" Pull Me Under " es el sencillo debut de Dream Theater de su álbum Images and Words de 1992. También aparece en el CD Live at the Marquee , el CD Once in a LIVEtime , el CD y DVD Live at Budokan , el VHS y DVD Images and Words: Live in Tokyo y el DVD Live at Luna Park . Recibió una recepción crítica positiva y una amplia rotación en MTV . [1] Considerada ampliamente como la canción insignia de Dream Theater , Rolling Stone la ubicó en el puesto número 91 en su lista de las 100 mejores canciones de heavy metal. [2]
Durante el desarrollo, la canción se tituló provisionalmente "Oliver's Twist". En una entrevista radial, Mike Portnoy afirmó que "...era una canción de tan solo 8 minutos y medio, y que MTV y la radio la tocaran por casualidad". [ cita requerida ]
El final abrupto de la canción fue modificado en su compilación Greatest Hits . Cuando le preguntaron sobre el final abrupto mientras estaba en una clínica de batería en Atlanta en 1999, Mike Portnoy explicó: "Teníamos toda esta tensión, y seguía creciendo y creciendo, y no teníamos idea de hacia dónde llevarla, ¿sabes? Así que decidimos simplemente desconectarla, como lo hicieron los Beatles con ' She's So Heavy '". [ cita requerida ] [3]
La canción fue lanzada como sencillo promocional y como video musical. Basado en una versión acortada de la canción de 4:48 de duración, el video alterna entre clips de la banda tocando y una historia poco conocida. Se dice que los miembros de la banda no estaban contentos con la historia, diciendo que no tenía nada que ver con el tema de la canción. [ cita requerida ]
Debido a que fue el único sencillo de Dream Theater que logró tal éxito, "Pull Me Under" es el "éxito" al que se hace referencia en la compilación de Dream Theater Dream Theater's Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs) .
El letrista Kevin Moore hace referencia a Hamlet de Shakespeare , contado desde el punto de vista del príncipe Hamlet. [4] La letra alude en gran medida a la obra, haciendo eco del deseo de Hamlet de ceder a su impulso de vengarse de su padre a costa de su propia cordura. En los momentos finales de la canción, se puede escuchar a James LaBrie cantando la única cita directa de la obra: "Oh, que esta carne también, demasiado sólida, se derritiera". En ella, el príncipe Hamlet suplica escapar de sus ataduras mortales.
¡Oh, si esta carne, demasiado sólida, se derritiera
, se descongelara y se transformara en rocío!
¡O si el Eterno no hubiera fijado
su canon contra el suicidio! ¡Oh Dios! ¡Dios!
¡Qué cansados, rancios, planos e inútiles
me parecen todos los usos de este mundo!
—El príncipe Hamlet en Hamlet , acto I, escena II [5]
Todas las letras están escritas por Kevin Moore , excepto donde se indique lo contrario; toda la música está compuesta por Dream Theater.
Una idea que tuve en el estudio fue que al final simplemente sacáramos la alfombra de debajo de la pista. Y la arranqué del final del lado uno de Abbey Road, lo mismo donde tiene todos estos efectos de sonido que se acumulan y acumulan y acumulan, es solo una parte ostinato, y luego simplemente se detiene.