« Thinking for Yourself » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1965 Rubber Soul . Fue escrita por George Harrison , el guitarrista principal de la banda, y, junto con « If I Needed Someone », marcó el inicio de su surgimiento como compositor junto a John Lennon y Paul McCartney . La letra de la canción aboga por el pensamiento independiente y refleja el movimiento de los Beatles hacia conceptos más sofisticados en su escritura en esta etapa de su carrera. La canción ha invitado a la interpretación como una declaración política y una canción de amor, ya que Harrison despide a un amante o amigo en un tono que algunos comentaristas comparan con el sencillo de Bob Dylan de 1965 « Positively 4th Street ». Entre los musicólogos , la composición ha sido reconocida como aventurera en el grado de ambigüedad tonal que emplea en tonalidades mayores y menores paralelas y por su sugerencia de múltiples modos musicales .
Los Beatles grabaron "Think for Yourself" en noviembre de 1965, hacia el final de las sesiones de Rubber Soul . Alejándose de lo convencional, la pista incluye dos partes de bajo: una estándar y otra tocada a través de un fuzzbox . Interpretado por McCartney, este bajo fuzz sirve como línea de guitarra principal a lo largo de la canción y marcó la primera vez que se grabó un bajo usando un dispositivo fuzzbox, en lugar de manipular el equipo para lograr un sonido distorsionado. El grupo sobregrabó sus voces de armonía durante una sesión alegre que también tenía la intención de proporcionar material para su disco navideño de club de fans de 1965. Un fragmento de esta sesión se utilizó en la película animada de 1968 de los Beatles Yellow Submarine . La canción también apareció en la compilación de 1976 The Best of George Harrison y en el álbum Yellow Submarine Songtrack de 1999 .
"Think for Yourself" debe tratar de "alguien", por lo que parece, pero después de tanto tiempo no recuerdo bien quién fue... Probablemente el Gobierno. [3]
– George Harrison, 1979
En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , George Harrison recuerda poco sobre la inspiración detrás de "Think for Yourself". [4] [5] Dijo que su intención era apuntar al pensamiento estrecho e identificó al gobierno británico como una posible fuente. [6] En parte como resultado de la vaguedad de sus comentarios, la canción ha invitado a ser interpretada como un comentario político y una declaración sobre una relación personal fallida. [7]
La canción refleja la influencia de Bob Dylan , [8] [9] con quien los Beatles habían pasado tiempo socializando en mayo de 1965, en Londres, [10] y luego a mediados de agosto, después del concierto de la banda en el Shea Stadium de Nueva York. [11] Así como sus canciones habían animado a Dylan a abrazar la música rock, [12] el trabajo de Dylan inspiró a los Beatles, y particularmente a Harrison, como compositor naciente, [9] a abordar conceptos más sofisticados que la canción de amor estándar. [13] Además, desde marzo de ese año, la perspectiva de Harrison se había transformado por sus experiencias y las de John Lennon con la droga alucinógena LSD ; [14] [15] en una entrevista de 1987, dijo que la droga le había revelado la inutilidad de la fama generalizada de la banda. [16] [nb 1] El autor George Case agrupa "Think for Yourself" con dos composiciones de Lennon-McCartney del álbum Rubber Soul de los Beatles - " I'm Looking Through You " y " The Word " - como ejemplos de cómo el enfoque de la banda había progresado "de canciones emocionadas de amor juvenil a meditaciones adultas sobre la independencia, el distanciamiento y la hermandad". [18] En el recuerdo posterior de Ringo Starr , Rubber Soul fue el "disco de despedida" de los Beatles, escrito y grabado durante un período en el que, en gran parte a través de la influencia de la marihuana , [19] "Nos estábamos expandiendo en todas las áreas de nuestras vidas, abriéndonos a muchas actitudes diferentes". [20]
"Think for Yourself" tiene un compás de 4/4 y está ambientada en un ritmo de rock moderado. [21] Después de una introducción de dos compases , la estructura consta de tres combinaciones de estrofa y estribillo, y el estribillo final se repite en su totalidad, seguido de lo que el musicólogo Alan Pollack denomina una "pequeña repetición de la última frase" para cerrar la canción. [22] Las secciones del estribillo contrastan rítmicamente con las estrofas, [23] lo que proporciona un tono más animado. [24]
La tonalidad musical de la canción es una combinación de sol mayor y sol menor. [22] [25] Pollack comenta que mientras que Lennon y Paul McCartney habían empleado regularmente una tonalidad mayor y su menor paralela para proporcionar un elemento de contraste en sus canciones, la composición de Harrison asegura que los dos modos estén "mezclados", creando así una forma que "no es ni mayor ni menor". [22] En la descripción del musicólogo Dominic Pedler, mientras que sol mayor parece ser la tonalidad central, la premisa musical de la canción implica una ambigüedad permanente de la tonalidad tónica y un "movimiento inquieto de la raíz " a través de un extenso préstamo de la tonalidad menor paralela. [26] El acorde G7 sobre la introducción sugiere una tonalidad tónica de sol mayor y un modo musical de sol mixolidio , pero el verso comienza con la menor, el acorde ii en el análisis de números romanos , que sugiere un modo dórico , y el cambio posterior a re menor sugiere un modo eólico , en el que el acorde representa iv. El cambio inmediato a un acorde B ♭ ( ♭ III en sol mayor) seguido de un acorde C (IV en sol mayor) crea más ambigüedad, ya que estos acordes insinúan una ejecución de rock ♭ VI– ♭ VII en re eólico. [27] Durante el coro, continúa Pedler, el cambio anticipado de identificación de tónica V–I (D7–G7) es precedido por un acorde ♭ VI (E ♭ /B ♭ ) inesperado en segunda inversión que socava su dirección tonal . [27]
¿Hacia dónde se dirige la música? ¿Dónde siente que debería asentarse? ¿Cuál es el centro clave y el modo? ¡Lo importante es pensar por uno mismo! [26]
– El musicólogo Dominic Pedler, 2003
La inusual progresión de acordes es un ejemplo del uso de acordes por parte de los Beatles para una expresión armónica añadida, [28] un recurso que Harrison adoptó del enfoque de Lennon hacia la melodía. [29] El musicólogo Walter Everett describe la composición como "un tour de force de grados de escala alterados ". Añade que, tal es la ambigüedad en toda la obra, "su calidad tonal forma el conspirador perfecto con las vacilaciones y los giros inesperados del texto y el ritmo". [30] [nb 2] Pollack también ve la composición como musicalmente aventurera; la identifica como un "curioso híbrido estilístico" en el género pop/rock , que comprende motivos con inflexiones de blues dentro de un marco basado en el folk . [22]
El mensaje de la canción recuerda al del sencillo de Dylan de septiembre de 1965, " Positively 4th Street ", ya que Harrison parece estar terminando una relación, posiblemente con una amante. [9] [32] La letra adopta una postura acusatoria desde la primera línea: "Tengo una palabra o dos que decir sobre las cosas que haces". [33] El autor Ian Inglis describe la canción como "un ataque fulminante" en el que "el contundente 'Te dejé muy atrás' de Harrison y el cortante 'No es mi problema' [de 'Positively 4th Street'] de Dylan podrían ser pronunciados por la misma voz". [9] Harrison también incorpora el surrealismo al estilo de Dylan en su referencia a las mentes "opacas" y en la línea "las cosas buenas que podemos tener si cerramos los ojos". [34]
Según el biógrafo de los Beatles, Jonathan Gould, a pesar de que Harrison había concebido «Think for Yourself» como una forma de comentario social , los oyentes contemporáneos probablemente la interpretaron como una canción de amor, dada la percepción limitada que se le brinda al trabajo de los artistas pop. Como resultado, Gould incluye la composición entre «un nuevo género de canciones 'antiamor'», un estilo que fue inaugurado por Dylan en 1964 y desarrollado más tarde por los Rolling Stones . [35] Cuando se lee como una despedida a una pareja romántica, según James Decker, un académico de literatura inglesa y estudioso de Henry Miller , la letra expresa la visión de que su relación se basa en una falsa realidad, por la cual el individuo está sumergido dentro de los límites de la relación. [36] En el verso final, [37] Harrison insta a su pareja a «intentar pensar más», confiado en que ella también llegará a ver el vacío en sus elecciones de vida. [38] Si bien se adhiere a esta interpretación particular de "Think for Yourself", Decker dice que "Harrison y los Beatles han elevado así las apuestas respecto del idealismo ingenuo del tomarse de la mano" que caracterizaba las canciones de amor de la época. [38]
En opinión de Steve LaBate, de la revista Paste , la canción "implora a los oyentes a cuestionar lo que se les dice y a vivir una vida más consciente y examinada". [39] El autor y crítico Kenneth Womack identifica un aire de superioridad en la letra de Harrison. En su descripción, la canción representa "la entrada inaugural (con matices de ' Don't Bother Me ') en la filosofía existencial de Harrison, que más tarde sería esbozada por la religión y el pensamiento orientales, sobre la manera insensata y automática en la que los seres humanos emprenden sus vidas en el mundo cotidiano". [40]
Los Beatles grabaron «Think for Yourself» hacia el final de las sesiones de Rubber Soul , [6] [41] momento en el que estaban bajo presión para cumplir con la fecha límite para completar el álbum. [42] [43] La grabación de la canción, que tenía un título provisional de «Won't Be There With You», se llevó a cabo en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres el 8 de noviembre de 1965. [44] El grupo logró una pista básica satisfactoria en una sola toma, con una formación que comprendía dos guitarras eléctricas, un bajo y una batería. [44] Lennon también sobregrabó una parte de teclado, [45] tocada en un órgano Vox Continental [6] o en un piano eléctrico. [42]
McCartney sobregrabó una parte de bajo adicional, que tocó a través de una unidad de efectos fuzzbox [46] conocida como Tone Bender . [47] La grabación de un bajo a través de un fuzzbox no tenía precedentes en ese momento, [48] al igual que la inclusión de un bajo estándar y un " bajo fuzz " en una canción. [49] [nb 3] Gould y Everett consideran que la adopción de este efecto por parte de los Beatles se inspiró en el éxito de los Rolling Stones de 1965 " (I Can't Get No) Satisfaction ", [51] en el que el sonido distorsionado y con tono fuzz del riff de la guitarra principal había sido un elemento clave. [52] [53] Sin embargo, Harrison atribuyó la producción de Phil Spector de " Zip-a-Dee-Doo-Dah ", de Bob B. Soxx & the Blue Jeans [54] - una grabación de 1962 que, después de que el sonido distorsionado de la guitarra principal se hubiera creado accidentalmente en el estudio, condujo a la invención de Gibson del primer fuzzbox. [55] [56] [nb 4]
La parte dominada por el riff de McCartney cumple el papel de una guitarra principal a lo largo de la pista. [6] [58] La inclusión de un bajo fuzz, y su superposición junto a una parte de bajo estándar, [59] tipificó la voluntad de los Beatles de experimentar con el sonido en Rubber Soul . [60] [61] McCartney usó una Rickenbacker 4001S , [7] [56] una guitarra de cuerpo sólido que le dio a su interpretación de bajo en Rubber Soul un tono más preciso del que había podido lograr con su habitual "bajo violín" Höfner . [62] [63] Inglis comenta que, en su diálogo con las líneas vocales de Harrison, el bajo fuzz "gruñón" contribuye al "estado de ánimo persistente de amenaza" de la canción, [9] mientras que Gould describe el efecto como "los gruñidos de un schnauzer enfurecido , mordiendo y golpeando a su líder". [51]
Típico del sonido del grupo en el álbum, el arreglo de la canción incluye armonías de tres partes [64] cantadas en homorritmo . [65] Dado que la banda también tenía que completar su disco navideño anual del club de fans en este momento, su productor, George Martin , instruyó a los ingenieros del estudio para que instalaran un segundo micrófono ambiental y grabaran a los Beatles mientras ensayaban y grababan sus partes vocales para la pista. [42] [66] Las cintas capturaron a los tres vocalistas, Harrison, Lennon y McCartney, participando en bromas humorísticas [45] [67] y, a menudo, incapaces de recordar sus partes. [68] [69] Como un registro poco común del grupo trabajando en el estudio, la cinta de ensayo "Think for Yourself" ha invitado a la comparación con la película documental Let It Be de los Beatles, realizada en enero de 1969. [66] [70] Mientras que esa película documenta un período de acritud entre los miembros de la banda, la cinta de 1965 los muestra, en la descripción del autor Mark Hertsgaard , "claramente [disfrutando] de la compañía del otro". [66] [nb 5] Una vez que las voces se habían grabado con éxito, y luego se habían hecho dos pistas , [45] Starr sobregrabó pandereta y maracas . [7]
Contrariamente a las esperanzas de Martin, nada de la cinta de ensayo se consideró adecuado para el disco de Navidad de los Beatles de 1965. [ 42] En 1968, seis segundos de canto a capela de Harrison, Lennon y McCartney , repitiendo la línea "And you've got time to rectify" [73] , se usaron en la banda sonora de la película animada Yellow Submarine . [42] [nb 6] McCartney posteriormente incorporó otros segmentos del ensayo de "Think for Yourself" en su álbum experimental de 2000 Liverpool Sound Collage . [45] [75] Una edición de quince minutos de la cinta completa estuvo disponible de manera no oficial en 1991 en la compilación pirata Unsurpassed Masters, Volume 7. [ 45] En 1995, una mezcla de la canción que presenta solo voces [76] estaba entre varias pistas que estaban en la carrera para su inclusión en el álbum recopilatorio Anthology 2 , pero finalmente se pasaron por alto. [77]
El sello Parlophone de EMI lanzó Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965 en Gran Bretaña, [78] con "Think for Yourself" secuenciado como la quinta pista, entre " Nowhere Man " y " The Word ". [79] [nb 7] El álbum fue un éxito comercial y crítico, [83] aunque inicialmente algunos críticos en el Reino Unido estaban confundidos por el enfoque más maduro de la banda. [84] [85] El lanzamiento también marcó el inicio de un período en el que otros artistas, en un intento de emular el logro de los Beatles, buscaron crear álbumes como obras de mérito artístico, con un estándar constantemente alto de composiciones originales [86] [87] y con sonidos cada vez más novedosos. [88] Entre los álbumes influenciados por Rubber Soul estaba Aftermath de los Rolling Stones , [89] [90] que incluía partes de bajo con tonos distorsionados en las canciones " Under My Thumb " y " Mother's Little Helper ". [48]
El autor John Kruth escribe que, con su tono vitriólico y un "filo" que no era familiar en el trabajo de los Beatles, "Think for Yourself" fue "algo sorprendente" para muchos oyentes. [32] [nb 8] En su reseña del álbum para NME , Allen Evans interpretó el mensaje de la canción como "un consejo para alguien que se está desviando de los carriles para pensar por sí mismo y rectificar las cosas", y admiró el "buen tempo y sonido vocal" de la canción. [92] [93] El panel de revisión de Record Mirror opinó: "Buena canción, pero hay una sensación de que hay una similitud en algunas de las ideas de construcción de la melodía. Tal vez lo perdamos más adelante..." [94] Si bien reconoció a Rubber Soul como otro ejemplo de los Beatles "marcando tendencias en este mundo del pop", KRLA Beat destacó el "maravilloso efecto de sonido" creado por el bajo fuzz de McCartney y concluyó: "un buen ritmo fuerte y enérgico mantendrá a este en la cima". [95] Melody Maker dijo que "Think for Yourself" estaba entre las mejores pistas del álbum y también admiró sus secciones de "doble tempo" y su "buen ritmo de maraca". [96] Michael Lydon, quien entrevistó a Lennon y McCartney para el artículo elogioso de Newsweek [97] [98] sobre los Beatles a principios de 1966, [99] citó el estribillo de la canción en la conclusión de su artículo de 1972 para The Boston Globe , en el que reflexionó sobre el fin de la revolución cultural de los años 1960. Introdujo la letra con una declaración sobre el impacto de los Beatles: "La libertad de pasar un buen rato, de bailar, demostraron, era una posibilidad práctica para el ser humano medio. Me alegro de haber recibido el mensaje". [100]
"Think for Yourself" fue una de las siete pistas de los Beatles que Capitol Records incluyó en el álbum recopilatorio de 1976 The Best of George Harrison , [101] [102] lanzado después de la expiración del contrato de Harrison con EMI. [103] Coincidiendo con el lanzamiento de la recientemente restaurada película Yellow Submarine en 1999, [104] se publicó una nueva mezcla de la canción en el álbum Yellow Submarine Songtrack de los Beatles . [45] [105]
Las investigaciones espirituales de George Harrison pronto iniciarían todo un género de composición de canciones. "Think For Yourself" fue la primera señal de que tenía una voz propia, tan cínica como la de Lennon sobre los lujos de la vida cotidiana, pero que ofrecía el estudio de la mente y el universo como una panacea. [106]
– Peter Doggett , El diario de los Beatles , 2001
Entre los biógrafos de los Beatles, Tim Riley considera que la canción está "un paso más allá" de las dos contribuciones de Harrison en Help!, con el bajo fuzz que proporciona "justo el cinismo gutural adecuado", pero dice que la canción carece de las "sonoridades melódicas y la textura en capas" que distinguen la otra composición de Rubber Soul del guitarrista, " If I Needed Someone ". Riley agrega que "Think for Yourself" simplemente sirve para proporcionar contraste con las canciones de Lennon a ambos lados de ella en el álbum. [107] [nb 9] Por el contrario, Ian MacDonald encuentra la canción subestimada y "menos congraciada pero más incisiva" que "If I Needed Someone". Si bien considera que la interpretación del grupo podría haberse mejorado, MacDonald admira el "verdadero fervor" en la voz de McCartney sobre los coros. [108] Richie Unterberger de AllMusic considera ambas pistas como evidencia de que Harrison se estaba "convirtiendo en un excelente compositor" en Rubber Soul , [109] una opinión compartida por el autor Robert Rodríguez. [110]
En su reseña de la canción para AllMusic, Thomas Ward la considera una de las composiciones más débiles de Harrison. Dice que la canción ofrece "una letra muy anticuada, bastante condescendiente y una melodía bastante insulsa", aunque también reconoce "una secuencia de acordes ingeniosa y, por lo general, una gran introducción". [111] Alex Young de Consequence of Sound la describe como una inclusión "vital" en Rubber Soul , como la primera canción que muestra cómo "este álbum es realmente el campeón de hacer que la amargura suene alegre". [24] En 2010, Rolling Stone clasificó a "Think for Yourself" en el puesto número 75 en su lista de las "100 mejores canciones de los Beatles". [74] Los editores de la revista escribieron que si bien los Beatles crearon la canción con evidente prisa y bajo la influencia de la marihuana, estas condiciones funcionaron a favor de la canción, brindándole "una sensación desenfrenada de banda de garaje". [112] Dominic Pedler cita "Think for Yourself" como ejemplo de hasta qué punto Harrison contribuyó al legado de los Beatles como autores de melodías originales e innovadoras. Reconoce la canción como "armónicamente escandalosa" y "un modelo inconformista para el pop-rock de izquierda". [113]
En un artículo publicado en The Guardian en el 50.º aniversario del lanzamiento del álbum, Bob Stanley describió «Think for Yourself» como «genial pero feroz». La agrupó con « Norwegian Wood » y « Girl » como canciones que transmitían la nueva y sofisticada perspectiva de los Beatles en ese momento y, décadas después, evocaban a mujeres progresistas como Edie Sedgwick , Maureen Cleave y Pauline Boty . Dijo que las mismas tres canciones eran declaraciones que aseguraban que Rubber Soul seguiría siendo «fresco» durante otros 50 años. [114] También escribiendo en diciembre de 2015, Emily Mackay de NME describió la canción como «mordaz» y empática con la confusa política sexual de «Norwegian Wood». Reconoció la «afirmación de mentalidad independiente» de Harrison como precursora de la canción de Lennon de 1968 « Revolution ». [115] En su libro de 2015 1965: The Most Revolutionary Year in Music , Andrew Grant Jackson lo identifica como la contribución de los Beatles a un "subgénero" de canciones de protesta que surgieron en 1965, en las que los artistas criticaron "la conformidad opresiva en sí misma" en lugar de cuestiones políticas. [116] Lo ve como una de las declaraciones musicales que, informadas por los medios de comunicación, las drogas alucinógenas y la introducción de la píldora anticonceptiva , "narraron e impulsaron una reforma social a medida que el viejo mundo forjaba su síntesis incómoda con el nuevo". [117]
Unterberger lamenta que los Beatles no intentaran tocar más de su material de la era 1965-66 en concierto antes de decidir dejar de hacer giras a finales de 1966. Identifica «Think for Yourself» y « Drive My Car », junto con algunas de las pistas basadas en guitarra de su álbum Revolver , como canciones que «habrían funcionado bien en un escenario en vivo». [118] [nb 10] Yonder Mountain String Band ha interpretado «Think for Yourself», con un arreglo de bluegrass que incluye banjo y mandolina . [120] También contribuyeron con una grabación de la pista para This Bird Has Flown – A 40th Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soul en 2005. [121] Pete Shelley versionó la canción para Yellow Submarine Resurfaces , [122] un CD publicado con la edición de julio de 2012 de la revista Mojo . [123] Kruth describe la versión de Shelley como "un estimulante himno punk" que incluye "acordes de guitarra crujientes" al estilo de " All Day and All of the Night " de los Kinks . [120]
Según Ian MacDonald, salvo que se indique lo contrario: [108]
