Avatar: The Last Airbender , también conocida como Avatar: The Legend of Aang en algunas regiones, es una serie de televisión animada de acción y fantasía estadounidense creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko y producida por Nickelodeon Animation Studio .
Avatar está ambientado en un mundo de inspiración mayoritariamente asiática en el que algunas personas pueden manipular telequinéticamente uno de los cuatro elementos —agua, tierra, fuego o aire— mediante prácticas conocidas como "bending", inspiradas en las artes marciales chinas . El único individuo que puede controlar los cuatro elementos, el "Avatar", es responsable de mantener la armonía entre las cuatro naciones del mundo y sirve como vínculo entre el mundo físico y el mundo espiritual. La serie se centra en el viaje de Aang , de doce años , el actual Avatar y último superviviente de su nación, los Air Nomads, junto con sus amigos Katara , Sokka y Toph , mientras se esfuerzan por poner fin a la guerra de la Nación del Fuego contra las otras naciones y derrotar al Señor del Fuego Ozai antes de que conquiste el mundo. También sigue la historia de Zuko , el príncipe exiliado de la Nación del Fuego, que busca restaurar su honor perdido capturando a Aang, acompañado por su tío Iroh , y más tarde, su hermana Azula . Avatar se presenta en un estilo que combina anime con dibujos animados estadounidenses y se basa en imágenes de la cultura principalmente china , [2] con varias otras influencias de diferentes culturas del este asiático , el sudeste asiático , el sur de Asia , el norte de Asia y los nativos americanos .
Avatar: The Last Airbender fue un éxito de audiencia y recibió elogios de la crítica por sus personajes, referencias culturales, dirección de arte, actuación de voz, banda sonora, humor y temas. Los temas de la serie incluyen conceptos que rara vez se abordan en el entretenimiento juvenil, incluida la guerra , el genocidio , el imperialismo , el totalitarismo , el adoctrinamiento y la libre elección . [3] Ganó cinco premios Annie , un premio Génesis , un premio Primetime Emmy , un premio Kids' Choice y un premio Peabody . Muchos críticos consideran que el programa es una de las mejores series de televisión animadas de todos los tiempos.
Avatar se emitió en Nickelodeon durante tres temporadas, de febrero de 2005 a julio de 2008. [4] La franquicia ampliada de Avatar incluye una serie de cómics en curso , una serie de novelas precuelas , una serie secuela animada y una película de acción real , así como una serie de televisión en vivo. -Serie remake de acción producida para Netflix . [5] La serie completa se lanzó en Blu-ray en junio de 2018 en honor al décimo aniversario de su final [6] y estuvo disponible para transmisión en Netflix en los Estados Unidos y Canadá en mayo de 2020, [7] [8 ] en Paramount+ en junio de 2020, [9] y en Amazon Prime Video en enero de 2021. [10]
Avatar: The Last Airbender está ambientado en un mundo donde la civilización humana se compone de cuatro naciones, nombradas en honor a los cuatro elementos clásicos : las Tribus del Agua, el Reino Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación, ciertas personas, conocidas como "maestros" (maestros agua, maestros tierra, maestros fuego y maestros aire), tienen la capacidad de manipular y controlar telequinéticamente el elemento correspondiente a su nación, utilizando gestos basados en las artes marciales chinas . El "Avatar" es el único individuo con la capacidad de doblar los cuatro elementos.
El Avatar es un árbitro internacional cuyo deber es mantener la armonía entre las cuatro naciones y actuar como mediador entre humanos y espíritus. Cuando el Avatar muere, su espíritu se reencarna en un nuevo cuerpo, que nacerá de padres en la siguiente nación en un orden establecido conocido como ciclo Avatar: Fuego, Aire, Agua y Tierra. Por tradición, el nuevo Avatar viajará por el mundo para aprender las cuatro artes de control, después de lo cual comenzará en serio su papel como pacificador global. El Avatar puede entrar en una condición conocida como "Estado Avatar", en el que obtiene temporalmente las habilidades y conocimientos de todas sus encarnaciones pasadas. Aunque aquí es cuando son más poderosos, si el Avatar alguna vez fuera asesinado mientras estaba en el Estado Avatar, el ciclo de reencarnación se rompería y el Avatar dejaría de existir.
Hace un siglo, el joven Avatar Aang , temeroso de sus nuevas responsabilidades, huyó de su hogar y una tormenta lo obligó a arrojarse al océano. Se encerró a sí mismo y a su bisonte celeste Appa en animación suspendida en un iceberg cerca del Polo Sur. Poco después, el Señor del Fuego Sozin, el gobernante de la Nación del Fuego, lanzó una guerra mundial para expandir el imperio de su nación. Sabiendo que el Avatar debe ser un Nómada del Aire, llevó a cabo un genocidio contra los Nómadas del Aire, que cronometró con la llegada de un cometa que otorga a los Maestros Fuego un poder tremendo. Cien años después, los hermanos Katara y Sokka , adolescentes de la Tribu Agua del Sur, descubren accidentalmente a Aang y lo reviven.
En la primera temporada, Aang viaja con Katara y Sokka a la Tribu Agua del Norte para poder aprender Agua Control y estar preparado para derrotar a la Nación del Fuego. El príncipe Zuko , el hijo desterrado del actual Señor del Fuego Ozai, los persigue, acompañado de su tío Iroh , con la esperanza de capturar al Avatar para poder restaurar su honor. Aang también es perseguido por Zhao, un almirante de la Nación del Fuego que aspira a ganarse el favor de Ozai. Cuando su armada ataca a la Tribu Agua del Norte, Zhao mata al espíritu lunar; Yue, la princesa de la tribu, sacrifica su vida para revivirla y Aang ahuyenta a la flota enemiga.
En la segunda temporada, Aang aprende Tierra Control de Toph Beifong , un niño prodigio ciego de doce años. Zuko e Iroh, ahora fugitivos del Señor del Fuego, se convierten en refugiados en el Reino Tierra y finalmente se instalan en su capital, Ba Sing Se. Ambos grupos son perseguidos por Azula , la hermana menor de Zuko y un prodigio del Fuego Control. El grupo de Aang viaja a Ba Sing Se para buscar el apoyo del Rey Tierra para un ataque a la Nación del Fuego programado para un próximo eclipse solar , durante el cual los maestros fuego quedarán impotentes. Azula instiga un golpe de estado , poniendo la capital bajo el control de la Nación del Fuego, y Zuko se pone del lado de su hermana. Aang es herido de muerte por Azula, pero Katara lo revive.
En la tercera temporada, Aang y sus aliados invaden la capital de la Nación del Fuego durante el eclipse solar, pero se ven obligados a retirarse. Zuko abandona la Nación del Fuego para unirse a Aang y enseñarle Fuego Control. Aang, criado por monjes para respetar toda la vida, lucha con la posibilidad de tener que matar a Ozai para poner fin a la guerra. Cuando el cometa de Sozin regresa, Aang se enfrenta a Ozai y usa sus poderes de Avatar para despojar a Ozai de su habilidad de Fuego Control; Mientras tanto, los amigos de Aang liberan a Ba Sing Se, destruyen la flota de dirigibles de la Nación del Fuego y capturan a Azula. Zuko es coronado como el nuevo Señor del Fuego y la guerra llega a su fin.
La serie consta de sesenta y un episodios. El primer episodio, de una hora de estreno, se emitió el 21 de febrero de 2005 en Nickelodeon . [11] La serie concluyó con una película para televisión de dos horas transmitida el 19 de julio de 2008. [12] Cada temporada de la serie se conoce como un "libro", en el que cada episodio se denomina "capítulo". Cada libro toma su nombre de uno de los elementos que Aang debe dominar: Agua, Tierra y Fuego. [11] Las dos primeras temporadas del programa consta cada una de veinte episodios y la tercera temporada tiene veintiuno. La serie completa se lanzó en DVD en las regiones 1, 2 y 4. [13]
A partir de mayo de 2020, [actualizar]la serie completa está disponible en Netflix en Estados Unidos. [14] Se convirtió en el programa más popular en Netflix de EE. UU. dentro de la primera semana de su lanzamiento allí, a pesar de no aparecer en la página principal. [7] El programa rompió el récord de aparición consecutiva más larga en la lista diaria de los diez primeros de Netflix, con 60 días consecutivos en la lista, uno de los dos únicos programas entre los diez poseedores del récord que no era una serie original de Netflix en julio de 2020. [15] Más tarde, en junio de 2020, la serie completa estuvo disponible en Paramount+ (en ese momento CBS All Access) [9] y más tarde en Amazon Prime Video [10] en enero de 2021.
Los cocreadores y productores de Avatar: The Last Airbender , Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , se conocieron en una fiesta de Halloween en 1995 durante su época como estudiantes en la Escuela de Diseño de Rhode Island , y comenzaron su asociación profesional más tarde ese año cuando Konietzko ayudó a DiMartino a pintar fondos y celdas para la película estudiantil de este último. DiMartino y Konietzko se mudaron a Los Ángeles en 1996 y 1998 respectivamente para seguir carreras en la industria de la animación. Entre trabajos, DiMartino animó un corto titulado Atomic Love que presentó como una serie de televisión, pero no tuvo éxito debido a la cantidad de series animadas basadas en robots que ya estaban en desarrollo. Durante el período de Konietzko como director de arte en Invader Zim , él y DiMartino formularon la idea de lanzar una serie sobre la mayoría de edad basada en su infancia, pero estaban demasiado ocupados con sus respectivos trabajos para solidificar el concepto. Cuando Invader Zim fue abruptamente cancelado en enero de 2002, Konietzko le declaró a DiMartino su resolución de hacer realidad su idea a toda costa. [dieciséis]
En ese momento, Konietzko había establecido una buena relación con el jefe de desarrollo de Nickelodeon, Eric Coleman , quien estaba interesado en la perspectiva de que Konietzko creara y presentara su propio programa. Al finalizar su trabajo en Invader Zim , Konietzko se reunió con Coleman, le presentó a DiMartino y discutió su intención de crear una serie que tuviera corazón e integridad y al mismo tiempo cumpliera con los requisitos comerciales de la cadena. Aunque su reunión fue bien, Coleman reveló que la cadena no estaba buscando historias sobre la mayoría de edad basadas en personajes humanos. Añadió que la cadena estaba siguiendo el éxito de la serie de películas El Señor de los Anillos y Harry Potter y, por lo tanto, estaba buscando conceptos de acción y aventuras no violentas con énfasis en leyendas y tradiciones. Por último, estableció que el programa requeriría el punto de vista de un héroe infantil o de un personaje no humano, enfatizando que los personajes principales humanos de mediana edad no estarían dentro de la marca de Nickelodeon. Konietzko concluyó la reunión con la promesa de presentar una propuesta sobre esas directivas en el plazo de un mes. [dieciséis]
DiMartino y Konietzko expusieron indiscriminadamente sus bocetos conceptuales en su afán por establecer una nueva idea. Entre ellos se encontraba un boceto que Konietzko creó durante su tiempo en Invader Zim , que presentaba un mono robot cíclope con una flecha en la cabeza y sosteniendo un bastón, un hombre calvo de mediana edad con un traje futurista y un perro-oso polar bípedo. híbrido. Konietzko citó a Cowboy Bebop como la principal influencia del boceto, y lo describió como un intento "a medias" de un concepto similar de aventura de ciencia ficción. Recordando el consejo de Coleman contra los personajes principales de mediana edad, Konietzko volvió a dibujar el personaje humano cuando era niño, pero conservó su calvicie y le transfirió el bastón y las flechas del robot. Después de agregar el nuevo dibujo a la colección de bocetos, Konietzko comenzó a dibujar otros híbridos de animales fantásticos, que culminaron en un dibujo de un niño " Huck Finnesque " nómada y de buen carácter que pastoreaba un grupo de híbridos de bisonte volador y manatí. El boceto estuvo influenciado por las obras de Hayao Miyazaki , de quien Konietzko y DiMartino eran fans. [17]
DiMartino se inspiró para lo que se convertiría en la Tribu Agua del Sur en un documental sobre la Expedición Imperial Transantártica , y le propuso a Konietzko la idea de un grupo de personas atrapadas de manera similar en el Polo Sur. [18] Dos semanas después de su encuentro con Coleman, Konietzko se inspiró repentinamente en la idea de DiMartino y formuló un concepto de un grupo de niños en el Polo Sur que fueron aterrorizados por "gente de fuego" y rescatados por el joven nómada de su dibujo anterior. [18] [19] Konietzko y DiMartino se reunieron nuevamente esa noche y comenzaron a crear el escenario de la serie durante las siguientes dos semanas. [18] Aunque DiMartino y Konietzko eran fanáticos de las dos exitosas series de fantasía británicas que Nickelodeon buscaba emular, la pareja optó por diferenciar sus propias series insertando influencias de culturas y filosofías asiáticas, artes marciales tradicionales, yoga, anime y Hong Kong. Cine Kong. [18] [20] Los cocreadores le presentaron con éxito el concepto a Coleman con los primeros bocetos de Aang, Katara y Sokka, tres imágenes en color que representan la acción, la aventura y los aspectos mágicos deseados, y una descripción de los personajes de la serie. escenario y arco argumental completo. [18] [21] La serie se presentó al público en un avance en la Comic-Con 2004, [22] y se estrenó el 21 de febrero de 2005. [23]
Según el escritor principal Aaron Ehasz , Konietzko y DiMartino originalmente imaginaron que la serie duraría tres temporadas, pero Nickelodeon le preguntó a Ehasz cuáles serían sus ideas para una cuarta temporada, y luego discutió estas ideas tanto con Konietzko como con DiMartino. Ehasz creía que se crearía una cuarta temporada, pero este plan se vio interrumpido cuando Konietzko y DiMartino se ocuparon de ayudar a M. Night Shyamalan en la película The Last Airbender . Ehasz dice que Shyamalan insistió en crear una cuarta temporada, pero Konietzko y DiMartino querían centrarse en la película de acción real ya que eran productores ejecutivos del proyecto. [24] Sin embargo, Konietzko y DiMartino han negado esto, y afirman que una cuarta temporada nunca fue considerada por ellos ni por Nickelodeon. [25]
En 2003 se realizó un episodio piloto de la serie. Fue animado por Tin House, Inc., escrito por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, y dirigido por Dave Filoni . Mitchel Musso expresó a Aang en este piloto, pero luego fue reemplazado por Zach Tyler Eisen cuando el programa comenzó la producción. En el episodio, Sokka y su hermana Kya (rebautizada como Katara cuando se emitió la serie) deben viajar por el mundo para encontrar maestros para Aang, quien es el Avatar; sin embargo, deben evadir a un enemigo crítico, el Príncipe Zuko de la Nación del Fuego, que quiere capturar a Aang.
Este episodio se lanzó públicamente por primera vez como uno de los extras en la caja de DVD de la temporada 1 de NTSC , que no estaba disponible con los volúmenes individuales publicados anteriormente. Como la caja PAL carece de extras, el episodio no estuvo disponible en DVD en las regiones PAL. El episodio se lanzó con comentarios de audio de los creadores que, a diferencia de los comentarios de otros episodios de la temporada, no se pueden desactivar en el DVD. [26] El 14 de junio de 2010, el piloto no emitido estuvo disponible con y sin comentarios por primera vez a través de iTunes Store . [27]
En 2020, el piloto se mostró en Twitch . [28]
La serie se destaca por tomar prestado en gran medida el arte y la mitología del este de Asia para su universo, especialmente la cultura china . [2] Sus creadores emplearon al consultor cultural Edwin Zane y al calígrafo chino Siu-Leung Lee para ayudar a determinar su dirección artística y su configuración. [29] [30] Los creadores han citado el arte y la historia chinos , el hinduismo , el taoísmo y el budismo , y el yoga como las influencias más fuertes en la serie. [29] [31]
Jeremy Zuckerman y Benjamin Wynn crearon juntos la música y el diseño de sonido de la serie en las primeras etapas de desarrollo y luego dividieron las tareas, Zuckerman asumió la responsabilidad musical y Wynn el diseño de sonido. Experimentaron con una amplia gama de instrumentos, incluidos el guzheng , la pipa y el duduk , para combinar con el escenario de influencia asiática del programa. [32]
El estilo artístico de los lugares ficticios utilizados en la serie se basa en lugares reales de Asia. Sitios como la Ciudad Prohibida y la Gran Muralla China en Beijing fueron inspiraciones para la ciudad de Ba Sing Se, Reino Tierra, [33] y las ubicaciones de la Tribu Agua se basaron en las culturas Inuit y Sireniki . [3] Según el escritor Aaron Ehasz, los primeros diseños de la Nación del Fuego se basaron en la cultura japonesa. Para evitar hacer declaraciones amplias accidentalmente, rediseñaron muchos entornos y pueblos para que estuvieran más "ampliamente inspirados". [3] Para el diseño final, los creadores optaron por un estilo más chino para la ropa y la arquitectura de la Nación del Fuego. [34] Por ejemplo, el Templo del Fuego se basó en la Torre de la Grulla Amarilla , ya que sus elementos arquitectónicos en forma de llamas eran un motivo perfecto para la arquitectura de la Nación del Fuego según los creadores. [35]
Los gestos utilizados por los personajes "dobladores" se derivan de las artes marciales chinas , para las cuales los creadores contrataron como consultor a Sifu Kisu de la Asociación Atlética China Harmonious Fist. [36] Cada estilo de lucha es exclusivo de los "dobladores" que los usan o de los personajes que están alineados con un determinado elemento. Por ejemplo, los practicantes de "agua control" utilizan movimientos influenciados por el tai chi y centrados en la alineación, la estructura del cuerpo, la respiración y la visualización. Hung Gar fue la inspiración para los practicantes de "Tierra Control" y fue elegido por sus posturas firmemente arraigadas y sus poderosos golpes como representación de la solidez de la tierra. El Shaolin del Norte , que utiliza fuertes movimientos de brazos y piernas, fue elegido para representar el "Fuego Control". Bagua , que utiliza movimientos circulares dinámicos y cambios de dirección rápidos, se utilizó para el "Aire Control". [37] El estilo Chu Gar Southern Praying Mantis puede ser visto practicado por la maestra tierra, Toph , quien desarrolla un estilo de lucha único como resultado de su ceguera. [38] El cine asiático influyó en la presentación de estos movimientos de flexión de artes marciales. [19]
La serie aborda muchos temas que rara vez se tocan en el entretenimiento juvenil, incluidas cuestiones relacionadas con la guerra, el genocidio , el imperialismo , el colonialismo y el totalitarismo , la discriminación de género y el empoderamiento femenino, la marginación y la opresión, la espiritualidad, así como las cuestiones filosóficas que rodean el destino y la suerte. Libre albedrío. [3]
El espectáculo se desarrolla durante un período en el que el mundo está inmerso en una guerra imperialista iniciada por la Nación del Fuego. Si bien la guerra es un telón de fondo constante, el programa muestra estos efectos a través de los ojos de la gente común (los ciudadanos oprimidos del Reino Tierra y los escolares adoctrinados de la Nación del Fuego) para mostrar cómo la guerra convierte a todos en víctimas. [3] Y aunque la Nación del Fuego se presenta como la instigadora de la violencia, el programa también describe la desigualdad sistémica que experimentan los residentes en la ciudad de Ba Sing Se, Reino Tierra, así como las nefastas actividades de la policía secreta de la ciudad. Estas situaciones muestran la naturaleza corruptora del poder y los matices del bien y del mal. [3] El programa presenta a los espectadores el genocidio desde el principio, cuando el protagonista Aang visita su antigua casa en el Templo Aire del Sur. Llega y descubre que su pueblo ha sido masacrado y muestra una variedad de emociones, desde rabia hasta tristeza. [39]
El personaje Zuko y su relación con su padre y su tío Iroh es el principal arco de redención de la serie y representa el mensaje del programa de que el destino no es vinculante ni establecido por otras personas, sino que puede cambiarse. [40] En la segunda temporada, Zuko lucha por adaptarse al destino y al camino determinado por su padre, [3] pero Iroh lo empuja y le pregunta: "¿quién eres, qué quieres ? " [41]
El programa también representa un elenco diverso de personajes para abordar el tema de la marginación. Por ejemplo, al presentar a un personaje ciego como Toph y un niño parapléjico como Teo, el programa representó personajes con vulnerabilidades que superaban sus limitaciones físicas y sociales. [3] Esto también es cierto cuando se trata de los personajes femeninos del programa. Por ejemplo, la protagonista femenina Katara se enfrenta al sexismo sistémico cuando llega a la Tribu Agua del Norte para aprender Agua Control. En otro caso, su hermano Sokka inicialmente desdeña a las guerreras Kyoshi, exclusivamente femeninas, pero aprende a respetar y apreciar sus habilidades. [3] Según Kirk Hamilton de Kotaku , estos temas representan el mensaje del programa de que es más importante ser uno mismo que ajustarse a las expectativas de la sociedad. [41]
Avatar: The Last Airbender fue la serie de televisión animada de mayor audiencia en su grupo demográfico en su estreno; una media de 1,1 millones de espectadores vieron cada nuevo episodio. [42] Tuvo 5,6 millones de espectadores en su episodio de mayor audiencia [43] [ necesita cita para verificar ] y fue una parte altamente calificada de la programación de Nicktoons más allá de su grupo demográfico objetivo de 6 a 11 años. [44] Un especial de una hora, El secreto de la Nación del Fuego , que consta de los episodios "El paso de la serpiente" y "El taladro", se emitió el 15 de septiembre de 2006 y atrajo a 4,1 millones de espectadores. Según Nielsen Ratings , el especial fue el quinto programa de televisión por cable de mayor audiencia esa semana. [45] En 2007, Avatar: The Last Airbender se distribuyó en más de 105 países y fue uno de los programas mejor calificados de Nickelodeon. La serie ocupó el primer lugar en Nickelodeon en Alemania, Indonesia, Malasia, Países Bajos, Bélgica y Colombia. [46]
El final de la serie de cuatro capítulos, " El cometa de Sozin ", obtuvo los ratings más altos de la serie. Su primera emisión tuvo un promedio de 5,6 millones de espectadores, un 95 por ciento más que Nickelodeon a mediados de julio de 2007. [ cita necesaria ] Durante la semana del 14 de julio, fue el programa más visto por el grupo demográfico menor de 14 años. [47] [48] La popularidad del final se reflejó en los medios en línea; Rise of the Phoenix King , un juego en línea de Nick.com basado en "El cometa de Sozin", tuvo casi 815.000 jugadas en tres días. [49]
Avatar: The Last Airbender recibió elogios universales. En julio de 2020 [actualizar], el programa tiene una puntuación de crítica del 100% en Rotten Tomatoes según 23 reseñas. [50] Max Nicholson de IGN la llamó "una visita obligada" y la describió como "una de las mejores series animadas de todos los tiempos". [51] Nick Hartel de DVD Talk calificó la serie como un notable "programa apto para niños" cuyo legado "debería perdurar en los años venideros". [40] Erik Amaya de Bleeding Cool describió la serie como "impresionante por su sofisticación" y "fantástica". [52] Henry Glasheen de la revista SLUG calificó la serie de "aventurera y emocionante", un "clásico" y ocasionalmente conmovedor. [53] Según Brittany Lovely de Hypable , cuenta historias "complejas y hermosas". [54] Joe Corey de Inside Pulse describió la serie como un híbrido de anime y acción. [55] Chris Mitchell de Popzara lo llamó uno de los mejores programas que se transmiten en Nickelodeon, elogiando la música de fondo y la actuación de voz de la serie. [56] DF Smith de IGN lo recomendó a los espectadores que disfrutan de los dibujos animados de acción y aventuras. [57]
Rob Keyes de Screen Rant calificó la serie como "una de las mejores caricaturas jamás realizadas". [58] Mike Noyes de Inside Pulse lo recomendó a los espectadores que disfrutan de "grandes" aventuras. [59] Gord Lacey de TVShowsOnDVD.com calificó la serie como "uno de los mejores programas animados de todos los tiempos". [60] Según Todd Douglass, Jr., de DVD Talk, los adultos disfrutarán la serie tanto como los niños. [61] Joshua Miller de CHUD.com lo llamó "fenomenal" y "uno de los programas mejor animados (para niños o adultos) que la televisión estadounidense haya tenido"; Según Miller, la serie está fuertemente influenciada por el anime. [62] Tim Janson de Cinefantastique lo describió como "uno de los programas animados más atractivos producidos". [63] Dennis Amith de J!ENT calificó la serie como "una de las mejores series de televisión animadas mostradas en los EE. UU. por creadores estadounidenses". Amith elogió sus historias sofisticadas, su nerviosismo, su humor y su acción. [64] Franco "Cricket" Te de Nerd Society describió Avatar: The Last Airbender como "una de las mejores caricaturas" que jamás había visto, recomendando la serie por sus personajes y trama. [65] Scott Thill de Wired calificó la serie como atractiva y su entorno, influenciado por el mundo oriental, "fantástico". [66] Kirk Hamilton de Kotaku dijo que la serie debería ser parte de la Edad de Oro de la Televisión y recomendó "el programa infantil sofisticado" a otros. [41]
La escritura y los temas del programa han sido ampliamente elogiados por la crítica. Michael S. Mammano de Den of Geek calificó la trama como "inteligentemente escrita" y elogió la animación. [67] Nicole Clark, que escribe para Vice News , afirmó que la profundidad narrativa del programa era "su mayor activo" y elogió la "autenticidad emocional" de la historia y cómo "exponía a los espectadores muy jóvenes a temas más oscuros, como el genocidio". y autoritarismo, dándoles al mismo tiempo un marco para comprender estas cuestiones". [3] A Jenifer Rosenberg de ComicMix le gustó el énfasis del programa en la familia, los amigos, la comunidad y la educación. [68] Según Nick Hartel, la serie toca temas de "genocidio y dudas" sin asustar a los niños más pequeños; Los personajes rebeldes se pueden canjear y envían un mensaje importante de que las personas pueden cambiar y no están unidas al "destino". [40] Chris Mitchell calificó la trama de "fantástica". [56] DF Smith comparó la trama de la serie con los dibujos animados de acción japoneses, calificando su tono y diálogo como "muy americanos" y elogiando el humor que leuda un tema épico y dramático adecuado para todas las edades. [57] Rob Keyes también elogió el humor de la serie y la conmovedora trama: "[Capturará] sus corazones". [58]
Según Mike Noyes, la serie amalgama elementos de "épicas fantásticas clásicas". [59] Todd Douglass, Jr. calificó la trama como atractiva, bien pensada y significativa. El concepto de la serie está "bien realizado" y tiene una historia coherente. Douglass escribió que los personajes "[tienen] un verdadero sentido de progresión" y elogió a los escritores por su humor, drama y emoción. [61] Joshua Miller calificó la serie como sorprendentemente oscura a pesar de su tema "tonto"; la trama es más animada que la de Lost y, al igual que este último programa, enfatiza el desarrollo del personaje. Según Miller, su escritura era "verdaderos niveles de narración para adultos". [62] Tim Janson describió la serie como algo más que una temática de fantasía y superhéroes, y vio a los personajes como centrales y identificables. [63] "Cricket" Te elogió el uso de filosofías budistas en la serie y la presentación diversa de sus temas de coraje y vida. [65] Kirk Hamilton elogia la serie por alentar a su audiencia a ser ellos mismos y por su silencioso progresismo. [41]
Los críticos también elogiaron el desarrollo del personaje, el arte, la animación y la coreografía de Avatar: The Last Airbender ; Eric Amaya disfrutó de la expresiva animación que complementa la escritura. Según Amaya, los elementos fueron influenciados por Hayao Miyazaki . [52] Todd Douglass, Jr. calificó el desarrollo del personaje como interesante, [61] mientras que Nicole Clark escribió que el programa "logró hacer lo que tan pocos programas tienen incluso hoy en día: reunir un elenco de personajes que describe el mundo tal como es, con una gama de identidades y experiencias." [3] Jenifer Rosenburg elogió la representación de las mujeres en la serie como "fuertes, responsables [e] inteligentes". [68] Según Joshua Miller, el uso de la flexión por parte de los personajes de Bender para las actividades cotidianas aporta "profundidad y credibilidad" al mundo Avatar. Miller calificó los diseños de la serie como "ricos e inmersivos", y cada nación tiene su propia apariencia detallada. Elogió las escenas de acción como "bien interpretadas", comparando el desarrollo del mundo Avatar con el de El Señor de los Anillos , y la coreografía de lucha como "maravillosa en sus detalles más pequeños". [62] DF Smith disfrutó de los minuciosos antecedentes de la serie. [57] "Cricket" Te elogió la paleta de colores de cada episodio y la combinación de artes marciales y magia de la coreografía. [65] Nick Hartel criticó la animación, aunque la encontró una mejora con respecto a programas anteriores de Nickelodeon. [40] Chris Mitchell llamó fluida a la animación. [56] "Cricket" Te estuvo de acuerdo, destacando su influencia manga. [65] Según Brittany Lovely, los personajes que no son maestros en la batalla son "eclipsados" por sus contrapartes maestros. [54] Joe Corey calificó la acción y los entornos de la animación como un "gran logro", [55] y Rob Keyes elogió la coreografía de lucha de la serie. [58] Según Kirk Hamilton, las secuencias de acción de la serie son asombrosas y, al mismo tiempo, emocionantes y apropiadas para los niños. [41]
Avatar: The Last Airbender se ha convertido en un clásico de culto y tuvo un gran impacto en la década de 2010 en cómo las cadenas veían los programas animados; Los programas infantiles posteriores a menudo desdibujaban la línea entre la programación para jóvenes y adultos, presentando temas más para adultos. [69] [70]
Múltiples publicaciones de medios han aclamado a Avatar como una de las mejores series de televisión (animadas) de todos los tiempos. [71] [3] [72] [73] [74] [75] [76] En 2013, TV Guide incluyó a Avatar entre las 60 mejores caricaturas de todos los tiempos. [77] En 2018, Vanity Fair clasificó la serie como el undécimo mejor programa de televisión animado. [78] IndieWire clasificó a Avatar en el puesto 36 en su lista de 2018 de las "50 mejores series animadas de todos los tiempos". [79]
La serie experimentó un resurgimiento en popularidad luego de su incorporación a Netflix el 15 de mayo de 2020; alcanzó la posición número uno en las principales series de la plataforma en los EE. UU. cuatro días después de su lanzamiento y fue la película o programa más popular durante la semana del 14 al 21 de mayo. [80] La serie mantuvo un lugar dentro de las diez mejores series de Netflix durante un récord de 60 días, la mayor cantidad de cualquier programa desde que la compañía debutó su lista de las mejores series en febrero de 2020. [15] La serie se convertiría en la más transmitida Serie infantil en la plataforma del año. [81] Tanto los fanáticos como los cocreadores Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko atribuyeron la renovada popularidad de Avatar a su relevancia para los eventos contemporáneos, incluida la pandemia de COVID-19 y el malestar racial en los EE. UU. , y DiMartino comentó: "Los principales problemas en Las historias (genocidio, totalitarismo, injusticia sistémica, abuso) lamentablemente han sido temas omnipresentes a lo largo de la historia y continúan siéndolo. Pero ahora, vivimos una época en la que todo esto. Los problemas se han agravado". [82]
The Legend of Korra , una serie secuela de Avatar: The Last Airbender , se estrenó en Nickelodeon el 14 de abril de 2012. [98] Fue escrita y producida por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , los creadores y productores de la serie original. [99] El programa se tituló inicialmente Avatar: Legend of Korra , luego The Last Airbender: Legend of Korra ; Sus acontecimientos ocurren setenta años después del final de Avatar: The Last Airbender . [100] La protagonista de la serie es Korra , una chica de 17 años de la Tribu Agua del Sur que es la encarnación del Avatar después de la muerte de Aang. [98] La serie duró 4 temporadas y finalizó después de 52 episodios el 19 de diciembre de 2014. [101]
En febrero de 2021, ViacomCBS anunció la formación de Avatar Studios , una nueva división de Nickelodeon centrada en el desarrollo de series y películas animadas ambientadas en el universo Avatar , que se distribuirán a través de los servicios lineales y digitales de Nickelodeon, Paramount+ , cines y otras plataformas de terceros. . [102] Además de este anuncio, la compañía también declaró que el estudio comenzaría la producción de una película animada en algún momento de 2021. [103] En junio de 2022, se anunció que Lauren Montgomery , ex artista del guión gráfico de Avatar y productora supervisora para Korra , fungiría como directora. [104] En abril de 2024, Paramount reveló el título provisional de la película, Aang: The Last Airbender , junto con el casting de Eric Nam como Aang, Dionne Quan como Toph, Jessica Matten como Katara, Román Zaragoza como Sokka y Dave Bautista como antagonista. [105] [106] La película se estrenará en cines el 20 de enero de 2026 por Paramount Pictures . [107] Se están desarrollando dos películas animadas adicionales de Avatar: The Last Airbender . [108]
La primera temporada de la serie fue la base de la película de acción real de 2010 The Last Airbender , que fue escrita y dirigida por M. Night Shyamalan . Estaba pensado como el primero de una trilogía de películas, cada una de las cuales se basaría en una de las tres temporadas de televisión. La película fue criticada universalmente por su escritura, actuación, elenco blanqueado y la dirección de Shyamalan; Obtuvo un índice de aprobación del 5% en Rotten Tomatoes , así como cinco Razzies en la 31ª edición de los Golden Raspberry Awards , incluida Peor Película , [109] [110] [111] y algunos críticos la describieron como una de las peores películas jamás realizadas . [112] [113] [114] Aunque la película originalmente compartía el título de la serie de televisión, el título The Last Airbender se usó porque los productores temían que se confundiera con la película Avatar de James Cameron . [115] The Last Airbender está protagonizada por Noah Ringer como Aang, Nicola Peltz como Katara, Jackson Rathbone como Sokka, Dev Patel como Zuko y Shaun Toub como Iroh. [109]
Netflix anunció en septiembre de 2018 que una nueva versión de acción real "reimaginada" de Avatar comenzaría la producción en 2019. Los creadores originales de la serie, DiMartino y Konietzko, serían los productores ejecutivos y showrunners . [5] Los dos dijeron que tenían la intención de adaptar la serie "con un elenco culturalmente apropiado y no blanqueado ". [116] Se anunció que Jeremy Zuckerman, quien compuso la música para el programa original, también regresaría para hacer la música para la nueva versión. [117] El 12 de agosto de 2020, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko revelaron en sus redes sociales que habían abandonado el programa debido a diferencias creativas. [118] [119] [120] [121]
En febrero de 2021, se informó que Albert Kim había sido contratado como showrunner. [122] En agosto de ese mismo año, se informó que Gordon Cormier , Kiawentiio Tarbell , Ian Ousley y Dallas Liu fueron elegidos para los papeles de Aang, Katara, Sokka y Zuko, respectivamente. [123] El 3 de noviembre, se informó que Daniel Dae Kim , quien expresó al General Fong en la serie original, fue elegido como el Señor del Fuego Ozai, seguido dos semanas después por Paul Sun-Hyung Lee , Lim Kay Siu y Ken Leung en su respectivos papeles como Iroh, Gyatso y Zhao, junto con la noticia de que la producción había comenzado en Vancouver . [124] [125] Siguieron más noticias sobre el casting en diciembre, con Elizabeth Yu, Maria Zhang, Yvonne Chapman, Casey Camp-Horinek y Tamlyn Tomita respectivamente elegidas como Azula, Suki, Kyoshi, Kanna y Yukari, este último un personaje original. [126]
La primera temporada se lanzó en Netflix el 22 de febrero de 2024, [127] y recibió críticas mixtas. [128] [129] El 6 de marzo de 2024, Netflix renovó el programa para una segunda y tercera temporada. [130]
Se han publicado varios libros basados en el programa. Dark Horse Comics publicó un libro de arte titulado Avatar: The Last Airbender - The Art of the Animated Series el 2 de junio de 2010, con 184 páginas de arte original de la serie. [131] El 25 de noviembre de 2020 se publicó una segunda edición del libro, con una nueva portada y ocho páginas nuevas. [132]
Se publicaron varios cuentos de cómics en la revista Nickelodeon y Dark Horse publicó Avatar: The Last Airbender – The Lost Adventures , una colección de estos y otros cómics nuevos, el 15 de junio de 2011. [133]
Dark Horse publicó una serie de novelas gráficas de Gene Yang que continúa la historia de Aang después de la Guerra de los Cien Años. Avatar: The Last Airbender – The Promise , publicado en tres volúmenes en 2012, explora el destino de las colonias de la Nación del Fuego que se convierten en La Leyenda de la República Unida de Korra. Esta serie se tradujo al hebreo en 2016-2017. [134] Un segundo conjunto de tres cómics, Avatar: The Last Airbender – The Search , se centra en Zuko y Azula, y el destino de su madre Ursa. [135] El segundo conjunto se tradujo al hebreo en 2018-2019. [136] El tercer set, Avatar: The Last Airbender – The Rift , cambia el enfoque a Aang, la creación de Ciudad República y la relación de Toph con su familia. [137] The Rift fue seguido por Avatar: The Last Airbender – Smoke and Shadow sobre una fuerza de resistencia en la Nación del Fuego contra el Señor del Fuego Zuko, quien al final de la serie original asumió el trono. [138] La quinta novela gráfica fue Avatar: The Last Airbender - North and South , que sigue los eventos de Smoke and Shadow y trata sobre Katara y Sokka regresando a la Tribu Agua para ver varios cambios en su tierra natal. [139] La próxima novela gráfica se titula Imbalance y se lanzó en octubre de 2018. La serie explora el conflicto emergente entre los maestros y los no maestros que se convierte en el centro del conflicto en la primera temporada de la secuela, La leyenda de Korra . A diferencia de los cinco libros anteriores, fue escrito por Faith Erin Hicks. [140]
En 2020, Dark Horse comenzó a publicar cómics independientes, el primero de los cuales fue Katara and the Pirate's Silver , escrito por Faith Erin Hicks y Tim Hedrick y sigue a Katara alineándose con un grupo de piratas después de separarse del resto del Equipo Avatar. . [141] El cómic se lanzó el 13 de octubre de 2020. [142] Fue seguido por Metalbending Academy de Toph Beifong el 17 de febrero de 2021, que sigue a Toph entre los eventos The Rift y Smoke and Shadow . [143] [144] A esto le siguió Suki, Alone , lanzado el 27 de junio de 2021, y sigue a Suki cuando fue encarcelada después de los eventos del episodio " Appa's Lost Days ". [145] Estos tres cómics independientes se lanzaron en una caja en noviembre de 2021 con el nombre Team Avatar Treasury . [146] A esto le siguió Azula in the Spirit Temple de 2023 , [147] y The Bounty Hunter and the Tea Brewer de 2024 , que se centra en Iroh y June the Bounty Hunter. [148] [149]
Crónicas del Avatar es una serie de novelas que cuentan las historias de los Avatares antes de Aang . [150] La serie comenzó con la duología de novelas para adultos jóvenes centrada en Avatar Kyoshi , que fue escrita por FC Yee. El primer libro, Avatar: The Last Airbender – The Rise of Kyoshi , fue publicado en julio de 2019 por Abrams Children's Books. [151] La segunda parte de la serie, titulada La sombra de Kyoshi , se lanzó el 21 de julio de 2020. [152] La duología fue seguida por la tercera novela El amanecer de Yangchen , también escrita por Yee y publicada el 19 de julio. 2022. [153] La cuarta novela de Yee en la serie, The Legacy of Yangchen , se lanzó el 18 de julio de 2023. [154] El quinto libro de la serie, titulado The Reckoning of Roku , se centra en Avatar Roku y será escrito por Randy Ribay y puesto en libertad el 23 de julio de 2024. [155]
Se ha lanzado una trilogía de videojuegos basada en la serie. El videojuego Avatar: The Last Airbender se lanzó el 10 de octubre de 2006, [156] y Avatar: The Last Airbender – The Burning Earth se lanzó el 16 de octubre de 2007. [157] Avatar: The Last Airbender – Into the Inferno fue lanzado el 13 de octubre de 2008. [158] Avatar: Legends of the Arena , un juego de rol multijugador masivo en línea (MMORPG) para Microsoft Windows , fue lanzado el 15 de septiembre de 2008 por Nickelodeon . Los jugadores pueden crear su propio personaje e interactuar con otros jugadores de todo el mundo. [159] Avatar: The Last Airbender fue el juego de Nickelodeon más vendido de THQ en 2006 y fue uno de los grandes éxitos de Sony CEA. [160] Aang y Zuko aparecen como máscaras de Merlín y Susano, respectivamente, en Smite . [161] Un juego de rol por turnos de Navigation Games, titulado Avatar Generations , se lanzó a principios de 2023 para iOS y Android . [162] En septiembre de 2023, GameMill Entertainment lanzó Avatar: The Last Airbender - Quest for Balance , que adapta libremente los eventos de todo el programa. [163] Los personajes y ubicaciones de Avatar: The Last Airbender también aparecen en varios juegos cruzados de Nickelodeon, incluidos Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix y 3: Slime Speedway , y la serie Nickelodeon All-Star Brawl . [164]
