Michael Justin "Burnie" Burns (nacido el 18 de enero de 1973) es un actor, escritor, productor, comediante, presentador y director estadounidense que anteriormente residía en Austin, Texas . Fue cofundador, exdirector ejecutivo y exdirector creativo de Rooster Teeth . Es conocido por sus contribuciones en machinima , una forma de realización cinematográfica que utiliza tecnología de videojuegos en su producción, [1] y también trabaja con animación y acción en vivo. [2] Burns también es conocido por su trabajo en el campo del alojamiento y el podcasting .
En abril de 2003, Burns, junto con varios amigos y compañeros de trabajo, creó la serie de machinima Red vs. Blue: The Blood Gulch Chronicles . Filmada utilizando el videojuego Halo , Red vs. Blue fue aclamada por su humor y originalidad, convirtiendo a Burns en una celebridad de Internet . [3] Su éxito le permitió cofundar la productora Rooster Teeth . [4] Después de la popularidad inmediata de Red vs. Blue , Burns atrajo la atención de la compañía de videojuegos Electronic Arts , quien le pidió que creara una serie promocional utilizando su próximo juego, The Sims 2. El resultado fue The Strangerhood . Burns también estrenó PANICS , una miniserie que utiliza el motor de juego FEAR . En 2016, Burns protagonizó la película de comedia de ciencia ficción Lazer Team y su secuela al año siguiente, ambas de las cuales coescribió.
Como uno de los innovadores en el campo de machinima, ha hecho apariciones especiales en la Penny Arcade Expo , la Comic-Con de San Diego , Sundance y el Festival de Cine de Sídney . [3] [5] [6] Por su trabajo en Immersion (2010), una serie de acción en vivo que prueba los tropos de los videojuegos en el mundo real, y The Gauntlet (2013), el reality show de Rooster Teeth, ha sido nominado a dos premios IAWTV en la categoría "Mejor presentador de una serie web (pregrabada)". [7] Fue nombrado una de las "25 mejores estrellas digitales" por The Hollywood Reporter en 2015. [8] Junto con su socio comercial de toda la vida Matt Hullum , fue nombrado uno de los principales ejecutivos de entretenimiento digital a tener en cuenta de Variety en 2018. [9]
Burns nació en el área de Rochester, Nueva York , y creció en Houston, Texas . [10] Su padre era un profesor de física que trabajó en el Supercolisionador Desertron . Tiene un cuarto de ascendencia francocanadiense . [11] El apodo de "Burnie" le fue dado por un estudiante de último año de la escuela secundaria Alief Elsik para diferenciarlo de los muchos Michaels de su clase. La determinación de Burns de seguir una carrera médica lo llevó a convertirse en miembro de HOSA . La mitad de su último año consistió en rotaciones clínicas en el Southwest Memorial Hospital . [11]
Después de la secundaria, fue aceptado en la Universidad de Notre Dame pero, al no poder pagar la matrícula, decidió asistir a la Universidad de Texas en Austin , donde recibió una Licenciatura en Ciencias de la Computación. [12] [4] [13] Mientras estuvo allí, Burns comenzó en la producción de videos como voluntario en K29HW-D , Texas Student Television. Durante su tiempo en TSTV, fundó Sneak Peek , el programa de televisión estudiantil de mayor duración en el mundo, [14] en el que revisó películas y realizó entrevistas con invitados como Adam Sandler . [15]
Burns se convirtió en presidente de la empresa de soporte técnico teleNetwork Partners y finalmente se independizó para formar su propia empresa, Rooster Teeth. [16]
En su último año de universidad, Burns tenía la intención de hacer una película. Joel Heyman y Matt Hullum , que eran compañeros de habitación en ese momento, aceptaron ayudar, el primero aceptó protagonizar y el segundo ayudó a escribir, producir y dirigir. Filmaron The Schedule (1997) durante un período de tres meses en película de 16 mm por $ 9,000. [17] Le tomó 10 meses editarlo en un editor no lineal que el propio Burns construyó. [18] Ese mismo sistema se utilizó en sus primeros videos, incluido su primer éxito viral.
Burns se frustró con el difícil proceso de distribución y la película sólo se proyectó en unos pocos festivales. Rechazaron una oferta de unos 25.000 dólares para comprarla porque "querían conservar la historia". [18] Burns posee algunas copias en VHS de The Schedule . Poco después, el trío se separó. Heyman y Hullum se fueron a Los Ángeles, mientras que Burns aceptó un puesto en una empresa local de soporte técnico.
Allí conoció a sus compañeros de trabajo y futuros colaboradores de Red vs. Blue , Geoff Ramsey y Gus Sorola . En junio de 2002, Burns se asoció con sus colegas para crear su primer video viral, una parodia de Mac Gamer Switch . [19]
Ese momento es probablemente el más importante en la historia de esta empresa. Incluso más que cuando publicamos el primer vídeo de Red vs. Blue en Internet. Fue entonces cuando desarrollamos muchas de las primeras estrategias... por eso, hasta el día de hoy, todavía tenemos un sitio web, todavía tenemos nuestra propia presencia allí, lo que creemos que es una parte importante de lo que hacemos". [20]
Burns atribuye "dos vectores que se unieron, los chicos del cine y los chicos de la tecnología", como catalizadores de su éxito. [21]
Burns se unió a Geoff Ramsey y Gus Sorola en una de sus muchas empresas de Internet, la creación de videos de juego mejorados con voces en off para el sitio web, Drunkgamers.com . El trío era un gran entusiasta del videojuego de disparos en primera persona de 2001 Halo: Combat Evolved , lo que los llevó a discutir si un automóvil en el juego conocido como Warthog se parece a un puma . Burns ha dicho que esta discusión fue "la chispa de toda la serie". [22] Al ver el potencial para una historia completa, Burns creó un avance de Red vs. Blue , que se lanzó el 5 de septiembre de 2002 en el sitio web de Drunkgamers , pero fue ignorado en gran medida y, por razones no relacionadas, Drunkgamers pronto cerró. Cuatro meses después, Computer Gaming World se puso en contacto con Ramsey para obtener permiso para incluir un video diferente de Drunkgamers en un CD que se distribuiría con la revista. Ramsey concedió el permiso, pero él y Burns sintieron que necesitaban un sitio web para aprovechar la exposición de Computer Gaming World . Por lo tanto, resucitaron Red vs. Blue y relanzaron el tráiler para que coincidiera con la edición de Computer Gaming World . Burns fundó la productora Rooster Teeth para producir el programa con Sorola, Ramsey, Matt Hullum y Joel Heyman . El primer episodio se lanzó el 1 de abril de 2003. La serie se produce principalmente utilizando la técnica machinima de sincronizar secuencias de video de un juego con diálogos pregrabados y otro audio. [23]
Burns inicialmente imaginó que Red vs. Blue sería corta, pero la serie creció más allá de sus expectativas. Burns y Ramsey habían preconcebido una lista de chistes para la que asignaron de seis a ocho episodios. Sin embargo, en el episodio 8 , se dieron cuenta de que la serie había desarrollado más de lo esperado; habían cubierto solo alrededor de un tercio de su lista original. [24] Al mismo tiempo, el programa recibió la atención de importantes sitios web como Slashdot , Penny Arcade y Fark , lo que generó miles de vistas. [25] Más tarde en la temporada 1 , Burns estimó una serie de 22 episodios; sin embargo, impulsado por la popularidad de la serie, se dio cuenta de que había más historia potencial de la que se podía cubrir en esa duración, [26] y pudo concebir una extensión de la trama de la temporada 1. Burns y todo el equipo de producción finalmente dejaron sus trabajos y comenzaron a trabajar a tiempo completo en la serie; para generar ingresos crearon una tienda en línea para vender camisetas. [16]
Después de la primera temporada de Red vs. Blue , Burns se convirtió en una celebridad en la comunidad de Machinima. Como director, escritor y actor principal de la serie, fue la fuerza impulsora detrás de la serie. Su serie ganó tres premios en el Festival de Cine Machinima de 2003 (Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Película Machinima Independiente) y fue nominada a otros tres. [27]
La serie completó su carrera original de cinco temporadas de 100 episodios el 28 de junio de 2007, conocidas colectivamente como Blood Gulch Chronicles . Las temporadas posteriores se reestructuraron con The Recollection Trilogy para las temporadas 6 a 8 ( Reconstruction , Recreation y Revelation ), y The Freelancer Saga para las temporadas 9 y 10. Desde la temporada undécima, que se estrenó el 14 de junio de 2013, Burns entregó las tareas de dirección y escritura principal a Miles Luna para cambiar su enfoque a otros proyectos. Siguió proporcionando trabajo de voz para personajes como Church, Lopez y Vic hasta 2021, cuando Lopez fue reelegido con Eddy Rivas asumiendo el papel. En 2023, se anunció que Burns volvería a escribir la última temporada del programa con su socio comercial de toda la vida, Matt Hullum, también regresando como director, planificado para emitirse en 2024. [28]
En 2004, 13 meses después de que terminara de emitirse la primera temporada de Red vs. Blue , Burns y Matt Hullum crearon la serie web de comedia The Strangerhood . La serie utiliza la misma técnica de machinima que se utilizó para filmar Red vs. Blue .
La idea de la serie surgió de la convención de juegos E3 , donde Burns y sus compañeros de Rooster Teeth conocieron el juego de simulación de vida The Sims 2 y se dieron cuenta de que el juego sería adecuado para una serie que parodiaba la telerrealidad . El editor del juego, Electronic Arts, les permitió continuar con el proyecto. [29] La serie se centra en ocho extraños que se despiertan un día sin saber dónde están ni cómo llegaron allí. [30] Su primera temporada de 17 episodios se completó el 27 de abril de 2006. [31] En 2005, el grupo colaboró con Paul Marino [32] en Strangerhood Studios , un spin-off encargado por Independent Film Channel . [33] Este spin-off fue la primera serie machinima que se encargó para su transmisión [33] y ganó un premio a la Mejor Edición en el Festival de Cine Machinima de 2005. [ 34]
Al año siguiente, Burns y Rooster Teeth crearon la miniserie de cómics de ciencia ficción machinima PANICS basada y filmada utilizando el videojuego FEAR desarrollado por Monolith Productions , quien les pidió que produjeran la serie para la Edición del Director del juego. La serie consta de cinco episodios. [35]
La historia se centra en un recién llegado al Equipo Bravo, un grupo militar especial formado para luchar contra enemigos sobrenaturales. Al comienzo de la serie, el Equipo Bravo ha sido enviado a una instalación militar por la noche para investigar los informes de actividad paranormal desde adentro. Esta es una parodia del escenario principal utilizado en FEAR.
Burns regresó por primera vez a la acción en vivo con Captain Dynamic, una miniserie para promocionar el juego en línea City of Heroes . [36] Se basó en un equipo de escritores contratados para usar las nuevas herramientas de creación de contenido del juego para promocionar al personaje principal, Captain Dynamic, el "peor superhéroe del mundo". Dirigida por Matt Hullum y escrita por Burns, la serie fue protagonizada por Ed Robertson de Barenaked Ladies , quien es un viejo amigo.
La serie fue bien recibida por los fanáticos, lo que lo llevó a él y a Rooster Teeth a comenzar a producir una nueva serie de acción en vivo, titulada Rooster Teeth Shorts (también conocida como RT Shorts ), una comedia de sketches que parodia la vida en sus oficinas. La serie presenta al personal de Rooster Teeth, incluido Burns, quienes interpretan caricaturas de sí mismos, así como apariciones ocasionales de actores de voz de algunas de sus series de machinima. La primera temporada duró veinte episodios y desde entonces han seguido cinco temporadas, así como mini episodios de seis segundos lanzados exclusivamente a través del servicio de intercambio de videos Vine .
.jpg/1280px-Burnie_Burns,_Media_Magnate_2.0_(2548205281).jpg)
El 29 de diciembre de 2008, Burns copresentó el episodio inaugural del podcast de audio Drunk Tank , junto con sus compañeros de trabajo de Rooster Teeth, Geoff Ramsey y Gus Sorola. El podcast consiste principalmente en comentarios cómicos sobre la cultura popular de la semana, incluidos los videojuegos, noticias recientes, características del sitio web, deportes y proyectos futuros y está disponible para descargar a través de iTunes , Zune Marketplace y su sitio web. Desde entonces, se ha convertido en una de las características más populares del sitio, llegando a convertirse en un momento en el podcast más descargado en iTunes, así como en un podcast destacado en la iTunes Store. Se han lanzado nuevos episodios regularmente todos los miércoles desde el 10 de abril de 2009, con episodios especiales ocasionales o lanzamientos múltiples en una semana.
En septiembre de 2011, el podcast pasó a llamarse The Rooster Teeth Podcast . Desde entonces, el programa está disponible en formato de video y Burns continúa haciendo apariciones regulares. El 7 de enero, el podcast ganó el premio "Mejor podcast de juegos" en la octava edición anual de los Podcast Awards . [37] The Rooster Teeth Podcast ha adaptado recientemente un nuevo estilo de hacer podcasts en el que transmiten en vivo a los "patrocinadores" en su sitio web, en video, la noche anterior al lanzamiento del podcast de audio en iTunes y su sitio. La transmisión en vivo del patrocinador está disponible más tarde 1 día en el sitio web de Rooster y 2 días después en YouTube.
Burns comenzó a copresentar Immersion junto a Griffon Ramsey en 2010. El programa prueba los conceptos de los videojuegos en la vida real, como por ejemplo si las burlas que a veces ocurren en los videojuegos multijugador afectarían negativamente el desempeño de los soldados reales. Burns bromeó en The Rooster Teeth Podcast que la serie comenzó como una "forma elaborada para que [ellos] hagan cosas divertidas y les paguen por ello". [38] Geoff Ramsey y Gus Sorola fueron los sujetos de prueba durante la primera temporada. Gavin Free y Michael Jones (de Achievement Hunter ) sirvieron como sujetos de prueba para la segunda temporada.
En Halloween de 2012, se anunció una asociación entre Rooster Teeth y Blip , con el estreno de su nueva serie de competencia de juegos de realidad de 10 episodios patrocinada por GEICO . [39] The Gauntlet sigue a jugadores de todo Estados Unidos que compiten en concursos de habilidades, concentración, agilidad y resistencia, inspirados en las competencias de telerrealidad Wipeout y The Voice . La primera temporada fue presentada por Ali Baker y Burns. La segunda temporada fue presentada por Burns y Joel Heyman y comenzó el 7 de septiembre de 2013.
El episodio piloto de Million Dollars, But... se estrenó el 21 de mayo de 2015 y la serie continuará el 9 de julio de 2015. La serie actual es frecuentemente copresentada por Burns y Gavin Free, con otro invitado especial. Cada persona tiene que idear un escenario típicamente difícil, por ejemplo, uno en el que la persona tiene que salir con Adolf Hitler durante un año (que el elenco recrea cómicamente) por el cual recibirá un millón de dólares.
Su trabajo de producción incluye la producción ejecutiva del documental de 2012 Minecraft: The Story of Mojang , sobre el desarrollador de videojuegos sueco Mojang , los creadores del popular videojuego Minecraft . En 2013, comenzó a producir ejecutivamente la serie web con influencia de anime [40] RWBY , creada por el empleado de Rooster Teeth Monty Oum . Una segunda temporada se estrenó en 2014. Oum murió el 1 de febrero de 2015. [41] Una tercera temporada del programa se estrenó el 24 de octubre de 2015. [42] En 2014, Burns se desempeñó como productor ejecutivo del programa X-Ray and Vav , una serie web de dibujos animados protagonizada por dos empleados de Achievement Hunter (una división de videojuegos de Rooster Teeth) Gavin Free y Ray Narvaez, Jr. En 2016, Burns y Gavin Free presentaron el documental World's Greatest Head Massage: An ASMR Journey . [43]
.jpg/1280px-Lazer_Team_premiere_-_Burnie_Burns,_Matt_Hullum,_Alan_Ritchson_(26831138993).jpg)
En junio de 2014, Rooster Teeth lanzó una campaña de financiación colectiva para la película Lazer Team en Indiegogo . La recaudación de fondos alcanzó su objetivo de 650.000 dólares en menos de 10 horas y rompió el récord de Indiegogo de la campaña cinematográfica más rápida en alcanzar los 700.000 dólares. [44] [45] En tres días, Lazer Team superó el millón de dólares. [46] En 2015 [actualizar], Lazer Team ostentaba el récord de la campaña cinematográfica con mayor financiación en Indiegogo , con más de 2,4 millones de dólares recaudados. [47]
Burns explicó durante la campaña que, a medida que gana más dinero, el presupuesto de la película aumenta. "El presupuesto inicial para el talento se basó en hacer la película con el mínimo indispensable y nosotros aportar el resto del presupuesto esperado. Por ejemplo, eso significaba utilizar talento casi exclusivamente de la casa. A medida que crece el presupuesto, también lo hacen nuestras oportunidades de acercarnos a todo tipo de talento. Lo mismo se aplica a los efectos visuales, la calidad de los accesorios y el vestuario, la iluminación, el equipo, etc." [48] Burns coescribió, coprodujo y coprotagonizó la película como Hagan. Se estrenó en enero de 2016, lo que la convierte en uno de los primeros títulos que la empresa matriz de Rooster Teeth, Fullscreen , distribuirá en su recién lanzada división de largometrajes. [49]
Burns apareció en el cortometraje de 2015, Hit , como el oficial Harris y en la comedia dramática deportiva The Outfield . [50] [51] Burns apareció en la serie de YouTube Red 12 Deadly Days de Blumhouse Television. [52]
En septiembre de 2019, la participación de Burns en Rooster Teeth pasó a ser la de productor ejecutivo, retirándose de las apariciones frente a la cámara para centrarse en proyectos más grandes detrás de escena. [ cita requerida ]
En junio de 2020, Burns dejó oficialmente Rooster Teeth y anunció en su blog que se centraría en su familia junto con una mudanza al extranjero. [53]
El 26 de diciembre de 2023, después de un período de retiro de la vista del público, Burns lanzó el podcast diario Morning Somewhere , copresentado con su esposa Ashley Burns en su casa en Escocia.
Burns ha participado en dos episodios del programa de juegos de comedia improvisada @midnight . [54] En 2015, Burns participó en la vigésimo octava temporada de The Amazing Race con su entonces prometida, Ashley Jenkins , quedando en cuarto lugar. [55] [56] En 2017, Burns hizo un breve cameo en It's Always Sunny in Philadelphia como un cliente de bar sin líneas. En septiembre de 2017, junto a Jenkins, fue coanfitrión de los premios inaugurales Purpose Awards, una expansión de los Streamy Awards . [57]
Se casó con Jordan Burns en agosto de 2000 y se divorció en diciembre de 2011. Burns se comprometió con la presentadora de The Know, Ashley Jenkins, a principios de 2016. [58] Se casaron en junio de 2019. [59]
Burns tiene tres hijos y una hija. [60] [61] [62]
Residió principalmente en Austin, Texas , después de pasar un breve tiempo en Los Ángeles , California . [63] Cuando Burns anunció su renuncia a Rooster Teeth el 11 de junio de 2020, también anunció que se mudaría de los Estados Unidos. [64] Desde entonces se ha alejado de la vida pública y ha mantenido privada la ubicación actual de su familia, hasta el 27 de diciembre de 2023, cuando reveló en un podcast que se mudaron a Escocia.
Rooster Teeth mantuvo un acuerdo de primera opción en sus proyectos. [64]
Es miembro de la Academia Internacional de Televisión Web . [65]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )