Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo formada en 1985 en Boston , Massachusetts . La banda está formada por John Petrucci (guitarra), John Myung (bajo), Mike Portnoy (batería), James LaBrie (voz) y Jordan Rudess (teclados).
Dream Theater fue formada bajo el nombre de Majesty por Petrucci, Myung y Portnoy, todos nativos de Long Island , Nueva York , mientras asistían al Berklee College of Music . Abandonaron la escuela para concentrarse en la banda. Petrucci y Myung han sido los únicos dos miembros constantes. Portnoy permaneció hasta 2010, cuando fue reemplazado por Mike Mangini después de decidir irse para dedicarse a otros proyectos musicales, antes de reincorporarse a Dream Theater en octubre de 2023. Después de una breve temporada con Chris Collins, seguido por Charlie Dominici (quien fue despedido de Dream Theater poco después del lanzamiento de su álbum debut de 1989 When Dream and Day Unite ), LaBrie fue contratado como cantante de la banda en 1991. El primer teclista de Dream Theater, Kevin Moore , dejó la banda después de tres álbumes y fue reemplazado por Derek Sherinian en 1995 después de un período de gira. La banda grabó un álbum (y un EP ) con Sherinian, quien fue reemplazado por el actual tecladista Jordan Rudess en 1999.
Dream Theater ha publicado quince álbumes de estudio. El lanzamiento más vendido de la banda es su segundo álbum Images and Words (1992), que alcanzó el puesto número 61 en la lista Billboard 200. [1] Los álbumes Awake (1994) y Six Degrees of Inner Turbulence (2002) también entraron en las listas en el puesto número 32 y el número 46 respectivamente, y cada uno recibió elogios de la crítica. Su quinto álbum, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999), ocupó el puesto número 95 en la edición de octubre de 2006 de la lista de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos de la revista Guitar World . [2] También fue clasificado como el 15.º mejor álbum conceptual en marzo de 2003 por la revista Classic Rock . [3]
Para 2018, Dream Theater había vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo [4] [5] y han recibido tres nominaciones al premio Grammy (incluida una victoria en 2022). [6] [7] Junto con Queensrÿche y Fates Warning , la banda ha sido referida como uno de los "tres grandes" del género del metal progresivo, responsable de su desarrollo y popularización. [8]
Dream Theater (en aquel entonces Majesty) se formó en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci , el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras asistían al Berklee College of Music en Boston . Petrucci y Myung eran amigos de la infancia de Kings Park, Nueva York , y conocieron a Portnoy de Long Beach, Nueva York, mientras estaban en Berklee. El trío comenzó haciendo versiones de canciones de Rush y Iron Maiden en las salas de ensayo de Berklee.
Myung, Petrucci y Portnoy se unieron para nombrar a su nuevo grupo Majesty. Según el documental The Score So Far... , estaban esperando en la fila para comprar entradas para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center mientras escuchaban a la banda en un equipo de música. Portnoy comentó que el final de la canción " Bastille Day " (del álbum Caress of Steel ) sonaba "majestuoso". Entonces se decidió que Majesty sería el nombre de la banda. [9]
El trío se propuso entonces ocupar los puestos restantes en el grupo. Petrucci le pidió a su compañero de banda de la escuela secundaria Kevin Moore que tocara el teclado. Después de que él aceptara el puesto, otro amigo de casa, Chris Collins, fue reclutado como vocalista principal después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar una versión de " Queen of the Reich " de Queensrÿche . [10] Durante este tiempo, los agitados horarios de Portnoy, Petrucci y Myung los obligaron a abandonar sus estudios para concentrarse en su música, ya que sentían que no podían aprender más en la universidad. Moore también dejó su universidad, SUNY Fredonia , para concentrarse en la banda.
Los primeros meses de 1986 estuvieron repletos de fechas de conciertos en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Durante este tiempo, la banda grabó una colección de demos titulada The Majesty Demos . La tirada inicial de 1000 ejemplares se agotó en seis meses y las copias dobladas del casete se hicieron populares en la escena del metal progresivo. The Majesty Demos todavía están disponibles en su formato de cinta original hoy en día, a pesar de haber sido lanzados oficialmente en CD, a través de YtseJam Records de Mike Portnoy (y en InsideOut en 2022, después de que YtseJam Records cerrara).
En noviembre de 1986, después de unos meses de escribir y tocar juntos, Chris Collins dejó la banda. Después de un año de intentar encontrar un reemplazo, Charlie Dominici , que era mucho mayor y tenía más experiencia que cualquier otro miembro de la banda, audicionó con éxito para el grupo. [11] Con la estabilidad que el nombramiento de Dominici trajo a Majesty, comenzaron a aumentar la cantidad de shows que tocaban en el área de la ciudad de Nueva York, ganando una cantidad considerable de exposición. [ cita requerida ]
Poco después de contratar a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty [12] amenazó con emprender acciones legales por infracción de propiedad intelectual relacionada con el uso de su nombre, por lo que la banda se vio obligada a idear uno nuevo. Se propusieron y probaron varias posibilidades, entre ellas Glasser, Magus y M1, que fueron todas rechazadas, aunque la banda se presentó como Glasser durante aproximadamente una semana, con malas reacciones de los fanáticos. Finalmente, el padre de Portnoy sugirió el nombre Dream Theater, el nombre de un pequeño teatro en Monterey, California , y el nombre se mantuvo. [13]
Con su nuevo nombre y la estabilidad de la banda, Dream Theater se concentró en escribir más material mientras tocaba más conciertos en Nueva York y en los estados vecinos. Esto finalmente atrajo la atención de Mechanic Records, una división de MCA . Dream Theater firmó su primer contrato discográfico con Mechanic el 23 de junio de 1988 [14] y se dispuso a grabar su álbum debut. La banda grabó el álbum en Kajem Victory Studios en Gladwyne, Pensilvania . La grabación de las pistas básicas tomó alrededor de diez días, y el álbum completo se completó en aproximadamente tres semanas. [15]
Cuando Dream and Day Unite se lanzó en 1989 con mucha menos fanfarria de la que la banda había anticipado, Mechanic terminó incumpliendo la mayoría de las promesas financieras que le habían hecho a Dream Theater antes de firmar su contrato, por lo que la banda se limitó a tocar en la ciudad de Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos, todos los cuales fueron relativamente locales. Su primer espectáculo fue en Sundance en Bay Shore, Nueva York, abriendo para el trío de rock clásico Zebra . [16]
Después del cuarto concierto, Charlie Dominici fue despedido porque la banda estaba empezando a sentir las limitaciones de su voz en función del estilo vocal que querían. La banda estaba buscando un cantante con un estilo más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate , y la presencia en el escenario de Dominici no era lo que querían para un líder. Sin embargo, poco después, la banda Marillion le pidió a Dream Theater que fuera telonero de un concierto en el Ritz de Nueva York, por lo que a Dominici se le dio la oportunidad de actuar una última vez. [16] Pasarían otros dos años antes de que Dream Theater tuviera un vocalista de reemplazo.
Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito para liberarse de su contrato con Mechanic y se dedicó a audicionar cantantes y escribir material para su próximo álbum. En su búsqueda de un nuevo cantante, audicionaron a más de 200 personas, entre ellas el exlíder de Fates Warning, John Arch . Arch finalmente decidió que sus compromisos personales eran más importantes y optó por no unirse a la banda. [17] El 9 de junio de 1990, en un concierto en Sundance en Bay Shore, Nueva York, Dream Theater presentó a Steve Stone como su nuevo cantante después de tocar la mitad del set como banda instrumental. Stone había grabado demos con éxito con Dream Theater, pero fue despedido después de una única actuación en directo desafortunada. Según Mike Portnoy, Stone se movía por el escenario de una manera bastante extraña, aparentemente haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson . Además, gritó "¡Grita por mí Long Beach!" varias veces durante el espectáculo (se puede escuchar a Dickinson decir esto en el álbum en directo de Iron Maiden Live After Death ), aunque en realidad estaban actuando en Bay Shore. [18] El público se desanimó inmediatamente con el nuevo cantante. Pasaron cinco meses antes de que Dream Theater tocara otro espectáculo, esta vez totalmente instrumental (bajo el nombre de YtseJam). Hasta 1991, la banda se mantuvo centrada en un intento de contratar a otro cantante y escribir música adicional. [16] Fue durante este período que escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and Words (1992).
En enero de 1991, la banda recibió una demo de Kevin James LaBrie , de la banda de glam metal Winter Rose. [19] La banda había recibido la cinta justo antes de que estuvieran a punto de comprometerse con otro cantante. La banda quedó tan impresionada con su demo que voló de Canadá a Nueva York para una audición. LaBrie tocó tres canciones con la banda y fue contratado inmediatamente para ocupar el puesto de vocalista. Una vez reclutado, LaBrie decidió dejar de lado su primer nombre para evitar confusiones con el otro Kevin en la banda. Durante los siguientes meses, la banda volvió a tocar en vivo (todavía principalmente en Nueva York), mientras trabajaba en partes vocales para la música escrita antes de adquirir a LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora East West ), una división de Elektra Records , firmaron con Dream Theater un contrato de siete álbumes basado en una demo de tres canciones (más tarde disponible como "The Atco Demos" a través del club de fans de Dream Theater ).
El primer álbum que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words (1992). Para promocionarlo, el sello lanzó un sencillo en CD y un videoclip de la canción " Another Day ", pero ninguno tuvo un impacto comercial significativo. Sin embargo, la canción " Pull Me Under " logró obtener un alto nivel de difusión en la radio sin ninguna promoción organizada por parte de la banda o su sello. En respuesta, ATCO produjo un videoclip para "Pull Me Under", que tuvo una gran rotación en MTV . Se produjo un tercer videoclip para " Take the Time ", pero no tuvo tanto éxito como "Pull Me Under".
El éxito de "Pull Me Under", combinado con una gira incesante por los EE. UU. y Japón , hizo que Images and Words lograra la certificación de disco de oro en los Estados Unidos y el estado de platino en Japón. Una gira por Europa siguió en 1993, que incluyó un espectáculo en el famoso Marquee Club de Londres . El espectáculo fue grabado y lanzado como Live at the Marquee , el primer álbum en vivo oficial de Dream Theater. Además, una recopilación de videos de sus conciertos japoneses (mezclados con imágenes de estilo documental de la parte fuera del escenario de la gira) fue lanzada como Images and Words: Live in Tokyo .
Ansioso por trabajar en material nuevo, Dream Theater se retiró al estudio en mayo de 1994. Awake , el tercer álbum de estudio de Dream Theater, fue lanzado el 4 de octubre de 1994. Poco antes de que se mezclara el álbum, Moore había anunciado al resto de la banda que dejaría Dream Theater para concentrarse en sus propios intereses musicales, ya que ya no estaba interesado en las giras ni en el estilo de música que interpretaba Dream Theater. [20] Como resultado, la banda tuvo que luchar para encontrar un tecladista de reemplazo antes de que se pudiera considerar una gira.
El ex tecladista de Yngwie Malmsteen y Dio , Jens Johansson , que luego se convertiría en miembro de Stratovarius , estaba entre los nombres más importantes que se presentaron a la audición, pero los miembros de la banda estaban ansiosos por llenar el puesto con el tecladista Jordan Rudess . Portnoy y Petrucci se habían topado con Rudess en la revista Keyboard, donde fue reconocido como "mejor talento nuevo" en la encuesta de lectores. Los dos lo invitaron a tocar un concierto de prueba con la banda en el Concrete Foundations Forum en Burbank, California . [16] Aunque el espectáculo fue un éxito y se le pidió a Rudess que ocupara el puesto de tecladista de forma permanente, optó por hacer una gira con The Dixie Dregs , ya que le otorgaba más libertad personal. Dream Theater contrató a su compañero de Berklee Derek Sherinian , que anteriormente había estado de gira y grabado con Alice Cooper y KISS , para reemplazarlo en el Waking Up the World Tour . Al concluir la gira, la banda decidió contratar a Sherinian como reemplazo de tiempo completo de Moore. [9]
Una vez más, la banda se encontró con un nuevo miembro y no comenzó a trabajar inmediatamente en material nuevo. Los fans de todo el mundo, unidos en la lista de correo de YtseJam (la forma de comunicación más popular entre los fans de Dream Theater en ese momento), habían comenzado a presionar a la banda para que lanzara oficialmente la canción " A Change of Seasons ". Esta había sido escrita en 1989 y estaba destinada a ser parte de Images and Words , pero con casi 17 minutos, se consideró demasiado larga para su colocación en el estudio. Sin embargo, la banda la había interpretado en vivo, y continuó revisándola en los años previos a 1995.
La petición tuvo éxito y el grupo entró en los estudios BearTracks de Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que ahora dura 23 minutos, con una importante contribución de Sherinian al producto final. La banda lanzó A Change of Seasons como EP junto con una colección de versiones de un espectáculo en vivo grabado en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres a principios de ese año.
Después de una breve serie de pequeños conciertos y un breve descanso, la banda lanzó un CD especial de Navidad a través de su club de fans oficial, que consistía en pistas en vivo raras grabadas durante los primeros años de la banda. Continuaron lanzando un nuevo CD cada Navidad hasta 2005. [21]
Mientras tanto, hubo varios cambios en East West y el principal contacto de Dream Theater dentro del sello fue despedido. Como resultado, el nuevo equipo de la compañía no estaba acostumbrado a la relación que Dream Theater tenía con el personal anterior de East West y los presionaron para que escribieran un álbum que fuera más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para escribir su próximo álbum. Además de presionar a la banda para que adoptara un sonido más convencional, East West reclutó al compositor y productor Desmond Child para trabajar con Petrucci en pulir la letra de su canción "You or Me". Toda la banda reelaboró sustancialmente la canción y apareció en el álbum como "You Not Me" con un estribillo que tenía poco parecido con el original. Child también tuvo un impacto notable en el álbum, con un cambio hacia composiciones menos complejas y más amigables para la radio.
La banda escribió material para casi dos CD , incluyendo un seguimiento de 20 minutos de la canción de Images and Words "Metropolis–Part I: The Miracle and the Sleeper". Sin embargo, el sello no permitió el lanzamiento de un álbum doble porque consideró que un disco de 140 minutos no sería bien recibido por el público en general. James LaBrie también consideró que el CD debería ser un disco único. [22] Las canciones no utilizadas fueron lanzadas más tarde en el lanzamiento de YtseJam Records The Falling into Infinity Demos . [23]
El material que llegó al álbum propiamente dicho fue publicado como Falling into Infinity , que recibió una recepción mixta por parte de los fans que estaban más familiarizados con el sonido anterior de la banda. Si bien el álbum tenía un sonido moderadamente progresivo, temas como " Hollow Years " y "You Not Me" llevaron a algunos a creer que era el amanecer de un nuevo Dream Theater con un sonido mainstream. En general, el álbum fue una decepción tanto crítica como comercial. Aunque Portnoy no habló públicamente en ese momento, más tarde reveló en el comentario del DVD de 2004 de 5 Years in a Livetime que había estado tan desanimado durante este período que había considerado disolver Dream Theater por completo.
Durante la etapa europea de la gira mundial Touring Into Infinity, se grabaron dos shows para un álbum en vivo titulado Once in a LIVEtime , en Francia y los Países Bajos . El álbum fue lanzado aproximadamente al mismo tiempo que el video 5 Years in a Livetime , que cubría los años desde la partida de Kevin Moore hasta la gira promocional de Falling into Infinity .
En 1997, Mike Varney de Magna Carta Records invitó a Portnoy a formar un " supergrupo " progresivo para trabajar en un álbum, que se convertiría en el primero de una larga serie de proyectos paralelos para los miembros de Dream Theater. [24] La formación estaba formada por Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y el tecladista Jordan Rudess, que había terminado con los Dixie Dregs. La banda asumió el nombre de Liquid Tension Experiment , y actuaría como un medio a través del cual Portnoy y Petrucci podrían cortejar una vez más a Rudess para unirse a Dream Theater. En 1999, aceptó una oferta para convertirse en el tercer tecladista de Dream Theater a tiempo completo, reemplazando a Sherinian. [9]
Con otro nuevo miembro, Dream Theater entró en BearTracks Studio una vez más para escribir y grabar su próximo álbum. Como resultado de un ultimátum de Portnoy, el sello le dio a la banda el control creativo completo. La banda comenzó revisando la continuación de "Metropolis-Part I", que había sido parcialmente escrita durante las sesiones de Falling into Infinity pero que no se había completado ni utilizado en ese álbum. Decidieron expandir la canción de 21 minutos en un álbum conceptual completo , con una historia que gira en torno a temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Para evitar agitar a la base de fans, un velo de secreto envolvió el proceso de escritura y grabación. Las únicas cosas que los fans conocían antes de su lanzamiento eran una lista de canciones que se había filtrado en contra de los deseos de la banda y una fecha de lanzamiento. En 1999, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory fue lanzado con gran éxito de crítica, siendo alabado como la obra maestra de la banda, a pesar de que solo alcanzó el puesto número 73 en la lista de álbumes de EE. UU. [1]
El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo algunas de sus mezclas llegaron al álbum final. La mayor parte fue remezclada por Kevin Shirley , quien había producido Falling into Infinity . El resto de las mezclas se pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda The Making of Scenes from a Memory .
La gira mundial Metropolis 2000 fue la más grande hasta la fecha y tardó más de un año en completarse. Los conciertos reflejaron el aspecto teatral del álbum, con la primera mitad de cada espectáculo comprendiendo el álbum Scenes From a Memory completo acompañado de una película que mostraba partes dramatizadas de la historia proyectadas en una pantalla de video detrás del escenario. Para la última fecha de la etapa norteamericana, en el Roseland Ballroom en la ciudad de Nueva York, se contrataron actores para interpretar personajes de la historia y se reclutó un coro gospel para actuar en algunas secciones de la actuación. El espectáculo fue filmado y finalmente lanzado a principios de 2001 como el primer lanzamiento en DVD de la banda, Metropolis 2000: Scenes from New York , que fue certificado Oro en los EE. UU. el 8 de noviembre de 2002. [25]
Debido a que varias canciones de la segunda mitad del show de cuatro horas tuvieron que ser cortadas del DVD para ahorrar espacio, la banda también lanzó el show completo en el CD en vivo Live Scenes from New York . La portada original mostraba uno de los primeros logotipos de Dream Theater (el corazón en llamas de la era Images and Words , inspirado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (como en " Big Apple ") en lugar del corazón, y el horizonte de Nueva York, incluidas las torres gemelas del World Trade Center , en la llama sobre él. En una desafortunada coincidencia, el álbum fue lanzado en la misma fecha que los ataques del 11 de septiembre . El álbum fue retirado rápidamente por la banda y fue relanzado con una portada revisada más tarde, [26] aunque las pocas copias que se vendieron con la portada original se han convertido desde entonces en artículos raros de colección.
Dejando atrás toda la experiencia, Dream Theater entró una vez más en BearTracks Studios para grabar su sexto álbum de estudio. Cuatro años después de que solicitaran por primera vez a East West que les permitiera lanzar un álbum doble, finalmente tuvieron su oportunidad con Six Degrees of Inner Turbulence . El primer disco constaba de cinco temas de entre 7 y 13 minutos de duración, y el segundo disco estaba dedicado por completo a la canción principal de 42 minutos, que sigue siendo hasta la fecha la canción más larga que Dream Theater ha escrito. Muchas de las melodías y temas musicales de la canción se originaron en una pieza instrumental, escrita por Rudess, que eventualmente se convertiría en la "Obertura" de la canción. Luego, el resto de la banda expandió esos temas para formar capítulos individuales en una historia completa. [9]
Six Degrees of Inner Turbulence fue muy bien recibido por los críticos y la prensa. Fue el álbum más publicitado de Dream Theater desde Awake , debutando en las listas de Billboard en el puesto n.° 46 [27] y en las listas de Internet de Billboard en el n.° 1. [28] La gira mundial posterior incluyó algunos conciertos especiales de "versiones de álbumes" (ver la sección de canciones de versiones, a continuación), en los que tocaron Master of Puppets de Metallica y The Number of the Beast de Iron Maiden en su totalidad.
En 2003, Dream Theater entró al estudio para escribir y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a Memory , que había sido escrito y grabado simultáneamente en el estudio, la banda adoptó un enfoque diferente al reservar tres semanas para escribir antes de grabar. En medio de las sesiones de grabación para el álbum, se realizó una gira especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en América del Norte. Conocida en el material promocional de la banda como la "gira estadounidense Escape from the Studio", la gira contó con Queensrÿche y Dream Theater como co-cabezas de cartel con Fates Warning como teloneros. Como final de cada concierto hubo un bis extendido en el que Dream Theater y Queensrÿche actuaron juntos en el escenario simultáneamente, a menudo tocando canciones de covers.
Al finalizar la gira, Dream Theater regresó al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, Train of Thought . En contraste con las canciones extendidas de su álbum anterior, la banda apuntó a escribir un álbum más orientado a las canciones, inspirado en parte por las versiones de los álbumes Master of Puppets y Number of the Beast en su gira de conciertos anterior. [29] Aunque el álbum fue un éxito de crítica, su sonido metalero más directo alejó a muchos de los fanáticos existentes de la banda, quienes se habían sentido atraídos por las raíces de la banda en el rock progresivo . [9] Durante este tiempo también reeditaron sus dos primeros videos en vivo por primera vez en DVD, titulado "Images and Words: Live in Tokyo/5 Years in a Livetime" el 29 de junio de 2004, a través de Rhino Records. Este lanzamiento fue certificado Platino el 22 de marzo de 2006. [25]
Luego siguió otra gira mundial, llamada Train of Thought Tour . Las dos bandas completaron una modesta gira por Norteamérica, en la que Dream Theater fue telonero de Yes, una banda que había sido una gran influencia en su propio estilo musical. Después de eso, Dream Theater continuó de gira por el mundo con sus espectáculos llamados "An Evening With Dream Theater". Estos últimos fueron capturados en otro lanzamiento de CD/DVD en vivo, grabado en el famoso Nippon Budokan Hall en Tokio , Japón, en su Train of Thought Tour . Live at Budokan fue lanzado el 5 de octubre de 2004 y fue certificado Platino en los EE. UU. el 26 de enero de 2005. [25]
Después de su gira promocional Train of Thought , Dream Theater entró en los estudios Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum. De hecho, se convertirían en el último grupo en utilizar el famoso estudio, que cerró el 1 de abril de 2005. [30]
Octavarium fue lanzado el 7 de junio de 2005 y llevó el sonido de la banda en otra nueva dirección. Sus ocho canciones incluían una continuación de la saga de " Doce pasos " de Portnoy ("The Root of All Evil", pasos 6-7 en el plan de 12 pasos), así como la canción principal , una épica musicalmente versátil de 24 minutos que rivaliza con "A Change of Seasons". Octavarium recibió críticas mixtas de los fanáticos y ha sido objeto de un acalorado debate. Octavarium fue el último álbum bajo su contrato de siete álbumes con Elektra Records , que había heredado el contrato tras su absorción de EastWest Records .
Dream Theater comenzó el Octavarium Tour extensivamente a lo largo de 2005 y 2006 para celebrar su 20 aniversario como banda, incluyendo un lugar como cabeza de cartel en Gigantour junto a Megadeth y organizado por el líder Dave Mustaine , también con Fear Factory , Nevermore y Symphony X. Durante un espectáculo el 2 de agosto de 2005, en Dallas, la banda rindió homenaje al fallecido guitarrista de Pantera, Dimebag Darrell, interpretando la canción " Cementerio Gates " como bis. Además, hubo una aparición inesperada de los músicos Russell Allen (vocalista de Symphony X), Burton C. Bell (vocalista de Fear Factory) y Dave Mustaine (vocalista / guitarrista de Megadeth), quienes se unieron a la banda en el escenario para interpretar partes de la canción.
Dream Theater se retiró del Gigantour 2005 unas fechas antes de que terminara y continuó con su propia serie de conciertos, varios de los cuales fueron grabados y lanzados para los clubes de fans de la banda. La gira del 20.º aniversario concluyó con un espectáculo en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el 1 de abril de 2006. Aunque el espectáculo tuvo una promoción mínima, se agotó días después de que las entradas estuvieran disponibles. Este espectáculo, que fue grabado para un CD/DVD llamado Score lanzado el 29 de agosto de 2006 a través de Rhino Records , presentó canciones de toda la historia de la banda, así como una segunda mitad acompañada por una orquesta sinfónica completa (la "Octavarium Orchestra"). Este lanzamiento fue el tercer lanzamiento de DVD en vivo de la banda en ser certificado Platino en los EE. UU. el 11 de octubre de 2006. [25]
Por primera vez en su carrera, la banda decidió tomarse el verano libre después de su show en el Radio City Music Hall. En septiembre de 2006, Dream Theater entró en Avatar Studios para grabar su continuación de Octavarium con el legendario ingeniero de estudio Paul Northfield . El noveno álbum de estudio de Dream Theater, Systematic Chaos , fue lanzado el 5 de junio de 2007. El disco marcó su primer álbum con el nuevo sello Roadrunner Records , que en 2010 se convertiría en una subsidiaria de propiedad absoluta del sello anterior de la banda, Atlantic Records . Roadrunner implementó una mayor promoción para el álbum y Systematic Chaos alcanzó el puesto número 19 en el Billboard 200. También supervisó el lanzamiento de un video de " Constante Motion " el 14 de julio, el primer video musical de la banda desde Hollow Years en 1997. El álbum fue enmarcado por las dos partes de "In the Presence of Enemies", escrita y concebida como una sola pieza, pero dividida en dos mitades para los propósitos del álbum. Las otras seis pistas incluyeron la parte más reciente de la saga AA continua de Portnoy con la canción " Repentance ".
Ese mismo año se publicó la primera versión de Lifting Shadows de Rich Wilson , una historia autorizada de los primeros veinte años de la banda. [31]
La gira Chaos in Motion Tour 2007-08 comenzó en Italia. Dream Theater tocó en el concierto Gods of Metal el 3 de junio de 2007, [32] así como en varios otros festivales europeos, incluyendo el Fields of Rock Festival de los Países Bajos, el Download Festival del Reino Unido , el festival francés Hellfest Summer Open Air junto a Megadeth , Korn , Mastodon y Slayer . La parte norteamericana de la gira comenzó el 24 de julio en San Diego , California y concluyó el 26 de agosto en Filadelfia , Pensilvania . Tocaron con los actos de apertura Redemption e Into Eternity . La gira Chaos In Motion Tour continuó por el resto del año y en 2008, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, Australia . [33]
El 1 de abril de 2008, la banda lanzó un álbum recopilatorio de dos discos titulado Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs) . El título hace referencia en broma a la canción " Pull Me Under ", el único éxito radial significativo de la banda . También incluye tres remezclas de canciones de su segundo álbum, Images and Words , cinco versiones editadas de canciones lanzadas anteriormente y una pista de un lado B de un sencillo . A diferencia de la mayoría de las recopilaciones de grandes éxitos , Dream Theater participó activamente en el álbum, creando la lista de canciones que sentían que representaba mejor sus carreras musicales.
Tras el lanzamiento de Greatest Hit , el baterista Mike Portnoy organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008. A diferencia de las giras anteriores de Dream Theater, las actuaciones se realizaron en ciudades que no habían visitado antes en el pasado (como Vancouver , Columbia Británica, Canadá) o ciudades en las que no habían tocado durante varios años. Esta gira también marcó la primera vez, desde el lanzamiento de Images and Words, en que el grupo actuó en lugares pequeños y salas de espectáculos.
En septiembre de 2008, la banda lanzó un conjunto de DVD llamado Chaos in Motion 2007–2008 , con canciones grabadas en varios shows durante la gira Chaos in Motion .
El 7 de octubre de 2008, Dream Theater regresó a Avatar Studios para comenzar a trabajar en su décimo álbum, reanudando su relación con Paul Northfield para diseñar y mezclar el disco. El álbum, titulado Black Clouds & Silver Linings , fue lanzado el 23 de junio de 2009. [34] Además del CD estándar, el álbum estuvo disponible en vinilo LP, así como en un CD de edición especial de 3 discos que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales del álbum y un CD de seis canciones de covers de artistas como Queen y Rainbow . El 1 de julio de 2009, el álbum debutó en el puesto número 6 de la lista de álbumes Top 200 de Billboard, con ventas en la primera semana que totalizaron 40 285, lo que lo convirtió en su entrada más alta en la lista. [35] El álbum incluía "The Shattered Fortress", la última de la serie de canciones de Mike Portnoy sobre su recuperación del alcoholismo en 12 pasos, así como la canción "The Best of Times", descrita por Portnoy como "un tema personal muy pesado sobre mi padre, que falleció durante la realización del álbum... Estuvo luchando contra el cáncer durante su realización". [36]
La banda también se embarcó en una segunda gira Progressive Nation, incluyendo las primeras actuaciones de la gira en Europa. Opeth , Unexpect y Bigelf fueron teloneros de Dream Theater en Europa, mientras que Zappa Plays Zappa , Pain of Salvation y Beardfish estaban programados para actuar en la etapa norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron realizar una gira con Dream Theater y Zappa Plays Zappa debido a problemas financieros dentro de sus respectivos sellos discográficos. Las dos nuevas bandas que llenaron los espacios vacantes para la gira Progressive Nation 2009 en América del Norte fueron Bigelf y Scale the Summit con Bigelf actuando tanto en Europa como en América del Norte.
Después del Progressive Nation Tour, Dream Theater volvió al estudio para escribir y grabar una nueva pista instrumental para su inclusión en el EP de la banda sonora de God of War III, God of War: Blood & Metal . La pista, titulada "Raw Dog" ( God (of) War al revés), marcó la primera vez que la banda escribió y grabó una pista exclusiva para un proyecto externo. [37] "Raw Dog" incluye la primera pista de harpejji grabada comercialmente , interpretada por Jordan Rudess , así como la última actuación grabada de Dream Theater con Mike Portnoy en la batería antes de su salida de la banda en 2010. En diciembre de 2009, durante su gira Black Clouds & Silver Linings mientras visitaban Australia, Dream Theater apareció con un acto de apoyo, Pain of Salvation. [38] En marzo de 2010, realizaron una gira por Sudamérica con Bigelf . Posteriormente, durante el verano de 2010, Dream Theater apoyó a Iron Maiden en las etapas estadounidenses y canadienses de su gira de verano , que fueron los últimos shows que DT realizó durante 2010. [39]
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El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que dejaría Dream Theater, citando mejores relaciones en otros proyectos, agotamiento y su deseo de un descanso como razones. [40] Al elaborar sobre la situación para MusicRadar , John Petrucci reveló que originalmente, Portnoy no quería dejar la banda; solo quería tomar un descanso de cinco años. [41] Finalmente redujo este número a alrededor de un año. [42] Solo después de que el resto de la banda rechazó su propuesta, Portnoy decidió renunciar.
Después de que Portnoy dejó Dream Theater, las relaciones entre él y sus antiguos compañeros de banda se volvieron tensas. En febrero de 2011, Portnoy se quejó de que nadie de la banda le devolvía las llamadas y los correos electrónicos. [43] Sin embargo, más tarde Portnoy comentó que tanto Petrucci como Rudess eran los únicos miembros que se mantenían en contacto con él. [44] Las tensiones se volvieron especialmente altas cuando Portnoy llamó a James LaBrie "irrespetuoso" por los comentarios que LaBrie hizo durante una entrevista, [45] afirmando que Dream Theater "no estaba triste en absoluto" porque Portnoy ya no era miembro de la banda. Para julio de 2011, LaBrie no había seguido en contacto con Portnoy. [46] Portnoy declaró más tarde que volvería a unirse a la banda en un abrir y cerrar de ojos, diciendo: "Ellos son los que le han cerrado la puerta. Yo sólo necesitaba un descanso, y lo he tenido. Así que estoy listo, dispuesto y capacitado. Pero honestamente no creo que ellos lo hagan nunca; ellos le han cerrado la puerta y creo que son demasiado testarudos al tener que demostrar su valía sin mí. Así que yo no contaría con ello. Pero mi puerta siempre está abierta". [47]
Un poco más de un mes después de la partida de Portnoy, Dream Theater comenzó a audicionar para un nuevo baterista en la ciudad de Nueva York. Los bateristas que audicionaron fueron Mike Mangini , Derek Roddy , Thomas Lang , Virgil Donati , Marco Minnemann , Aquiles Priester y Peter Wildoer . [48] El baterista de Fates Warning, Bobby Jarzombek , también fue invitado a la audición, pero tuvo que rechazar la oferta debido a conflictos de programación. [49] Los candidatos fueron notificados si habían sido elegidos el 5 de noviembre; [50] sin embargo, los resultados de la audición no se hicieron públicos hasta abril de 2011 a través de una serie documental de YouTube de tres partes llamada The Spirit Carries On . [51] En el último episodio de la serie, se reveló que Mangini fue el baterista seleccionado. Petrucci explicó más tarde que Portnoy se acercó a ellos para volver a unirse después de que habían seleccionado a Mangini; Sin embargo, para ese momento Mangini ya había dejado su trabajo como profesor en Berklee y se había comprometido con Dream Theater a tiempo completo, por lo que la oferta de Portnoy fue rechazada. [52]
Dream Theater entró en Cove City Sound Studios para comenzar a trabajar en un nuevo álbum el 3 de enero de 2011. [53] [54] La escritura se completó el 2 de marzo y se hizo sin Mangini. [55] El 14 de abril, LaBrie comenzó a grabar voces y para el 28 de junio, la mezcla y masterización del álbum por parte de Andy Wallace estaban terminadas. [56] [57] [58] Lanzado en todo el mundo el 12 de septiembre y en los Estados Unidos el 13 de septiembre, A Dramatic Turn of Events debutó en el número uno en algunos países y alcanzó la octava posición en el Billboard 200, [59] la segunda posición de debut entre los diez primeros de la banda en esa lista después de Black Clouds & Silver Linings . [60] Aunque el álbum recibió críticas mixtas, [61] ganó numerosos premios de publicaciones musicales y su sencillo principal, " On the Backs of Angels ", fue nominado a Mejor interpretación de hard rock/metal en los premios Grammy de 2012 , [6] lo que representó la primera nominación al Grammy de la banda.
Dream Theater inició su gira en apoyo de A Dramatic Turn of Events el 4 de julio de 2011 en Roma, Italia. [57] [62] La segunda etapa de la gira tuvo lugar en América del Norte, donde la banda encabezó el cartel con Trivium . [63] Después de un breve descanso para concluir 2011, la banda regresó a Europa con Periphery , [64] a Asia con Andy McKee , a América del Norte con Crimson Projekct y luego a América del Sur para la etapa final de la gira. [65] El 19 y 20 de agosto, se grabaron dos shows en el Luna Park en Buenos Aires , Argentina para un lanzamiento en Blu-ray en vivo por Over the Edge Productions. [66] [67] [68] Después de un retraso de seis meses, Live at Luna Park fue lanzado el 5 de noviembre de 2013 por Eagle Rock Entertainment. [69] La gira concluyó el 1 de septiembre de 2012 en Brasilia , Brasil .
El 25 de diciembre de 2013, a las 06:00:00 EST, como regalo navideño para los fanáticos, Dream Theater lanzó un conjunto electrónico gratuito de 2 CD de pistas en vivo que no se grabaron para Live at Luna Park de su gira 2011-2012 en formato FLAC a través de BitTorrent . [70] La fecha y hora de lanzamiento son una alusión a su canción de 1994 6:00 , cuya introducción contiene una muestra repetida de la línea "Six o'clock on a Christmas morning" dicha por Helena Carroll en The Dead . [71] [72]
La composición del duodécimo álbum de estudio de Dream Theater comenzó en A Dramatic Tour of Events. [73] Durante las pruebas de sonido, la banda improvisaba y grababa sus ideas, y John Petrucci traía material que había escrito de forma independiente. Tras la conclusión de la gira, la banda se tomó un descanso, pero siguió componiendo. Se volvieron a reunir a principios de 2013 para entrar al estudio. [74]
En diciembre de 2012, Dream Theater volvió a firmar con Roadrunner Records. [75] El duodécimo álbum homónimo de la banda fue lanzado el 23 de septiembre de 2013, como parte del nuevo acuerdo con Roadrunner. El álbum vendió más de 34.000 copias en su primera semana y aterrizó en la lista Billboard 200 en el puesto número 7, el tercer álbum consecutivo en el top 10 de la banda. Además, el álbum se ubicó en el top 10 en 24 países, incluidos Japón, Alemania, Argentina, Países Bajos, Finlandia, Italia, Suiza, Canadá, Dinamarca, Noruega, Austria, Australia y Reino Unido. [76] El séptimo álbum en vivo de Dream Theater, Live at Luna Park , fue lanzado el 5 de noviembre de 2013.
El 8 de julio de 2014, Dream Theater lanzó The Studio Albums 1992–2011 , un box set que abarca todos los álbumes desde Images and Words hasta A Dramatic Turn of Events . [77]
El 30 de septiembre de 2014, Dream Theater lanzó su octavo álbum en vivo y película, Breaking the Fourth Wall , que fue grabado en vivo desde The Boston Opera House el 25 de marzo de 2014. Durante este concierto, la banda se unió a Berklee World Strings y Berklee Concert Choir, dirigido por Eren Başbuğ, para la segunda mitad del set. [78] La lista de canciones de la gira incluyó toda la segunda mitad de Awake , en celebración del 20.º aniversario del álbum, incluida la canción « Space-Dye Vest », que nunca se había interpretado en vivo. La lista de canciones cerró con una interpretación de cuatro canciones de Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory , en celebración del 15.º aniversario del álbum. [79] La gira Along for the Ride concluyó el 30 de octubre de 2014.
El 6 de enero de 2014, John Petrucci dijo que Dream Theater ya estaba "plantando semillas para el álbum N° 13". Comentó: "Hay algunas ideas para canciones y pequeñas cosas por el estilo, nada realmente oficial, pero las semillas simplemente comienzan a plantarse. Una de las mejores cosas de esta carrera es que tienes la oportunidad cada vez de empezar de nuevo con una pizarra en blanco y pensar: '¿Qué podemos hacer de manera diferente? ¿Cómo podemos mejorar esto? ¿A dónde podemos ir desde aquí?' Cada álbum tiene una historia, y tener constantemente una nueva oportunidad para hacerlo es realmente satisfactorio". [80]
La banda se dirigió al estudio en febrero de 2015 para grabar su decimotercer álbum. [81] [82] El álbum, titulado The Astonishing , fue lanzado el 29 de enero de 2016. Es un álbum conceptual ambientado en una sociedad futura distópica desprovista de música real, centrado en un conflicto entre un grupo de rebeldes y un imperio opresor. [83] Dos sencillos, "The Gift of Music" y "Moment of Betrayal", fueron lanzados el 3 de diciembre de 2015 y el 22 de enero de 2016, respectivamente.
A lo largo de 2016, Dream Theater realizó una gira titulada The Astonishing Live para promocionar el álbum. Tocaron el álbum en su totalidad, con un intermedio entre los dos actos, y solo tocaron canciones de álbumes anteriores en ocasiones posteriores de la gira. Su actuación estuvo acompañada de una representación visual de la historia en pantallas de fondo. La banda también se propuso tocar en salas de teatro interiores como el Radio City Music Hall . En 2017, Dream Theater realizó otra gira, titulada Images, Words & Beyond, para conmemorar el 25 aniversario de Images and Words . Cada noche interpretaron el álbum en su totalidad, así como "A Change of Seasons", que se escribió originalmente durante las sesiones de Images and Words , y otras selecciones de su catálogo.
En una entrevista de mayo de 2017 con Rockbook , el líder James LaBrie habló sobre el estilo del decimocuarto álbum de estudio de la banda: "Es realmente importante para nosotros que el nuevo álbum sea nuestro mejor esfuerzo. Debería ser quiénes somos en ese momento en particular. [...] Pero si en el camino sentimos que hay otro álbum que deberíamos reconocer una vez más, entonces lo haremos". [84] En diciembre de 2017, Dream Theater anunció que habían firmado un acuerdo mundial a largo plazo con Sony Music a través del sello de música progresiva de Sony Inside Out , para el lanzamiento del álbum. [85]
El álbum fue escrito en junio y julio de 2018, [86] [87] y presenta piezas escritas colectivamente y letras escritas por Petrucci, Labrie, Myung y, por primera vez, Mangini. [88] Anticipándose al álbum, la banda lanzó una "búsqueda del tesoro" en forma de un juego de realidad alternativa , donde los participantes buscarían varias pistas en Internet. El juego finalmente llevó a un sitio que reveló que el título del álbum era Distance over Time . El sitio también reveló la portada del álbum, su fecha de lanzamiento programada para febrero de 2019, así como las fechas de una gira por América del Norte para celebrar el 20 aniversario del quinto álbum de la banda Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory . [89] El 6 de noviembre de 2018, un comunicado de prensa de Inside Out anunció oficialmente Distance over Time , con una fecha de lanzamiento del 22 de febrero de 2019. [90] Tras su lanzamiento, el álbum recibió una gran aclamación de la crítica. [91]
En abril de 2020, Metal Addicts informó que se esperaba que Dream Theater comenzara a trabajar en su decimoquinto álbum de estudio en 2021. [92] Sobre la dirección del álbum, el guitarrista John Petrucci declaró en una entrevista de agosto de 2020 con Ultimate Guitar : "El proyecto de ocho cuerdas con Ernie Ball Music Man es algo en lo que estamos trabajando y esperamos haber desarrollado a medida que avanza este año. Espero que en el próximo disco de Dream Theater pueda explorar eso". [93] Esto se confirmaría más tarde en una entrevista con Ultimate Guitar en febrero de 2021. [94] También en agosto de 2020, Petrucci también le dijo a Metal Hammer de España que la banda comenzaría a trabajar en su nuevo álbum en otoño. [95] Las sesiones de grabación comenzaron en DTHQ (el propio estudio de la banda) en octubre de 2020. [96] La banda fue confirmada el 27 de noviembre de 2020 para escribir las canciones, mientras que LaBrie estaba escribiendo sus partes en su casa en Canadá. Cuando se le preguntó en una entrevista, Petrucci dijo que las sesiones de escritura "tuvieron un gran comienzo". [97]
Petrucci lanzó su primer álbum en solitario en quince años, Terminal Velocity , el 28 de agosto de 2020. El álbum fue grabado en DTHQ a principios del mismo año. Sus sesiones de grabación marcaron la primera vez en diez años que Petrucci trabajó con su ex compañero de banda de Dream Theater, Mike Portnoy , quien tocó la batería en todas las pistas del álbum. [98] [99] Esta colaboración llevó a especulaciones sobre una reunión de Dream Theater con Portnoy, lo cual fue negado por Petrucci, quien le dijo a Metal Hammer : "Entiendo de dónde viene la gente con eso. Una de las preocupaciones que tenía, un poco, no musicalmente en absoluto, pero sobre Mike, es que no quería que la gente se hiciera una idea equivocada". [100]
El 27 de noviembre de 2020, Dream Theater lanzó su noveno álbum en vivo, Distant Memories – Live in London , grabado en Hammersmith Apollo antes de la pandemia de COVID-19 . [101] El 1 de diciembre de 2020, la banda lanzó el sencillo «The Holiday Spirit Carries On», un popurrí de canciones navideñas tocadas en un estilo de metal progresivo, exclusivamente a través de Bandcamp . El título hace referencia a la canción favorita de los fanáticos «The Spirit Carries On» de Scenes from a Memory . Las ganancias de las ventas del sencillo beneficiaron al equipo de gira de la banda. [102] El 30 de enero de 2021, Dream Theater realizó un evento especial de transmisión titulado Images, Words & Beyond Live in Japan , una transmisión en línea de un concierto de la gira de 2017 de la banda, que originalmente se grabó para la televisión japonesa. [103]
El 5 de mayo de 2021, Dream Theater anunció una serie de álbumes titulada Lost Not Forgotten Archives , cuyo primer lanzamiento es el segundo set del concierto Images, Words & Beyond Live in Japan . La banda agregó que Lost Not Forgotten Archives eventualmente incluirá todos los lanzamientos de YtseJam Records en CD, vinilo y formatos digitales, junto con material de archivo inédito. [104]
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Dream Theater adelantó el nuevo álbum el 26 de julio de 2021, revelando que tendría siete canciones, y se lanzarían más detalles el 28 de julio de 2021. [105] El 28 de julio, se anunció que el álbum se titularía A View from the Top of the World , y se lanzó el 22 de octubre de 2021. El álbum fue respaldado por cinco sencillos, "The Alien", "Invisible Monster", "Awaken the Master", "Transcending Time" y "Answering the Call", y se lanzaron videos musicales para cada uno de ellos. [106] [107] [108] [109] [110] La banda promocionó el álbum con una gira de conciertos por Europa del 20 de abril al 1 de junio de 2022. [107] Previamente habían anunciado una gira por América del Norte desde finales de octubre hasta mediados de diciembre de 2021 el mismo día que el álbum, [111] pero anunciaron el 27 de septiembre que se había reprogramado para principios de 2022, debido a preocupaciones de seguridad relacionadas con la pandemia de COVID. [112] La gira reprogramada comenzó el 2 de febrero de 2022 en Mesa, Arizona .
El 3 de abril de 2022, "The Alien" ganó un premio Grammy a Mejor Interpretación de Metal , lo que le dio a Dream Theater su primer Grammy. [113]
El 16 de junio de 2023, comenzaron el Dreamsonic Tour, un festival itinerante de metal progresivo que también contó con Devin Townsend y Animals como líderes . [114] La gira terminó el 26 de julio.
En agosto de 2023, John Petrucci mencionó que el tiempo de estudio para su decimosexto álbum estaba programado para comenzar a fines de 2023, aunque James LaBrie declaró más tarde que sería más probable que fuera a principios de 2024. [115] [116] El 25 de octubre de 2023, Dream Theater anunció la salida de Mike Mangini ya que se estaban reuniendo con Mike Portnoy . [117] La reunión fue el resultado de años de reconciliación gradual entre Portnoy y miembros individuales de la banda, como reveló en una entrevista con Metal Injection :
"Han pasado trece años, y creo que el tiempo cura todas las heridas, como dice la expresión. Han pasado muchos, muchos años desde que reavivé mis relaciones con los chicos, empezando con John Petrucci hace unos cinco, seis, siete años más o menos, nos reconectamos. John decidió que quería hacer un álbum en solitario y me pidió que tocara en él. Así que toqué en el álbum en solitario de John. Y luego, unos meses después, hicimos un álbum Liquid Tension Experiment con John y Jordan. Así que eso nos volvió a reunir a los tres. Y luego creo que la pieza final fue mi reconexión con James LaBrie, porque James y yo no habíamos hablado durante más de una década. Fui a ver la obra de Dream Theater [en el Beacon Theatre ] en Nueva York, supongo que alrededor de 2022, y esa fue la primera vez que vi a James en más de una década. Y literalmente, no exagero, a los cinco segundos de vernos, fueron abrazos, besos y fue como cualquiera de los dramas y tonterías que sucedieron durante todo el Esos años de división, simplemente se desvanecieron de inmediato". [118]
En una entrevista grupal con Rolling Stone , James LaBrie habló sobre su reconciliación con Portnoy en el show de 2022, afirmando: "Mike y yo somos personas muy emocionales y apasionadas. Y creo que eso fue lo que llevó a que no nos reuniéramos hasta que lo hicimos. Pero tan pronto como lo vi, como dijo, salí de mi camerino, lo vi y le dije: 'Ven aquí'. Y le di un abrazo de mierda. Y eso fue todo". Petrucci añadió en la entrevista que "Cuando Mike dejó la banda, fue traumático para todos nosotros. Tuvimos que averiguar cómo íbamos a seguir adelante con nuestra carrera. Y esos años que pasaron, también fueron años de curación porque no sucede algo así de repente y, una semana después, todos somos mejores amigos. Hay un trauma allí que tenía que sanar. Trece años fue tiempo suficiente para que eso sucediera y fuera como, 'Oye, ¿sabes qué, hombre? Nos amamos como si fuéramos hermanos'". [119]
Mangini se mostró amistoso con su partida, afirmando: "Como se dijo desde el primer día, mi lugar no era ocupar todos los roles que Mike tenía en la banda. Yo debía tocar la batería para ayudar a la banda a seguir adelante. Mi función principal, mantener nuestro show en vivo funcionando de manera óptima todas las noches, fue una experiencia intensa y gratificante. Afortunadamente, pude experimentar tocar música con estos músicos icónicos, así como algunos momentos divertidos mezclados con humor". [120] [121] Con el regreso de Portnoy, la banda anunció planes para grabar su primer álbum de estudio con él en quince años. [122]
El 17 de noviembre de 2023, la banda anunció la muerte del ex vocalista principal Charlie Dominici a la edad de 72 años ese mes por causas no especificadas. [123]
En febrero de 2024, Mike Portnoy publicó fotos de DTHQ en su cuenta de Instagram, confirmando que el nuevo álbum de Dream Theater estaba "oficialmente en marcha". [124] [125]
El 2 de abril de 2024, John Petrucci y Portnoy anunciaron que se habían completado todas las pistas de escritura y batería. [126] John Petrucci luego publicó un video en YouTube el 1 de mayo de 2024, confirmando que las pistas de guitarra estaban completas. [127] El 26 de junio de 2024, Jordan Rudess anunció en su Instagram que se habían grabado todos los teclados. [128] El 30 de julio de 2024, James LaBrie publicó en su Instagram una foto de él mismo en el estudio con la leyenda "Voces" con una marca de verificación verde y el hashtag DT16 , lo que significa que se habían completado las voces para el nuevo álbum. [129]
El 10 de octubre de 2024, Dream Theater lanzó «Night Terror» como el primer sencillo de su próximo decimosexto álbum de estudio Parasomnia , que se lanzará el 7 de febrero de 2025. [130]
A lo largo de su carrera, los shows en vivo de Dream Theater se han vuelto gradualmente más grandes, más largos y más diversos. Antes de la partida de Portnoy, Dream Theater "rotaba" sus listas de canciones para asegurarse de que los fans que asistían a varios shows en la misma área no vieran demasiadas (o ninguna) canción repetida. Portnoy, quien construía las listas de canciones, tomaba en cuenta la lista de canciones de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular para el beneficio de los fans que vieron a la banda en giras sucesivas. [131]
Las giras mundiales completas de la banda, desde Six Degrees of Inner Turbulence , han sido predominantemente giras "Evening with...", en las que la banda se presenta durante al menos tres horas sin un acto de apertura. Hasta 2012, dichas giras no contenían un intermedio, pero todas las giras desde Along for the Ride Tour en 2013-2014 hasta Distance Over Time Tour sí lo tenían. El espectáculo que se grabó para Live Scenes From New York duró más de tres horas y resultó en que Portnoy casi fuera hospitalizado después de sufrir una intoxicación alimentaria grave por la comida que comió antes del espectáculo. [132] [133]
También hay una cantidad significativa de humor, informalidad e improvisación en el concierto de Dream Theater. Por ejemplo, la interpretación de "A Change of Seasons" en Live Scenes from New York presenta cambios en una serie de pausas instrumentales, con Myung tocando una melodía de órgano de béisbol, Petrucci tocando el tema de apertura de Los Simpsons y Rudess tocando la sección de ragtime de "When the Water Breaks" de Liquid Tension Experiment 2 (este último también se escucha en el álbum Live at Budokan ). Varias canciones incluidas en Once in a LIVETime incluyen fragmentos de piezas de otros, como "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd y "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov . Otras citas incluyen "Mary Had a Little Lamb" durante "Endless Sacrifice" en el Gigantour, un descanso inspirado en el calíope entre los versos de "Under a Glass Moon", una cita de la melodía principal de " Don't Cry for Me, Argentina " interpretada por Petrucci mientras interpretaba el solo de introducción de "Through Her Eyes" en Buenos Aires , la Marcha Turca en un concierto en Estambul y el riff de apertura de " A Passage to Bangkok " de Rush en un espectáculo en Bangkok , Tailandia . En el "20th Anniversary World Tour", Rudess incluso ha lanzado un tema corto de "Twinkle, Twinkle, Little Star" en un descanso durante "Endless Sacrifice", y durante un concierto en Israel comenzó un " Hava Nagila " espontáneo, con el resto de la banda uniéndose más tarde. Durante la gira de 2017 de la banda, se tocó un fragmento de " Enter Sandman " de Metallica durante la propia canción de Dream Theater "As I Am". [134]
Tal vez el mejor ejemplo de la impredecible estructura de conciertos de Dream Theater se produjo durante la época de Derek Sherinian con la banda. En algunos conciertos, todos los miembros de la banda intercambiaban instrumentos y tocaban un bis como la banda ficticia llamada Nightmare Cinema. Por lo general, interpretaban una versión de "Perfect Strangers" de Deep Purple y, en una ocasión, "Suicide Solution" de Ozzy Osbourne . En algunos conciertos, Sherinian, Petrucci y Portnoy subían al escenario juntos bajo el nombre de "Nicky Lemons and the Migraine Brothers". Sherinian, con una boa de plumas y gafas de sol novedosas, interpretaba una canción pop-punk titulada "I Don't Like You" con el acompañamiento de Petrucci y Portnoy. Durante la gira Chaos in Motion, en varios conciertos antes de "Trial of Tears", Portnoy y Petrucci cambiaban de posición.
En los DVD Score y Chaos in Motion , una animación ha acompañado ciertas partes de las canciones, mostrando a la banda tocando la música como personajes de dibujos animados. En el DVD Score, durante la canción Octavarium , se ve a la banda tocando en un laberinto con forma octogonal. A medida que la animación continúa, Jordan Rudess se convierte espontáneamente en Santa Claus y John Petrucci se prende fuego. [135] En "The Dark Eternal Night" del DVD Chaos in Motion, la banda lucha contra un monstruo disparando bolas de fuego desde las guitarras, arrojando baquetas y gritando. [136]
Dream Theater tocó y grabó una actuación en vivo en el Nippon Budokan Hall el 26 de abril de 2004. Posteriormente se lanzó como Live at Budokan el 5 de octubre de 2004. [ cita requerida ]
La audiencia más grande de Dream Theater como acto principal fue de 20.000 personas en Santiago de Chile el 6 de diciembre de 2005. [137] El espectáculo fue lanzado en DVD a través de YtseJam Records de Portnoy.
En 2007, después de su espectáculo en Salt Lake City el 30 de julio, el gobernador Jon Huntsman, Jr. firmó una proclamación que marca oficialmente el 30 de julio de 2007 como el Día de Dream Theater en el estado de Utah.
En 2008, Dream Theater inició la gira Progressive Nation 2008, junto con Opeth , Between the Buried and Me y 3. La gira es una creación de Mike Portnoy, quien afirmó: "He querido armar una gira organizada como esta durante muchos años. Con todos los festivales y giras organizadas que pasan por Estados Unidos, he estado hablando con nuestro mánager y agente durante más de 10 años sobre hacer algo que se centre en el lado más progresivo y orientado a los músicos del hard rock y el metal. Decidí que era hora de dejar de hablar, ponerme los zapatos y finalmente caminar". [138]
El 13 de febrero de 2009, Dream Theater anunció la alineación oficial para su gira Progressive Nation 2009. La gira originalmente iba a contar con bandas como las suecas Beardfish y Pain of Salvation , así como Zappa plays Zappa . El 22 de junio de 2009, Mike Portnoy anunció que Pain of Salvation y Beardfish no estarían de gira en la etapa norteamericana de la gira Progressive Nation 2009 debido a complicaciones con el sello discográfico. En el mismo anuncio, Portnoy declaró que las bandas Scale the Summit y Bigelf reemplazarían a Pain of Salvation y Beardfish en la gira. [139] Este cambio de alineación ha puesto a Bigelf en las etapas norteamericana y europea de la gira Progressive Nation 2009. La gira norteamericana duró julio y agosto de 2009. El 26 de marzo de 2009, se anunció que Dream Theater llevaría la gira Progressive Nation a Europa por primera vez junto a Opeth, Bigelf y Unexpect . La gira duró septiembre y octubre de 2009. [140]
En junio/julio de 2010, Dream Theater fue la banda de apertura de Iron Maiden durante la primera etapa de su Final Frontier Tour , que incluyó el Madison Square Garden como uno de los muchos lugares. El 7 de diciembre de 2010, Dream Theater anunció en su sitio web que encabezarían el High Voltage Festival junto a Judas Priest en 2011. En julio de 2011 comenzaron A Dramatic Tour of Events para promocionar A Dramatic Turn of Events . En enero de 2014, comenzaron Along for the Ride Tour para promocionar su álbum homónimo . El 13 de diciembre de 2016, Dream Theater confirmó 5 fechas de gira por el Reino Unido para su Images, Words & Beyond 25th Anniversary Tour, comenzando en Birmingham el 18 de abril de 2017. [141]
El 4 de marzo de 2022, Mike Portnoy asistió a su primer y único espectáculo de Dream Theater como miembro del público en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, se tomó fotos con la banda y recibió un saludo de James LaBrie durante el espectáculo. La asistencia eventualmente llevaría a Portnoy a reincorporarse a la banda. [142]
El 22 de abril de 2023, Dream Theater anunció la primera edición de DREAMSONIC, que se llevará a cabo en América del Norte durante junio y julio y que celebrará la mejor formación de metal progresivo del verano. Comenzó en Cedar Park, Texas, el 16 de junio de 2023, y se les unieron los invitados especiales Devin Townsend y Animals As Leaders . La gira sería la última de Mike Mangini con la banda. [143]
Después de reincorporarse a Dream Theater, el 8 de abril de 2024, la banda anunció su primera gira con Portnoy en catorce años, titulada "40th Anniversary Tour 2024 - 2025", que comenzó con una etapa europea de un mes en octubre. [144]
Dream Theater ha realizado covers de otros artistas a lo largo de su carrera. Han interpretado covers de canciones en vivo y en estudio, y muchas de esas presentaciones en vivo se grabaron para su lanzamiento oficial. A Change of Seasons cuenta con versiones en vivo de Elton John , Deep Purple , Led Zeppelin , Pink Floyd , Kansas , Queen , Journey , Dixie Dregs y Genesis . A través de YtseJam Records, la banda también ha lanzado versiones en vivo de álbumes completos de Master of Puppets de Metallica , The Number of the Beast de Iron Maiden , The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Made in Japan de Deep Purple . [145] La edición especial de Black Clouds & Silver Linings incluye un disco adicional con versiones de Rainbow , Queen, Dixie Dregs, Zebra , King Crimson y Iron Maiden . Otros artistas notables que Dream Theater ha versionado incluyen a Black Sabbath , Ozzy Osbourne , Pantera , Rush , The Who y Yes . [146] [147]
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A pesar de que la banda se vio obligada a cambiar su nombre, Dream Theater adoptó un logotipo personalizado (conocido como el símbolo Majesty ) y una marca denominativa que ha aparecido en la gran mayoría de su material promocional y en la portada de cada álbum de estudio de Dream Theater. El símbolo Majesty se deriva de la marca de María, reina de Escocia , [148] [149] que fue reelaborada por Charlie Dominici para su uso en la obra de arte del álbum When Dream and Day Unite . [150]
En septiembre de 2010, un fan de Dream Theater descubrió que todas las letras de "DOMINICI" encajaban perfectamente en el símbolo de Majesty. [151] Cuando Charlie descubrió esto, se rió y mencionó que "solo les tomó 25 años descubrir el 'Código Dominici'". [152] Esto también se descubrió anteriormente como se muestra en la sección de comentarios de DTFAQ [150] y en el Episodio 2 del Podcast de DTNorway de 2008, con Charlie Dominici. [153]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió la música de Dream Theater como una "densa mezcla de rock progresivo y metal post- Halen ". La banda es conocida por ser uno de los primeros progenitores del género del metal progresivo , [154] y se les considera miembros de los llamados "tres grandes" del género, junto con Queensrÿche y Fates Warning . [8] Los miembros originales, Mike Portnoy, John Petrucci y John Myung, tienen fuertes influencias de bandas de rock progresivo como Rush , Yes y Pink Floyd , bandas de heavy metal como Iron Maiden y Judas Priest , varias bandas de speed metal e incluso el glam metal de la época. [155] John Petrucci describió el estilo musical de Dream Theater como una mezcla de Rush, Led Zeppelin , Iron Maiden, Yes y Metallica . [156] Mientras que Mike Portnoy describió el estilo musical de Dream Theater como una mezcla de rock progresivo y heavy metal. Abarcan el aspecto progresivo, influenciado por Rush, Yes, Pink Floyd y Genesis , junto con el aspecto metal influenciado por Judas Priest, Iron Maiden, Metallica y Black Sabbath . Cuando se combinan, eso es precisamente lo que caracteriza a Dream Theater. [157] Esta síntesis creó un metal único que no era tradicional de la época: tenía guitarras distorsionadas y riffs rápidos, pero la música se centraba más en la competencia técnica y la ejecución precisa que en los riffs de heavy metal. La música de la banda se ha centrado en tres elementos principales: metal, melodía y raíces progresivas. [158] En las notas del álbum de la compilación Greatest Hit de 2008 , Mike Portnoy citó a artistas como Peter Gabriel , U2 y Journey como inspiraciones para las canciones más suaves de Dream Theater. [159] La música de Dream Theater también ha sido descrita como art rock . [160] [161]
El álbum de Dream Theater de 2003, Train of Thought, mostró un sonido más pesado. [162] Esta decisión se inspiró en la respuesta positiva recibida de sus canciones anteriores más pesadas en el escenario. [163] Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory de 1999 fue elogiado por su exhibición de rock progresivo a la antigua usanza, [164] y fue influenciado por discos clásicos de rock conceptual como Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles , The Wall y The Final Cut de Pink Floyd , Tommy de Who y The Lamb Lies Down on Broadway de Genesis . [165]
La música de Dream Theater generalmente toma prestados elementos de otros estilos musicales, incluidos el rock sinfónico , el metal sinfónico , el rock de arena , el soft rock , [166] y la música clásica . [167]
Miembros actuales
Antiguos miembros
Notas
Dream Theater ha lanzado una serie de bootlegs oficiales, demos y otras rarezas a través de YtseJam Records, en ese momento dirigido por Portnoy. [182] A partir de 2021, la banda anunció The Lost Not Forgotten Archives en colaboración con InsideOut, que reeditará todos los títulos mencionados a continuación junto con la adición de material de archivo inédito. [183]
Certificaciones de oro y platino de la RIAA [185]
Otras certificaciones platino y oro
En la 64.ª edición de los premios Grammy , Dream Theater ganó el Grammy a la mejor interpretación de metal por su canción "The Alien". [186]
Revista ¡Burrn!
En 2007, Jordan Rudess fue galardonado como "Mejor teclista del año".
En 2011, A Dramatic Turn of Events ganó Mejor Álbum y Mejor Portada, mientras que John Petrucci y Jordan Rudess ganaron Mejor Guitarrista y Mejor Teclista, respectivamente. [187]
El álbum Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory ocupó el puesto número 95 en la lista de la revista de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos . [ cita requerida ]
Guitarra total
John Petrucci ganó el premio al guitarrista del año (2007)
Archivo definitivo de guitarras
En 2009, Dream Theater fue ubicado en el Top 10 de Las mejores bandas de metal de la década de Ultimate Guitar . [188]
Revista de rock clásico
Dream Theater ganó el premio Spirit of Prog en el Classic Rock Roll of Honour 2009 en Londres. [189] [190] También fueron nominados para el premio Álbum del año por su álbum, Black Clouds & Silver Linings en 2009, pero perdieron ante Black Ice de AC/DC . [191]
El 25 de julio de 2011, Dream Theater fue colocada en la lista "Las mejores bandas de rock progresivo de todos los tiempos" , elegida por la encuesta de lectores de la revista Rolling Stone. [192]
La encuesta de lectores de MusicRadar colocó a Dream Theater entre "Los 30 mejores actos en vivo del mundo hoy" (en 2010), alcanzando el puesto número 5 en la lista. [193]
John Myung, de agosto a septiembre de 2010, fue votado como el mejor bajista de todos los tiempos. En el mismo período, Mike Portnoy fue votado como el segundo mejor baterista de todos los tiempos, perdiendo ante Joey Jordison . En diciembre de 2010, James LaBrie fue votado como el 15.º mejor líder de todos los tiempos (con Axl Rose en primer lugar y Freddie Mercury en segundo). Jordan Rudess fue votado como el mejor tecladista de todos los tiempos en una encuesta realizada entre junio y julio de este año, y John Petrucci quedó en segundo lugar en una encuesta de guitarristas shred realizada en mayo de este año (perdiendo ante Al Di Meola ).
John Petrucci fue catalogado como "Mejor guitarrista de rock progresivo del mundo" en 2020 por MusicRadar. [41] [194]
Derek Sherinian fue elegido "Mejor teclista" en los premios Readers' Choice Awards de 1998 de la revista Metal Edge . [195]
Tormenta de metal
La revista web Metal Storm honró a Dream Theater con un premio en 2009, cuando Black Clouds & Silver Linings fue votado como Mejor Álbum de Metal Progresivo. [196]
El informe del progreso
El 13 de julio de 2015, The Prog Report clasificó a Images and Words en el puesto número 1 de su lista de "Los mejores álbumes de prog de los últimos 25 años". Otros cuatro álbumes de Dream Theater entraron en la lista: Scenes from a Memory en el puesto número 3, Six Degrees of Inner Turbulence en el puesto número 14, Awake en el puesto número 18 y Train of Thought en el puesto número 38. [197]
Dream Theater se ganó un nicho como banda de rock artístico con pocos rivales.
Dream Theater también exploró una serie de características estilísticas asociadas anteriormente con el rock artístico.
