El Instituto de Arte de San Francisco ( SFAI ) fue una facultad privada de arte contemporáneo en San Francisco , California . Fundada en 1871, SFAI era una de las escuelas de arte más antiguas de los Estados Unidos y la más antigua al oeste del río Mississippi . En 2021 se matricularon aproximadamente 220 estudiantes universitarios y 112 estudiantes de posgrado. [2] La institución estaba acreditada por la Asociación Occidental de Escuelas y Colegios (WASC) y la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD), y era miembro de la Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño (AICAD). La escuela cerró permanentemente en julio de 2022.
Las raíces del Instituto de Arte de San Francisco se remontan a 1871 con la formación de la Asociación de Arte de San Francisco , un grupo pequeño pero influyente de artistas, escritores y líderes comunitarios, en particular, dirigido por Virgil Macey Williams y el primer presidente Juan B. Wandesforde . con BP Avery, Edward Bosqui , Thomas Hill y SW Shaw, quienes se unieron para promover el arte y los artistas regionales y para establecer una escuela y un museo para promover y preservar lo que consideraban una tradición artística nueva y distinta que se había desarrollado en el relativo aislamiento cultural y paisaje único del oeste americano .
En 1874, la SFAA tenía 700 miembros regulares y 100 miembros vitalicios y había recaudado fondos suficientes y el impulso necesario para lanzar una escuela de arte, que recibió el nombre de Escuela de Diseño de California (CSD). El pintor Virgil Macy Williams, que había pasado casi diez años estudiando con maestros pintores en Italia y había enseñado en Harvard College antes de venir a San Francisco, [3] se convirtió en el primer director e instructor de pintura de la escuela, cargos que ocupó hasta su repentina muerte en 1886. [4] Durante el mandato de Williams, el CSD desarrolló una reputación nacional y acumuló una importante colección de bellas artes occidentales y de California temprana como base para un museo planificado .
En 1893, Edward Searles donó la Mansión Hopkins , una de las mansiones victorianas más palaciegas y elaboradas jamás construidas, a la Universidad de California en fideicomiso para la SFAA para "instrucción e ilustración de las bellas artes, la música y la literatura". [5] Llamado Instituto de Arte Mark Hopkins, albergaba tanto el campus del CSD como la colección de arte de la SFAA. A través de esta nueva afiliación, estudiantes de la Universidad de California pudieron inscribirse en clases en el CSD.
En 1906, el devastador incendio que siguió al terremoto de San Francisco destruyó el edificio del Instituto de Arte Mark Hopkins y las instalaciones, registros y colección de arte del CSD y SFAA. En ese momento, el valor de reposición del edificio y su contenido se estimó en 2,573 millones de dólares. Sin embargo, el monto combinado de numerosas pólizas de seguro rindió menos de $100,000 para la reconstrucción. Sin embargo, al cabo de un año, la SFAA construyó un campus nuevo, pero comparativamente modesto, en el mismo lugar [6] y adoptó el nombre de Instituto de Arte de San Francisco. [7]
En 1916, la SFAA se fusionó con la Sociedad de Artistas de San Francisco y asumió la dirección del Museo de Arte de San Francisco en el Palacio de Bellas Artes , que se estableció para albergar la Feria Mundial de 1915, Exposición Internacional Panamá-Pacífico . Además, la escuela pasó a llamarse Escuela de Bellas Artes de California (CSFA) para reflejar mejor su misión de promover, desarrollar y preservar el arte y la cultura regionales. En 1926, la escuela se trasladó a 800 Chestnut Street, que siguió siendo el campus principal de la escuela. En 1930 el muralista mexicano Diego Rivera fue contratado para pintar La realización de un fresco que muestra la construcción de una ciudad , que se encuentra en la galería de arte dirigida por estudiantes.
Durante sus primeros 60 años, los artistas influyentes asociados con la escuela incluyeron a Eadweard Muybridge , fotógrafo y pionero de los gráficos en movimiento; Maynard Dixon , pintor del movimiento obrero de San Francisco y del paisaje de Occidente; Henry Kiyama , cuyo manga Four Immigrants fue la primera novela gráfica publicada en Estados Unidos; el sargento Claude Johnson , uno de los primeros artistas afroamericanos de California en alcanzar reputación nacional; Louise Dahl-Wolfe , una fotógrafa innovadora cuyo trabajo para Harper's Bazaar en la década de 1930 definió un nuevo estilo estadounidense de fotografía de moda "ambiental" ; Gutzon Borglum , creador de la escultura pública de gran escala conocida como Monte Rushmore ; Rudolf Hess , pintor y crítico de arte expresionista alemán, Emily Carr , pintora modernista canadiense muy conocida por su trabajo con la cultura indígena , [8] y muchos otros.
Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial (1945), la escuela se convirtió en un núcleo para el expresionismo abstracto , con profesores que incluían a Clyfford Still , Ad Reinhardt , Mark Rothko , David Park , Elmer Bischoff y Clay Spohn. Aunque la pintura y la escultura siguieron siendo los medios dominantes durante muchos años, la fotografía también estuvo entre los cursos ofrecidos. En 1946, Ansel Adams y Minor White establecieron el primer departamento de fotografía artística, con Imogen Cunningham , Edward Weston y Dorothea Lange entre sus instructores. En 1947, el distinguido cineasta Sydney Peterson inició los primeros cursos de cine en CSFA. Con este espíritu de avance, en 1949 el director de la CSFA, Douglas MacAgy, organizó una conferencia internacional, la Mesa Redonda Occidental sobre Arte Moderno, en la que participaron Marcel Duchamp , Frank Lloyd Wright y Gregory Bateson . La mesa redonda tenía como objetivo exponer “supuestos ocultos” y formular nuevas preguntas sobre el arte.
A principios de la década de 1950, North Beach de San Francisco se había convertido en el centro de la costa oeste del Movimiento Beat , y la música, la poesía y el discurso eran una parte intrínseca de la vida de los artistas. La artista de collage Jess Collins renunció a su carrera como desarrolladora de plutonio y se matriculó en SFAI como estudiante de pintura. En 1953 él y su socio, el poeta Robert Duncan , junto con el pintor Harry Jacobus, iniciaron la Galería King Ubu, un importante espacio alternativo para el arte, la poesía y la música.
Pronto surgió un arte moderno claramente californiano que fusionaba abstracción, figuración, narrativa y jazz. Los profesores de SFAI, David Park , Elmer Bischoff , James Weeks , James Kelly , [9] Frank Lobdell , [10] y Richard Diebenkorn eran ahora los líderes del Movimiento Figurativo del Área de la Bahía , informados por su experiencia al ver exposiciones de obras de Edvard en museos locales. Munch , Max Beckmann , Edgar Degas y Henri Toulouse-Lautrec . Los estudiantes de la escuela, incluidos David Simpson , John Hultberg , William T. Wiley , Robert Hudson , William Allan , Joan Brown , Manuel Neri , Carlos Villa y Wally Hedrick , continuaron la investigación de nuevas ideas y nuevos materiales, muchos de los cuales se convirtieron en el núcleo. del movimiento artístico Funk .
Renombrado Instituto de Arte de San Francisco en 1961, SFAI rechazó la distinción entre bellas artes y artes aplicadas . SFAI estuvo a la vanguardia del reconocimiento de un vocabulario ampliado de creación artística que hibridó muchas prácticas, incluidas la performance , el arte conceptual , los nuevos medios, las artes gráficas , la tipografía y el documental político y social .
Entre los estudiantes de principios y mediados de la década de 1960 se encontraban los artistas Ronald Davis , Robert Graham , Forrest Myers , Leo Valledor , Michael Heizer , Ronnie Landfield , Peter Reginato , Gary Stephan y John Duff y, a finales de la década de 1960, Annie Leibovitz , que pronto comenzaría a fotografiar. para la revista Rolling Stone ; Paul McCarthy , conocido por sus trabajos de performance y escultura; y Charles Bigelow , quien estaría entre los primeros tipógrafos en diseñar fuentes para computadoras. Las exalumnas Ruth-Marion Baruch y Pirkle Jones documentaron los primeros días del Partido Pantera Negra en el norte de California.
En 1969, una nueva ampliación del edificio realizada por Paffard Keatinge-Clay añadió 22.500 pies cuadrados (2.090 m 2 ) de espacio de estudio, un gran teatro/sala de conferencias, un anfiteatro al aire libre, galerías y una cafetería. [11]
Las instalaciones artísticas , el vídeo, la música y el activismo social continuaron informando gran parte del trabajo de profesores y estudiantes en las décadas de 1970 y 1980. El cuerpo docente durante este período incluyó a George Kuchar , Gunvor Nelson , Howard Fried , Paul Kos , Angela Davis , Kathy Acker , Robert Colescott y muchos otros artistas y escritores influyentes. Entre los estudiantes se encontraban varios artistas y músicos, entre ellos Karen Finley , cuyas actuaciones desafiaron las nociones de feminidad y poder político, y Prairie Prince y Michael Cotten, quienes presentaron su primera actuación como los Tubes en la sala de conferencias SFAI y se convirtieron en pioneros. en el campo del vídeo musical . La escuela se convirtió en un centro para la escena musical punk , con bandas como Mutants , Avengers y Romeo Void, todas fundadas por estudiantes de SFAI. La tecnología también se convirtió en parte de la práctica artística: el proyecto Enviar/Recibir de la profesora Sharon Grace utilizó comunicaciones por satélite para crear una actuación transcontinental interactiva, mientras que Survival Research Laboratories , fundado por el estudiante Mark Pauline , comenzó a montar actuaciones al aire libre a gran escala de interacciones ritualizadas entre máquinas. , robots y pirotecnia.
Desde la década de 1990, el estudio y el aula se han conectado cada vez más con el mundo a través del arte público y las acciones comunitarias. Como estudiantes de SFAI, Barry McGee , Aaron Noble y Rigo 23 , entre otros, formaron parte del movimiento conocido como Mission School , llevando su arte inspirado en el graffiti a las calles y paredes de la ciudad. Los profesores y estudiantes han creado proyectos específicos de sitio en lugares desde la costa de San Francisco (el monumento de Ann Chamberlain y Walter Hood a la Brigada Abraham Lincoln ) hasta el Consulado de los EE. UU. en Tijuana, México (una escultura del artista Pedro Reyes y estudiantes de SFAI para los EE. UU. Programa de Arte en Embajadas del Departamento de Estado). Organizaciones como Artists' Television Access (ATA) y Root Division , fundada por ex alumnos, y el programa City Studio de SFAI involucran y educan a las comunidades locales y cultivan un ecosistema artístico vital. [12]
La historia de la escuela fue reconocida en 2016, cuando su campus fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [13]
Debido a la mala gestión financiera, la disminución de la inscripción, los altos costos inmobiliarios y la dependencia de los ingresos del alquiler de propiedades del campus, que se vio afectada por la pandemia de COVID-19 , [14] la escuela anunció el 23 de marzo de 2020 que dejaría de aceptar nuevos estudiantes para el siguiente semestre de otoño. [15] El instituto celebró su 149.º aniversario el jueves 26 de marzo de 2020, poco después del fracaso de las conversaciones de fusión. [dieciséis]
Anunciaron brevemente la cancelación del semestre de otoño de 2020 [17] antes de revertir su decisión y permitir clases en línea y fuera de línea durante el año escolar 2020-21. [18] En julio de 2020, después de obtener $4 millones en donaciones, la junta y la administración anunciaron que se había llegado a un acuerdo para retener a todos los profesores titulares para el próximo año académico, lo que resultó en la continuación de los cursos para el siguiente año académico y el restablecimiento de el programa de estudios para aquellos dentro del año posterior a la graduación. [19]
En febrero de 2022 la Universidad de San Francisco y SFAI anunciaron que estaban estudiando una adquisición de SFAI por parte de USF; [20] sin embargo, el USF se retiró del acuerdo en julio. SFAI cesó sus programas de grado, pero anunció que seguiría siendo "una organización sin fines de lucro para proteger su nombre, archivos y legado". [21] El 16 de julio de 2022, la escuela cerró permanentemente. [22]
El 26 de abril de 2023, el San Francisco Art Institute se acogió al Capítulo 7 de liquidación. [23] El campus se puso a la venta a finales de junio, con el anuncio de que el mural de Diego Rivera en la Galería Diego Rivera , The Making of a Fresco, Showing the Building of a City , con un valor tasado de 50 millones de dólares, se vendería como parte de la propiedad a menos que no se reciba una oferta satisfactoria, en cuyo caso podría estar disponible para la venta por separado. [24]
A finales de febrero de 2024, una corporación sin fines de lucro fundada por Laurene Powell Jobs compró el campus, incluido el mural, por aproximadamente 30 millones de dólares, con la intención declarada de continuar su uso como institución artística, además de posibles viviendas en el campus para artistas residentes. [25]
SFAI ofreció títulos de Licenciatura en Artes (BA), Licenciatura en Bellas Artes (BFA), Maestría en Artes (MA) y Maestría en Bellas Artes (MFA). SFAI también ofreció MFA de baja residencia y certificados de posgrado en Studio Art.
Fundado por Ansel Adams en 1945, el Departamento de Fotografía se convirtió en el primer programa de este tipo dedicado a explorar la fotografía como medio artístico. [ cita necesaria ] Adams diseñó los cuartos oscuros de la escuela y atrajo fotógrafos para la facultad original, incluidos Dorothea Lange , Imogen Cunningham , Minor White y Morley Baer , quien se convirtió en jefe del departamento después de la partida de White en 1953.
A lo largo de la historia del Departamento de Pintura de SFAI, ha sido el hogar de artistas célebres como Clyfford Still , Mark Rothko , Richard Diebenkorn , Jay DeFeo , Fred Martin , Bruce McGaw , Elmer Bischoff , David Park , David Simpson , Frank Lobdell , Roy De Forest , Joan Brown , Ronald Davis , William T. Wiley , Toba Khedoori , Barry McGee , Inez Storer y Kehinde Wiley , entre otros, y fue fundamental para movimientos como el expresionismo abstracto , la figuración del área de la bahía , el campo de color , el funk de California y la Escuela de la Misión .
Howard Fried fundó el departamento de performance y vídeo (ahora Nuevos Géneros) en el San Francisco Art Institute. A finales de la década de 1970, se encontró una colección perdida hace mucho tiempo de fotografías de Eadweard Muybridge y una subasta de los materiales financió la creación del departamento y la compra de dos cámaras Portopak. (Más de un siglo antes, el artista inglés había presentado la primera muestra pública de imágenes en movimiento en el campus y aparentemente dejó algo atrás.)
Entre los muchos artistas músicos que estudiaron en SFAI se encuentran Jerry García , guitarrista de Grateful Dead ; Dave Getz , baterista de Big Brother and the Holding Company y Country Joe and the Fish ; Príncipe de la pradera de los tubos ; Débora Iyall de Romeo Void ; Freddy (también conocido como Fritz) de los Mutantes ; Penélope Houston de los Vengadores, Courtney Love , actriz y músico de rock; [26] Jonathan Holanda de Tussle; Devendra Banhart .
En el verano de 2010, SFAI trasladó su programa de vivienda a dos ubicaciones en Nob Hill : Sutter Hall en 717 Sutter Street y Abby Hall en 630 Geary Street. En la primavera de 2020, el programa de vivienda se disolvió debido a exigencias financieras.
Los estudiantes tuvieron acceso directo a exposiciones, conferencias, simposios, películas y otros eventos interdisciplinarios únicos. Como parte integral de la vida del campus, estos eventos conectaron a los estudiantes con una comunidad más amplia de artistas, arte e ideas contemporáneas. Las galerías Walter y McBean (en el campus de 800 Chestnut Street) albergan exposiciones, talleres y otras vías alternativas y experimentales para presentar obras de artistas contemporáneos internacionales. Los estudiantes también tuvieron la oportunidad de exhibir su trabajo en varios lugares en los dos campus de SFAI, incluida la Galería Diego Rivera . [27]
Adaline Kent , ex miembro de la junta (1947-1957), fue escultora y exalumna de la escuela. Tras su muerte en 1957, legó 10.000 dólares para el establecimiento de un premio anual para un artista prometedor de California. [28] Cada año desde 1957 el premio fue otorgado por el Comité de Artistas del Instituto de Arte de San Francisco. Los ganadores incluyeron a Ron Nagle (1978), [29] Wally Hedrick (1985), [30] Mildred Howard (1991), Clare Rojas (2004), [31] y como premio final, Scott Williams [32] (2005).
Pie de foto escrito en la foto: "Cal Art Institute, California Street, 1908". Texto escrito debajo: "Edificio "California Art Institute". Sitio actual del Hotel Mark Hopkins. Mirando desde Pine y Mason Street. Foto 1908." La foto muestra el lado sur del Instituto de Arte, un edificio de dos pisos con ventanales abultados y enarbolando la bandera estadounidense. La ladera inclinada debajo del edificio muestra las terrazas y el paisajismo realizados cuando la antigua mansión de Mark Hopkins ocupaba el sitio. Esto incluye la puerta de aspecto bastante medieval en la esquina en primer plano, cuya puerta está cubierta con carteles que anuncian a Kolb Dill en "Higgledy Piggledy" el lunes 6 de mayo. El techo del Hotel Fairmont se puede ver detrás del Instituto de Arte.
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