Trevor Alfred Charles Jones (nacido el 23 de marzo de 1949) es un compositor sudafricano de bandas sonoras para cine y televisión , que ha trabajado principalmente en el Reino Unido . [1] [2]
Es más conocido por su trabajo como compositor durante las décadas de 1980 y 1990, donde trabajó en muchas películas aclamadas, entre ellas Excalibur , Runaway Train , El cristal oscuro , Laberinto , Arde Mississippi , El último mohicano y En el nombre del padre . Jones ha colaborado con cineastas como John Boorman , Andrei Konchalovsky , Jim Henson , Alan Parker , Jim Sheridan , Barbet Schroeder y Michael Mann . [3]
Jones ha sido nominado a tres premios BAFTA a la mejor música de película por Mississippi Burning , El último mohicano y Brassed Off . También ha sido nominado a dos Globos de Oro : Mejor banda sonora original y Mejor canción original , y a un premio Primetime Emmy a la mejor composición musical para una miniserie, película o especial por la miniserie Merlín .
Jones ha sido miembro de la Real Academia de Música de Gran Bretaña desde 2006. [4] En 1999, se convirtió en el primer presidente del departamento de música de la Escuela Nacional de Cine y Televisión . [5]
Jones nació en Ciudad del Cabo en 1949, uno de los tres hermanos nacidos en una familia de color del Cabo . [6] [7] Su familia fue reubicada en el Distrito Seis luego de la aprobación de la Ley de Áreas de Grupo . [7] La familia de Jones sufría pobreza crónica y abuso de sustancias , y su madre era el único sostén de la familia. [7]
A los seis años, Jones ya había decidido convertirse en compositor de música para películas. [8] A los 10, fue aceptado en el South African College of Music con una beca municipal . [7] En 1967, asistió a la Royal Academy of Music de Londres con una beca y luego trabajó durante cinco años para la BBC en reseñas de música para radio y televisión. En 1974, Jones asistió a la Universidad de York , donde se graduó con una maestría en Música para Cine y Medios. En la Escuela Nacional de Cine y Televisión, Jones estudió durante tres años sobre realización cinematográfica general y técnicas cinematográficas y de sonido.
Durante este tiempo escribió la música para veintidós proyectos estudiantiles. Una de estas películas fue The Dollar Bottom de 1981 , que ganó el premio Oscar al mejor cortometraje de acción real .
Poco después, Jones llamó la atención de John Boorman , que estaba en medio de la realización de su epopeya artúrica , Excalibur (1981). Aunque la mayor parte de la obra estaba basada en música clásica de Richard Wagner y Carl Orff , Boorman también necesitaba pistas dramáticas originales (así como música de época) para ciertas escenas. Dado el modesto presupuesto de Excalibur , un compositor de "renombre" estaba fuera de cuestión, por lo que Boorman encargó la obra al joven y prometedor Jones.
Excalibur atrajo la atención de Jones a Jim Henson , que estaba haciendo El cristal oscuro (1982) y buscaba un compositor que fuera joven y estuviera ansioso por trabajar en el estilo experimental y libre que Henson prefería. La partitura resultante es una obra expansiva y multifacética, con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres , aumentada por el uso inventivo de sintetizadores Fairlight y Synclavier , así como instrumentos de época como el crumhorn , la flauta dulce y el inusual flageolet doble , que Jones encontró por casualidad en una tienda de música.
Después de Excalibur, Jones compuso bandas sonoras para las películas de terror The Appointment (1981) y The Sender (1982), y para la aventura pirata Savage Islands (1983). En 1985, Jones compuso una de sus mejores bandas sonoras para la aclamada producción televisiva The Last Place on Earth .
Jones se reunió con Henson para el musical de fantasía Labyrinth de 1986. David Bowie escribió e interpretó las pistas vocales de esta película, incluido el éxito "Underground", mientras que Jones proporcionó la banda sonora dramática.
Al reflexionar sobre el hecho de que su compleja partitura sinfónica para El cristal oscuro había recibido poca atención, Jones comenzó a replantearse por completo su enfoque de la composición dramática. A mediados de los años 80, la obra de Jones se basó más en la electrónica (de forma muy similar a la de su colega compositor de música cinematográfica Maurice Jarre ), evitando temas identificables en favor de acordes de sintetizador que mejoran el estado de ánimo y patrones minimalistas. Si bien escribió una partitura sombría para orquesta de cámara en 1988 para Dominick y Eugene (que incluía al guitarrista clásico John Williams ), partituras como Angel Heart (1987), Mississippi Burning (1988) y Sea of Love (1989) son más típicas de la producción de Jones durante este período.
El regreso de Jones a la composición para gran orquesta se produjo con Arachnophobia , de 1990 , y proporcionó una banda sonora alegre con sabor a Georges Delerue para Blame it on the Bellboy en 1992.
El mayor éxito de Jones llegó más tarde, en 1992, con su banda sonora para El último mohicano , y su música apasionada y emotiva contradice las dificultades que afligieron su creación. El director Michael Mann inicialmente le pidió a Jones que proporcionara una banda sonora electrónica para la película, pero más tarde, se decidió que una banda sonora orquestal sería más apropiada para esta epopeya histórica. Jones se apresuró a rehacer la banda sonora para orquesta en el tiempo limitado que quedaba, mientras que el constante re-corte de la película significaba que a veces las pistas musicales tenían que ser reescritas varias veces para mantenerse al día con los nuevos tiempos. Finalmente, con la fecha de estreno acercándose, el compositor Randy Edelman fue llamado para componer la banda sonora de algunas escenas menores que Jones no tuvo tiempo de hacer. Jones y Edelman recibieron créditos conjuntos en la película (lo que hizo que esta banda sonora muy popular y aclamada no fuera elegible para ser considerada para el Oscar). Aunque todos estaban descontentos con las circunstancias, Jones no fue despedido de la película a pesar de los informes que decían lo contrario.
Jones comenzó a trabajar en televisión en los años 90, con partituras orquestales para varias producciones de Hallmark, entre ellas Los viajes de Gulliver , Merlín y Cleopatra . También proporcionó una banda sonora divertida y jazzística al estilo de los años 30 para Ricardo III (1995), que incluye una versión para banda de swing de El pastor apasionado de su amada, de Christopher Marlowe . En 1997, Jones trabajó por primera vez con Ridley Scott , proporcionando una banda sonora electrónica/orquestal/rock para GI Jane (1997).
Está casado con Victoria Seale y tiene cuatro hijos. Su tío nacido en Sudáfrica, el actor Norman Florence, junto con su tía Rhoda Florence y su primo Peter Florence , fundaron el Hay Festival en 1988, al que Jones ha asistido casi todos los años desde su creación. [9] [10]