Vespro della Beata Vergine ( Vísperas de la Santísima Virgen ), SV 206, es una ambientación musical de Claudio Monteverdi de las vísperas vespertinas de las fiestas marianas , compuesta para solistas, coros y orquesta. Es una obra ambiciosa en alcance y variedad de estilo y música, y tiene una duración de alrededor de 90 minutos. Publicado en Venecia (con dedicatoria al Papa Pablo V el 1 de septiembre de 1610) como Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decanandae, cum nonnullis sacris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata ("Misa de la Santísima Virgen a seis voces, y Vísperas a varias voces con algunos cantos sagrados, aptos para capillas y cámaras ducales"), a veces se le llama Vísperas de Monteverdi de 1610 .
Monteverdi compuso la música siendo músico y compositor de los Gonzaga , los duques de Mantua . El libreto está compilado a partir de varios textos bíblicos y litúrgicos latinos . Los trece movimientos incluyen la introducción Deus in adiutorium , cinco Salmos, cuatro motetes concertados y una sonata vocal sobre la letanía " Sancta Maria ", varias estrofas del himno " Ave maris stella " con partituras diferentes y una selección de dos Magnificats . Una actuación en la iglesia habría incluido antífonas en el canto gregoriano para el día festivo específico. La composición demuestra la capacidad de Monteverdi para asimilar tanto la nueva seconda pratica , como la de la ópera emergente , como el antiguo estilo de la prima pratica , construyendo salmos y Magnificat sobre el canto llano tradicional como un cantus firmus . La composición está compuesta por hasta diez partes vocales e instrumentos, incluidos cornettos , violines, viola da braccio y bajo continuo . Monteverdi viajó a Roma para entregar la composición al Papa en persona, y un libro de piezas se conserva en la Biblioteca Vaticana .
Ninguna interpretación durante la vida del compositor puede identificarse positivamente a partir de los documentos supervivientes, [a] aunque partes de la obra podrían haber sido interpretadas en las capillas ducales de Mantua y en San Marco en Venecia , donde el compositor se convirtió en director musical en 1613. El trabajo recibió una atención renovada por parte de musicólogos e intérpretes en el siglo XX. Han discutido si se trata de una composición planificada en el sentido moderno o una colección de música adecuada para vísperas, y han debatido el papel de los movimientos añadidos, la instrumentación, las claves y otras cuestiones de la interpretación históricamente informada . La primera grabación de extractos de las Vísperas se publicó en 1953; muchas grabaciones que siguieron presentaron toda la música impresa en 1610. En algunas grabaciones y presentaciones, se agregan antífonas para una ocasión determinada del año eclesiástico para crear un servicio litúrgico de vísperas, mientras que otras presentan estrictamente solo la música impresa. Las Vísperas de Monteverdi se consideran un hito único en la historia de la música, en la transición del Renacimiento al Barroco .
Monteverdi , que nació en Cremona en 1567, fue músico de la corte de los duques Gonzaga de Mantua de 1590 a 1612. Comenzó como violinista bajo el mando del duque Vincenzo Gonzaga [2] y avanzó hasta convertirse en maestro della musica a finales de 1601. [ 3] Era responsable de la música sacra y profana del duque, de los servicios religiosos regulares y de las veladas de los viernes, así como de eventos extraordinarios. [4] Mientras Monteverdi era músico de la corte en Mantua, el género de la ópera surgió , primero como entretenimiento para la nobleza, para convertirse más tarde en teatro musical público. [5] La primera obra ahora considerada como ópera es Dafne de Jacopo Peri de 1597. En el nuevo género, se contaba una historia completa a través de personajes; además de coros y conjuntos , las partes vocales incluían recitativo , aria y arioso . [6] La primera ópera de Monteverdi fue L'Orfeo , que se estrenó en 1607. El duque reconoció rápidamente el potencial de esta nueva forma musical para dar prestigio a quienes estuvieran dispuestos a patrocinarla. [7]
Monteverdi escribió los movimientos de las Vísperas pieza por pieza, mientras era responsable de los servicios ducales que se celebraban en la capilla de la Santa Cruz del palacio . [8] Completó la obra a gran escala en 1610. Posiblemente compuso las Vísperas aspirando a una mejor posición, y la obra demuestra sus habilidades como compositor en una gran variedad de estilos. [9] El escenario fue la primera composición sagrada publicada por Monteverdi después de sus publicaciones iniciales casi treinta años antes y se destaca por su asimilación tanto del estilo antiguo como del nuevo. [10]
Las vísperas litúrgicas son un servicio de oración vespertina según el Officium Divinum católico (Oficio Divino). En la época de Monteverdi se cantaba en latín , como lo eran todos los servicios católicos de entonces. Un servicio de vísperas en ese momento contenía cinco salmos , un himno y el Magnificat (el canto de alabanza de María). [11] Los cinco salmos para las fiestas marianas (así como otras santas) comienzan con el Salmo 110 en hebreo, pero Monteverdi lo conoce como Salmo 109 en la numeración de la Vulgata : [12]
Los salmos individuales y el Magnificat concluyen con la doxología Gloria Patri . El himno de las fiestas marianas era " Ave maris stella ". Los elementos variables, que cambian con la ocasión litúrgica, son las antífonas , insertadas antes de cada salmo y el Magnificat, que reflejan la fiesta específica y conectan los salmos del Antiguo Testamento con la teología cristiana. [13] Las Vísperas tradicionalmente están enmarcadas por el versículo inicial y la respuesta del Salmo 70 , y la bendición final . [14]
Los domingos ordinarios, el servicio de vísperas se podía cantar en canto gregoriano , mientras que en los días festivos importantes, como la fiesta de un santo patrón , se prefería la música concertante elaborada . En sus Vísperas, Monteverdi pudo haber ofrecido dicha música sin esperar necesariamente que toda ella fuera interpretada en un servicio determinado. [15]
Monteverdi se desvió de la liturgia típica de vísperas añadiendo motetes ( concerti o sacri concentus ) entre los salmos. Los eruditos debaten si estaban destinadas a reemplazar las antífonas [16] o más bien como adornos del salmo anterior. [17] Monteverdi también incluyó una letanía mariana , "Sancta Maria, ora pro nobis" (Santa María, ruega por nosotros). [18] Todos los textos litúrgicos se componen utilizando los tonos de los salmos en el canto gregoriano, a menudo como un cantus firmus . [19]
Graham Dixon sugiere que el escenario es más adecuado para la fiesta de Santa Bárbara , afirmando, por ejemplo, que los textos del Cantar de los Cantares son aplicables a cualquier santa, pero que una dedicatoria adecuada a una fiesta mariana hizo que la obra fuera más "comercializable". . [20] Hay sólo dos canciones marianas en toda la obra ("Audi coelum" y "Ave maris stella"); y la sonata podría reorganizarse fácilmente con el nombre de cualquier santo. [21]
La primera mención de la publicación de la obra se encuentra en una carta de julio de 1610 del asistente de Monteverdi, Bassano Casola, al cardenal Ferdinando Gonzaga , el hijo menor del duque. Casola describió que se estaban imprimiendo dos composiciones, una misa en seis partes ( Messa da Capella ) [22] sobre motivos de In illo tempore de Nicolas Gombert , y salmos para un arreglo de vísperas para la Virgen ( Salmi del Vespro de la Virgen ). [22] Describió los salmos como "invenciones y armonías variadas y diversas sobre un canto fermo" (cantus firmus), [22] y señaló que Monteverdi viajaría a Roma para dedicar personalmente la publicación al Papa en otoño. [22]
La impresión se completó en Venecia , entonces un importante centro de impresión musical. [23] La impresión de colecciones de música sacra en Italia en ese período se describió como "un mercado muy grande y lucrativo de rápido crecimiento", [23] con alrededor de 50 colecciones sólo en 1610, 36 de ellas para oficinas como Vísperas. . [23] El editor era Ricciardo Amadino , [22] que había publicado la ópera L'Orfeo de Monteverdi en 1609. Mientras que la ópera se publicó como partitura , la música de Vísperas apareció como un conjunto de libros parciales . [24] Fue publicada junto con la misa Missa in illo tempore de Monteverdi . [22] La portada describe ambas obras: "Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata" (Misa de la Santísima Virgen a seis voces para coros de iglesia, y vísperas a varias voces con algunos cantos sacros, aptos para capillas y cámaras ducales). [22]
Uno de los libros contiene el bajo continuo y proporciona una especie de partitura breve para los movimientos más complicados: [24] da el título de las Vísperas como: "Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi" (Vísperas del Santísimo Virgen para conciertos, compuesta sobre cantus firmi). [25]
La notación de Monteverdi sigue siendo del estilo de la música renacentista , por ejemplo en lo que respecta a la duración de las notas y la ausencia de líneas de compás . No hay partitura, sino un libro de piezas para cada voz e instrumento. El continuo correspondiente señala los inicios de líneas de texto, por ejemplo Magnificat, "Et exultauit", "Quia respexit" y "Quia fecit", y los nombres de instrumentos, por ejemplo cornetto , trombón y flauto . Las iniciales de un título están adornadas, como la M del Magnificat, y en la parte vocal, las iniciales de una línea de cantus firmus comienzan con una letra más grande, por ejemplo, "E t exultauit ... " y "Q uia respexit .. . " Las secciones donde la voz o el instrumento está en silencio están marcadas como "Tacet". La notación plantea desafíos a los editores que adoptan el sistema de notación actual, que se estableció aproximadamente medio siglo después de que se escribieran Vísperas. [26]
Monteverdi dedicó la obra al Papa Pablo V , que había visitado recientemente Mantua, [27] y fechó la dedicación el 1 de septiembre de 1610. [28] El calendario parece haber dado lugar a que algunos de los movimientos se imprimieran apresuradamente [29] y algunas correcciones había que hacer. Monteverdi visitó Roma, como se esperaba, en octubre de 1610 y es probable que entregara una copia al Papa, dado que la Biblioteca Papal posee un libro de partes alto. [30] No está claro si fue honrado con una audiencia papal . [3] [31] El libro de contralto que recibió el Papa, con correcciones manuscritas, sobrevivió en la Biblioteca Doria Pamphilij. [23]
Monteverdi escribió más tarde más música para los servicios de vísperas, en la colección Selva morale e espirituale , publicada en 1641, y en otra colección, Messa e Salmi (Misa y Salmos), que se publicó después de su muerte en 1650. No hay indicios de que alguno de sus publicaciones de música sacra recibieron una segunda edición. [23]
Después de la impresión original, la siguiente vez que se publicaron partes de las Vísperas fue en un libro de 1834 de Carl von Winterfeld dedicado a la música de Giovanni Gabrieli . Eligió el comienzo del Dixit Dominus y del Deposuit del Magnificat, discutiendo en detalle la variedad de estilos. Luigi Torchi publicó la Sonata como el primer movimiento completo de las Vísperas a principios del siglo XX. [32] La primera edición moderna de las Vísperas apareció en 1932 como parte de la edición de Gian Francesco Malipiero de las obras completas de Monteverdi. Dos años más tarde, Hans F. Redlich publicó una edición en la que eliminaba dos salmos, ordenaba los demás movimientos en diferente orden e implementaba el bajo figurado de forma complicada. [33] En 1966, Gottfried Wolters editó la primera edición crítica. [34] [35] Las ediciones críticas fueron publicadas, entre otros, por Clifford Bartlett en 1986, [35] Jerome Roche en 1994, [24] y Uwe Wolf en 2013, [35] [36] mientras que Antonio Delfino ha editado las Vísperas. para una edición completa de las obras del compositor. [35]
El registro histórico no indica si Monteverdi realmente interpretó las Vísperas en Mantua o en Roma, donde no le ofrecieron un puesto. [3] [9] Asumió el cargo de maestro di cappella en la Basílica de San Marcos en Venecia en 1613 y parece probable una actuación allí. La música eclesiástica en Venecia está bien documentada y los intérpretes pueden extraer información para interpretaciones históricamente informadas a partir de ese conocimiento, por ejemplo, que Monteverdi esperaba un coro exclusivamente de voces masculinas. [37]
Las Vísperas tienen una escala monumental y requieren un coro de diez o más partes vocales divididas en coros separados y siete solistas. Las partes instrumentales solistas están escritas para violín y cornetto. Las antífonas que preceden a cada salmo y el Magnificat, cantadas en canto llano, variarían según la ocasión. [38] Algunos eruditos han argumentado que las Vísperas no fueron pensadas como una obra única sino más bien como una colección para elegir. [9]
La edición de Hans Redlich sirvió de base para las representaciones en Zúrich en febrero de 1935 y de partes en Nueva York en 1937, seguidas de Suiza (mediados de los años 40), Bruselas (1946) y Londres (el 14 de mayo de 1946 en el Westminster Central Hall). [39] [40] Fue impreso en 1949 y utilizado para la primera grabación en 1953. [39] La primera grabación de la obra con antífonas añadidas fue realizada en 1966 por Jürgen Jürgens . [41] Las actuaciones más recientes generalmente han tenido como objetivo proporcionar la música completa que publicó Monteverdi. [9]
Vespro della Beata Vergine se compone de 13 secciones. [36] [38] El "Ave maris stella" consta de siete estrofas con diferente puntuación, con ritornelli intercalados . El Magnificat está en doce movimientos , que Monteverdi escribió en dos versiones.
La siguiente tabla muestra los números de sección según la edición de 2013 de Carus , [36] luego la función de la sección dentro de las Vísperas, su fuente textual y el inicio del texto tanto en latín como en inglés. La columna de voces tiene abreviaturas SATB para soprano , alto , tenor y bajo . Una letra repetida significa que la parte vocal está dividida , por ejemplo TT significa "tenor 1 y tenor 2". La columna de instrumentos a menudo contiene sólo su número, porque Monteverdi no siempre especificó los instrumentos. El continuo se reproduce en todas partes, pero se enumera a continuación (como "continuo") solo cuando tiene un papel independiente de los otros instrumentos o voces. La última columna enumera el número de página del comienzo de la sección en la edición de Carus. [36]
La obra comienza con el versículo tradicional y la respuesta a los servicios de vísperas, el comienzo del Salmo 70 (Salmo 69 en la Vulgata), Deus in adjutorium meum intende (Apresúrate, oh Dios, a librarme). [42] Lo canta un tenor solista, con la respuesta del mismo verso, Domine ad adjuvandum me festina (Apresúrate a ayudarme, oh SEÑOR), [42] cantado por un coro de seis voces. El movimiento está acompañado por una orquesta de seis partes con dos cornettos, tres trombones (que doblan las cuerdas inferiores), cuerdas y continuo. [43]
La música se basa en la toccata de apertura de la ópera L'Orfeo de Monteverdi de 1607 , [27] en la que el coro canta un falsobordone (un estilo de recitación) en el mismo acorde. [44] La música ha sido descrita como "una llamada de atención" y "una pieza cuya brillantez sólo es igualada por la audacia de su concepción". [45]
El primer salmo, el Salmo 110, comienza con Dixit Dominus Dominum meum (El Señor dijo a mi Señor). Monteverdi lo preparó para un coro de seis voces con sopranos y tenores divididos y seis instrumentos, prescribiendo sex vocibus & sex instrumentis . El primer tenor comienza solo con el cantus firmus. Los comienzos de los versos suelen ser recitados en falsobordone, lo que lleva a configuraciones polifónicas de seis partes. [19]
El primer motete comienza Nigra sum, sed formosa (Soy negra, pero hermosa), del Cantar de los Cantares. Está escrito para tenor solista en el nuevo estilo de monodia (una línea solista melódica con acompañamiento). [46]
El Salmo 113 comienza con Laudate pueri Dominum (literalmente: 'Alabado sea, hijos, el Señor'; en la KJV : 'Alabad al Señor, oh siervos del Señor'), y contiene ocho partes vocales y continuo. El segundo tenor comienza solo con el cantus firmus. [19]
El segundo motete comienza Pulchra es (Eres hermosa) del Cantar de los Cantares. Monteverdi la preparó para dos sopranos, que suelen cantar en terceras paralelas. [46]
El tercer salmo es el Salmo 122, que comienza con Laetatus sum (literalmente: "Me alegré"), un salmo de peregrinación. La música comienza con un bajo andante , al que entra el primer tenor con el cantus firmus. El movimiento se basa en cuatro patrones en la línea de bajo e incluye complejos escenarios polifónicos y duetos. [19]
El tercer motete comienza con Duo Seraphim (Dos ángeles se llamaban uno al otro), un texto combinado de Isaías 6:2–3 y la Primera Epístola de Juan , 5:7. Monteverdi lo puso para tres tenores. La primera parte, que habla de los dos ángeles, es a dúo. Cuando el texto pasa a la epístola mencionando la Trinidad , se suma el tercer tenor. Cantan al unísono el texto " estos tres son uno " . Las líneas vocales están muy ornamentadas. [46]
El cuarto salmo, Salmo 127, comienza con las palabras Nisi Dominus (Excepto el Señor [construya la casa]), y es para dos tenores que cantan el cantus firmus y dos coros de cuatro voces, uno haciendo eco del otro en cantos superpuestos. [47]
El cuarto motete comienza con las palabras Audi coelum verba mea (Escucha mis palabras, cielo), basadas en un poema litúrgico anónimo. Está diseñado para dos tenores, que cantan en llamada y respuesta ( prima ad una voce sola ), y se expande a seis voces con la palabra omnes (todos). [48]
El quinto salmo, el Salmo 147, comienza con Lauda Jerusalén (Alabanza, Jerusalén) y está preparado para dos coros de tres partes (SAB) y tenores que cantan el cantus firmus. [46]
La sonata es un movimiento instrumental con canto de soprano de un cantus firmus de la Letanía de Loreto ( Sancta Maria, ora pro nobis – Santa María, ruega por nosotros), con variantes rítmicas. [49] El movimiento se abre con una sección instrumental comparable a un par de pavana y gallarda , el mismo material primero en metro par, luego en metro triple . La línea vocal aparece once veces, mientras los instrumentos tocan música virtuosa ininterrumpida que recuerda a las partes vocales de los motetes. [50]
La penúltima sección está dedicada al himno mariano del siglo VIII " Ave maris stella ". Sus siete estrofas están ambientadas en diferente partitura. La melodía es de soprano en todos los versos excepto el 6, que es para tenor solo. El versículo 1 es un escenario de siete partes. Las estrofas 2 y 3 son la misma configuración vocal de cuatro partes, la estrofa 2 para el coro 1, la estrofa 3 para el coro 3. De manera similar, las estrofas 4 y 5 están configuradas para soprano, primero soprano 1, luego soprano 2. Las estrofas 1 a 5 son todas seguido del mismo ritornello para cinco instrumentos. El versículo 7 tiene el mismo escenario coral que el versículo 1, seguido de Amén. [51]
La configuración del himno se ha considerado conservadora, la melodía del canto en la voz superior en todo momento, pero la variedad se logra mediante diferentes números de voces y la intercalación de un ritornello . Los instrumentos no están especificados para ofrecer mayor variedad. La última estrofa repite la primera por simetría formal. [46]
El último movimiento de un servicio de vísperas es el Magnificat. Monteverdi dedica un movimiento a cada verso del cántico y dos a la doxología. Dependiendo del tono del texto, el Magnificat está compuesto para un coro de hasta siete voces, en canto solista, dúo o trío. [52] Monteverdi utiliza el tono Magnificat en cada movimiento, un tono similar a los tonos del salmo pero con un initium (comienzo) que brinda la posibilidad de una mayor variedad armónica. [46]
La publicación contiene una segunda versión del Magnificat a seis voces y acompañamiento de continuo. [24]
Monteverdi logró una colección de gran variedad tanto en estilo como en estructura, única en su momento. Los estilos van desde el falsobordone de acordes hasta el canto virtuoso, desde el recitativo hasta la configuración polifónica de muchas voces, y desde el acompañamiento continuo hasta el extenso obbligato instrumental . Estructuralmente, demostró una organización diferente en todos los movimientos. [19]
John Butt , quien dirigió una grabación en 2017 con Dunedin Consort usando una voz por parte, resumió los muchos estilos:
... texturas policorales, coloratura vocal virtuosa , polifonía vocal madrigaliana y monodias y dúos solistas expresivos, junto con algunas de las músicas instrumentales más ambiciosas hasta la fecha. Sin embargo, toda la obra está plagada de referencias a la iglesia en su forma más tradicional, con el uso incesante por parte de Monteverdi de los tonos del salmo gregoriano para los cinco extensos salmos, el Magnificat de siete partes, ... el canto de la Letanía, que está integrado dentro de una exuberante sonata instrumental y la configuración de varios versos del himno latino "Ave maris stella". [53]
Butt describió los primeros tres salmos como de estilo radical, mientras que los otros dos siguen más bien el estilo policoral de Gabrieli, sugiriendo que los primeros tres pueden haber sido compuestos especialmente con la publicación en mente. [54]
El musicólogo Jeffrey Kurtzman observó que los cinco conciertos (o motetes) libres siguen un esquema para primero aumentar y luego disminuir el número de cantantes, de uno a tres y nuevamente a uno, pero aumentan el número de intérpretes del primero al último, agregando más voces al final del cuarto y tocando ocho instrumentos para el último. En las impresiones de otros compositores, estos conciertos aparecen como un grupo, generalmente ordenados por número de voces, mientras que Monteverdi los intercalaba con los salmos. [50]
En la época de Monteverdi, era común improvisar y hacer ajustes durante las actuaciones, dependiendo de la acústica y la disponibilidad y capacidad de los intérpretes. La impresión de sus Vísperas muestra detalles inusuales al reducir esta libertad, por ejemplo, mediante una notación precisa de adornos e incluso el registro de órganos. [55]
Podría decirse que la primera grabación de las Vísperas fue una actuación estadounidense en 1952, con músicos de la Universidad de Illinois dirigidos por Leopold Stokowski . La grabación se publicó en formato LP , probablemente en 1953, [56] pero parece que no se distribuyó comercialmente. Desde entonces, la obra se ha grabado muchas veces en varias versiones, con instrumentos tanto modernos como de época . Algunas grabaciones asignan las partes de voz a coros, mientras que otras utilizan el concepto de " una voz por parte ". [57]
En 1964, John Eliot Gardiner reunió a un grupo de músicos para interpretar la obra en la Capilla del King's College de Cambridge . El evento supuso el nacimiento del posterior Coro Monteverdi . [58] Gardiner grabó las Vísperas dos veces, en 1974 y en 1989. [9]
Aunque algunos musicólogos argumentan que Monteverdi estaba ofreciendo un compendio de música para los servicios de vísperas del cual se podía hacer una selección, la mayoría de las grabaciones presentan la composición como una obra unificada, decidiendo cuál de las dos versiones de la partitura interpretar. [b] Las grabaciones difieren en presentar estrictamente lo que compuso Monteverdi, o en un contexto litúrgico, con antífonas agregadas para un día festivo específico. [20] En su versión de 2005, Paul McCreesh también incluyó música de otras publicaciones y cambió el orden de varios movimientos. [9] [59]
Kurtzman, que editó una publicación de la obra para Oxford University Press , [60] señala: "... parece como si Monteverdi tuviera la intención de mostrar sus habilidades en prácticamente todos los estilos de composición contemporáneos, utilizando todas las técnicas estructurales modernas". [19] Monteverdi logró la unidad general utilizando el canto llano gregoriano como cantus firmus, [54] [61] para el comienzo, los salmos, la letanía y el Magnificat. [54] Esta "adherencia rigurosa a los tonos de los salmos" es similar al estilo de Giovanni Giacomo Gastoldi , quien fue director de coro en la Basílica palatina de Santa Bárbara en el palacio ducal de Mantua. [62] Whenham resumió sobre el uso del canto:
Le permitió demostrar que tales escenarios, aunque conservadores en el fondo, podían incorporar elementos de estilo musical completamente actualizados. Y, quizás no menos importante, le ayudó a resolver un problema inherente a la ambientación de los salmos y el Magnificat: el de lograr coherencia musical al trabajar con textos que a veces eran largos y difíciles de manejar y que ciertamente no estaban diseñados para ser ambientados por un madrigalista de principios del siglo XVII. [61]
Los musicólogos han debatido temas como el papel del sacri concentus y la sonata , la instrumentación, las claves ( chiavette ) y cuestiones de interpretación históricamente informadas . [38]
El musicólogo Tim Carter resumió en su entrada para el compositor para Grove en 2007: "Sus tres principales colecciones de música litúrgica y devocional trascienden lo meramente funcional, explotando una rica panoplia de técnicas textuales expresivas y contrapuntísticas estructurales". [2] Kurtzmann concluyó de su detallada investigación sobre la Vespro della Beata Vergine de Monteverdi y la música sacra contemporánea:
El objetivo de Monteverdi era claramente llevar a nuevas alturas el concepto renacentista de varietas y proporcionar tantas formas de esplendor musical como pudiera reunir. En este sentido, su colección de música de vísperas va mucho más allá de cualquier otra publicación de música sacra de su época. [19]
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