La clemenza di Tito (La Clemencia de Tito),K.621, es unaópera seriaen dos actos compuesta porWolfgang Amadeus MozartconlibretodeCaterino Mazzolà, segúnPietro Metastasio. Mozart inició la obra mientras terminabaDie Zauberflöte, la última de sus óperas principales. La clemenza di Tito se estrenó el 6 de septiembre de 1791 en elTeatro Estatalde Praga.
En 1791, el último año de su vida, Mozart ya estaba muy avanzado en la escritura de Die Zauberflöte cuando en julio le pidieron que compusiera una ópera seria . El encargo provino del empresario Domenico Guardasoni , que vivía en Praga y a quien los Estados de Bohemia le habían encargado realizar una nueva obra para celebrar la coronación de Leopoldo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , como rey de Bohemia . La coronación había sido planeada por los Estados para ratificar un acuerdo político entre Leopoldo y la nobleza de Bohemia (había anulado los esfuerzos del hermano de Leopoldo, José II , de iniciar un programa para liberar a los siervos de Bohemia y aumentar la carga fiscal de los terratenientes aristocráticos). ). Leopoldo deseaba pacificar a la nobleza bohemia para prevenir la revuelta y fortalecer su imperio frente a los desafíos políticos engendrados por la Revolución Francesa . La ceremonia debía tener lugar el 6 de septiembre; A Guardasoni le habían contactado sobre la ópera en junio. Ninguna ópera de Mozart fue puesta más claramente al servicio de una agenda política que La clemenza di Tito , en este caso para promover las políticas políticas y sociales reaccionarias de una élite aristocrática. No existe evidencia para evaluar la actitud de Mozart hacia esto, o incluso si estaba al tanto de los conflictos políticos internos que asolaban el reino de Bohemia en 1791. [1]
En un contrato fechado el 8 de julio, Guardasoni prometió que contrataría un castrato "de primera calidad" (esto parece haber importado más que quién escribió la ópera); que "haría que se escribiera el libreto... y que un maestro distinguido le pusiera música". El tiempo apremiaba y Guardasoni tenía una cláusula de salida: si no conseguía un nuevo texto, recurriría a La clemenza di Tito , libreto escrito más de medio siglo antes por Pietro Metastasio (1698-1782).
El libreto de Metastasio ya había sido escrito por casi 40 compositores; La historia está basada en la vida del emperador romano Tito , a partir de algunas breves insinuaciones en Las Vidas de los Césares del escritor romano Suetonio , y fue elaborada por Metastasio en 1734 para el compositor italiano Antonio Caldara . Entre los escenarios posteriores se encuentran la versión de Gluck en 1752 y la de Josef Mysliveček en 1774. Mozart definitivamente estaba familiarizado con el libreto antes de su composición; en 1770, vio una producción con su padre de Miguel Ángel Valentini en Cremona . [2] Habría tres escenarios más después de 1791. Mozart no fue la primera opción de Guardasoni. En lugar de ello, se acercó a Antonio Salieri , el compositor de ópera italiana más distinguido de Viena y jefe del establishment musical de la corte imperial. Pero Salieri estaba demasiado ocupado y declinó el encargo, aunque asistió a la coronación.
El libreto fue editado para darle un aspecto más útil al poeta de la corte Caterino Mazzolà. Inusualmente, en el catálogo personal de composiciones de Mozart, a Mazzolà se le atribuye su revisión con la nota de que el libreto había sido "reelaborado hasta convertirlo en una verdadera ópera". Mazzolà combinó el libreto original de tres actos en dos actos, y ninguna de las arias originales de Metastasio es del acto medio original. Mazzolà reemplazó gran parte del diálogo con conjuntos y escribió un nuevo acto en el final, improvisado a partir de líneas del libreto original, que presenta el levantamiento, mientras que Metastasio simplemente lo describe.
La experiencia de Guardasoni con la obra de Mozart sobre Don Giovanni le convenció de que el joven compositor era más que capaz de trabajar en el plazo más ajustado. Mozart aceptó fácilmente el encargo dado que sus honorarios serían el doble del precio de una ópera similar encargada en Viena. El primer biógrafo de Mozart, Niemetschek, alegó que la ópera se completó en sólo 18 días, y con tal prisa que los recitativos secco fueron proporcionados por otro compositor, probablemente Franz Xaver Süssmayr , que se cree que fue alumno de Mozart. Aunque no existe otra documentación que confirme la participación de Süssmayr, ninguno de los recitativos secco está en el autógrafo de Mozart, y se sabe que Süssmayr viajó con Mozart a Praga una semana antes del estreno para ayudar con los ensayos, la corrección y las copias. Los estudiosos de Mozart han sugerido que había estado trabajando en la ópera mucho más tiempo, quizás desde 1789; sin embargo, todas estas teorías han sido ahora completamente refutadas en la literatura musicológica de lengua inglesa. [3] Puede que la ópera no haya sido escrita en sólo 18 días, pero ciertamente se ubica junto con L'italiana in Algeri de Rossini , Il barbiere di Siviglia y La Cenerentola como una de las óperas escritas en el menor tiempo que todavía se escribe con frecuencia. realizado hoy.
No se sabe qué pensó Leopold de la ópera escrita en su honor. Los informes de que su esposa María Luisa de España lo descartó como una porcheria tedesca (literalmente en italiano "puercura alemana", pero traducido más idiomáticamente como "Un desastre alemán") no son anteriores a 1871, en una colección de viñetas literarias de Alfred Meissner sobre la historia de Praga supuestamente basada en los recuerdos del abuelo del autor, que estuvo presente en la ceremonia de coronación. [4]
El estreno tuvo lugar pocas horas después de la coronación de Leopoldo. HC Robbins Landon dice que es "muy improbable" que el propio Mozart fuera el director, a pesar de lo que se ha afirmado comúnmente. [5] El papel de Sesto fue asumido por la soprano castrato Domenico Bedini. La ópera se representó públicamente por primera vez el 6 de septiembre de 1791 en el Teatro Estatal de Praga. Mientras la orquesta era la del teatro, el clarinetista Anton Stadler viajó a Praga con Mozart y tocó en la orquesta. Fue para él que Mozart escribió dos obbligati muy destacados: para clarinete basset en el aria "Parto, parto, ma tu ben mio" de Sesto, y para corno basset en el aria "Non più di fiori" de Vitellia.
Se representaron extractos de la ópera el 28 de febrero de 1796 en la de Berlín , con Margarete Luise Schick , Henriette Righini, Auguste Amalie Schmalz , Fischer , Friedrich Franz Hurka y Constanze Mozart . [6]
La ópera siguió siendo popular durante muchos años después de la muerte de Mozart. [7] Fue la primera ópera completa de Mozart que llegó a Londres, y se estrenó allí en el His Majesty's Theatre el 27 de marzo de 1806. El elenco incluía a John Braham , cuya compañera de mucho tiempo Nancy Storace había sido la primera Susanna en Las bodas de Fígaro. en Vienna. Sin embargo, como sólo se jugó una vez, no parece haber despertado mucho interés. Hasta donde se puede deducir, no se volvió a representar en Londres hasta el Festival de St Pancras en 1957. [8] La primera representación en La Scala de Milán fue el 26 de diciembre de 1818. [9] El estreno norteamericano se realizó el 4 de agosto de 1952 en el Berkshire Music Center de Tanglewood. [10] Durante mucho tiempo, los estudiosos de Mozart consideraron a Tito como un esfuerzo inferior del compositor. Alfred Einstein escribió en 1945 que era "habitual hablar despectivamente de La clemenza di Tito y descartarla como producto de la prisa y el cansancio", y continúa el menosprecio hasta cierto punto condenando a los personajes como marionetas, por ejemplo, "Tito no es más que una simple marioneta que representa la magnanimidad " – y afirmando que la ópera seria ya era una forma moribunda. [11] Sin embargo, en los últimos años la ópera ha sufrido una especie de reevaluación. Stanley Sadie consideró que mostraba a Mozart "respondiendo con música de moderación, nobleza y calidez a un nuevo tipo de estímulo". [12] La ópera conserva un perfil razonablemente alto y se encuentra en los tramos inferiores del 'Top 50' interpretado en las principales casas de todo el mundo. [ cita necesaria ]
En el Festival de Salzburgo de 2017, Peter Sellars dirigió su interpretación de la ópera, [13] como "una visión de convivencia pacífica", "que va mucho más allá del contexto histórico", [14] una coproducción con la Ópera Nacional Holandesa , Amsterdam, y la Deutsche Oper de Berlín . Dirigida por Teodor Currentzis , se estrenó el 27 de julio de 2017 en la Felsenreitschule de Salzburgo.
La ópera también se representó como parte del festival de verano de 2017 de Glyndebourne . [15] En 2019, la Ópera de Los Ángeles realizó el trabajo por primera vez en su historia en una producción completamente nueva, dirigida por James Conlon y protagonizada por Russell Thomas en el papel principal y Elizabeth DeShong como Sesto. [16] En el mismo año, la ópera se representó en la Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York y se transmitió el 20 de abril de 2019.
La ópera está compuesta para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (1 también clarinete basset y corno basset ), 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales y cuerdas . El bajo continuo en recitativi secchi se compone de cembalo y violonchelo . La práctica interpretativa de la época suele utilizar un fortepiano .
Vitelia, hija del difunto emperador Vitelio (que había sido depuesto por el padre de Tito, Vespasiano ), quiere vengarse de Tito. Incita al vacilante amigo de Tito, Sesto, que está enamorado de ella, a actuar en su contra (dúo "Come ti piace, imponi"). Pero cuando se entera de que Tito ha enviado a Berenice de Cilicia , de quien estaba celosa, de regreso a Jerusalén, Vitelia le dice a Sesto que retrase el cumplimiento de sus deseos, con la esperanza de que Tito la elija a ella (Vitelia) como su emperatriz (aria "Deh, se piacer mi vuoi").
Tito, sin embargo, decide elegir a Servilia, la hermana de Sesto, como su emperatriz y ordena a Annio (amigo de Sesto) que lleve el mensaje a Servilia (aria "Del più sublime soglio"). Dado que Annio y Servilia, sin que Tito lo sepa, están enamorados, esta noticia no es bien recibida por ambos (dúo "Ah, perdona al primo affetto"). Servilia decide decirle a Tito la verdad pero también le dice que si Tito aún insiste en casarse con ella, ella obedecerá. Tito agradece a los dioses por la veracidad de Servilia e inmediatamente renuncia a la idea de interponerse entre ella y Annio (aria "Ah, se fosse intorno al trono").
Mientras tanto, Vitellia se ha enterado de la noticia del interés de Tito por Servilia y vuelve a hervir de celos. Insta a Sesto a asesinar a Tito. Él acepta, cantando una de las arias más famosas de la ópera ("Parto, parto, ma tu, ben mio" con clarinete basset obbligato ). Casi tan pronto como se va, Annio y el guardia Publio llegan para escoltar a Vitellia hasta Tito, quien ahora la ha elegido como su emperatriz. Está desgarrada por sentimientos de culpa y preocupación por lo que ha enviado a hacer a Sesto.
Mientras tanto, Sesto está en el Capitolio luchando con su conciencia (recitativo "Oh Dei, che smania è questa"), mientras él y sus cómplices están a punto de quemarlo. Los demás personajes (excepto Tito) entran individualmente y reaccionan con horror ante el Capitolio en llamas. Sesto vuelve a entrar y anuncia que vio matar a Tito, pero Vitellia le impide incriminarse como el asesino. Los demás lamentan a Tito en una lenta y triste conclusión del primer acto.
El acto comienza con Annio diciéndole a Sesto que el emperador Tito está vivo y acaba de ser visto; En medio del humo y el caos, Sesto confundió a otro con Tito. Sesto quiere salir de Roma, pero Annio lo convence de que no lo haga (aria "Torna di Tito a lato"). Pronto llega Publio para arrestar a Sesto, con la noticia de que fue uno de los co-conspiradores de Sesto quien se vistió con la túnica de Tito y fue apuñalado, aunque no mortalmente, por Sesto. El Senado juzga a Sesto mientras Tito espera impaciente, seguro de que su amigo será exonerado; Publio expresa sus dudas (aria "Tardi s'avvede d'un tradimento") y parte hacia el Senado. Annio le ruega a Tito que muestre clemencia hacia su amigo (aria "Tu fosti tradito"). Publio regresa y anuncia que Sesto ha sido declarado culpable y un angustiado Tito debe firmar la sentencia de muerte de Sesto.
Decide llamar a Sesto primero, intentando obtener más detalles sobre el complot. Sesto asume toda la culpa sobre sí mismo y dice que merece la muerte ( rondo "Deh, per questo istante solo"), por lo que Tito le dice que la tendrá y lo despide. Pero después de una larga lucha interna, Tito rompe la orden de ejecución de Sesto. Determina que, si el mundo desea acusarlo (a Tito) de algo, debería acusarlo de mostrar demasiada misericordia, en lugar de tener un corazón vengativo (aria "Se all'impero").
Vitellia en este momento está desgarrada por la culpa, pero Servilia le advierte que las lágrimas por sí solas no salvarán a Sesto (aria "S'altro che lagrime"). Vitellia finalmente decide confesarle todo a Tito, renunciando a sus esperanzas de imperio (rondo "Non più di fiori" con cuerno de basset obbligato). En el anfiteatro , los condenados (incluido Sesto) esperan ser arrojados a las fieras. Tito está a punto de mostrar misericordia, cuando Vitellia ofrece su confesión como instigadora del complot de Sesto. Aunque sorprendido, el emperador la incluye en el indulto general que ofrece (recitativo accompagnato "Ma che giorno è mai questo?"). La ópera concluye con todos los sujetos alabando la extrema generosidad de Tito; Luego pide a los dioses que acorten sus días si alguna vez deja de preocuparse por el bien de Roma.
Se han realizado muchas grabaciones, incluidas las siguientes:
Citas
Fuentes
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