¡A Wong Foo, gracias por todo! Julie Newmar es una película de comedia de carretera estadounidense de 1995 dirigida por Beeban Kidron y protagonizada por Wesley Snipes , Patrick Swayze y John Leguizamo como tres drag queens de la ciudad de Nueva York que se embarcan en un viaje por carretera . Su título hace referencia a una icónicafoto autografiada de Julie Newmar que llevan consigo en su viaje. Newmar también tiene un cameo en la película como ella misma.
La película se estrenó el 8 de septiembre de 1995 y ocupó el primer puesto en la taquilla norteamericana durante dos semanas con una recaudación mundial de 47,8 millones de dólares. La respuesta crítica fue mixta, con críticas particulares hacia la trama y sus elementos familiares, pero las actuaciones de Swayze, Snipes y Leguizamo fueron elogiadas. En la 53.ª edición de los Globos de Oro , Swayze fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Película Musical o Comedia , y Leguizamo fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto de Película .
Después de empatar por la victoria en el concurso "Drag Queen of the Year" de la ciudad de Nueva York, Noxeema Jackson y Vida Boheme ganan un viaje a Hollywood para participar en el aún más grande "Miss Drag Queen of America Pageant". Antes de partir, Vida convence a Noxeema de que se lleve a la inexperta "princesa drag" Chi-Chi Rodríguez como su protegida (al principio se refieren a él simplemente como un "chico con vestido" en lugar de como una drag queen de pleno derecho). Para ello, le cambian sus billetes de avión a un amigo, John Jacob Jingleheimer Schmidt (un nombre de "Camp" , que en realidad es el título de una canción ), y utilizan el dinero para comprar un Cadillac DeVille convertible amarillo de 1967. Se dirigen a Los Ángeles en él, llevando consigo una icónica foto autografiada de Julie Newmar (firmada "A Wong Foo, ¡Gracias por todo! Julie Newmar") que Vida tomó de la pared de un restaurante.
Mientras están en la carretera, son detenidos por el Sheriff Dollard, quien les lanza insultos racistas y luego obliga a Vida a salir del coche e intenta violarla. Vida lo golpea y queda inconsciente. Se presume que está muerto y las reinas se van en coche. En una parada de descanso, se recuperan del incidente, pero su coche se estropea. Bobby Ray, un joven de la pequeña ciudad cercana de Snydersville, pasa por allí y las lleva a un bed and breakfast. La posada es propiedad de Carol Ann y su marido abusivo, Virgil, reparador de coches.
Se quedan varados en la ciudad durante el fin de semana esperando la pieza de repuesto para su coche. Chi-Chi es acosada por un grupo de paletos, pero Bobby Ray la salva. Mientras se ofrecen como voluntarios para ayudar con la Strawberry Social de la ciudad, deciden que las mujeres del pueblo necesitan un día con ellos para peinarse, elegir nuevos atuendos y hablar en un café. Mientras buscan los nuevos atuendos, se emocionan al encontrar moda vintage de los años 60 en la tienda de ropa de la ciudad y darles a las residentes femeninas (y a ellos mismos) un cambio de imagen.
Después de su cambio de imagen, son abusados por los mismos paletos que intentaron acosar a Chi-Chi. Harta, Noxeema maneja la situación de una manera típicamente neoyorquina y le da una lección de modales a su cabecilla. Vida, Noxeema y Chi-Chi hacen lo que pueden para ser positivas y se proponen mejorar las vidas de los habitantes del pueblo, incluso ofreciendo ayuda para organizar el Strawberry Social. Mientras tanto, el sheriff Dollard es ridiculizado por sus colegas, quienes creen que fue golpeado por una chica. Él va en busca de las drag queens.
Vida se da cuenta de que Virgil está abusando de Carol Ann y, una noche, decide intervenir y golpea a Virgil antes de echarlo de la casa. Carol Ann logra reparar su auto, pero se quedan para asistir a la Fiesta de la Fresa. Carol Ann le revela a Vida que siempre supo que era una drag queen debido a su nuez de Adán .
Virgil se encuentra con el Sheriff Dollard en un bar, y se dan cuenta de que los recién llegados son las mismas personas que Dollard ha estado buscando. Regresan a Snydersville, y Dollard exige que los habitantes del pueblo los entreguen. Los demás habitantes, que ahora se dan cuenta de que sus nuevos amigos no son mujeres, idean una artimaña para protegerlos. Uno por uno, se enfrentan a Dollard, cada uno afirmando ser una drag queen (de manera similar a Spartacus ). Dollard es humillado y huye. La Fiesta de la Fresa comienza con todos vestidos con trajes rojos vibrantes. Luego, los habitantes del pueblo se despiden de Noxeema, Vida y Chi-Chi mientras se preparan para irse. En honor a su amistad, Vida le da a Carol Ann la foto autografiada de Julie Newmar que los ha acompañado en su viaje.
Finalmente llegan a Los Ángeles, donde Chi-Chi, después de haber recibido muchos consejos de Vida y Noxeema durante su terrible experiencia, gana el título de Drag Queen del año. La corona es entregada por la propia Julie Newmar.
El escritor Douglas Carter Beane originalmente imaginó el guion como una obra de teatro , pero cambió de opinión cuando se dio cuenta de que poner un automóvil en el escenario podría no funcionar. [4] Beane se inspiró en una película de propaganda anti-gay llamada The Gay Agenda . Sobre esa película, Beane dijo: "Hay una escena en la que muestran a drag queens recorriendo un pueblo, y el narrador advierte a los espectadores que estas personas se apoderarán de su pueblo, y pensé: Bueno, eso sería divertido ". [5]
El guion llegó a manos de Mitch Kohn, entonces ejecutivo de desarrollo en Amblin Entertainment . [6] Kohn le pasó el guion a su jefe Steven Spielberg , a quien "le encantó". [6] Spielberg hizo que su amigo Robin Williams hiciera una lectura en frío y humorística del guion mientras estaban en un avión, lo que "hipnotizó" al director. [4] Williams expresó interés en un posible papel, pero no quería distraer la atención de los tres protagonistas, por lo que optó por un pequeño cameo. [4]
Cuando el guion entró oficialmente en desarrollo en Amblin, varios directores masculinos anónimos rechazaron dirigir. [6] La directora británica Beeban Kidron le rogó a Spielberg que la dejara dirigir, y él aceptó. [7] [8] Aunque las compañías de publicidad querían cambiar el título de la película al más corto Ladies' Night o She's a Lady , el guion de Beane logró mantener el título original, que provenía de una foto autografiada de Julie Newmar que Beane vio en la pared de un restaurante chino de Times Square a mediados de la década de 1980. [4] Beane dijo que Wong Foo está destinado a ser una metáfora de Dios, "porque tienes que agradecerle a Dios por todo. Tienes que estar agradecido por la vida. Solo tienes que detenerte donde estás y decir gracias por todo". [4] Se filmó una escena donde los personajes brindan más contexto, pero fue eliminada. [4] [9]
Cuando llegó el momento de elegir a los protagonistas, Wesley Snipes y John Leguizamo (para quien se escribió específicamente el papel de Chi-Chi Rodríguez) [4] dijeron inmediatamente que sí. [6] Muchos actores fueron considerados para el papel de Vida Boheme, incluidos Robert Downey Jr. , William Baldwin , Gary Oldman , Matthew Broderick , James Spader , John Cusack , Mel Gibson , Robert Sean Leonard , Willem Dafoe , John Turturro , Matt Dillon , Rob Lowe , Johnny Depp , Tom Cruise y Robin Williams (que tiene un breve cameo en la película terminada). [7] [10] Patrick Swayze fue uno de los últimos actores en audicionar para Vida. El director Beeban Kidron dijo que, en última instancia, fue la forma de caminar de Swayze la que selló el trato, diciendo que "Swayze hizo que su propia gente de maquillaje lo transformara en una mujer, e insistió en que él y Beeban caminaran por la ciudad para demostrar que podía hacerse pasar por una mujer" y "Con su belleza y su gracia de bailarín, hizo exactamente eso. Tenía el trabajo". [6]
La película contó con docenas de artistas drag de la ciudad de Nueva York y estrellas underground en pequeños papeles o como extras destacados. Entre ellos se encontraban RuPaul , Joey Arias , Lady Bunny , Miss Understood , Candis Cayne , Flotilla DeBarge, Miss Coco Peru , Lady Catiria y Quentin Crisp . [4] Los tres actores principales pasaron tiempo en la escena drag local mientras investigaban sus papeles y a cada uno se le asignó un mentor drag con el que trabajar en el desarrollo de sus personajes. [4] [10] La diseñadora de vestuario Marlene Stewart hizo que los vestuarios de los protagonistas, incluidos los zapatos y los corsés, se hicieran a medida. [11] [12]
El rodaje se llevó a cabo de julio a octubre de 1994. [11] El concurso de drag que se ve en la escena inicial se filmó en Webster Hall en la ciudad de Nueva York. [4] La finca John Shaffer Phipps en Old Westbury, Nueva York , ahora conocida como Old Westbury Gardens , fue el sitio del concurso Miss Drag Queen USA al final de la película. [13] Las ubicaciones de la película en Nueva Jersey incluyeron Jersey City (sitio del restaurante Canton en el que se filmaron las escenas iniciales del restaurante) [14] y Montclair . [15] Gran parte de la película se rodó en locaciones de Nebraska en las áreas de Loma , Lincoln y Omaha . [7] Aunque muy descolorido, un mural al aire libre "Bienvenido a Snydersville" permanece en Loma. [16]
En entrevistas y recuerdos con actores y equipo después de la película, la producción de To Wong Foo ha sido descrita como "un rodaje difícil", en parte debido a la incomodidad que experimentaron los protagonistas masculinos con su extenso maquillaje y vestuario. [7] [10] [17] La filmación en locación y un rodaje de 4 meses y medio también contribuyeron a la fricción entre el elenco y el equipo. [18] [7] [17]
Kidron estaba embarazada cuando aceptó el trabajo de directora. A medida que se acercaba la fecha del parto, Spielberg se ofreció a sustituirla y dirigirla si era necesario. [4] [8] Kidron finalmente completó la fotografía principal y dio a luz inmediatamente después de terminar el rodaje. [4] [8]
Una escena que mostraba al trío de drag queens cenando en un McDonald's fue descartada después de que la compañía les dijera a los productores que no querían estar asociados con la cultura drag queen . [4] [18] Coca-Cola aceptó la colocación de productos , y una valla publicitaria de la compañía de refrescos aparece en una escena destacada de la película. [4]
La película australiana Las aventuras de Priscilla, reina del desierto se estrenó en 1994 y se convirtió en un éxito internacional y crítico. [4] To Wong Foo comparte ciertos detalles de la trama con Priscilla , que también trata sobre dos drag queens y una mujer transgénero en un viaje por carretera que logran conquistar a los lugareños de un pequeño pueblo. A pesar de las similitudes, To Wong Foo ya estaba en producción cuando se estrenó Priscilla . [6] [4] El equipo de Priscilla había oído hablar de la película mientras filmaba la suya, y aunque un productor inicialmente estaba preocupado de que las películas pudieran ser demasiado similares, después de leer el guion de To Wong Foo , los productores decidieron que era lo suficientemente diferente de Priscilla. [19] [20] El éxito de Priscilla , junto con la popularidad de drag queens como RuPaul y el documental de 1990 Paris Is Burning , se le atribuye haber ayudado a allanar el camino para To Wong Foo . [4]
La banda sonora de la película fue lanzada el 29 de agosto de 1995. [21] Consta de once pistas: [22] [23]
Música y canciones no incluidas en la banda sonora: [24] [23]
To Wong Foo se estrenó en los cines norteamericanos el 8 de septiembre de 1995. [25] Se estrenó en la posición número uno con $9 millones [26] y se mantuvo en la cima en su segunda semana con una recaudación de $6.5 millones. [26] [6] [27] [28] Sus ingresos brutos de taquilla durante su vida totalizaron US$47.8 millones en todo el mundo. [3] El golfista profesional Chi-Chi Rodríguez demandó a la productora y al distribuidor por el uso de su nombre en la película, [29] llegando a un acuerdo en términos no revelados. [30]
La película fue lanzada en VHS después de su estreno en cines y en DVD el 7 de enero de 2003, con varias escenas eliminadas. [24] Fue lanzada como una edición especial de colección en Blu-ray por Shout! Factory el 28 de mayo de 2019. [31] La edición incluye el documental detrás de escena Easy Rider in Gowns: A Look Back at the Making of To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar , que presenta entrevistas con el guionista Douglas Carter Beane, el director Beeban Kidron y John Leguizamo. [32] En Suecia, la película se tituló High Heels y se estrenó en mayo de 1996 en VHS . [33]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 48% basado en 46 reseñas, con una calificación promedio de 5.4/10. El consenso del sitio dice: " A Wong Foo, ¡Gracias por todo! Julie Newmar busca celebrar la individualidad, pero es demasiado tímida y predecible para lograr sus objetivos, ciertamente nobles". [34] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 60 basada en reseñas de 24 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [35] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "B+" en una escala de A a F. [36]
Aunque las críticas fueron mixtas, las actuaciones de los tres protagonistas fueron elogiadas rotundamente. Joe Brown, del Washington Post, calificó la película de "tremendamente divertida" y escribió: "Tres premios para Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo, que predican con el ejemplo y se esfuerzan". [37] Emanuel Levy , de Variety, hizo una crítica mixta, pero escribió: "Luciendo pelucas rubias, Snipes menea admirablemente sus caderas mientras usa zapatos rojos de tacón alto. Usando un registro bajo, Swayze también se destaca como un hombre que todavía sufre el rechazo de sus padres. Brillando en todo momento está el brillante Leguizamo, como el latino valiente que necesita demostrar a sus camaradas que es más que 'un simple niño con un vestido ' " . [38]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió: "Lo sorprendente es cómo la película logra ser divertida y entretenida mientras se mueve de puntillas sobre (a) el sexo, (b) la controversia y (c) cualquier originalidad en la trama. El mérito por eso pertenece a Swayze, Snipes y Leguizamo, quienes son sorprendentemente buenos interpretando drag queens". [39] Si bien Ebert le dio a la película 2+Con 1 ⁄ 2 estrellas de cuatro, su colega Gene Siskel dio una crítica más positiva y predijo una nominación al Oscar para Swayze. [40]
Varios críticos señalaron las similitudes de la película con Las aventuras de Priscilla, reina del desierto y dijeron que To Wong Foo era inferior en comparación [37] [38] [41] [42] debido a la previsibilidad de su trama, guión y desigualdad tonal. [38] [43] [44] La decisión de que los protagonistas pasen la mayor parte de la película vestidos de mujer, incluso yendo a la cama con sus pelucas y maquillaje, también fue criticada por forzar la credulidad. [37] Kenneth Turan del Los Angeles Times escribió que el guionista Beane y el director Kidron "no parecen saber ninguna forma de enfatizar la humanidad de sus personajes excepto envolviéndolos en clichés cursis". [42] El actor y escritor Michael Kearns argumentó que la película y su promoción están "ansiosas por guiñar y reírse de la homosexualidad". [45] La omisión de la película de "cualquier indicio de sexualidad gay" fue notada por Janet Maslin de The New York Times , [43] así como por Brown del Post , quien denunció el hecho de que "siempre en las (ciertamente pocas) películas convencionales con personajes gays, [las] heroínas [de la película]" no llegan a participar en los arcos de la historia romántica de la película, y parecen funcionar solo como hadas madrinas asexuales para los habitantes de Snydersville. [37] [39]
En una reseña positiva, Edward Guthmann del San Francisco Chronicle escribió: "Es un grito distante de la realidad de las palizas a los homosexuales, la pobreza y los desalojos que sufren las drag queens de la vida real, lo que puede ser parte de su objetivo. Imaginemos, sugiere Wong Foo , un mundo donde la gente dejara de juzgarse entre sí y simplemente se rindiera a la tontería que está latente en nuestro interior". [46]
Alison Macor, del Austin Chronicle , compartió un sentimiento similar y escribió que, si bien el sentimentalismo de la película puede ir demasiado lejos para algunos, To Wong Foo "es una delicia tal que es fácil pasar por alto los pocos momentos incómodos", y agregó: "La película exagera , pero aún nos permite creer en los personajes". [47]
Emanuel Levy concluyó que aunque la película "no es tan escandalosa o divertida como [ Priscilla ]... todavía ofrece algunas recompensas como entretenimiento convencional" y que "en última instancia, la comedia se presenta como una celebración de la apertura, los estilos de vida alternativos y la unión, todos valores que afirman la vida que en la década de 1990 están más allá de todo reproche o controversia real". [38]
Swayze y Leguizamo fueron nominados en los Premios Globo de Oro de 1996 , como Mejor Actor - Película Musical o Comedia y Mejor Actor de Reparto , respectivamente. [48]
La película fue nominada a Mejor Película en los Premios GLAAD Media de 1996. [49]
To Wong Foo se considera innovadora por ser la primera producción convencional de Hollywood en retratar a drag queens. [4] [7] [50] Rita Kempley de The Washington Post escribió que en comparación con películas anteriores que presentaban travestismo como Con Faldas y a lo Loco o Tootsie , "Las heroínas [en To Wong Foo ] no se visten de mujer para escapar de la mafia o para demostrar algo, simplemente son fieles a su naturaleza". [51]
En un artículo retrospectivo de 2019 sobre la película, el escritor Naveen Kumar señaló que "el lenguaje de la película y la comprensión de la variación de género son indudablemente limitados como producto de su tiempo" y que la película "[mezclaba] iteraciones de la experiencia queer que tienden a tener distinciones más claras en el mundo real, y para las cuales tenemos un lenguaje más matizado hoy". [31] Entre el lenguaje y los conceptos de la película que ahora se consideran problemáticos está la terminología utilizada por los personajes para describir las diferencias en las identidades queer. [31] [52]
En cuanto al hecho de que los protagonistas se vistan de drag durante toda la película, algunos críticos dijeron que esto era una parte intencional del elemento camp de la película . Kumar agregó: "El hecho de que las actuaciones de drag de To Wong Foo permanezcan completamente ininterrumpidas durante toda la película aumenta el énfasis extremo de la película en la belleza y el artificio" y que la película es muy "consciente de sus ironías [ya que] Swayze y Snipes fueron atractivos de taquilla conocidos por sus papeles protagonistas hipermasculinos y románticos; la incongruencia percibida de vestirlos de drag es parte de lo que alimenta la comedia". [31] De esta manera, Kumar escribió: " To Wong Foo juega con la suspensión de la incredulidad de los espectadores (Swayze y Snipes, en particular, son claramente reconocibles bajo sus atuendos de mujer)" y que "las propias caracterizaciones de la película tienden a desdibujar las líneas entre el drag como una actuación consciente y su deseo de ser vistos, de día y de noche, como mujeres". [31]
En cuanto a los personajes que se quedan vestidos de drag, Douglas Carter Beane dijo que su intención era crear una ilusión, diciendo: "Se trata de la fantasía y la ilusión. Se trata del trabajo que implica la forma de arte. Nunca se pretendió que fuera una mirada documental absolutamente veraz al drag". [4] Candis Cayne , que aparece en la película, dijo que su elemento de fantasía también puede verse como problemático, "[perpetuando] una idea de que la identidad transgénero no es más que una ficción ". [4] La drag queen Alaska Thunderfuck dijo que lo que mejor hace la película es "la camaradería entre las chicas... la forma en que se cuidan y se protegen entre sí. La película también ilustra el poder transformador del drag. Ayuda a las personas a empoderarse, sin importar de dónde vengan o qué tipo de vida lleven". [4]
En 2017, se anunció que Douglas Carter Beane y su esposo Lewis Flinn estaban trabajando en una adaptación musical para Broadway . [53] En una entrevista, Beane declaró que originalmente había escrito To Wong Foo para el teatro y que había conservado los derechos escénicos cuando se produjo el guion. [54] El musical se estrenó en el Hope Mill Theatre en Manchester el 21 de octubre de 2023. [55]
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