Edwin Parker " Cy " Twombly Jr. ( / s aɪ ˈ t w ɒ m b l i / ; 25 de abril de 1928 – 5 de julio de 2011) [1] fue un pintor , escultor y fotógrafo estadounidense .
Twombly influyó en artistas como Anselm Kiefer , Francesco Clemente , Julian Schnabel y Jean-Michel Basquiat . [2] [3] Sus obras más conocidas son típicamente obras a gran escala, garabateadas libremente, caligráficas y similares a graffitis en campos sólidos de colores principalmente grises, tostados o blanquecinos. Sus pinturas y obras posteriores sobre papel evolucionaron hacia el "simbolismo romántico", y sus títulos pueden interpretarse visualmente a través de formas y palabras. Twombly citaba a menudo en sus obras a poetas como Stéphane Mallarmé , Rainer Maria Rilke y John Keats , así como mitos y alegorías clásicas. Ejemplos de esto son su Apolo y El Artista y una serie de ocho dibujos que consisten únicamente en inscripciones de la palabra "VIRGIL".
Las obras de Twombly se encuentran en las colecciones permanentes de museos de arte moderno de todo el mundo, incluida la Colección Menil de Houston, la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Brandhorst de Múnich . Le encargaron un techo en el Museo del Louvre de París. [4]
En una retrospectiva de 1994, el curador Kirk Varnedoe describió el trabajo de Twombly como "influyente entre los artistas, desconcertante para muchos críticos y truculentamente difícil no sólo para un público amplio, sino también para los iniciados sofisticados del arte de posguerra". [5]
Twombly nació en Lexington, Virginia , el 25 de abril de 1928. El padre de Twombly , también apodado "Cy", lanzó para los Medias Blancas de Chicago . [6] Ambos recibieron el apodo del gran Cy Young del béisbol , quien lanzó para, entre otros, los Cardenales , los Medias Rojas , los Indios y los Bravos .
A los 12 años, Twombly comenzó a recibir lecciones privadas de arte con el maestro moderno catalán Pierre Daura . [7] Después de graduarse de Lexington High School en 1946, Twombly asistió a la Darlington School en Rome, Georgia , y estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (1948–49) y en la Universidad Washington and Lee (1949–50). ) en Lexington, Virginia. Con una beca de matrícula de 1950 a 1951, estudió en la Art Students League de Nueva York , donde conoció a Robert Rauschenberg . [8] Rauschenberg lo animó a asistir a Black Mountain College cerca de Asheville, Carolina del Norte . En Black Mountain en 1951 y 1952 estudió con Franz Kline , Robert Motherwell y Ben Shahn , y conoció a John Cage . El poeta y rector del Colegio, Charles Olson , ejerció sobre él una gran influencia.
Motherwell organizó la primera exposición individual de Twombly, que fue organizada por la Galería Samuel M. Kootz de Nueva York en 1951. En ese momento su trabajo estaba influenciado por el expresionismo gestual en blanco y negro de Kline , así como por las imágenes de Paul Klee . En 1952, Twombly recibió una beca del Museo de Bellas Artes de Virginia que le permitió viajar al norte de África, España, Italia y Francia. Este viaje lo pasó por África y Europa con Robert Rauschenberg . En 1954, sirvió en el ejército de los EE. UU. como criptógrafo en Washington, DC, y viajaba con frecuencia a Nueva York durante sus períodos de licencia. Desde 1955 hasta 1956, enseñó en el Southern Seminary and Junior College en Buena Vista, Virginia , actualmente conocida como Southern Virginia University; Durante las vacaciones de verano, Twombly viajaba a Nueva York para pintar en su apartamento de Williams Street. [9]
En 1957, Twombly se mudó a Roma y la convirtió en su ciudad principal, donde conoció a la artista italiana Tatiana Franchetti, hermana de su mecenas, el barón Giorgio Franchetti. Se casaron en el Ayuntamiento de Nueva York en 1959 [10] y luego compraron un palacio en la Via di Monserrato en Roma. Además, tenían un palacio del siglo XVII en Bassano in Teverina , cerca de Viterbo. En 2023, el palacio fue restaurado y reabierto al público como residencia de artistas y centro de exposiciones. El primer artista invitado es el pintor estadounidense Robert Nava. [11]
Hacia 1961, a través de su relación mutua con el artista afro , Twombly conoció al artista estadounidense Joseph Glasco en Mykonos. Según Glasco, él y Twombly "se veían todos los veranos en Mykonos durante años... y se veían mucho a diario". [12]
En 1964, Twombly conoció a Nicola Del Roscio de Gaeta , quien se convirtió en su compañero de toda la vida. [11] [13] Twombly compró una casa y alquiló un estudio en Gaeta a principios de la década de 1990. [11] Twombly y Tatiana, que murió en 2010, nunca se divorciaron y siguieron siendo amigos. [11]
En julio de 2011, tras sufrir cáncer durante varios años, Twombly murió en Roma tras una breve hospitalización. [14] Una placa en Santa María de Vallicella lo conmemora. [15]
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Tras su regreso en 1953, Twombly sirvió en el ejército de los Estados Unidos como criptólogo , actividad que dejó una huella distintiva en su estilo artístico. [16] De 1955 a 1959 trabajó en Nueva York, donde se convirtió en una figura destacada entre un grupo de artistas entre los que se encontraba Robert Rauschenberg , con quien compartía estudio, [17] y Jasper Johns . La exposición a la emergente Escuela de Nueva York eliminó los aspectos figurativos de su obra, fomentando una forma simplificada de abstracción . Quedó fascinado por el arte tribal , utilizando el lenguaje pictórico de principios de la década de 1950 para invocar el primitivismo , invirtiendo la evolución normal de la Escuela de Nueva York. Twombly pronto desarrolló una técnica de dibujo gestual caracterizada por finas líneas blancas sobre un lienzo oscuro que parecen estar rayadas en la superficie. Aplicaba betún sobre el lienzo de manera rápida y tosca, haciendo que la pintura fuera táctil y marcada con sus líneas enérgicas y gestuales que se convertirían en su estilo característico. [18] [19] Dejó de hacer esculturas en 1959 y no volvió a esculpir hasta 1976. [20]
Twombly a menudo inscribía en pinturas los nombres de figuras mitológicas durante la década de 1960. [21] El traslado de Twombly a Gaeta , en el sur de Italia, en 1957 le dio un contacto más estrecho con las fuentes clásicas. A partir de 1962 produjo un ciclo de obras basadas en mitos entre los que destacan Leda y el cisne y El nacimiento de Venus ; Los mitos eran temas frecuentes en la obra de Twombly de los años sesenta. Entre 1960 y 1963 Twombly pintó la violación de Leda por el dios Zeus /Júpiter en forma de cisne seis veces, una en 1960, dos en 1962 y tres veces en 1963. [22]
La exposición de Twombly de 1964 de los nueve paneles Discursos sobre Cómodo (1963) en la Galería Leo Castelli de Nueva York fue criticada por el artista y escritor Donald Judd , quien dijo: "Hay algunas gotas y salpicaduras y una línea de lápiz ocasional", escribió en una revisión. "No hay nada en estas pinturas". [23] Actualmente se exponen en el Guggenheim Bilbao. [24]
Los símbolos eróticos y corpóreos se hicieron más prominentes, mientras que se desarrolló un mayor lirismo en sus 'Pinturas de pizarra'. Entre 1967 y 1971 realizó una serie de obras sobre fondos grises, las "pinturas grises". Esta serie presenta garabatos concisos e incoloros, que recuerdan a la tiza en una pizarra, que no forman palabras reales y son ejemplos de escritura asémica . Twombly realizó esta obra utilizando una técnica inusual: se sentó sobre los hombros de un amigo, quien se movía de un lado a otro a lo largo del lienzo, permitiendo así al artista crear sus líneas fluidas y continuas. [25]
Sus esculturas posteriores exhiben una combinación similar de expansión emocional y sofisticación intelectual. A partir de 1976, Twombly volvió a producir esculturas, ligeramente pintadas de blanco, que evocaban formas clásicas. En una entrevista con el crítico David Sylvester , con motivo de la gran exposición de su escultura en el Kunstmuseum de Basilea en 2000, Twombly reveló que, para él, las exigencias de hacer escultura eran claramente diferentes de las de la pintura. "[La escultura es] un estado completamente diferente. Y es una cuestión de construcción. Mientras que la pintura es más fusionante: fusión de ideas, fusión de sentimientos, fusión proyectada en la atmósfera". [26]
A mediados de la década de 1970, en pinturas como Sin título (1976), Twombly comenzó a evocar el paisaje a través del color (prefiriendo el marrón, el verde y el azul claro), inscripciones escritas y elementos de collage. [27] En 1978 trabajó en el conjunto histórico monumental Cincuenta días en Iliam , un ciclo de diez capítulos inspirado en la Ilíada de Homero ; Desde entonces, Twombly continuó basándose en la literatura y el mito, desplegando metáforas pictóricas crípticas que sitúan la experiencia individual dentro de las grandes narrativas de la tradición occidental, como en los lienzos de Gaeta y las monumentales Cuatro estaciones concluidas en 1994.
En un ensayo del catálogo de la exposición de Dulwich de 2011 (ver más abajo), Katharina Schmidt resume el alcance y la técnica de la obra de Twombly :
La obra de Cy Twombly puede entenderse como un vasto compromiso con la memoria cultural. Sus pinturas, dibujos y esculturas sobre temas mitológicos han pasado a formar parte importante de esa memoria. Por lo general, recurriendo a los dioses y héroes más familiares, se limita a unos pocos episodios relativamente conocidos, narrados por poetas-historiadores, plasmados visiblemente por artistas y reinterpretados repetidamente en la literatura y las artes visuales de los siglos posteriores. Su medio especial es la escritura. Partiendo de marcas puramente gráficas, desarrolló una especie de metaguión en el que signos abreviados, sombreados, bucles, números y las pictografías más simples se extienden por el plano pictórico en un proceso de movimiento incesante, subvertido repetidamente por borrones. Con el tiempo, esto se transformó en el propio guión. [28]
Sin embargo, en un artículo de 1994, Kirk Varnedoe pensó que era necesario defender las marcas y salpicaduras de pintura aparentemente aleatorias de Twombly contra las críticas de que "Esto son sólo garabatos; mi hijo podría hacerlo".
Se podría decir que cualquier niño podría hacer un dibujo como Twombly sólo en el sentido de que cualquier tonto con un martillo podría fragmentar esculturas como lo hizo Rodin , o cualquier pintor de casas podría salpicar pintura tan bien como Pollock . En ninguno de estos casos sería cierto. En cada caso, el arte no reside tanto en la delicadeza de la marca individual, sino en la orquestación de un conjunto de "reglas" personales previamente no codificadas sobre dónde actuar y dónde no, hasta dónde llegar y cuándo detenerse, en tales situaciones. de una manera en la que el cortejo acumulativo del aparente caos define un tipo de orden original e híbrido, que a su vez ilumina un sentido complejo de la experiencia humana que no se expresó ni se dejó marginal en el arte anterior. [29]
Junto con Rauschenberg y Jasper Johns , Twombly es considerado el representante más importante de una generación de artistas que se distanciaron del expresionismo abstracto . [30]
Después de exhibir una obra de arte en la Galería Stable de 1953 a 1957, Twombly se mudó a la Galería Leo Castelli y luego expuso en la Galería Gagosian . La Galería Gagosian abrió una nueva galería en Roma, la ciudad natal de Twombly, el 15 de diciembre de 2007, con la exposición inaugural de la obra de Twombly, Tres notas de Salalah . [31]
En 1993, en la Matthew Marks Gallery de Nueva York, una exposición de fotografías de Twombly ofrecía una selección de grandes imágenes en colores borrosos de tulipanes, árboles y bustos antiguos, basadas en las Polaroids del artista. En 2008, se exhibió una selección especialmente curada del trabajo fotográfico de Twombly en Huis Marseille , el Museo de Fotografía de Ámsterdam; La exposición fue inaugurada por Sally Mann . Para la temporada 2010/2011 , Cy Twombly diseñó en la Ópera Estatal de Viena el cuadro de gran tamaño (176 m²) Baco como parte de la serie de exposiciones Safety Curtain , concebida por Museum in Progress . [32] En 2011, el Museo Brandhorst montó una retrospectiva de las fotografías de Twombly de 1951 a 2010. Posteriormente pasó al Museo für Gegenwartskunst de Siegen [33] y al Palacio de Bellas Artes de Bruselas.
El trabajo de Twombly se exhibió como parte de Twombly and Poussin: Arcadian Painters en la Dulwich Picture Gallery de Londres desde el 29 de junio de 2011, menos de una semana antes de la muerte de Twombly. La muestra se basó en una cita de Twombly que decía: "Me hubiera gustado haber sido Poussin , si hubiera podido elegir, en otro momento" y es la primera vez que su obra se expone en una exposición con Poussin. [34] La exposición individual de Twombly, que se inauguró junto con el ala Moderna del museo, Cy Twombly: The Natural World, Selected Works 2000-2007 , se exhibió en el Instituto de Arte de Chicago en 2009. The Last Paintings , la exposición individual más reciente de Twombly. , comenzó en Los Ángeles a principios de 2012. Después de la exposición en Hong Kong, viajó a las ubicaciones de la Galería Gagosian en Londres y Nueva York a lo largo de 2012. Las ocho pinturas sin título están estrechamente relacionadas con el grupo Camino Real que inauguró Gagosian París en 2010.
En 1968, el Museo de Arte de Milwaukee montó la primera retrospectiva de su arte. Twombly tuvo su siguiente retrospectiva en el Whitney Museum of American Art en 1979, comisariada por David Whitney . Posteriormente, el artista fue honrado con retrospectivas en el Kunsthaus Zürich en 1987 (comisariada por Harald Szeemann ), el Musée National d'Art Moderne , París, en 1988, y el Museum of Modern Art , Nueva York, en 1994, con sedes adicionales en Houston , Los Ángeles y Berlín. [35] En 2001, la Colección Menil , el Kunstmuseum de Basilea y la Galería Nacional de Arte presentaron la primera exposición dedicada íntegramente a la escultura de Twombly, reuniendo sesenta y seis obras creadas entre 1946 y 1998. [36] La retrospectiva europea Cy Twombly: Cycles and Seasons se inauguró en la Tate Modern de Londres en junio de 2008, con versiones posteriores en el Museo Guggenheim de Bilbao y en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma en 2009. En la retrospectiva de la Tate Modern, un texto decía:
Esta fue su primera retrospectiva en solitario en quince años y ofrece una visión general de su trabajo desde la década de 1950 hasta la actualidad. ... En el centro de la exposición se encuentra el trabajo de Twombly que explora los ciclos asociados con las estaciones, la naturaleza y el paso del tiempo. Se reúnen por primera vez varios grupos clave, como Four Seasons (1993-1994) de Tate con los del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La exposición también explora cómo Twombly está influenciado por la antigüedad, los mitos y el Mediterráneo, por ejemplo los violentos remolinos rojos en las pinturas de Baco de 2005 que recuerdan al dios borracho del vino. La exposición brinda una oportunidad única de ver toda la gama de la larga e influyente carrera de Twombly desde una nueva perspectiva. [37]
Parte de su trabajo también se mostró en una exposición llamada Turner Monet Twombly: Pinturas posteriores que se presentó del 22 de junio al 28 de octubre de 2012 en la Tate Liverpool . [38]
En 1989, el Museo de Arte de Filadelfia abrió salas permanentes dedicadas a su monumental ciclo de diez pinturas, Cincuenta días en Iliam (1978), basado en la traducción de La Ilíada de Alexander Pope . [23]
El Pabellón Cy Twombly de la Colección Menil de Houston, diseñado por Renzo Piano e inaugurado en 1995, alberga más de treinta pinturas, esculturas y obras sobre papel de Twombly, que datan de 1953 a 1994. El Museo Brandhorst de Múnich alberga 170 obras incluida la serie Lepanto. La recién inaugurada Broad Collection en Los Ángeles cuenta con 22 obras.
En 1995, Las Cuatro Estaciones entró en la colección permanente del Museo de Arte Moderno como regalo del artista. La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur compró una obra reciente de Twombly (1998-1999), Tres estudios del Temerario , un tríptico , por 4,5 millones de dólares australianos en 2004. En 2010, se inauguró la pintura permanente de sitio específico de Twombly, Techo. en la Salle des Bronzes del Musée du Louvre . Fue sólo el tercer artista invitado a contribuir de esta manera (los otros dos fueron Georges Braque en los años 50 y François Morellet en 2010). [39] En 2011, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una gran adquisición de nueve obras por un valor aproximado de 75 millones de dólares. [20] La serie Bacchus y cinco esculturas de bronce fueron entregadas por los herederos de Twombly a la Tate Modern en 2014. [40]
El Instituto de Arte de Chicago organizó una exposición de dos años, "Cy Twombly: Selecciones de esculturas, 1948-1995". La exposición presentaba ejemplos de esculturas de Twombly realizadas entre 1948 y 1995, compuestas principalmente por elementos toscos de madera recubiertos de yeso y pintura blanca. [41] El Instituto también mantiene grabados , dibujos y pinturas del artista en su colección permanente. [42]
Twombly recibió numerosos premios. En 1984 recibió el "Internationaler Preis für bildende Kunst des Landes Baden-Württemberg" y en 1987 el "Rubenspreis der Stadt Siegen" . En particular, recibió el Praemium Imperiale en 1996.
Twombly fue invitado a exponer su obra en la Bienal de Venecia en 1964, en 1989 y en 2001 cuando recibió el León de Oro en la 49ª Bienal de Venecia . En 2010, el gobierno francés lo nombró Caballero de la Legión de Honor . Durante el otoño de 2010, Tacita Dean produjo una película sobre Twombly, titulada Edwin Parker . [43]
El testamento de Twombly, redactado según la ley estadounidense, asignó la mayor parte del arte y el dinero en efectivo del artista a la Fundación Cy Twombly. La fundación controla ahora gran parte del trabajo de Twombly. Ha declarado 70 millones de dólares en activos en 2011 y 1.500 millones de dólares en los dos años siguientes. [44] [45] En 2012 compró una mansión Beaux Arts de 25 pies de ancho en 19 E 82nd St, Upper East Side Manhattan, y planea abrir un centro educativo y un pequeño museo. [46] [47] Hay una oficina de fundación adicional en la propiedad de Gaeta. [11] Los cuatro miembros de la junta directiva se dividieron en una demanda, resuelta en marzo de 2014. [48]
En 2021, la Fundación Cy Twombly y el Louvre resolvieron una disputa sobre una renovación no autorizada de The Roof de Twombly , el mural específico creado para la Salle des Bronzes , y anunciaron que la fundación había retirado la demanda a cambio de un plan de restauración. la galería al diseño original del artista. [49]
En 1990, una subasta de Christie's estableció un récord para Twombly: su pintura de pizarra sin título de 1971 se vendió por 5,5 millones de dólares. En 2011, una obra de Twombly de 1967, Sin título , se vendió por 15,2 millones de dólares en Christie 's de Nueva York. [50] En mayo de 2012 se batió un nuevo récord con el cuadro de 1970 Sin título (Nueva York) en Sotheby's , vendiéndose por 17,4 millones de dólares (13,4 millones de euros). [51] En noviembre de 2013 , en la Venta de Arte Contemporáneo de Sotheby's se alcanzó un precio récord de 21,7 millones de dólares por Poems to the Sea (1959), una obra abstracta multimedios sobre papel de 24 partes. [52]
Se estableció un nuevo récord de precio en la venta de arte contemporáneo de Christie's el 12 de noviembre de 2014: una pintura sin título de 1970 de su serie Blackboard con "garabatos en forma de lazo" se vendió mucho más allá de la estimación de entre 35 y 55 millones de dólares, vendiéndose por 69,6 millones de dólares. metro). [53]
En noviembre de 2015, la ciudad de Nueva York (1968) estableció otro nuevo récord de precio para Twombly con 70,5 millones de dólares. Según Artnet News, "Cubierto con sus característicos garabatos blancos en bucle sobre un fondo gris pizarra, el trabajo recuerda su experiencia como criptólogo en el Pentágono". [54]
En 2007, de junio a septiembre se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Aviñón una exposición de las pinturas de Twombly, Blooming, a Scattering of Blossoms and Other Things , y otras obras sobre papel de la colección del galerista Yvon Lambert . El 19 de julio de 2007, la policía arrestó a la artista camboyana-francesa Rindy Sam después de que besara un panel del tríptico Fedro de Twombly . El panel, un lienzo completamente blanco, estaba manchado por el lápiz labial rojo de Sam y fue juzgada en un tribunal de Aviñón por "degradación voluntaria de una obra de arte".
Sam defendió su gesto ante el tribunal: " J'ai fait juste un bisou. C'est un geste d'amour, quand je l'ai embrassé, je n'ai pas réfléchi, je pensais que l'artiste, il aurait compris ... Ce geste était un acte artisticique provoqué par le pouvoir de l'art " ("Fue sólo un beso, un gesto amoroso. Lo besé sin pensar; pensé que el artista lo entendería... Fue un gesto artístico". acto provocado por el poder del arte").
La fiscalía describió el acto como una "especie de canibalismo o parasitismo", pero admitió que Sam "visiblemente no era consciente de lo que había hecho", y pidió que se le impusiera una multa de 4.500 euros y se la obligara a asistir a una clase de ciudadanía. La obra de arte valía aproximadamente 2 millones de dólares. [55] [56] [57] En noviembre de 2007, Sam fue declarado culpable y se le ordenó pagar 1.000 euros al propietario de la pintura, 500 euros a la galería de Aviñón donde se exhibió y 1 euro al pintor. [58]
