" Octavarium " es una canción de la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater , del álbum del mismo nombre .
La canción comienza con Jordan Rudess usando su Haken Continuum Fingerboard (un añadido al teclado que permite un deslizamiento suave entre notas) [2] y su guitarra lap steel , haciendo referencias a « Shine On You Crazy Diamond » de Pink Floyd , Tangerine Dream , Scenes de Marty Friedman y « Bijou » de Queen . Octavarium también rinde homenaje a bandas de rock progresivo como Pink Floyd al tener una duración de 24 minutos y explorar muchas ideas rítmicas y melódicas complejas. Dream Theater también utiliza una orquesta de dieciséis piezas en esta canción y en el resto del álbum del mismo nombre. Esto le da al álbum una sensación orquestal que es bastante común dentro del género del rock progresivo. [2]
Octavarium tiene cinco partes y comienza una octava más alta que The Root Of All Evil.
Esta sección comienza con un largo solo de guitarra Continuum / lap steel de Jordan Rudess y está narrada desde una perspectiva en primera persona. Retrata los pensamientos de una persona que decide qué hacer en el transcurso de su vida, así como su deseo de nunca convertirse en una persona común y corriente. Esto parece inspirarse en el tema "Carpe Diem" que influyó mucho en "A Change of Seasons".
Logra vivir una vida extraordinaria, pero reflexiona sobre ello y termina deseando haberse convertido en una persona común y corriente, "alguien como él". Esto también está en línea con el tema del "círculo completo" de Octavarium : "esta historia termina donde comenzó".
Otra teoría sobre esta sección es que habla de la carrera musical de John Petrucci, primero admirando a sus ídolos pero sin querer convertirse en una completa estafa, y eventualmente cambiando de opinión y dándose cuenta de lo que siempre quiso, escribir rock progresivo.
En las presentaciones en vivo de la versión completa de "Octavarium", John Petrucci usa su guitarra de doble mástil de doce cuerdas/seis cuerdas "Blue Sparkle" [3] hecha a medida para esta sección de la canción. Otras canciones en las que usa esta particular guitarra son las presentaciones en vivo de "Solitary Shell" de Six Degrees Of Inner Turbulence , "Regression" de Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory y algunas canciones de The Astonishing .
Una persona se despierta y descubre que hay un médico sentado a su lado. El médico le informa que ha estado en un estado catatónico durante 30 años, pero cree que finalmente lo ha curado. De repente, el paciente necesita ayuda urgentemente porque siente que su conciencia se desvanece. El médico le prescribe una dosis más alta de medicamento, pero no parece ayudar. A pesar del fracaso del médico en ayudarlo, el paciente le dice al médico que no tiene la culpa y que no debería sentirse avergonzado. Finalmente, el paciente vuelve a caer en un estado de catatonia. Esto está en línea con los eventos de la película Despertares .
Nuevamente, esto también refleja el tema de “Todo termina donde empezó”.
Full Circle es la oda de Mike Portnoy a sus influencias musicales, que se muestra en la letra mediante varias referencias subyacentes a sus canciones, bandas y más favoritas. Este tipo de composición se llama Cento . Una vez más, se hace una referencia al tema unificador de la canción ('Todo termina donde comienza'). La enumeración que utiliza la última sílaba/palabra como el comienzo de la siguiente referencia realza el mensaje de que todo está vinculado, un tema común en todos los álbumes de Dream Theater (por ejemplo, "Day for Night, mare Cinema, Show"). También hay otro guiño sutil al tema en las propias referencias; la sección comienza y termina con una referencia a Pink Floyd . [4]
Antes de cada estrofa de la letra, Mike Portnoy dice un grado de la escala. En cada estrofa, se hace referencia a una canción de Octavarium y se reproduce un fragmento de audio de esa canción de fondo. A medida que avanza esta parte, el ritmo de la guitarra y la batería comienza a intensificarse después de cada estrofa. [5]
Para terminar la Octava, LaBrie repite la línea "Trapped inside this Octavarium", lo que significa que el hablante está atrapado en el círculo completo del Octavarium, que comienza y termina de la misma manera. Para enunciar la intensidad de esta declaración, LaBrie grita la línea, forzando su voz más de lo que lo había hecho durante más de una década. Para cuando la canción llega a la cuarta repetición de la línea, su voz ha llegado tan alto como G5, la nota más alta escuchada en una canción de estudio de Dream Theater de voces, superando el famoso F# en " Learning to Live " (esto fue reemplazado más tarde por el coro de "Build Me Up, Break Me Down" de A Dramatic Turn of Events ). Durante las presentaciones en vivo, LaBrie generalmente canta las primeras tres líneas con las mismas notas, luego salta a la nota en las últimas dos sílabas de la palabra "Octavarium", a veces llegando tan alto como A5, manteniendo la nota y haciendo trinos hacia abajo en la última.
Este movimiento simplemente enfatiza la naturaleza cíclica de todas las cosas, así como el álbum, ya que comienza donde termina, usando la misma melodía como final de la primera pista , también termina con la misma nota con la que comienza "The Root of All Evil".
Este movimiento también sirve como piedra angular para la canción y el álbum que lleva su nombre, ya que es el quinto movimiento de la octava canción del álbum. De esta manera, continúa el tema 5:8. Cuando se interpreta en vivo como parte de "Schmedley Wilcox" en Chaos in Motion , Mike Portnoy agrega un énfasis vocal adicional a partes de este movimiento.
Además, el nombre de la sección es una referencia a la canción de Iron Maiden " The Evil That Men Do ". [ cita requerida ] Otra forma en que esta parte se relaciona con la naturaleza cíclica del álbum es que es la quinta parte de Octavarium. La primera canción del álbum, The Root of All Evil, comienza con la sexta parte (ya que continúa la Suite de doce pasos).
La letra de este movimiento también hace referencia a la épica progresiva Hemispheres de Rush , al reflejar el "Tema de la Esfera Perfecta".
Hemisferios - "...Con el corazón y la mente unidos en una sola esfera perfecta."
Octavarium - "Una esfera perfecta, chocando con nuestro destino..."
Además, el primer movimiento y el último movimiento fueron escritos por la misma persona, haciendo nuevamente referencia al tema "Todo termina donde empezó".
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