Regreso a Oz es una película de fantasía oscura de 1985 estrenada por Walt Disney Pictures , coescrita y dirigida por Walter Murch . Está protagonizada por Nicol Williamson , Jean Marsh , Piper Laurie y Fairuza Balk como Dorothy Gale en su primer papel en la pantalla. La película es una secuela no oficial de lapelícula de Metro-Goldwyn-Mayer de 1939 El mago de Oz , y está basada en las novelas de Oz de principios del siglo XX de L. Frank Baum , principalmente Ozma de Oz (1907). En la trama, Dorothy, insomne, regresa a la Tierra de Oz y descubre que ha sido conquistada por el malvado Rey Nome y su cómplice, la Princesa Mombi. Dorothy debe restaurar a Oz con sus nuevos amigos Billina , Tik-Tok , Jack Pumpkinhead y Gump .
En 1954, Walt Disney Productions compró los derechos cinematográficos de los libros restantes de Oz de Baum para usarlos en la serie de televisión Disneyland ; Esto llevó a la propuesta de película de acción real The Rainbow Road to Oz , que nunca se completó. Murch sugirió hacer otra película de Oz en 1980. Disney aprobó el proyecto porque iban a perder los derechos cinematográficos de la serie. Aunque MGM no participó en la producción, Disney tuvo que pagar una suma elevada para utilizar las zapatillas de rubí creadas para la película de 1939. El regreso a Oz se retrasó durante la producción y, tras un cambio de dirección de Disney, Murch fue despedido brevemente.
Return to Oz se estrenó en los cines el 21 de junio de 1985. Tuvo un mal desempeño en taquilla , recaudando 11,1 millones de dólares en los Estados Unidos con un presupuesto de 28 millones de dólares, y recibió críticas mixtas, los críticos elogiaron los efectos y las actuaciones pero criticaron la oscuridad. contenido y visuales retorcidos. Sin embargo, tuvo un buen desempeño fuera de los EE. UU. y desde entonces ha adquirido seguidores de culto por parte de los fanáticos de los libros de Oz que lo consideran más fiel a las obras de L. Frank Baum. [2] Recibió una nominación al Oscar a Mejores efectos visuales .
En el otoño de 1899, la tía Em y el tío Henry de Dorothy Gale la llevan al sanatorio del Dr. Worley, preocupados de que su continua obsesión con la Tierra de Oz sea un signo de engaño. Worley y su asistente, la enfermera Wilson, planean administrar electroterapia a Dorothy, antes de que un rayo provoque un corte de energía. Dorothy es rescatada por una chica misteriosa, quien le dice que las máquinas de Worley dañan a los pacientes y los dos escapan. La enfermera Wilson persigue a las niñas hasta un río, donde Dorothy flota en un gallinero, incapaz de salvar a la otra niña.
Dorothy despierta en Oz con su gallina, Billina , que ahora puede hablar. Siguen un camino de ladrillos amarillos dañado hasta la Ciudad Esmeralda , que está en ruinas y sus ciudadanos, incluidos el Hombre de Hojalata y el León Cobarde , convertidos en piedra. Los Wheelers, personas con ruedas en lugar de manos y pies, los agarran, pero son salvados por un hombre mecánico, Tik-Tok , quien explica que Scarecrow , el rey de Oz, le dijo que esperara el regreso de Dorothy. En busca del Espantapájaros visitan a la princesa Mombi en su castillo, donde guarda su colección de cabezas "portátiles". Después de revelar que Scarecrow está prisionero del Rey Nome , quien también es responsable de la devastación de Oz, encarcela al grupo con la intención de tomar la cabeza de Dorothy para su colección.
Encerrado en una torre, el grupo se encuentra con Jack Pumpkinhead , quien explica que Mombi's Powder of Life le dio vida . Dorothy le roba el polvo a Mombi para construir una criatura voladora a partir de muebles y la cabeza de Gump , un animal parecido a un alce, que los lleva a través del Desierto Mortal hasta la montaña del Rey Nome, perseguido por Mombi y los Wheelers. Gump finalmente se estrella en la montaña, donde Dorothy se reúne brevemente con Scarecrow, antes de que el Rey Nome lo convierta en un adorno. El Nome King hace que cada miembro del grupo entre a una habitación llena de adornos y haga tres conjeturas sobre cuál es el Espantapájaros, pero Gump, Jack y Tik-Tok fallan y se convierten ellos mismos en adornos.
Antes de que Dorothy comience su turno, el Rey Nome revela que tiene sus zapatillas de rubí perdidas , que usó para conquistar Oz, y se ofrece a usarlas para enviarla a casa, pero Dorothy se niega. Con su tercera y última suposición, selecciona una gema verde, que se convierte en Espantapájaros. Al darse cuenta de que los habitantes de Oz se convierten en objetos verdes, Dorothy encuentra y restaura a Jack y Gump. Enfurecido, el Rey Nome encarcela a Mombi como castigo por la fuga de Dorothy, luego crece hasta alcanzar un tamaño gigantesco e intenta comerse al grupo hasta que Billina le pone un huevo en la boca y lo envenena. Dorothy recupera las zapatillas de rubí y se las pone apresuradamente mientras el reino subterráneo de Nome se derrumba. Ella desea que el grupo regrese a una Ciudad Esmeralda restaurada, donde restaura una medalla verde en la asta de Gump en Tik-Tok.
Posteriormente, la gente de Oz le pide a Dorothy que sea su reina, pero ella desea regresar a casa, mientras que Billina decide quedarse. La princesa Ozma , la chica del sanatorio y legítima gobernante de Oz, que Mombi encarceló en un espejo, es liberada y asciende al trono. Dorothy le da a Ozma las zapatillas de rubí, que las usa para enviar a Dorothy a casa, prometiéndole que puede regresar en el futuro si lo desea. Dorothy es encontrada por su familia en la orilla de un río en Kansas , donde la tía Em le dice que la clínica se quemó y que todos sobrevivieron excepto Worley. La enfermera Wilson es arrestada por su participación en los experimentos de Worley. Al regresar a casa, Dorothy ve a Billina y Ozma a través del espejo de su habitación y llama a la tía Em, pero le hacen señales para que mantenga a Oz en secreto.
Walter Murch comenzó el desarrollo de Regreso a Oz en 1980, durante una sesión de intercambio de ideas con el jefe de producción de Walt Disney Productions, Tom Wilhite. Murch le dijo a Wilhite que estaba interesado en hacer una película de Oz y Wilhite "se enderezó en su silla". Sin que Murch lo supiera, Disney poseía los derechos de la serie Oz y quería hacer una nueva película ya que los derechos de autor pronto expirarían. [3] En septiembre de 1981, el presidente de Disney, Ron W. Miller, anunció que el estudio haría la película, no como una secuela o continuación de la película de 1939, sino como una historia completamente nueva con una apariencia diferente a la película original. [4]
Regreso a Oz se basa en el segundo y tercer libro de Oz , La maravillosa tierra de Oz (1904) y Ozma de Oz (1907). El elemento de que Tik-Tok es "El Ejército Real de Oz" deriva de Tik-Tok de Oz (1914), en el que se le nombra Ejército Real de Oogaboo y también grita con frecuencia "¡Recógeme!" Ese libro se basó en una producción dramática, El hombre Tik-Tok de Oz (1913). Murch también utilizó el libro Wisconsin Death Trip como fuente histórica para la película. [5] Murch coescribió el guión con Gill Dennis, escribiendo intencionalmente una película que era diferente a la original para evitar acusaciones de blasfemia. El productor ejecutivo Gary Kurtz señaló: "No estamos intentando hacer una secuela, aunque técnicamente los libros son secuelas entre sí", sugiriendo que la película sería más fiel a los libros que la película de 1939. [6]
Murch adoptó una versión más oscura del material original de Baum que la adaptación de 1939, que sabía que sería una apuesta. Entre el período de desarrollo y el rodaje real, hubo un cambio de liderazgo en los estudios de Walt Disney (con Wilhite reemplazado por Richard Berger) y el presupuesto de la película aumentó. [7] A pesar de un presupuesto original de 20 millones de dólares, este finalmente aumentó a 28 millones de dólares. [8]
La película fue desarrollada y producida sin la participación de Metro-Goldwyn-Mayer , el estudio detrás de la película de 1939. No fue necesaria ninguna aprobación porque, en 1985, los libros de Oz en los que se basaba eran de dominio público , y los libros de Oz posteriores habían sido adquiridos por Disney muchos años antes. [9] Las zapatillas de rubí fueron creadas por MGM específicamente para la película de 1939 para reemplazar los zapatos plateados de las historias originales [10] y, como las zapatillas seguían siendo propiedad intelectual de MGM , se pagó una tarifa. [9] Otro vestigio de la película de 1939 fue el marco en el que reaparecieron personajes reales de Kansas en Oz, que Murch conservó para mantener la armonía entre las dos películas. [8]
Fairuza Balk fue una de las 600 personas de Vancouver elegidas para audicionar para el papel de Dorothy. Después de pasar cuatro días en Los Ángeles durante noviembre de 1983, se enteró de que había conseguido el papel al mes siguiente. Hablando del proceso de audición, Balk dijo: "Estallé en lágrimas porque estaba muy feliz. Fue algo muy importante para mí incluso conseguir una audición para una película real". [11] Al elegir al relativamente desconocido Balk, que era el segundo audicionado más joven de alrededor de 1.000 niños que audicionaron en ocho ciudades, [12] Murch dijo que "quería encontrar a alguien que pudiera ser el primo de Judy Garland una vez eliminado". [8] Maslansky creía que Balk nació para interpretar el papel y dijo: "Ella es Dorothy como la describe Baum. También es Dorothy porque creo que a Judy Garland le hubiera encantado interpretarla si tuviera esa edad". [13]
Emma Ridley fue elegida para el papel de Ozma, que describió como "un sueño hecho realidad". Mientras se preparaba para el papel, veía adaptaciones visuales de la historia y analizaba las opiniones de los críticos de Ozma. [14] Ridley describió cómo trató de hacer que su personaje de Kansas fuera "muy tranquilo, muy estudioso", optando por usar poco maquillaje y actuar descalza, [15] mientras quería una diferencia completa para Ozma, quien se mostró con una apariencia y un atuendo transformados. . Hubo un lapso de varios meses entre que Ridley filmara las escenas de Kansas y las escenas de Oz. [16] Ridley, que nació en Londres, hizo que Beatrice Murch, hija de Walter Murch, doblara su voz en la película, para que el personaje de Ozma tuviera una voz con sonido americano. [17]
Leo McKern y Christopher Lloyd fueron considerados para el papel del Dr. JB Worley/The Nome King antes de que Nicol Williamson fuera elegido. [9]
Para el papel de Billina, durante el rodaje estuvieron disponibles alrededor de 40 gallinas reales, cada una de las cuales servía para diferentes cosas. Las jaulas fueron etiquetadas con el propósito del pollo, incluyendo posarse, sentarse, cargar y correr, por nombrar algunos, así como pollos que atacarían y otros que correrían hacia los miembros del elenco. Como los brazos pequeños de Balk no podían soportar llevar un pollo de tamaño completo, se usó uno más pequeño para esas escenas. [18] También se utilizó un pollo mecánico para ciertas escenas, que a veces se comportaba de manera tan similar a un pollo real que el equipo en la sala de proyección no podía notar la diferencia. [19] El perro que interpretaba el papel de Toto era Tansy, una mascota de la familia border terrier de ojos marrones . El director Walter Murch ya había visto unos 50 perros antes de ver a Tansy. [20]
La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1984 y concluyó en octubre de 1984. [21] Originalmente, la filmación se iba a rodar en un 75% en exteriores, incluidas ubicaciones similares a las de Oz en Argelia e Italia; sin embargo, debido a restricciones presupuestarias de Disney, [19] la película se filmó íntegramente en el Reino Unido en los estudios Elstree . Las escenas de Kansas se filmaron en Salisbury Plain , que Maslansky describió como una "elección natural" debido a que era plana y estaba muy cerca de Londres. [22] Maslansky describió la temperatura en Salisbury Plain durante el rodaje como "congelante", y dijo de Balk que "lloraría de frío, de dolor del frío, pero nunca se quejaría". [13] El camarógrafo original, Freddie Francis, renunció después de filmar las escenas de Kansas debido a la impaciencia con Murch. [19]
Una vez que comenzó el rodaje, Murch comenzó a retrasarse y hubo más presión por parte del estudio. Cinco semanas después de la producción, Disney no estaba contento con el metraje. [3] Para entonces, se habían rodado la mayoría de las escenas de Kansas; sin embargo, Murch no se veía bien y fue despedido del cargo sin protestar. Murch recordó más tarde la experiencia y dijo: "Si me hubiera defendido... podrían haber dicho que estaba bien, pero no podía defenderme. Sentí lo que siente el alma después de abandonar el cuerpo después de un accidente automovilístico: dolor pero tremendo alivio". " [8] Cineastas de alto perfil, incluidos George Lucas y Francis Ford Coppola, apoyaron a Murch en las conversaciones con el estudio, y Murch fue reintegrado y terminó la película. [3] [7] Lucas garantizó que intervendría como reemplazo si surgieran más problemas. [3]
Balk y Ridley, los dos únicos niños actores en el set, tenían horas de trabajo diarias limitadas. A Balk, que estuvo en alrededor del 98% de todas las escenas, se le permitió trabajar no más de tres horas y media cada día, [8] restringido a entre las 9:30 am y las 4:30 pm, lo que incluía descansos y clases educativas privadas. . La privacidad de Balk estaba cuidadosamente protegida y ella no estaba disponible para reunirse con periodistas. [6] Mientras Balk hacía sus propias acrobacias, Ridley tenía un suplente. El rodaje de las escenas del río tuvo lugar en un escenario de sonido, descrito por Ridley como "como un jacuzzi caliente". [15]
Varias escenas, en particular aquellas con el Rey Nome, utilizaron animación con arcilla para lograr el efecto deseado. En una entrevista en 2020, el director y animador Doug Aberle explicó el proceso de animación del Rey Nome y otros personajes con arcilla, incluidas las dificultades técnicas encontradas. Cada sección, como las rocas exteriores con caras, fue asignada a un animador. Las escenas de Nome King en la sala del trono se animaron progresivamente, con el personaje inicialmente hecho completamente de arcilla, avanzando gradualmente hacia la forma humana hasta que finalmente fue interpretado por Nicol Williamson en acción real. Hacia el final de la película, cuando Nome King se desmorona, Aberle explica cómo le tomó cuatro intentos animarlo con precisión. [23]
Las escenas de Ciudad Esmeralda hacia el final de la película tuvieron que volver a filmarse por completo, ya que el personaje de Ozma originalmente vestía un vestido de encaje dorado que se consideró inadecuado durante la posproducción. Las escenas se volvieron a filmar con la actriz vestida con un vestido blanco y verde, [17] descrito por Ridley como "con mucha picazón y muy incómodo", ya que había crecido cuando tuvo lugar el rodaje. [16] En un momento durante el rodaje de estas escenas, Balk se desplomó debido a la alta temperatura en el set. [24]
Al describir la película en comparación con la versión de 1939, Balk dijo: "Es una historia diferente y una imagen diferente, y no intenté copiar nada de lo que hizo Judy Garland. No es mucho más aterrador, pero no es tan brillante". Disfrutó trabajando con el elenco de 30 gallinas, describiéndolas como "realmente dulces" y elogiando su capacidad de actuación. [13] Jean Marsh dijo que pensaba que 'Return to Oz' sería fácil de filmar y señaló: "Pensé que esta película sería muy sencilla, pero es difícil acertar absolutamente". Ella confió en la dirección de Murch para hacer realidad su sueño, describiéndolo "como un profesor loco y vago. Es totalmente original". [25]
Return to Oz tuvo su estreno mundial en los Estados Unidos el 21 de junio de 1985, estrenándose en 1.300 salas, incluido el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York . [8] Disney gastó aproximadamente $6 millones en impresión y publicidad para promocionar la película, [26] además de agregar una escena en una carroza de Regreso a Oz , incluidos personajes de la película que aparecieron como parte del Main Street Electrical Parade de Disneyland . . [27] La película se estrenó en los cines de Londres el 11 de julio de 1985. [20] Esta fue la primera película en utilizar el logotipo de Walt Disney Pictures de 1985 a 2006, que luego recibiría fanfarrias, basado en " When You Wish Upon a Star ", compuesta por John Debney , con The Black Cauldron .
La película se ha lanzado en VHS , Betamax , Laserdisc , DVD y Blu-ray a lo largo de los años. El lanzamiento inicial, en VHS, Laserdisc y Beta, se produjo en diciembre de 1985, poco después del estreno en cines, y el VHS tenía un precio inicial de lista de 79,95 dólares. Disney lo reeditó en 1992 con una portada alternativa. En 1999, Anchor Bay Entertainment , que había obtenido los derechos de vídeo doméstico de varios títulos del catálogo de acción en vivo de Disney, publicó la película en VHS de pantalla completa y buzón, así como un lanzamiento en DVD con ambas versiones. Los tres lanzamientos incluyeron una introducción de Fairuza Balk antes de la película y una entrevista con ella después. Las tres versiones se agotaron poco después de su lanzamiento.
En 2004, Disney lanzó su propio DVD, que eliminó la versión de pantalla completa del disco Anchor Bay y agregó una mejora anamórfica para televisores 16:9 para la versión de pantalla ancha, actualizó el audio a sonido envolvente 5.1, conservó los extras del disco Anchor Bay y agregó cuatro anuncios de televisión. y un tráiler teatral. En 2015, Disney lanzó una edición del 30 aniversario de la película en Blu-ray exclusivamente a través de Disney Movie Club, con una transferencia recientemente remasterizada y limpia y sonido DTS Master Audio 5.1, pero ninguna de las características adicionales del DVD de 2004.
Aparece en la sección de películas "From the Vault" de la plataforma de transmisión de Disney, Disney+ .
Ganó 2.844.895 dólares en su primer fin de semana, terminando en séptimo lugar [28] y 6,5 millones de dólares en los 10 días posteriores a su lanzamiento. [29] Después del fin de semana de apertura, Commonwealth Theatres informó que algunos lugares cobraron entre solo $ 300 y $ 400, lo que en ese momento se consideraba pobre. Jeff Love, administrador municipal de la cadena de cines, creía que podría haberse debido a un mal momento de estreno, sugiriendo que "deberían haberlo estrenado cuando la gente no tenía nada que hacer. Debería haber sido antes de que la gente saliera y empezara". irse de vacaciones". Love continuó sugiriendo que la percepción de que se trataba de una película para niños era otro problema". [30] Finalmente recaudó 11.137.801 dólares en Norteamérica. [31]
Con críticas mixtas, el agregador de críticos de cine Rotten Tomatoes registra un 58% de críticas positivas basadas en 38 reseñas; su consenso crítico dice: " Return to Oz aprovecha el lado más oscuro de la serie de libros de L. Frank Baum con una aventura intermitentemente deslumbrante que nunca recupera del todo". la magia de su clásico predecesor." [32] Aquellos que estaban familiarizados con los libros de Oz elogiaron su fidelidad al material original de L. Frank Baum, como el autor y crítico Harlan Ellison , quien dijo: "No es Judy Garland. No es hip-hop. Pero está en la tradición de los libros originales de Oz". [33]
Sin embargo, muchos críticos describieron su tono y contenido general como demasiado oscuros e intensos para niños pequeños. "Los niños seguramente se sorprenderán por su desolación", dijo Janet Maslin del New York Times . [34] Ian Nathan de Empire le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Esto no es tanto una secuela sino un homenaje y no uno bueno". [35] El crítico de cine canadiense Jay Scott sintió que los protagonistas eran demasiado espeluznantes y extraños para que los espectadores se identificaran o simpatizaran con ellos: "Los amigos de Dorothy son tan extraños como sus enemigos, lo cual es fiel a los libros originales de Oz, pero resulta no ser una virtud". en el cine, donde lo inquietante tiende a seguir siendo inquietante sin importar cuántas veces nos digan que no lo es". [36] "Es sombrío, espeluznante y, en ocasiones, aterrador", añadió Dave Kehr del Chicago Reader . [37] Amelie Gillette de The AV Club se refiere con frecuencia a su naturaleza oscura como inadecuada para el público objetivo de niños pequeños [38] aunque había sido una de sus películas favoritas mientras crecía. [38] Otras críticas describieron la película como "un espectáculo de terror que vuela bajo la bandera del entretenimiento familiar". [39]
Neil Gaiman revisó Return to Oz para la revista Imagine y afirmó que "Aterradora y visionaria, divertida y emocionante, Return to Oz es una de las mejores películas de fantasía que he visto". [40]
En el momento del estreno de la película, el único miembro superviviente del reparto de la película de 1939 era Ray Bolger , quien dijo en una entrevista que aunque no tenía ningún deseo de ver la película, señaló que "tienen una hermosa joven como Dorothy y Lo que he visto de la película parece intrigante. Podría ser interesante para los jóvenes de hoy ver otra versión de la historia [41] .
La película fue prohibida por un período muy corto de tiempo en el condado de Ingham, Michigan , debido a informes de protestas por sus reglas "restringidas" en la biblioteca del condado de Ingham cerca de Lansing . En ese momento, la biblioteca decidió no vender la película porque no podía cumplir con la directiva escolar de que "sólo se permitía proyectar películas con clasificación G". La prohibición se levantó poco después. [42]
La película recibió una nominación al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales, pero perdió ante Cocoon . La nominación recayó en Will Vinton , Ian Wingrove , Zoran Perisic y Michael Lloyd . [43] [44] Fairuza Balk y Emma Ridley fueron nominadas a los premios Young Artist Awards y a varios Youthies . Recibió dos nominaciones al Premio Saturn a Mejor Película de Fantasía (perdiendo ante Ladyhawke ) y Mejor Actor Joven por Fairuza Balk (que perdió ante Barret Oliver por DARYL ).
Citas
Fuentes
