en ese momento. [12] Los jóvenes poetas, atraídos por el arte de vanguardia y el activismo que a menudo chocaba con el dogma comunista, eligieron la estatua de Mayakovsky en Moscú para sus lecturas de poesía organizadas. [dieciséis]
Entre los autores soviéticos en los que influyó se encuentran Valentin Kataev , Andrey Voznesensky (quien llamó a Mayakovsky maestro y poeta favorito y le dedicó un poema titulado Mayakovsky en París ) [47] [48] y Yevgeny Yevtushenko . [49] En 1967, el Teatro Taganka presentó la representación poética ¡Escucha aquí! ( Послушайте! ), basada en las obras de Mayakovsky con el papel principal otorgado a Vladimir Vysotsky , quien también se inspiró mucho en la poesía de Mayakovsky. [50]
Mayakovsky se hizo muy conocido y estudió fuera de la URSS . Poetas como Nâzım Hikmet , Louis Aragon y Pablo Neruda reconocieron haber sido influenciados por su obra. [17] Fue el futurista más influyente en Lituania y su poesía ayudó a formar el movimiento Cuatro Vientos allí. [51] Mayakovsky fue una influencia significativa en el poeta estadounidense Frank O'Hara . El poema de O'Hara de 1957 "Mayakovsky" (1957) contiene muchas referencias a la vida y obra de Mayakovsky, [52] [53] además de "A True Account of Talking to the Sun at Fire Island" (1958), una variación del poema de Mayakovsky. "Una aventura extraordinaria que le sucedió a Vladimir Mayakovsky un verano en una dacha" (1920). [54] 1986 El cantante y compositor inglés Billy Bragg grabó el álbum Talking with the Taxman about Poetry , que lleva el nombre del poema homónimo de Mayakovsky. En 2007, el biodrama teatral de Craig Volk, Mayakovsky Takes the Stage (basado en su guión At the Top of My Voice ), ganó el premio literario PEN-USA al mejor drama escénico. [55]
En los últimos años de la Unión Soviética hubo una fuerte tendencia a considerar la obra de Mayakovsky como anticuada e insignificante; Incluso hubo llamados a desterrar sus poemas de los libros de texto escolares. Sin embargo, sobre la base de sus mejores obras, la reputación de Mayakovsky revivió [16] y se han hecho intentos (por parte de autores como Yuri Karabchiyevsky) de recrear una imagen objetiva de su vida y legado. Mayakovsky fue acreditado como un reformador radical de la lengua poética rusa que creó su propio sistema lingüístico cargado del nuevo tipo de expresionismo, que influyó de muchas maneras en el desarrollo de la poesía soviética y mundial. [17] El "toro furioso de la poesía rusa", "el mago de la rima", "un individualista y un rebelde contra los gustos y estándares establecidos", Mayakovsky es visto por muchos en Rusia como una fuerza revolucionaria y un gigante rebelde en el siglo XX. Literatura rusa del siglo. [ cita necesaria ]
Bernd Alois Zimmermann incluyó su poesía en su Réquiem für einen jungen Dichter ( Réquiem por un joven poeta ), terminado en 1969.
Hay un monumento a Mayakovsky en Kirguistán, en un antiguo sanatorio soviético en las afueras de la capital, Bishkek.
El poeta Yegor Letov dedicó un poema titulado "Auto-retirada" a su suicidio y ha incluido versos suyos en su poesía.
En las tierras nevadas / y en los campos de rastrojo, / en las plantas humeantes / y en las fábricas, / contigo en el corazón, / camarada Lenin, / pensamos, / respiramos, / vivimos, / construimos, / y ¡luchar!
Cuando me presente / ante el CCC / de los próximos / brillantes años, / con mi carné de partido bolchevique, / levantaré / por encima de las cabezas / de una banda de egoístas / poetas y pícaros, / todos los cien volúmenes / de mis / libros comprometidos con los comunistas.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Estoy parada en la bañera/llorando.
Madre, madre" "¡Qué gracioso!
hay sangre en mi pecho / oh sí, he estado cargando ladrillos / ¡qué lugar tan divertido para romperse!
"con golpes sangrientos en la cabeza. / Abrazo una nube, / pero cuando volé / llovía.
¿Madre? / ¡Madre! / ¡Tu hijo tiene una enfermedad maravillosa! / ¡Madre!" " Seguí caminando, soportando el dolor en el pecho. / Mi caja torácica temblaba bajo la tensión." "No es un hombre, sino una nube en los pantalones.
