Red vs. Blue , a menudo abreviado como RvB , es una serie web estadounidense creada por Burnie Burns con su productora Rooster Teeth . El programa está basado en el escenario de la serie de disparos en primera persona de ciencia ficción militar y franquicia de medios Halo . Se distribuye a través del sitio web de Rooster Teeth, así como en DVD , Blu-ray y anteriormente en El Rey Network y Netflix . La serie se centra inicialmente en dos equipos opuestos que luchan en una aparente guerra civil (que se muestra como un ejercicio de fuego real para soldados de élite) en medio de Blood Gulch , un desolado cañón en forma de caja, en una parodia delos videojuegos de disparos en primera persona , la vida militar y las películas de ciencia ficción .
Inicialmente pensada para ser una serie corta de seis a ocho episodios, [1] el proyecto alcanzó rápidamente e inesperadamente una popularidad significativa tras su estreno el 1 de abril de 2003. La serie consta de dieciocho temporadas y cinco miniseries. Red vs. Blue fue la segunda serie web animada de mayor duración de todos los tiempos, detrás de Homestar Runner , hasta su conclusión en 2020. La serie concluyó con el largometraje Red vs. Blue: Restoration , originalmente pensada para ser una decimonovena temporada antes del cierre de Rooster Teeth, que se estrenó el 7 de mayo de 2024. [2]
Red vs. Blue surgió de los videos de juego con voz en off de Burnie Burns del videojuego FPS de Bungie Halo: Combat Evolved . La serie se produce principalmente utilizando la técnica machinima de sincronizar secuencias de video de un juego con diálogos pregrabados y otro audio. Las secuencias son principalmente de los modos multijugador de Halo: Combat Evolved y sus secuelas en las consolas Xbox .
La serie ha sido generalmente bien recibida. Elogiada por su originalidad, la serie ha ganado cuatro premios en festivales de cine organizados por la Academia de Artes y Ciencias de Machinima . También ganó el premio a la "Mejor serie web animada" de la Academia Internacional de Televisión Web (IAWTV). También ganó un premio Webby de animación en 2013, además de ser nominada en 2014. Se le atribuye haber traído nueva popularidad a Machinima , ayudándolo a ganar más exposición general y atrayendo a más personas a la forma de arte. Graham Leggat , ex director de comunicaciones de la sociedad cinematográfica del Lincoln Center , describió a Red vs. Blue como "verdaderamente tan sofisticado como Samuel Beckett ". [3] Rooster Teeth ha creado episodios, algunos por encargo de Microsoft , para eventos especiales. Los actores de voz de Red vs. Blue aparecen en cameos para Halo 3 y Halo 4. La serie también se menciona en Halo: Reach y Halo Infinite .
La historia de Red vs. Blue abarca hasta ahora dieciocho temporadas completas y cinco miniseries. Rooster Teeth publica periódicamente anuncios de servicio público autorreferenciales y videos con temas festivos, que generalmente no están relacionados con la historia principal y no se consideran canónicos. En estos videos, los miembros de ambos equipos son actores que afirman ser de Red vs. Blue . [ cita requerida ]
Aunque el trasfondo visual de Red vs. Blue fue tomado principalmente de la serie Halo , Rooster Teeth limita conscientemente las conexiones con el universo ficticio de Halo . Un video especial realizado para el E3 2003 retrata a Master Chief , el protagonista de Halo , como un miembro más grande que la vida del ejército, y el tráiler y el primer episodio de Red vs. Blue establecen que la serie se desarrolla entre los eventos de los dos primeros juegos. Más allá de estas referencias, la historia es independiente, una decisión que, según Burns, tiene como objetivo aumentar la accesibilidad a quienes no están familiarizados con los juegos. Por ejemplo, aunque el elenco de la cuarta y quinta temporadas incluye personajes de la raza alienígena Covenant Elite , Rooster Teeth nunca retrata a esos personajes en su contexto original de Halo . [4] A partir de la sexta temporada , titulada Reconstruction , la serie comienza a seguir a Halo más de cerca. Se establece que Reconstruction en adelante tiene lugar un año después de Halo 3 y varios personajes hacen referencia indirecta a Smart AI, Human-Covenant War y Forerunners . También en varios puntos se señala que el Proyecto Freelancer está bajo la jurisdicción del Comando Espacial de las Naciones Unidas . [ cita requerida ]
Durante sus primeras diecisiete temporadas, Red vs. Blue se centró en los equipos Rojo y Azul, dos grupos de soldados involucrados en una supuesta guerra civil. Originalmente, cada equipo ocupa una pequeña base en un cañón conocido como Blood Gulch . Según Simmons , uno de los soldados del Equipo Rojo, la base de cada equipo existe solo en respuesta a la base del otro equipo. Más tarde se revela que no hay una guerra civil real; tanto el ejército Rojo como el Azul están bajo el mismo mando, el Proyecto Freelancer, y solo existen como simulaciones de entrenamiento para los agentes Freelancer. Aunque ambos equipos generalmente se desagradan y tienen órdenes permanentes de derrotar a sus oponentes y capturar su bandera , ninguno de los equipos suele estar motivado para luchar contra el otro, con la excepción de Sarge, el líder del Equipo Rojo. [ cita requerida ]
La decimoctava temporada, conocida como Zero , se centra en un equipo de élite de soldados de operaciones especiales, conocido como Shatter Squad, mientras intentan evitar que otro grupo de soldados, conocido como Viper, obtenga las llaves de una poderosa armadura conocida como Ultimate Power. A diferencia de la serie original, Zero parodia las películas de acción. Si bien ciertos modelos de personajes, vehículos y armas se transfieren de Halo 5: Guardians , la serie intenta distanciarse del universo Halo , presentando en su lugar una nueva fuerza militar conocida como Alliance of Defense en lugar de UNSC. En lugar de ser un machinima producido en el motor Halo , la serie ahora está completamente animada en Unreal Engine 4 y usa activos de Unreal Engine Marketplace que no están relacionados con la franquicia Halo , aunque hay momentos en que las escenas están animadas para imitar las limitaciones del machinima.
Durante su emisión original, Red vs. Blue contó con personajes cuyas personalidades están sesgadas de diferentes maneras y en diversos grados. La interacción y el diálogo de los personajes, en lugar de la acción, impulsarían la historia. [5] La serie original se centró en once personajes principales. Otros personajes, tanto afiliados al equipo como no afiliados, humanos y no humanos, han jugado papeles importantes a lo largo de la historia. Las incorporaciones posteriores notables al reparto incluyen al Director y al Presidente, así como a los Freelancers, que llevan el nombre de los estados de EE . UU . Las IA también son personajes importantes y llevan el nombre de letras griegas . Como es un hábito común en la mayoría de las formas militares, los soldados suelen referirse entre sí por sus apellidos.
A lo largo de la serie original, el Equipo Rojo se compone principalmente de su impetuoso líder, el Súper Coronel Sarge ( Matt Hullum ), su atento segundo al mando, el Capitán Richard "Dick" Simmons ( Gus Sorola ), el perezoso Capitán Dexter Grif ( Geoff Ramsey ), el inconsciente/afeminado Soldado Franklin Delano Donut (Dan Godwin), y su apático mecánico robot hispanohablante López el Pesado ( Burnie Burns ).
Durante la mayor parte de la serie, el Equipo Azul estuvo formado por su sardónico líder de facto, el soldado Leonard L. Church (Burns), el autodenominado mujeriego Capitán Lavernius Tucker (Jason Saldaña), el tonto Capitán Michael J. Caboose ( Joel Heyman ), y la sensata Agente Independiente Texas/"Tex" ( Kathleen Zuelch ). Más tarde se les unió la soldado Kaikaina "Hermana" Grif (Becca Frasier), la promiscua hermana de Grif, en la quinta temporada .
Sin embargo, la lista del Equipo Azul (con la excepción de Tucker y Caboose) se mezcló con cada temporada que pasaba después de las muertes de Church y Tex originales al final de la Reconstrucción , uniéndose Epsilon (Burns), quien luego tomaría la identidad de Church y Tex II (Zuelch) durante Recreación y Revelación respectivamente hasta sus muertes en la Temporada 13 y la Temporada 9. Más tarde, al equipo se unió el agente independiente emocionalmente marcado Washington / "Wash" ( Shannon McCormick ) al final de Apocalipsis después de conocer por primera vez a los Rojos y Azules durante la Reconstrucción . El Equipo Azul actualmente está formado por Tucker, Caboose, Wash y Sister, el último de los cuales se reincorporó al equipo durante La Paradoja Shisno .
También forman parte de los Rojos y Azules el algo incompetente oficial médico Frank "Doc" DuFresne (Hullum), que apareció por primera vez en la temporada 2 , y la impaciente y competitiva agente independiente Carolina (Jen Brown), que apareció por primera vez en la temporada 9 , ambos de los cuales no están afiliados a un equipo específico y, en cambio, actúan simplemente como miembros de ambos grupos. [ cita requerida ]
A lo largo de los años, Red vs. Blue ha atraído a numerosas estrellas invitadas notables, a saber, Ed Robertson , Elijah Wood , Christopher Sabat , The Zellner Brothers , Amber Benson , Dan Avidan , Arin Hanson , SungWon Cho , Ricco Fajardo , Anthony Padilla e Ian Hecox. . [ cita necesaria ]
Red vs. Blue surgió de los videos de juego mejorados con voz en off de Burnie Burns que creó para un sitio web llamado Drunkgamers.com, que era administrado por Geoff Fink (más tarde Geoff Ramsey) y Gustavo Sorola . Después de haber jugado Halo: Combat Evolved extensamente, el equipo de Drunkgamers discutió un día si el Warthog , un automóvil en el juego, se parecía a un puma . Esta discusión, recreada en el episodio 2 , fue "la chispa de toda la serie". [8] Al ver el potencial para una historia completa, Burns creó un avance de Red vs. Blue que se lanzó el 5 de septiembre de 2002 en el sitio web Drunkgamers, pero fue ignorado en gran medida y, por razones no relacionadas, Drunkgamers pronto cerró. Cuatro meses después, Computer Gaming World se comunicó con Ramsey para obtener permiso para incluir un video diferente de Drunkgamers en un CD que se distribuiría con la revista. Ramsey concedió el permiso, pero él y Burns sintieron que necesitaban un sitio web para aprovechar la exposición de Computer Gaming World . Por lo tanto, resucitaron Red vs. Blue y volvieron a publicar el tráiler para que coincidiera con el número de Computer Gaming World . El primer episodio propiamente dicho se publicó el 1 de abril de 2003. [9]
Al principio, Rooster Teeth desconocía el movimiento machinima en general . En 2004, el coproductor Matt Hullum declaró en una entrevista con GameSpy : "Cuando empezamos Red vs. Blue pensamos que éramos completamente originales. Nunca imaginamos que hubiera otras personas que usaran videojuegos para hacer películas, y mucho menos que fuera una nueva forma de arte con un nombre difícil de pronunciar y una organización oficial". [10]
La naturaleza de Red vs. Blue era diferente a la expectativa inicial de Burns. Una introducción parcial de los personajes lanzada entre el tráiler original y el primer episodio presentaba mucha acción y violencia, con la canción de Limp Bizkit " Break Stuff ". Sin embargo, a medida que el trabajo continuaba, el enfoque se desplazó hacia la comedia de situación en lugar de la acción intensa inicialmente implicada. [11] Aunque la serie parodia los videojuegos, Ramsey señaló: "Tratamos de no convertirlo en una broma interna . Y creo que usamos más burocracia y humor militar que cualquier otra cosa, con lo que todos los que trabajan en una oficina pueden identificarse". [12] Rooster Teeth ha declarado que Red vs. Blue estuvo influenciado por Homestar Runner , [13] Penny Arcade , [4] y posiblemente Mystery Science Theater 3000. [ 12]
Rooster Teeth inicialmente imaginó que Red vs. Blue sería corta, pero la serie creció más allá de sus expectativas. Burns y Ramsey habían preconcebido una lista de chistes para la que asignaron de seis a ocho episodios. Sin embargo, para el episodio 8 , se dieron cuenta de que la serie había desarrollado más de lo esperado; habían cubierto solo alrededor de un tercio de su lista original. [14] Más tarde en la temporada 1 , Burns estimó una serie de 22 episodios; sin embargo, impulsado por la popularidad de la serie, se dio cuenta de que había más historia potencial de la que se podía cubrir en esa duración, [15] y pudo concebir una extensión de la trama de la temporada 1. Todo el equipo de producción finalmente dejó sus trabajos y comenzó a trabajar a tiempo completo en la serie; [16] para generar ingresos crearon una tienda en línea para vender camisetas .
El 16 de junio de 2006, Burns anunció una miniserie de cinco partes, Red vs. Blue: Out of Mind , que narra las aventuras de la mercenaria Tex después de su desaparición en la temporada 4. La miniserie se estrenó exclusivamente en Xbox Live Marketplace , [17] pero Rooster Teeth luego la puso a disposición en su sitio oficial. [18]
La serie original, The Blood Gulch Chronicles , terminó el 28 de junio de 2007, con el lanzamiento del episodio 100. El 4 de abril de 2008, Burns anunció una nueva serie, Red vs. Blue: Reconstruction , [19] la primera serie de Halo 3 del grupo y el comienzo del nuevo arco argumental Recollection . Varios actores de voz regresaron en Reconstruction , [20] que se desarrolló del 5 de abril al 30 de octubre de 2008. Rooster Teeth anunció planes para una serie secuela de Red vs. Blue , cada una separada por unas pocas semanas de descanso. La miniserie Red vs. Blue: Relocated cerró la brecha entre Red vs. Blue: Recreation y la temporada anterior. Durante un podcast de Late Nite Jenga Jam, Burnie Burns confirmó oficialmente que el título provisional de la octava serie de Red vs. Blue era " Red vs. Blue: Resolution ". [21] El título se finalizó más tarde como " Red vs. Blue: Revelation ". [22] Los primeros cuatro episodios fueron presentados en PAX East en marzo. [23] Después de cinco temporadas, Rooster Teeth expandió el alcance y la animación del programa, contratando al reconocido animador Monty Oum para las escenas de acción, comenzando con la temporada 8. [ 24] El 1 de abril de 2010, el estreno de Revelation atrajo una audiencia tan grande que tanto roosterteeth.com como Blip.tv (que anteriormente presentaba los videos de Rooster Teeth) colapsaron. [25]
El 28 de marzo de 2011, Rooster Teeth presentó el primer tráiler de la temporada 9 de Red vs Blue, que se emitió el 14 de junio de 2011, tiempo durante el cual Miles Luna se unió oficialmente a la compañía. [24] La temporada 9 actuó como una semiprecuela, desarrollando el evento que rodeó al Proyecto Freelancer , uno de los elementos clave de la trama en temporadas anteriores, mientras continuaba los eventos que quedaron pendientes en Revelation . [26] La temporada 10 , que continuó el patrón de la temporada 9 de mostrar ambas historias simultáneamente, comenzó el 28 de mayo de 2012 y terminó el 5 de noviembre de 2012. La temporada concluyó la historia de fondo de Freelancer mientras preparaba los eventos de la temporada 11. El primer tráiler de RWBY se mostró después de la conclusión de los créditos de la temporada.
El 7 de septiembre de 2012, Burnie Burns apareció en What's Trending y confirmó que habría una temporada 11 , que se estrenó el 14 de junio de 2013 y comenzó la Trilogía del Coro. [27] La trilogía continuó donde lo dejó la temporada 10 y regresó a un formato similar al de The Blood Gulch Chronicles, sin CGI pre-renderizado . La temporada terminó el 11 de noviembre de 2013. El 3 de febrero de 2014, Miles Luna anunció la temporada 12 en el sitio web de Rooster Teeth. La temporada se estrenó el 28 de abril de 2014 y concluyó el 29 de septiembre de 2014. La temporada final de la Trilogía del Coro, la temporada 13 , se anunció el 4 de marzo de 2015, con una fecha de lanzamiento del 1 de abril de 2015. La temporada trajo de regreso a un puñado de personajes de la serie, incluidos Sharkface, el Consejero, Junior y Sister, y terminó con un suspenso el 7 de septiembre de 2015.
El 1 de abril de 2016, se lanzó un avance de la temporada 14 , y su primer episodio se emitió el 8 de mayo de 2016. Rompiendo con el formato de las temporadas anteriores, la temporada 14 fue en cambio una temporada antológica, con varias historias de fondo, como la trilogía de episodios protagonizados por Locus y Felix, y/o episodios "tipo PSA" no canónicos, como el tercer avance de la película Sarge. La temporada terminó el 16 de octubre de 2016.
El 24 de febrero de 2017, se anunció que Joe Nicolosi, escritor y director del episodio de la temporada 14 "The Brick Gulch Chronicles", escribiría y dirigiría la temporada 15. [28] Su tráiler se lanzó el 30 de marzo de 2017, y la temporada en sí se estrenó el 2 de abril de 2017.
Nicolosi regresó para la temporada 16, Red vs. Blue: The Shisno Paradox , donde también contó con la ayuda del escritor Jason Weight. La temporada se estrenó el 15 de abril de 2018. [29] Si bien Nicolosi no pudo regresar para la decimoséptima temporada debido a otros compromisos dentro de Rooster Teeth, coescribió la historia con Weight, quien fue ascendido a escritor principal, y Miles Luna, quien escribió uno de los episodios de la temporada. Los animadores de Machinima Josh Ornelas y Austin Clark asumieron como directores de Red vs. Blue: Singularity , que se estrenó el 9 de marzo de 2019. [30] [31]
El 15 de enero de 2020, se confirmó que la temporada 18, Red vs. Blue: Zero, estaba en desarrollo con un breve clip de 3 segundos que se mostró en un tráiler promocional de los próximos lanzamientos de Rooster Teeth. [32] Inicialmente estaba programado para estrenarse el 19 de octubre de 2020, pero se retrasó al 9 de noviembre de 2020. [33] El director Torrian Crawford se refirió a la temporada como un "reinicio" de la serie, ya que sigue a un elenco mayoritariamente nuevo, tiene un humor más limpio y está más centrado en la acción que las iteraciones anteriores. [34]
El 7 de julio de 2023, en la convención anual RTX de Rooster Teeth , se anunció que la serie regresaría para una decimonovena y última temporada subtitulada Restoration . Se anunció que Hullum volvería a dirigir, mientras que Burns, quien desde entonces había dejado la compañía, fue confirmado para regresar como el escritor principal. El tráiler de revelación retoma los eventos de la Trilogía Shisno y Zero (temporadas 15-18) como simulaciones creadas por Epsilon-Church. [35] El 28 de marzo de 2024, se anunció que el plan inicial de un lanzamiento episódico para la decimonovena temporada había cambiado debido al cierre de Rooster Teeth y, en cambio, la temporada se combinaría en una película de larga duración que se estrenó el 7 de mayo de 2024. [2]
El proceso de escritura de la serie ha cambiado a medida que avanzaba. En la primera temporada, Burnie Burns solía escribir el guion de un episodio un domingo por la tarde antes de que el episodio se estrenara el viernes. Los guiones se escribían con una planificación mínima a medida que la historia crecía más allá de los 6 a 8 episodios previstos originalmente. La muerte de Church, así como la revelación de Tex como personaje femenino, que impulsaron la mayor parte de la trama de la temporada 1, se concibieron poco antes de que comenzara la producción de sus respectivos episodios.
En enero de 2005, Burnie Burns y Kathleen Zuelch fueron entrevistados en un episodio de The Screen Savers en G4 . En respuesta a una pregunta sobre los inconvenientes de usar técnicas de machinima, Burns respondió: "Hay inconvenientes, como que es un mundo muy limitado". [36] Los juegos de PC a menudo permiten la adición e integración de nuevos recursos de juego, como nuevos niveles y texturas; los juegos de consola son mucho más limitados en este sentido. [36] "Pero realmente lo que terminas haciendo es escribir sobre lo que hay en ese mundo, ese mundo limitado ... a veces nos sentamos y pensamos '¿qué podemos hacer con las cosas que están en el juego?'". [36] Como ejemplo, el cráneo del modo multijugador Oddball de Halo se usó para la escena de flashback en el episodio 10, en el que Tex golpea al soldado Jimmy hasta la muerte con su propio cráneo. [36]
Después de la primera temporada, el proceso de escritura cambió. Matt Hullum fue añadido como escritor principal en la temporada siguiente, y los eventos de la trama se planificaron con mucha más anticipación. Aproximadamente entre 40 y 80 páginas de borrador de trama y diálogo se escriben antes de que comience la producción de una temporada. Al describir el proceso de escritura, Burns dijo que los puntos principales de la trama se asignan para que ocurran en ciertos puntos de una temporada, y que comenzarían a escribir cada episodio preguntándose cuánto querían avanzar hacia el siguiente punto de la trama.
El diálogo de un episodio completo se graba normalmente en uno o dos días y se corta para filmar al día siguiente. Hasta la mitad de la temporada 3, el audio de los actores de doblaje que viven en Texas se había grabado en una cabina insonorizada improvisada en el armario de la habitación de invitados de Burns. Actualmente, sin embargo, el audio se graba en una cabina de grabación profesional en las oficinas de Rooster Teeth en Austin, Texas , y las grabaciones luego se comprimen a una calidad ligeramente inferior. Durante la temporada 1, el diálogo de los actores de doblaje que viven en Los Ángeles, California ( Joel Heyman , Kathleen Zuelch y Matt Hullum ) se grabó por teléfono. Posteriormente, se instaló un segundo estudio de grabación en la casa de Hullum en Los Ángeles. Cuando Hullum regresó a Texas en la temporada 3, Heyman y Zuelch ahora graban su propio diálogo. Jason Saldaña y Gus Sorola también grabaron audio por teléfono mientras residían temporalmente en el estado de Nueva York y Puerto Rico respectivamente.
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Inicialmente, los primeros episodios de la serie no incluían música. En mayo de 2003, Nico Audy-Rowland , el líder de la banda Trocadero , conoció Red vs. Blue y disfrutó la serie lo suficiente como para enviar una canción al respecto a Burns, a quien le gustó la pieza y rápidamente solicitó más música para Red vs. Blue. El episodio 8, "Don't Ph34r The Reaper", [37] fue el primero en incluir música. Sin embargo, para el lanzamiento del DVD de la temporada 1, la música se adaptó a episodios anteriores, a menudo durante las transiciones. "Blood Gulch Blues" de Trocadero, cuyos últimos compases ahora se escuchan durante la secuencia del título de cada episodio, se usa como música de fondo para las presentaciones de los personajes en los DVD de la temporada de Red vs. Blue. Según el sitio web de Trocadero, la letra de la canción tiene la intención de resaltar la broma del episodio 2 sobre el Warthog y la noción de que hay tantas disputas y peleas dentro de cada equipo como conflicto entre los dos lados. De hecho, "Blood Gulch Blues" nunca menciona a Red vs. Blue. La canción es del álbum debut de la banda Roses Are Red, Violets Are Blue que fue lanzado en 2004. El estilo de la banda es rock alternativo , tomando influencia de elementos del blues , rock alternativo y tipos de música western . Trocadero continuó proporcionando música para el espectáculo de su segundo y tercer álbum, Ghosts That Linger y Flying by Wire . [27]
A partir de Red vs. Blue: Revelation , la banda sonora principal de cada temporada ha sido creada por Jeff Williams, el ex tecladista de Trocadero, además de que se reutilizaron muchas de las canciones de Trocadero. Las bandas sonoras de Williams tienen géneros que contienen elementos mixtos de música de banda sonora , hard rock y, a veces, electrónica y rap . Williams a menudo presenta a otros en las voces, incluidos Lamar Hall, Red Rapper, Barbara La Ronga, Nicole D'Andrea, su hija Casey Lee Williams, Sandy Lee Casey y algunos miembros del elenco, y colabora con Steve Goldshein en algunas pistas. Las bandas sonoras también presentan varias canciones de parodia, y algunas canciones incluidas se escuchan en anuncios de servicio público y cortos de Rooster Teeth. Con el lanzamiento de la temporada once , Williams dejó de proporcionar música para Red vs. Blue para trabajar en la nueva serie de Rooster Teeth, RWBY . Trocadero regresó como el único proveedor de la banda sonora de Red vs. Blue por primera vez desde la séptima temporada, y también proporcionó una nueva canción temática "Contact" que reemplazó efectivamente a "Blood Gulch Blues". [27] David Levy se unió al equipo musical junto a Trocadero en la temporada 13 [38] y ha seguido escribiendo música para el programa desde entonces.
Red vs. Blue se graba principalmente utilizando varias consolas Xbox en red . A medida que los juegos evolucionaron y Rooster Teeth creció, las consolas se cambiaron a ocho Xbox 360 conectadas y luego a dieciséis Xbox One . Dentro de una sesión de juego multijugador , las personas que controlan los avatares "manipulan" a sus personajes, moviéndolos, disparando armas y realizando otras acciones según lo dicta el guion y en sincronización con el diálogo pregrabado. La cámara es simplemente otro jugador, cuya perspectiva en primera persona se graba sin procesar en una computadora. [39] [40] Los juegos de Apple Macintosh Marathon y Marathon 2: Durandal también se usaron en la temporada 3 para escenas que ocurren en el pasado distante; esto tiene el efecto de hacer que la calidad gráfica de la serie sea una indicación de la progresión del tiempo a lo largo de la historia. Las primeras cinco temporadas de Red vs. Blue se volvieron a filmar más tarde en alta definición utilizando los puertos para PC de Halo: Combat Evolved y Halo 2 , [41] que también se han presentado en temporadas posteriores siempre que se requirieron esos juegos.
En la entrevista en The Screen Savers , Burns describió el uso de técnicas de machinima para grabar el programa de esta manera: "Es como una animación normal, pero en lugar de, ya sabes, sentarnos y dibujar todo a mano, simplemente usamos controladores". [36] Durante las temporadas anteriores, Ramsey desarrolló una técnica para manejar el gamepad con el pie en caso de que hubiera más de cuatro personajes en la escena. [16]
En las escenas en las que se utilizaba el Halo original , se aprovechó un error que hacía que, al sostener una pistola y mirar hacia abajo, el personaje pareciera estar sosteniendo la pistola hacia abajo pero mirando hacia arriba, como si estuviera más relajado. Al mismo tiempo, al cambiar la perspectiva, la cabeza se balanceaba, dando la impresión de que el personaje estaba hablando. El error también limitaba el movimiento vertical o devolvía la apariencia del personaje a la normalidad, por lo que los personajes tendrían que estimar los movimientos, ya que siempre estaban mirando hacia abajo. [40]
Bungie eliminó el error en Halo 2 , de modo que los personajes en pantalla parecen mirar hacia arriba o hacia abajo correctamente. Para facilitar la producción de machinima, Bungie implementó una nueva característica que permitió lograr el mismo efecto que el error original. En Halo 2 , presionar hacia abajo en el D-Pad del controlador de Xbox hace que el personaje del jugador parezca sostener un arma en una posición neutral, sin apuntar a nadie, mientras mira hacia adelante. Esto también les permitió mover las cabezas hacia arriba y hacia abajo para lograr una apariencia más dinámica para algunas escenas. [42]
En las imágenes realizadas con Halo , aparece una retícula de apuntado de arma en el centro de la pantalla. Esta retícula aparece porque, como en la mayoría de los machinima , la vista de la cámara es desde la perspectiva de un jugador que empuña un arma. La excepción a esto es el metraje grabado matando al avatar del jugador de la cámara. Las imágenes realizadas con Halo: Custom Edition permitían que un jugador actuara como una cámara que se movía libremente y, por lo tanto, no contenían retícula. En Halo 2 , un error en el modo multijugador Oddball permite al jugador soltar todas las armas, lo que hace que la retícula del arma desaparezca. Este error se ha utilizado en todas las imágenes de Halo 2 desde el episodio 46 en adelante. [ cita requerida ]
Para obtener ángulos únicos en la serie, Rooster Teeth utilizó primero un tanque en el juego para emular tomas de grúa colocando al camarógrafo sobre la torreta mientras estaba elevada. Más tarde, encontraron que era más práctico colocar al camarógrafo sobre otros personajes del juego. Este truco también se ha utilizado para otros fines, como colocar a Donut sobre dos personajes para crear la ilusión de que podía saltar más alto de lo que es posible en el juego. [43]
Para las escenas que incluyen la bandera (CTF), solo se pueden usar dos colores (el rojo de Sarge y el Donut inicial, y el azul de Caboose), ya que CTF es un juego de equipo y solo se pueden usar los colores rojo y azul. Cuando se usa la bandera entre personajes de diferentes colores, solo se muestra con un personaje rojo o azul estándar, mezclado con escenas con otros personajes que se comportan como si estuviera presente.
Durante la grabación, hubo un problema con el líder fallecido del Equipo Azul, Church. Church aparece como un fantasma en algunas partes del programa y necesitaba parecer transparente para el espectador. Para lograr esto, todas las escenas con Church como fantasma tuvieron que grabarse dos veces, una con Church y otra sin él. Después del cambio a Halo 2, la forma fantasma de Church fue retratada usando la mejora de armadura "Camuflaje pobre".
Otra dificultad a la hora de grabar en Halo 2 era la enorme sombra sobre Red Base en el mapa Coagulation. Esta sombra tenía un efecto perjudicial en la apariencia de los personajes. Para evitarlo, a finales de la temporada 4 se descubrió un fallo que permitía que un personaje apareciera iluminado incluso en una zona oscura. Burnie Burns declaró en el comentario de audio de la temporada 4 que el fallo era algo que seguían notando mucho mientras grababan los episodios, y cuando descubrieron cómo replicarlo lo utilizaron ampliamente. Durante las primeras cinco temporadas, los vídeos se grabaron principalmente en el mapa de Halo Blood Gulch y su homólogo de Halo 2 , Coagulation, aunque los episodios posteriores se han grabado cada vez más en otros mapas.
Los episodios que se han realizado con los juegos a partir de Halo 3 han utilizado la cámara en modo teatro. El modo Forge de Halo 4 en adelante también ayudó al proporcionar una pantalla verde y la creación de áreas enteras para ciertas escenas. [44]
A partir de la temporada 8, se han realizado secuencias de acción con animación dedicada que involucran acrobacias que no eran posibles con el motor de juego anterior. Para esto, se asociaron con el animador Monty Oum , un fanático de la serie. Hacer que el programa fuera más ambicioso y dependiera de la animación por computadora llevó a una planificación extensa (coreografía de lucha, guiones gráficos, animáticas) para episodios que tardan meses en completarse, en contraste con los de machinima que se hacen en solo una semana. [39] [40]
Adobe Premiere Pro se utiliza para editar el audio y el vídeo juntos, añadir los títulos y crear algunos de los efectos especiales que normalmente no son posibles en la consola o en los juegos utilizados. Adobe After Effects también se utiliza, normalmente por Hullum, para crear elementos animados que no se encuentran en el motor de juego normal. Algunos ejemplos de estos elementos adicionales incluyen las lápidas del episodio 20 y los adornos, regalos y luces del vídeo de Navidad de 2004.
Como la vista del jugador de la cámara tiene una pantalla de visualización frontal (HUD), se agregan barras negras en la posproducción para ocultar las partes superior e inferior que contienen información irrelevante del juego, creando un efecto de buzón . La mayoría de los machinima se hacen con juegos de computadora, que a menudo tienen HUD que se pueden desactivar fácilmente de una forma u otra. Los juegos de consola como Halo y Halo 2 suelen ser más limitados en este sentido. En 2010, Rooster Teeth Productions lanzó una edición remasterizada de The Blood Gulch Chronicles que eliminó las barras negras y la retícula de puntería existentes en versiones anteriores de la serie, lo que se hizo volviendo a filmar las primeras cuatro temporadas en las versiones para PC de Halo y Halo 2 .
Un libro basado en la serie, titulado Red vs. Blue: The Ultimate Fan Guide , fue publicado el 17 de noviembre de 2015. Escrito por Eddy Rivas y Burnie Burns, recopila información sobre la serie durante sus primeras doce temporadas y la mayor parte de su decimotercera temporada. [45] [46]
Debido a la popularidad y el éxito de Red vs. Blue , Rooster Teeth ha creado docenas de productos con la temática de Red vs. Blue disponibles para la venta en la tienda del sitio web. [47] Rooster Teeth ha lanzado varios carteles con personajes principales acompañados de sus citas más populares, denominados "carteles de -ismos". [48] También se han creado varias camisetas basadas en citas del programa. [49]
Red vs. Blue atrajo interés de inmediato; el primer episodio apareció en Slashdot , Penny Arcade y Fark el mismo día, y tuvo 20.000 descargas en un día. [50] Los siguientes episodios terminaron descargándose cientos de miles de veces, lo que obligó a un cambio en la distribución a intercambio de archivos peer-to-peer para reducir los crecientes costos del servidor. [51] Ramsey señaló que Red vs. Blue también "tuvo un atractivo más amplio de lo que esperábamos", reuniendo a un grupo femenino junto con el grupo demográfico esperado de hombres adultos jóvenes. [12] Poco después del episodio 2, Bungie se puso en contacto con Rooster Teeth. Aunque el equipo había temido que cualquier contacto sería para forzar el final del proyecto, Bungie disfrutó de los videos y fue solidario; [9] un miembro del personal calificó la producción como "algo brillante". [52] Se llegó a un acuerdo para garantizar que la serie pudiera seguir utilizando las propiedades del juego de Bungie [3] sin tarifas de licencia. [52] La relación ha continuado con el sucesor de Bungie en la serie Halo , 343 Industries . [51] Red vs. Blue continuó atrayendo más atención, y para abril de 2004, Kevin J. Delaney de The Wall Street Journal estimó que la audiencia semanal era de entre 650.000 y 1.000.000. [3] En una entrevista de 2006, el fundador de Strange Company, Hugh Hancock, calificó la serie probablemente como "la producción de machinima [ sic ] más exitosa" y estimó que estaba generando casi 200.000 dólares estadounidenses al año. [53] El contenido de Red vs. Blue también se incluyó con una edición "Legendary" premium de Halo 3. [ 54]
Red vs. Blue fue ampliamente aclamada dentro de la industria del machinima. La primera temporada ganó premios a Mejor Película, Mejor Película Machinima Independiente y Mejor Guión en el Festival de Cine Machinima de la Academia de Artes y Ciencias Machinima de 2003. [ 55] Dos años después, en el festival de 2005 , la tercera temporada ganó un premio a Mejor Machinima Independiente y fue nominada a otros cinco. [56] En el Festival Machinima de 2006, la serie fue nominada a premios en actuación de voz y escritura, pero no ganó ninguno. [57]
Entre los críticos de cine, la respuesta fue generalmente positiva. Darren Waters de BBC News Online llamó a Red vs. Blue "descontroladamente divertida" y "reminiscente de la energía anárquica de South Park ". [15] Al revisar los DVD de tres temporadas de Cinema Strikes Back , Charlie Prince escribió: " Red vs. Blue es histérica en gran parte porque todos los personajes son idiotas, y por lo tanto el conflicto aparentemente intenso con la base opuesta no funciona exactamente de la manera que uno pensaría que lo haría". [58] Leggat describió la serie como "[p]articulación humorística de vestuario, parte tragicomedia absurdista al estilo de Beckett , parte vivisección perversa de la cultura de los videojuegos y películas y juegos de acción de ciencia ficción". [59] Ed Halter de The Village Voice descartó el humor como superficial y describió la primera temporada como " Clerks se encuentra con Star Wars ". [60] Leggat defendió el humor, argumentando que "el análogo literario es el drama absurdista". [3] También ha sido criticada por el académico D. Bruno Starrs como una película contra la guerra. [61]
Otra crítica común a Red vs. Blue fue que la trama de la temporada 3 era demasiado inverosímil y fuera de lugar. Charlie Prince escribió: "Sin embargo, en la tercera temporada, la idea de Red vs. Blue parece estar perdiendo fuerza... No es tan divertida como simplemente extraña". [58] Al escribir para el Honolulu Star-Bulletin , Wilma Jandoc estuvo de acuerdo en que la primera parte de la "temporada 3... arroja a los equipos a una situación ridícula y tiene interacciones limitadas entre los miembros, lo que lleva a una falta de diálogo ingenioso". [5] En una reseña de about.com del DVD de la temporada 4, el escritor Eric Qualls pensó que la temporada 3 era "un poco demasiado larga y demasiado complicada, y los chistes estaban un poco demasiado espaciados". [62] Sin embargo, tanto Prince como Jandoc se mostraron optimistas de que la serie mejoraría, y Qualls afirmó que la cuarta temporada había "regresado a las raíces de la serie" como "algunas de las cosas más divertidas que jamás verás". [62] El crítico del Globe and Mail, Chad Sapieha, se quejó de que la temporada 3 "parecía como si estuvieran tratando de inventar más gags físicos en lugar de centrarse en el diálogo" antes de que la escritura mejorara en las temporadas siguientes. [63]
Rooster Teeth Productions ha creado videos especiales de Red vs. Blue para varios eventos. Por ejemplo, Microsoft ha encargado videos de Red vs. Blue para los quioscos de demostración de Xbox que se encuentran en las tiendas de juegos y para una conferencia de desarrolladores. [64] Barenaked Ladies también ha encargado videos para sus conciertos, [3] ya que el líder Ed Robertson era un fan de la serie y más tarde prestaría su voz a un personaje, el Capitán Butch Flowers. [65] Se han creado otros videos específicamente para revistas de juegos, incluidas Electronic Gaming Monthly y Computer Gaming World ; convenciones de juegos , incluidas E3 y Penny Arcade Expo ; y el Festival de Cine de Sundance .
Red vs. Blue también ha recibido elogios de los soldados destinados en Oriente Medio . En una entrada de blog de agosto de 2005, Kimi Matsuzaki de 1UP.com muestra fotografías de soldados sosteniendo varias armas, así como copias de los DVD de la primera y segunda temporada de Red vs. Blue . [66] Geoff Ramsey declaró más tarde en una entrevista: "Enviamos una gran cantidad de productos y DVD a Irak y recibimos una gran cantidad de correos electrónicos excelentes". [12]
Red vs. Blue ha sido reconocido por Xbox Live a través de Grifball , una variante del juego que aparece en el modo multijugador de Halo 3 ; Grifball se originó como una broma de Sarge en la cuarta temporada que aludía a infligir dolor a Grif. [67] La notoriedad y el impacto de Red vs. Blue también se extienden a los videojuegos fuera de la serie Halo . Los desarrolladores del videojuego de Xbox 360 Gears of War , Epic Games, hicieron una referencia a un chiste de Red vs. Blue a través de un logro en el juego llamado "¿Es una araña?"; el premio se gana por etiquetar oponentes con granadas. Otra referencia a la serie aparece en el sitio web de Bungie. En la pantalla de perfil de Halo 3 de un jugador , la descripción de una muerte o asesinato con una bandera es "Justo al lado del líquido del faro". [68] En Halo 3 , el segundo escenario de la campaña presenta una parodia de Red vs. Blue , en la que dos miembros del elenco dan voz a un soldado que intenta pasar por una puerta cerrada. Se ven diferentes parodias en cada nivel de dificultad. En Halo: Reach , la oficina de la Dra. Halsey contiene un archivo de datos que detalla la "reacción" del UNSC a las películas. En el paquete de expansión de Red Dead Redemption: Undead Nightmare , hay un logro llamado "Chupathingy", que se obtiene al matar a un chupacabras.
A Red vs. Blue se le atribuye ampliamente el mérito de atraer la atención del público hacia el machinima y las series web. [69] La primera instancia de machinima se remonta a la década de 1990 en el juego de disparos en primera persona Quake . Un grupo que se hacía llamar "The Rangers" creó un mod de software de ellos escribiendo en el cuadro de chat y poniendo líneas de diálogo en la pantalla. Este grupo llamó a estos "videos" Diary of a Camper . [51] Aunque Rooster Teeth no es el primero en producir machinima, Clive Thompson atribuyó a Red vs. Blue como "el primero en salir de la clandestinidad". [69] Tavares, Gil y Roque lo llamaron el "primer gran éxito" del machinima, [70] y Paul Marino señaló que "la serie resultó tan popular que no solo trascendió al jugador típico, sino que también ganó seguidores fuera del mundo de los juegos". [71] En 2005, Thompson escribió que "Microsoft ha sido tan extrañamente solícito que cuando estaba desarrollando la secuela de Halo el año pasado [2004], los diseñadores insertaron un comando especial (un botón de joystick que hace que un soldado baje su arma) diseñado únicamente para facilitarle a Rooster Teeth el diálogo". [52]
Red vs. Blue ha motivado a la base de fans a crear el machinima " Patrocinadores vs. Freeloaders ". Esta serie vivió en los foros de roosterteeth.com. [72] La serie ha inspirado otras producciones de machinima, incluyendo The Codex. [73] Otros machinimas de Halo que no están necesariamente relacionados con, o influenciados por, Red vs. Blue son: Arby 'n' the Chief , The Forgotten Spartans , Matchmaking , Spriggs , Rise of the Spartans , Playtime , C n' P y Sandguardians .
En el género machinima, Red vs. Blue ha sido mencionado como el ejemplo más exitoso de la tendencia hacia la distribución serial. Según Hugh Hancock , este formato permite una mejora gradual como resultado de la retroalimentación de los espectadores y les da a los espectadores una razón para volver a ver videos futuros. Hancock sostiene que este modelo fue necesario para el éxito de Red vs. Blue : "La noche del domingo es la noche de Red vs. Blue, al igual que (en el Reino Unido) el jueves solía ser Buffy. Si RvB hubiera lanzado sus películas como descargas individuales de una hora y media, no habrían tenido ni cerca el éxito que disfrutan actualmente". [74] Karen Moltenbrey explica que las películas machinima eran bastante largas y, por lo general, no eran episódicas. Rooster Teeth pudo combinar estos aspectos compilando las aventuras episódicas en una película de larga duración y vendiendo DVD. [72]
Los episodios de Red vs. Blue originalmente estaban disponibles en formatos QuickTime (QT) y Windows Media Video (WMV), [75] con la temporada más reciente disponible en ese momento en su totalidad y episodios de las temporadas anteriores disponibles en un archivo continuo, que se renueva semanalmente. Esta configuración original tenía como objetivo ayudar a controlar los costos de ancho de banda; [51] a partir de septiembre de 2005, el sitio web oficial de Rooster Teeth estaba sirviendo 400 terabytes de datos mensualmente. [76] El contenido de video ahora se ha trasladado a la transmisión , con lanzamientos iniciales que se producen a través del sitio web directamente, seguidos por YouTube más tarde. La temporada 16 de Red vs. Blue no se lanzó en YouTube hasta el 19 de marzo de 2019, a diferencia de las temporadas anteriores que se lanzaron en YouTube una semana después de estar disponibles para los miembros de FIRST en el sitio. Anteriormente, estaba alojado por Blip , aunque ha cambiado a estar alojado directamente en el sitio web con Jwplayer actuando como su reproductor de video, después de que Blip se cerrara. Todos los episodios lanzados de forma gratuita están disponibles actualmente y el archivo continuo se ha retirado. Out of Mind fue inicialmente una descarga gratuita en Xbox Live Marketplace , junto con algunos episodios de Red vs. Blue que estaban disponibles para comprar. [77] Más recientemente, los episodios estuvieron disponibles para ser transmitidos en Halo Waypoint .
Los miembros del sitio web oficial pueden convertirse en miembros de FIRST, originalmente denominados patrocinadores, por una tarifa de US$5 cada mes o US$20 cada seis meses. Los miembros de FIRST anteriormente podían acceder a los videos un día antes de que los miembros pudieran verlos y una semana antes de un lanzamiento público general, pero ahora pueden verlos una semana completa antes de que los miembros gratuitos y los no miembros puedan verlos, así como la capacidad de acceder a contenido especial lanzado solo para miembros de FIRST. Por ejemplo, antes del estreno de la temporada 12 , Rooster Teeth lanzó registros de audio exclusivos con algunos de los personajes principales exclusivamente para miembros de FIRST. [75]
Los episodios fueron lanzados originalmente en diferentes resoluciones ; las resoluciones más altas estaban reservadas para los miembros de FIRST. Comenzando con la miniserie Red vs. Blue: Out of Mind , Rooster Teeth comenzó a filmar y editar videos en alta definición de 720p , [78] y lanzar episodios en formato de pantalla ancha , en lugar de ocultar el HUD del juego a través del letterboxing visto en los lanzamientos de pantalla completa . El 8 de enero de 2007, el lanzamiento del episodio 87, Matt Hullum anunció que los videos se podrían ver usando Adobe Flash . Afirmó que el cambio le permitió a Rooster Teeth lanzar videos públicos en una resolución más alta "manteniendo bajo el tamaño del archivo", y que todo el archivo de videos se actualizaría. También se distribuyó el código para incrustar el video Flash en otros sitios web. [79] En una entrada del diario del sitio, Burns aclaró que las versiones descargables continuarían siendo lanzadas, pero después de sus contrapartes Flash. Finalmente, durante la temporada 10, los episodios descargables dejaron de publicarse. Probablemente esto evitaría volver a subir episodios a YouTube antes de su lanzamiento público.
Aunque se distribuye en serie a través de Internet, Red vs. Blue también es uno de los primeros productos lanzados comercialmente hechos con machinima, a diferencia de un producto que simplemente contiene machinima. Los DVD (y luego los Blu-ray) de cada temporada completa se venden a través del sitio web oficial de Rooster Teeth, así como en varios minoristas en los Estados Unidos, como Target y Wal-Mart . Rooster Teeth afirmó en 2017 que Red vs. Blue ha vendido más de 1 millón de DVD de temporadas individuales y cajas. [75] Inicialmente, los episodios de cada temporada se editaron juntos en los lanzamientos de DVD para reproducirse continuamente como películas de larga duración, aunque las temporadas posteriores se escribieron como películas singulares y los episodios se dividieron más tarde durante la producción. Debido a que algunos episodios contienen diálogos que continúan dentro o más allá de los créditos del episodio , Rooster Teeth elimina ese diálogo por completo o filma metraje adicional para reemplazar el fundido a negro original. [80] El 1 de abril de 2008, Rooster Teeth lanzó una caja recopilatoria de las cinco temporadas, que incluía un DVD con nuevo contenido adicional. En 2010, se lanzó una caja recopilatoria remasterizada de las primeras cinco temporadas, en la que las primeras cuatro temporadas se volvieron a filmar por completo, con una relación de aspecto adecuada de 16:9 en lugar del aspecto altamente en formato letterbox de los episodios originales, y una resolución mucho más alta. [41] El 6 de noviembre de 2012, para celebrar los diez años, Rooster Teeth lanzó una caja recopilatoria de DVD y Blu-ray, titulada RVBX , que comprende las primeras diez temporadas y cinco discos de contenido adicional, dos de los cuales son casi en su totalidad material recién lanzado.
Las presentaciones en cines de las temporadas de Rojo vs. Azul en el Lincoln Center y en otros festivales de cine se acortan (a veces de manera extensa) por cuestiones de tiempo. En una entrevista de 2005, Burns señaló que la primera temporada, que normalmente dura 75 minutos, se redujo a 55 minutos para estos lugares, y se omitió un episodio completo. [81] Burns declaró en una entrada de diario que la versión en DVD de la temporada 3 de 134 minutos tuvo que acortarse a "una duración que se pueda ver en un cine de 100 minutos". [82]
Las primeras 5 temporadas estuvieron disponibles en Netflix en julio de 2014, [83] y las temporadas 6 a 12 debutaron en el servicio de transmisión en abril de 2015. El 4 de marzo de 2015, Rooster Teeth estrenó un nuevo canal de YouTube dedicado completamente a Red vs. Blue , donde se subieron las primeras doce temporadas entre el 6 y el 29 de marzo en anticipación del lanzamiento del estreno de la decimotercera temporada el 1 de abril de 2015. [84] El canal tiene más de 886 mil suscriptores y más de 268 millones de vistas de videos, a julio de 2019. [85] [86] Desde entonces, el canal cambió de nombre a Rooster Teeth Animation y presenta otras producciones animadas originales de Rooster Teeth como RWBY y Camp Camp . [87]
El Rey Network sindicó la serie en su totalidad en noviembre de 2015, y la serie se estrenó el 5 de diciembre de 2015. [88] El fundador Robert Rodríguez calificó la serie como una "serie machinima verdaderamente innovadora, con un fuerte enfoque en la escritura de calidad y técnicas pioneras de captura de movimiento". [89]
En mayo de 2022 se anunció que FilmRise había adquirido los derechos de transmisión de Nomad of Nowhere , Camp Camp y Red vs. Blue , agrupando episodios de cada serie en "formatos tradicionales de media hora y temporadas para transmisión". [90]
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