Antonio Lucio Vivaldi [n 2] (4 de marzo de 1678 - 28 de julio de 1741) fue un compositor, virtuoso violinista y empresario de música barroca italiano . [4] Junto con Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel , Vivaldi se encuentra entre los más grandes compositores barrocos y su influencia durante su vida se extendió por toda Europa, dando origen a muchos imitadores y admiradores. Fue pionero en muchos desarrollos en orquestación , técnica de violín y música programática . [5] Consolidó la forma emergente del concierto en un idioma ampliamente aceptado y seguido.
Vivaldi compuso muchos conciertos instrumentales , para violín y una variedad de otros instrumentos musicales , así como obras corales sacras y más de cincuenta óperas . Su obra más conocida es una serie de conciertos para violín conocida como Las cuatro estaciones . Muchas de sus composiciones fueron escritas para el conjunto musical femenino del Ospedale della Pietà , un hogar para niños abandonados. Vivaldi comenzó a estudiar para el sacerdocio a la edad de 15 años y fue ordenado a los 25, pero se le dio dispensa para no decir misas públicas debido a un problema de salud. [6] Vivaldi también tuvo cierto éxito con costosas puestas en escena de sus óperas en Venecia , Mantua y Viena . Después de conocer al emperador Carlos VI , Vivaldi se mudó a Viena, con la esperanza de obtener el apoyo real. Sin embargo, el emperador murió poco después de la llegada de Vivaldi, y el propio Vivaldi murió en la pobreza menos de un año después.
Tras casi dos siglos de decadencia, la reputación musical de Vivaldi experimentó un resurgimiento a principios del siglo XX, con una gran cantidad de investigaciones académicas dedicadas a su obra. Muchas de las composiciones de Vivaldi, que se creían perdidas, han sido redescubiertas, algunas de ellas en fecha tan reciente como 2015. [7] Su música sigue siendo muy popular en la actualidad y se interpreta con regularidad en todo el mundo.
Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia , entonces capital de la República de Venecia . [8] Era hijo de Giovanni Battista Vivaldi y Camilla Calicchio, según consta en el registro de San Giovanni in Bragora . [9]
Fue bautizado inmediatamente después de su nacimiento en su casa por la partera , lo que ha dado lugar a especulaciones. Lo más probable es que se debiera a su mala salud. Existe un falso rumor de que un terremoto azotó la ciudad ese día. [10] Este rumor puede haberse originado a partir de un terremoto que azotó Venecia el 17 de abril de 1688. [11] Las ceremonias bautismales que se habían omitido se proporcionaron dos meses después. [12]
Vivaldi tenía cinco hermanos conocidos: Bonaventura Tomaso, Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Francesco Gaetano y Zanetta Anna. [13] La salud de Vivaldi era problemática. Uno de sus síntomas, strettezza di petto ("opresión en el pecho"), ha sido interpretado como una forma de asma . [12] Esto no le impidió aprender a tocar el violín, componer o participar en actividades musicales, [12] aunque le impidió tocar instrumentos de viento.
Su padre, Giovanni Battista, fue barbero antes de convertirse en violinista profesional y fue uno de los fundadores del Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia , una asociación de músicos. [14] Enseñó a Antonio a tocar el violín y luego realizó una gira por Venecia, tocando el violín con su hijo pequeño. Antonio probablemente aprendió a tocar el violín a una edad temprana, a juzgar por el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad de 24 años, cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà . [15]
El presidente del sovvegno era Giovanni Legrenzi , un compositor del Barroco temprano y maestro de capilla de la Basílica de San Marcos . Es posible que Legrenzi diera al joven Antonio sus primeras lecciones de composición. El padre de Vivaldi pudo haber sido compositor: en 1689, una ópera titulada La Fedeltà sfortunata fue compuesta por Giovanni Battista Rossi, el nombre con el que el padre de Vivaldi se había unido al Sovvegno di Santa Cecilia. [16] En 1691, a la edad de trece años, Vivaldi escribió una obra litúrgica temprana: Laetatus sum ( RV Anh 31).
En 1693, a la edad de quince años, comenzó a estudiar para convertirse en sacerdote . [17] Fue ordenado en 1703, a la edad de 25 años, y pronto fue apodado il Prete Rosso , "El Sacerdote Rojo"; [18] Rosso es la palabra italiana para "rojo" y se habría referido al color de su cabello, un rasgo familiar. [n 3]
_Vivaldi_plaque_on_Chiesa_della_Piet%C3%A0.jpg/1280px-(Venice)_Vivaldi_plaque_on_Chiesa_della_Piet%C3%A0.jpg)
Aunque Vivaldi es más famoso como compositor, también se le consideraba un violinista técnico excepcional. El arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refirió a Vivaldi como "el famoso compositor y violinista" y anotó en su diario que "Vivaldi tocaba un acompañamiento solista excelentemente, y al final añadió una fantasía libre [una cadencia improvisada] que me dejó absolutamente atónito, porque es casi imposible que alguien haya tocado, o toque, de esa manera". [20] [21] En septiembre de 1703, Vivaldi (24) se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un orfanato llamado Pio Ospedale della Pietà (Hospital Devoto de la Misericordia) en Venecia; aunque su talento como violinista probablemente le aseguró el trabajo, pronto se convirtió en un exitoso profesor de música allí. [5]
Durante los treinta años siguientes compuso la mayoría de sus obras principales mientras trabajaba en el Ospedale. [22] Había cuatro instituciones similares en Venecia; su propósito era dar refugio y educación a los niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían mantenerlos. Se financiaban con fondos proporcionados por la República. [23] Los niños aprendían un oficio y tenían que irse cuando llegaban a la edad de quince años. Las niñas recibían una educación musical, y las más talentosas entre ellas se quedaban y se convertían en miembros de la famosa orquesta y coro del Ospedale.
Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar aprecio y estima también en el extranjero. Vivaldi escribió conciertos, cantatas y música vocal sacra para ellos. [24] Estas obras sacras, que suman más de 60, son variadas: incluían motetes solistas y obras corales a gran escala para solistas, coro doble y orquesta. [25] En 1704, el puesto de profesor de viola all'inglese se agregó a sus deberes como instructor de violín. [26] El puesto de maestro di coro , que en un momento ocupó Vivaldi, requería mucho tiempo y trabajo. Tenía que componer un oratorio o concierto para cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría musical como cómo tocar ciertos instrumentos. [27]
Su relación con la junta directiva del Ospedale fue a menudo tensa. La junta tenía que votar cada año si se debía mantener o no a un profesor. La votación sobre Vivaldi rara vez fue unánime y en 1709 fue en contra por 7 a 6. [28] En 1711, después de un año como músico independiente, fue llamado por el Ospedale con una votación unánime; claramente durante su año de ausencia la junta se había dado cuenta de la importancia de su papel. [28] Se convirtió en responsable de toda la actividad musical de la institución [29] cuando fue ascendido a maestro de' concerti (director musical) en 1716 [30] y responsable de componer dos nuevos conciertos cada mes. [31]
En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección ( Connor Cassara ) de sus obras. [32] Su Opus 1 es una colección de 12 sonatas para dos violines y bajo continuo , en un estilo convencional. [26] En 1709, apareció una segunda colección de 12 sonatas para violín y bajo continuo (Opus 2). [33] Un verdadero avance como compositor llegó con su primera colección de 12 conciertos para uno, dos y cuatro violines con cuerdas, L'estro armonico (Opus 3), que fue publicada en Ámsterdam en 1711 por Estienne Roger , [34] y dedicada al Gran Príncipe Fernando de Toscana . El príncipe patrocinó a muchos músicos, incluidos Alessandro Scarlatti y George Frideric Handel . Él mismo era músico, y Vivaldi probablemente lo conoció en Venecia. [35] L'estro armonico fue un éxito rotundo en toda Europa. En 1714 le siguió La stravaganza (Opus 4), una colección de conciertos para violín solo y cuerdas, [36] y dedicada a un antiguo estudiante de violín de Vivaldi, el noble veneciano Vettor Dolfin. [37]
En febrero de 1711, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia , donde se interpretó su versión del Stabat Mater ( RV 621 ) en el marco de un festival religioso. La obra parece haber sido escrita con prisas: las partes de cuerda son sencillas, la música de los tres primeros movimientos se repite en los tres siguientes y no todo el texto está arreglado. Sin embargo, quizás en parte debido a la forzada esencialidad de la música, la obra se considera una de sus primeras obras maestras.
A pesar de sus frecuentes viajes desde 1718, el hospital le pagó 2 sequins por escribir dos conciertos al mes para la orquesta y por ensayar con ellos al menos cinco veces cuando estuvo en Venecia. Los registros del orfanato muestran que recibió 140 conciertos entre 1723 y 1733.
A principios del siglo XVIII en Venecia, la ópera era el entretenimiento musical más popular y resultó ser el más rentable para Vivaldi. Había varios teatros que competían por la atención del público. Vivaldi comenzó su carrera como compositor de ópera como actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in villa (RV 729), no se representó en Venecia, sino en el Teatro Garzerie de Vicenza en 1713. [38] Al año siguiente, Vivaldi se convirtió en el empresario del Teatro San Angelo de Venecia, donde se representó su ópera Orlando finto pazzo (RV 727). La obra no fue del agrado del público y se cerró después de un par de semanas, siendo reemplazada por una repetición de una obra diferente que ya se había presentado el año anterior. [35]
En 1715 presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, hoy perdida), con música de siete compositores diferentes, de los cuales él era el director. La ópera contenía once arias y fue un éxito. A finales de la temporada, Vivaldi planeó poner en escena una ópera enteramente de su propia creación, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), pero la censura estatal bloqueó la representación. El personaje principal, Arsilda, se enamora de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre. [35] Vivaldi consiguió que el censor aceptara la ópera al año siguiente, y fue un éxito rotundo.
Durante este período, la Piedad encargó varias obras litúrgicas. Las más importantes fueron dos oratorios . Moyses Deus Pharaonis (RV 643), ahora perdido. El segundo, Juditha triumphans (RV 644), celebra la victoria de la República de Venecia contra los turcos y la reconquista de la isla de Corfú . Compuesta en 1716, es una de sus obras maestras sacras. Las once partes cantadas fueron interpretadas por niñas del orfanato, tanto los papeles femeninos como los masculinos. Muchas de las arias incluyen partes para instrumentos solistas (flautas dulces, oboes, violas d'amore y mandolinas) que mostraban la gama de talentos de las niñas. [39]
También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L'incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Esta última fue tan popular que se representó dos años más tarde, reeditada y retitulada Artabano re dei Parti (RV 701, hoy perdida). También se representó en Praga en 1732. En los años siguientes, Vivaldi escribió varias óperas que se representaron en toda Italia .
Su estilo operístico progresista le causó algunos problemas con músicos más conservadores como Benedetto Marcello , un magistrado y músico aficionado que escribió un panfleto denunciando a Vivaldi y sus óperas. El panfleto, Il teatro alla moda , ataca al compositor aunque no lo menciona directamente. El dibujo de la portada muestra un barco (el San Angelo), en cuyo extremo izquierdo se encuentra un pequeño ángel con sombrero de sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello reclamó la propiedad del Teatro San Angelo, y se libró una larga batalla legal con la administración para su restitución, sin éxito. El texto oscuro debajo del grabado menciona lugares y nombres inexistentes: por ejemplo, ALDIVIVA es un anagrama de "A. Vivaldi".
En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas, el marqués Bentivoglio, en 1737, hace referencia a sus "94 óperas". Solo se han descubierto unas 50 óperas de Vivaldi, y no existe ninguna otra documentación de las óperas restantes. Aunque Vivaldi podría haber estado exagerando, es plausible que, en su doble papel de compositor y empresario , pudiera haber escrito o sido responsable de la producción de hasta 94 óperas, dado que su carrera para entonces había abarcado casi 25 años. [40] Aunque Vivaldi ciertamente compuso muchas óperas en su época, nunca alcanzó la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo y Baldassare Galuppi , como lo demuestra su incapacidad para mantener una producción en funcionamiento durante un período prolongado de tiempo en cualquier teatro de ópera importante. [41]
En 1717 o 1718, a Vivaldi se le ofreció un nuevo y prestigioso puesto como maestro de capilla de la corte del príncipe Felipe de Hesse-Darmstadt , gobernador de Mantua , en el noroeste de Italia. [42] Se trasladó allí durante tres años y produjo varias óperas, entre ellas Tito Manlio (RV 738). En 1721, estuvo en Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734), del que sobreviven nueve arias. Visitó Milán de nuevo al año siguiente con el oratorio L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, ahora perdido). En 1722 se trasladó a Roma, donde presentó el nuevo estilo de sus óperas. El nuevo papa Benedicto XIII invitó a Vivaldi a tocar para él. En 1725, Vivaldi regresó a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año.
Durante este período, Vivaldi escribió Las cuatro estaciones , cuatro conciertos para violín que dan expresión musical a las estaciones del año. La composición es probablemente una de sus más famosas. Aunque tres de los conciertos son completamente originales, el primero, "Primavera", toma prestados motivos de una sinfonía del primer acto de la ópera contemporánea de Vivaldi Il Giustino . La inspiración para los conciertos fue probablemente la campiña de Mantua. Fueron una revolución en la concepción musical: en ellos, Vivaldi representó arroyos que fluyen, pájaros cantores (de diferentes especies, cada uno específicamente caracterizado), perros que ladran, mosquitos zumbando, pastores que lloran, tormentas, bailarines borrachos, noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidas hogueras invernales. Cada concierto está asociado con un soneto , posiblemente de Vivaldi, que describe las escenas representadas en la música. Fueron publicados como los primeros cuatro conciertos de una colección de doce, Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Opus 8, publicado en Amsterdam por Michel-Charles Le Cène en 1725.
Durante su estancia en Mantua, Vivaldi conoció a una joven aspirante a cantante, Anna Tessieri Girò , que se convertiría en su alumna, protegida y prima donna favorita . [43] Anna, junto con su media hermana mayor Paolina, se mudaron a vivir con Vivaldi y lo acompañaban regularmente en sus numerosos viajes. Se especuló sobre la naturaleza de la relación entre Vivaldi y Girò, pero no existe evidencia que indique algo más allá de la amistad y la colaboración profesional. Vivaldi, de hecho, negó rotundamente cualquier relación romántica con Girò en una carta a su mecenas Bentivoglio, fechada el 16 de noviembre de 1737. [44]
Vivaldi colaboró con el coreógrafo Giovanni Gallo en varias de sus últimas óperas que se presentaron en Venecia, y Gallo coreografió los ballets que se encuentran en esas obras. [45] En el apogeo de su carrera, recibió encargos de la nobleza y la realeza europeas, algunos de los cuales fueron:
Al igual que muchos compositores de la época, Vivaldi enfrentó dificultades financieras en sus últimos años. Sus composiciones ya no eran tan apreciadas en Venecia como antes; los gustos musicales cambiantes las hicieron pasar de moda rápidamente. En respuesta, Vivaldi decidió vender una cantidad considerable de sus manuscritos a precios irrisorios para financiar su migración a Viena . [46] Las razones de la partida de Vivaldi de Venecia no están claras, pero parece probable que, después del éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI, quisiera asumir el puesto de compositor en la corte imperial. En su camino a Viena, Vivaldi podría haber hecho una parada en Graz para ver a Anna Girò. [47]
Vivaldi probablemente se trasladó a Viena para representar óperas, especialmente porque se instaló cerca del Kärntnertortheater . Poco después de su llegada a Viena, Carlos VI murió, lo que dejó al compositor sin ningún mecenazgo imperial ni una fuente estable de ingresos. Poco después, Vivaldi se empobreció [n 6] [49] y, durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a los 63 años, [n 7] murió de " infección interna ", en una casa propiedad de la viuda de un talabartero vienés.
El 28 de julio se celebró el funeral de Vivald en la catedral de San Esteban . Contrariamente a la leyenda popular, el joven Joseph Haydn , que estaba en el coro de la catedral en ese momento, no tuvo nada que ver con su entierro, ya que no se interpretó música en esa ocasión. [50] Al funeral asistieron seis portadores del féretro y seis niños del coro ( Kuttenbuben ), con un coste "medio" de 19 florines y 45 kreuzer . Solo se proporcionó un Kleingeläut (pequeño repique de campanas), la clase más baja, con un coste de 2 florines y 36 kreuzer . [51]
Vivaldi fue enterrado en una tumba sencilla en un cementerio que era propiedad del fondo público del hospital: el cementerio Bürgerspital-Gottesacker, al lado de la iglesia de San Carlos , una iglesia barroca en un área que ahora es parte del sitio de la Universidad Técnica de Viena . [52] El cementerio existió hasta 1807. La casa donde vivió en Viena ha sido destruida desde entonces; el Hotel Sacher está construido en parte del sitio. Se han colocado placas conmemorativas en ambos lugares, así como una "estrella" de Vivaldi en la Musikmeile vienesa y un monumento en la Rooseveltplatz.
Solo se conocen dos, posiblemente tres, retratos originales de Vivaldi: un grabado, un boceto a tinta y una pintura al óleo. El grabado, que fue la base de varias copias producidas posteriormente por otros artistas, fue realizado en 1725 por François Morellon de La Cave para la primera edición de Il cimento dell'armonia e dell'inventione , y muestra a Vivaldi sosteniendo una partitura. [53] El boceto a tinta, una caricatura , fue realizado por Ghezzi en 1723 y muestra la cabeza y los hombros de Vivaldi de perfil. Existe en dos versiones: un primer apunte guardado en la Biblioteca Vaticana , y una copia mucho menos conocida, ligeramente más detallada, descubierta recientemente en Moscú. [54] La pintura al óleo, que se puede ver en el Museo Internacional y Biblioteca de Música de Bolonia , es de un artista anónimo y se cree que representa a Vivaldi debido a su gran parecido con el grabado de La Cave. [55]
Durante su vida, Vivaldi fue popular en muchos países de Europa, incluida Francia, pero después de su muerte su popularidad disminuyó. Después del final del período barroco, los conciertos publicados de Vivaldi se volvieron relativamente desconocidos y fueron en gran medida ignorados. Incluso su obra más famosa, Las cuatro estaciones , era desconocida en su edición original durante los períodos clásico y romántico . La obra de Vivaldi fue redescubierta en el siglo XX.
Una composición de Vivaldi se identifica con el número RV , que hace referencia a su lugar en el "Ryom-Verzeichnis" o "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi", un catálogo creado en el siglo XX por el musicólogo Peter Ryom .
Le quattro stagioni (Las cuatro estaciones) de 1723 es su obra más famosa. Los primeros cuatro de los 12 conciertos, titulados Il cimento dell'armonia e dell'inventione (La lucha entre la armonía y la invención), representan estados de ánimo y escenas de cada una de las cuatro estaciones. Esta obra ha sido descrita como un ejemplo sobresaliente de música programática anterior al siglo XIX. [56] Otros conjuntos notables de 12 conciertos para violín de Vivaldi incluyen La stravaganza (La excentricidad), L'estro armonico (La inspiración armónica) y La cetra (La lira).
Vivaldi escribió más de 500 conciertos. De ellos, unos 350 son para instrumentos solistas y cuerdas, de los cuales 230 son para violín; los demás son para fagot , violonchelo , oboe , flauta , viola d'amore , flauta dulce , laúd o mandolina . Unos cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas, y unos treinta son para tres o más instrumentos y cuerdas.
Además de unas 46 óperas, Vivaldi compuso una gran cantidad de música coral sacra, como el Gloria , RV 589; Nisi Dominus , RV 608; Magnificat , RV 610 y Stabat Mater , RV 621. El Gloria, RV 589 sigue siendo una de las obras sacras más populares de Vivaldi. Otras obras incluyen sinfonías , unas 90 sonatas y música de cámara.
Algunas sonatas para flauta, publicadas como Il Pastor Fido , han sido atribuidas erróneamente a Vivaldi, pero fueron compuestas por Nicolas Chédeville .
Las obras de Vivaldi atrajeron esfuerzos de catalogación dignos de un compositor de primera. El trabajo académico destinado a aumentar la precisión y variedad de las interpretaciones de Vivaldi también respaldó nuevos descubrimientos que hicieron que los catálogos antiguos quedaran incompletos. Las obras que todavía circulan hoy en día pueden estar numeradas según varios sistemas diferentes (algunos catálogos anteriores se mencionan aquí ).
Debido a que los números de Edición Completa (CE) simplemente consecutivos no reflejaban las obras individuales (números de Opus) en las que se agrupaban las composiciones, los números asignados por Antonio Fanna se usaban a menudo junto con los números de CE. La numeración combinada de Edición Completa (CE)/Fanna fue especialmente común en la obra de los grupos italianos que impulsaron el resurgimiento de Vivaldi a mediados del siglo XX, como Gli Accademici di Milano bajo la dirección de Piero Santi. Por ejemplo, el Concierto para fagot en si bemol mayor , "La Notte", RV 501, se convirtió en CE 12, F. VIII,1
A pesar de la incomodidad de tener que superponer los números de Fanna sobre los números de la Edición Completa para lograr una agrupación significativa de la obra de Vivaldi, estos números desplazaron a los números más antiguos de Pincherle a medida que el (re) descubrimiento de más manuscritos había dejado obsoletos los catálogos más antiguos.
Este trabajo de catalogación estuvo a cargo del Istituto Italiano Antonio Vivaldi, del que Gian Francesco Malipiero fue director y editor de las partituras publicadas (Edizioni G. Ricordi). Su trabajo se basó en el de Antonio Fanna, empresario veneciano y fundador del instituto, y de esta manera formó un puente hacia el catálogo académico dominante en la actualidad.
Las composiciones de Vivaldi se identifican hoy con el número RV , el número asignado por el musicólogo danés Peter Ryom en obras publicadas principalmente en la década de 1970, como el "Ryom-Verzeichnis" o el "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi". Al igual que la Edición completa anterior, la RV no suele asignar sus números únicos y consecutivos a obras "adyacentes" que ocupan uno de los números de opus individuales del compositor. Su objetivo como catálogo moderno es indexar los manuscritos y las fuentes que establecen la existencia y la naturaleza de todas las obras conocidas. [n 8]
El erudito alemán Walter Kolneder ha discernido la influencia del estilo de Legrenzi en la temprana obra litúrgica de Vivaldi, Laetatus sum ( RV Anh 31), escrita en 1691 a la edad de trece años.
Vivaldi también fue influenciado por el compositor Arcangelo Corelli . [57]
Johann Sebastian Bach estuvo profundamente influenciado por los conciertos y arias de Vivaldi (recordados en su Pasión según San Juan , la Pasión según San Mateo y cantatas ). Bach transcribió seis de los conciertos de Vivaldi para teclado solo, otros tres para órgano y uno para cuatro clavecines, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basados en el concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo ( RV 580). [5] [58]
A principios del siglo XX, el Concierto en do mayor, en el estilo de Vivaldi, de Fritz Kreisler (que hizo pasar como una obra original de Vivaldi) ayudó a revivir la reputación de Vivaldi. El concierto en do mayor de Kreisler impulsó al erudito francés Marc Pincherle a comenzar un estudio académico de la obra de Vivaldi. Muchos manuscritos de Vivaldi fueron redescubiertos y adquiridos por la Biblioteca de la Universidad Nacional de Turín como resultado del generoso patrocinio de los empresarios turineses Roberto Foa y Filippo Giordano, en memoria de sus hijos. Esto condujo a un renovado interés en Vivaldi por parte de, entre otros, Mario Rinaldi, Alfredo Casella , Ezra Pound , Olga Rudge , Desmond Chute , Arturo Toscanini , Arnold Schering y Louis Kaufman , todos ellos fundamentales en el resurgimiento de Vivaldi a lo largo del siglo XX.
En 1926, en un monasterio del Piamonte , los investigadores descubrieron catorce volúmenes encuadernados de la obra de Vivaldi (más tarde se descubrió que eran quince) que anteriormente se creían perdidos durante las guerras napoleónicas . Algunos tomos faltantes en el conjunto numerado fueron descubiertos en las colecciones de los descendientes del Gran Duque Durazzo, que había adquirido el complejo del monasterio en el siglo XVIII. Los volúmenes contenían 300 conciertos, 19 óperas y más de 100 obras vocales e instrumentales. [59]
La resurrección de las obras inéditas de Vivaldi en el siglo XX se benefició en gran medida de los notables esfuerzos de Alfredo Casella , quien en 1939 organizó la histórica Semana Vivaldi, en la que se recuperaron el redescubierto Gloria (RV 589) y L'Olimpiade. Desde la Segunda Guerra Mundial , las composiciones de Vivaldi han gozado de un gran éxito. Las interpretaciones históricamente informadas , a menudo con "instrumentos originales", han aumentado aún más la fama de Vivaldi.
Entre los últimos descubrimientos de obras de Vivaldi se encuentran dos versiones de salmos : el Salmo 127 , Nisi Dominus RV 803 (en ocho movimientos); y el Salmo 110 , Dixit Dominus RV 807 (en once movimientos). Estos fueron identificados en 2003 y 2005, respectivamente, por la académica australiana Janice Stockigt. El académico de Vivaldi Michael Talbot describió RV 807 como "posiblemente la mejor obra no operística de la pluma de Vivaldi que haya salido a la luz desde... la década de 1920". [60]
En febrero de 2002, el musicólogo Steffen Voss descubrió el 70% de la música de la ópera Motezuma (RV 723) en los archivos de la Sing-Akademie zu Berlin . Se creía perdida durante mucho tiempo, pero el musicólogo holandés Kees Vlaardingerbroek la describió como "el descubrimiento más importante de Vivaldi en 75 años". [61] Se trata de una de las primeras óperas ambientadas en América, y se presentaron versiones de ella en Düsseldorf en 2005 y en Long Beach en 2009. [62] [63]
La ópera de Vivaldi de 1730, Argippo (RV 697), que también se consideraba perdida, fue redescubierta en 2006 por el clavecinista y director Ondřej Macek, cuya orquesta Hofmusici interpretó la obra en el Castillo de Praga el 3 de mayo de 2008, su primera interpretación desde 1730.
Las representaciones modernas de la vida de Vivaldi incluyen una obra de radio de 2005 , encargada por ABC Radio National y escrita por Sean Riley . Titulada El ángel y el cura rojo , la obra fue posteriormente adaptada para el teatro y representada en el Festival de las Artes de Adelaida . [64] Las películas sobre Vivaldi incluyen: Venecia roja (1989), una coproducción italo-francesa bajo la dirección de Étienne Périer ; Antonio Vivaldi, un príncipe en Venecia (2006), una coproducción italo-francesa bajo la dirección de Jean-Louis Guillermou ; [65] y Vivaldi, el cura rojo (2009), una película italiana creada y dirigida por Liana Marabini, y basada libremente en la vida de Vivaldi como sacerdote y compositor.
fue nombrado maestro de conciertos y se encargó de componer dos nuevos conciertos cada mes.
