Topsy-Turvy es una película dramática de época musical británica de 1999 escrita y dirigida por Mike Leigh , protagonizada por Jim Broadbent como WS Gilbert y Allan Corduner como Sir Arthur Sullivan , junto con Timothy Spall , Lesley Manville y Ron Cook . La historia se refiere al período de 15 meses entre 1884 y 1885 que precedieron al estreno de El Mikado de Gilbert y Sullivan . La película se centra en el conflicto creativo entre dramaturgo y compositor, y su decisión de continuar su asociación, lo que llevó a la creación de varias óperas más de Saboya .
La película recibió críticas muy favorables, premios en festivales de cine y dos premios de la Academia de diseño. Si bien se considera un éxito artístico como ilustración en profundidad de la vida británica en el teatro durante la época victoriana , la película no recuperó sus costos de producción. Leigh eligió actores que cantaron ellos mismos en la película, y algunos críticos criticaron las interpretaciones de canto, mientras que otros elogiaron la estrategia de Leigh.
En la noche de estreno de Princess Ida en el Teatro Savoy en enero de 1884, el compositor Sir Arthur Sullivan , enfermo de una enfermedad renal, apenas puede llegar al teatro para dirigir. Se va de vacaciones al continente con la esperanza de que el resto mejore su salud. Mientras él está fuera, la venta de entradas y el público en el Teatro Savoy decaen con el clima caluroso del verano. El productor Richard D'Oyly Carte ha pedido a Sullivan y al dramaturgo WS Gilbert que creen una nueva pieza para el Savoy, pero no estará lista cuando cierre Ida . Hasta que se pueda preparar una nueva pieza, Carte revive una obra anterior de Gilbert y Sullivan, The Sorcerer .
La idea de Gilbert para su próxima ópera implica una pastilla mágica transformadora, que Sullivan considera demasiado similar a la poción mágica y otros talismanes mágicos utilizados en óperas anteriores [a] y mecánica en su dependencia de un dispositivo sobrenatural. Sullivan, presionado por el establishment musical británico para escribir música más seria, dice que anhela algo que sea "probable", que se centre en el "interés humano" y que no dependa de la magia. Gilbert no ve nada malo en su libreto y se niega a escribir uno nuevo, lo que provoca un enfrentamiento. El impasse se resuelve después de que Gilbert y su esposa visitan una exposición popular de artes y oficios japoneses en Knightsbridge , Londres. [b] Cuando la espada katana que compra allí cae ruidosamente de la pared de su estudio, se inspira para escribir un libreto ambientado en el exótico Japón. A Sullivan le gusta la idea y acepta componer la música.
Gilbert, Sullivan y Carte trabajan para que The Mikado sea un éxito, y a continuación se muestran muchos destellos de los ensayos y estresantes preparativos detrás del escenario para el espectáculo: los miembros del elenco almuerzan juntos antes de intentar negociar sus salarios. Gilbert trae chicas japonesas de la exposición para enseñar al coro de mujeres cómo caminar y usar los abanicos a la manera japonesa. El elenco principal reacciona ante las pruebas de sus trajes diseñados por C. Wilhelm . El elenco se opone a la versión propuesta por Gilbert del solo del segundo acto del personaje principal, "Un Mikado más humano", y persuadió al dramaturgo para que lo restaurara. Los actores se enfrentan al nerviosismo de la primera noche en sus camerinos. Finalmente El Mikado está listo para abrir. Como de costumbre, Gilbert está demasiado nervioso para ver la actuación inaugural y pasea por las calles. Al regresar al teatro, descubre que la nueva ópera es un éxito rotundo.
El profesor de cine Wheeler Winston Dixon escribió que la película "utiliza las convenciones de la película narrativa biográfica para exponer la crueldad y el aislamiento de la época victoriana, al mismo tiempo que narra, con gran fidelidad, las dificultades de una relación de trabajo en el mundo creativo". arts.... Topsy-Turvy es una investigación sobre las economías sociales, políticas, sexuales y teatrales de la época victoriana". [5]
Si bien la película trata principalmente de la producción de El Mikado , describe muchos aspectos de la vida y la sociedad británica de la década de 1880, algunos basados en episodios históricos. Las escenas muestran el uso de morfina por parte de George Grossmith ; El alcoholismo y la maternidad soltera de Leonora Braham ; Los problemas de salud de Jessie Bond , incluido un absceso en su pierna que no sana; la visita de Sullivan a un burdel francés y su relación con su amante de toda la vida , Fanny Ronalds , lo que implica que ella se hace un aborto; discusión de tres actores sobre la destrucción de la guarnición británica en Jartum por parte del Mahdi ; un concierto de salón privado; una conversación sobre el uso de la nicotina por parte de las mujeres; y Gilbert siendo abordado fuera del teatro la noche del estreno por una prostituta anciana. La película también muestra que el Teatro Savoy tiene iluminación eléctrica; Fue el primer edificio público en Gran Bretaña, y uno de los primeros de cualquier tipo, en estar iluminado completamente con electricidad. [6] Otra escena muestra un uso temprano del teléfono. Durante las pruebas de vestuario, los actores protestan por tener que actuar sin corsés en aras de la precisión. [7]
La fotografía principal tuvo lugar en 3 Mills Studios en Londres a partir del 29 de junio de 1998 y finalizó el rodaje el 24 de octubre. [8] El rodaje tuvo lugar en Londres y Hertfordshire, y las escenas que tuvieron lugar en el Teatro Savoy se filmaron en el Teatro Richmond en Richmond, Londres . El presupuesto de la película fue de 20.000.000 de dólares. [9]
En Estados Unidos, la película recaudó 31.387 dólares en su primer fin de semana y 6.208.548 dólares en total. [10] En el Reino Unido, la película recaudó £139.700 en su primer fin de semana [11] y £610.634 ($1 millón) en total. [3]
La película recibió críticas muy positivas por parte de la crítica. En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación de "Fresco" del 90% según 88 reseñas, con una calificación promedio de 7,8/10. El consenso del sitio dice: "Vestido de punta en blanco con un valor de producción exquisito y animado por el ingenio sardónico de Mike Leigh, Topsy-Turvy es un entretenimiento rico que es tan inteligente como atractivo". [12] Metacritic informa una calificación de 90 sobre 100 basada en 31 críticos, lo que indica "aclamación universal". [13]
Janet Maslin de The New York Times encontró Topsy-Turvy "grandiosamente entretenida", "una de esas películas que crean una mezcla de erudición, pompa y deliciosas oportunidades de actuación, como lo hizo Shakespeare in Love ". [14] Ella continuó:
Topsy-Turvy ... es mucho más grande que su historia. Sus aspiraciones son emocionantes por derecho propio. La visión gratificantemente amplia que tiene el Sr. Leigh de la vida en el teatro (Gilbert tiene un dentista que le dice que la Princesa Ida podría haber sido más corta) incluye no sólo detalles históricos y biográficos sino también el minucioso proceso de creación de una producción de Gilbert y Sullivan desde cero. La película detalla todo esto con el lujo de un ritmo pausado, en lugar de lento. [14]
Richard Schickel, en la revista Time , describió la película como "una de las sorpresas más seductoras del año" y una historia "algo cómica, algo desesperada, muy detalladamente detallada" con un "peso sincero" en la forma en que describe cómo ensayar y montar una ópera cómica. "se apodera de la vida de todos". [15] Según Philip French en The Observer , " Topsy-Turvy no es una película biográfica convencional... [Es] una celebración afectuosa y opulentamente montada de dos grandes artistas y de un dedicado grupo de actores, detrás del escenario. "El personal y las figuras de atención al público trabajan juntos". French también califica la película como "un regalo poco común, gracias a la fotografía de Dick Pope , el diseño de producción de Eve Stewart y el vestuario de Lindy Hemming ", con "gran música orquestada por Carl Davis ". [16] Para Roger Ebert , fue "una de las mejores películas del año". [17]
Topsy-Turvy ocupa el puesto 481 en la lista Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [18]
En la 72ª edición de los Premios de la Academia , Topsy-Turvy recibió el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario y el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje , y fue nominada a Mejor Dirección de Arte y Mejor Guión Original .
La película también ganó Mejor Maquillaje/Peinado en la 53ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y fue nominada a Mejor Película Británica , Mejor Actor en un Papel Protagónico (Jim Broadbent), Mejor Actor de Reparto (Timothy Spall) y Mejor Guión Original . Broadbent también ganó la Copa Volpi al Mejor Actor en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia , y la película fue nominada al León de Oro en el mismo festival.
Topsy-Turvy ganó el Premio a la Mejor Película Británica en los Evening Standard British Film Awards , Mejor Película (compartida con Being John Malkovich de Spike Jonze ) y Mejor Director en los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 1999 , y Mejor Película y Mejor Director en Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1999 . [8] [19]
Una versión restaurada digitalmente de la película, lanzada en DVD y Blu-ray por The Criterion Collection en marzo de 2011, incluye un comentario de audio con la directora Leigh; una nueva conversación en vídeo entre Leigh y el director musical Gary Yershon ; el cortometraje de Leigh de 1992, A Sense of History , escrito y protagonizado por el actor Jim Broadbent ; escenas eliminadas ; y un largometraje de 1999 que incluye entrevistas con Leigh y miembros del elenco. [20] [21]
Total bruto $964,667; 1$=0,633£
