The Orb es un grupo de música electrónica inglés fundado en 1988 por Alex Paterson y Jimmy Cauty . Conocido por su sonido psicodélico , The Orb se convirtió en un grupo de culto entre los asistentes a los clubes que "regresaban" de los subidones inducidos por las drogas. [1] Su influyente álbum debut de 1991, The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld, fue pionero del naciente movimiento ambient house del Reino Unido , [2] mientras que su siguiente álbum, UFOrb, que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido , representó el pico comercial del grupo. [3]
Los Orb comenzaron como DJs de ambient y dub en Londres , y sus primeras actuaciones se inspiraron en artistas electrónicos de los años 70, en particular Brian Eno , Cluster y Kraftwerk . Los Orb han mantenido su característica estética de ciencia ficción a pesar de los numerosos cambios de personal, incluida la salida de Cauty y los miembros Kris Weston , Andy Falconer, Simon Phillips , Nick Burton y Andy Hughes . Paterson ha sido el único miembro permanente, y ha seguido trabajando como Orb con el productor suizo-alemán Thomas Fehlmann y, más tarde, con Martin "Youth" Glover , bajista de Killing Joke . El uso no autorizado por parte de Paterson de las obras de otros artistas ha dado lugar a múltiples disputas, en particular con Rickie Lee Jones . [4]
Durante sus shows en vivo en la década de 1990, The Orb usaban grabadoras de audio digitales optimizadas para la mezcla y el muestreo en vivo antes de pasarse a computadoras portátiles y otros medios digitales. Con espectáculos de luces coloridas e imágenes psicodélicas, sus actuaciones a menudo incitaban comparaciones con Pink Floyd , cuyo guitarrista, David Gilmour , colaboró más tarde con ellos en el álbum Metallic Spheres en 2010.
Su decimoséptimo álbum de estudio, Prism , fue lanzado el 28 de abril de 2023 por Cooking Vinyl .
Alex Paterson comenzó su carrera musical a principios de los años 1980 como roadie de la banda de post-punk rock Killing Joke , para la que su amigo de la infancia [5] [6] Martin "Youth" Glover tocaba el bajo. [7] Tras dejar el empleo en Killing Joke, en 1986 Paterson se convirtió en un hombre de A&R. [2] [8] Paterson y Youth compartían un piso en Battersea [8] y Jimmy Cauty , ex compañero de banda de Youth en Brilliant , era un visitante habitual. [6] Paterson y Cauty comenzaron a pinchar y producir música juntos bajo el nombre de Orb. Su primer lanzamiento fue una canción de himno de acid house de 1988 , "Tripping on Sunshine", publicada en el álbum recopilatorio de Youth Eternity Project One . [9] [10] Al año siguiente, Orb lanzó el EP Kiss , un EP de cuatro pistas basado en samples de KISS FM de la ciudad de Nueva York . [9] Fue lanzado en el nuevo sello discográfico de Paterson y Glover , WAU! Mr. Modo Records , que crearon con el deseo de mantener la independencia financiera de los sellos discográficos más grandes. [2] Después de pasar un fin de semana haciendo lo que Paterson describió como "sonidos de batería realmente malos", el dúo decidió abandonar la música con mucho ritmo y, en su lugar, trabajar en música para escuchar después del horario laboral eliminando las pistas de percusión. [11] Paterson y Cauty comenzaron a pinchar en Londres y consiguieron un contrato para que The Orb tocara en la sala de relajación del club nocturno londinense Heaven . El DJ residente Paul Oakenfold trajo al dúo como DJ ambientales para su evento "The Land of Oz" en Heaven. [12] Aunque las actuaciones de los lunes por la noche de The Orb tenían solo unos pocos seguidores incondicionales inicialmente, su actuación en la sala de relajación se hizo popular en el transcurso de su estadía de seis meses hasta el punto de que la sala a menudo estaba llena con alrededor de 100 personas. [13] Las actuaciones de The Orb se hicieron muy populares entre los DJs y los clubbers cansados que buscaban consuelo en la música fuerte y rítmica de la pista de baile. [14] The Orb construía melodías usando grabaciones multipista conectadas a múltiples tocadiscos y un mezclador . El grupo incorporaba muchos CD, casetes y efectos de sonido de la BBC en el acto, a menudo acompañados con piezas de pistas de baile populares como " Sueño Latino ". [13]Aunque el grupo utilizó una variedad de samples, evitaron los ritmos y las percusiones fuertes [15] para no alterar la atmósfera ambiental deseada. La mayoría de las veces, el grupo tocaba dub y otra música chill-out , que describió como ambient house para la generación E. [9] [16]
A lo largo de 1989, The Orb, junto con Youth, desarrollaron un estilo de producción musical que incorporaba música ambiental con una amplia gama de samples y grabaciones. La prensa musical británica más tarde etiquetó la música como ambient house . La culminación del trabajo musical del grupo llegó hacia finales de ese mismo año cuando grabaron una sesión para John Peel en BBC Radio 1. La canción, entonces conocida como "Loving You", era en gran parte improvisada y presentaba una gran cantidad de efectos de sonido y samples de obras de radio de ciencia ficción , sonidos de la naturaleza y " Lovin' You " de Minnie Riperton . [17] Para su lanzamiento como sencillo en el sello discográfico Big Life , The Orb cambió el título a " A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld ". Tras el lanzamiento del sencillo, la gerencia de Riperton obligó a Big Life a eliminar el sample sin licencia de Riperton, asegurando que solo el lanzamiento inicial de la primera semana del sencillo contuviera la voz original de Minnie Riperton; las prensas posteriores utilizaron voces de un sonido similar. [12] A pesar de su duración de 19 minutos, el sencillo repleto de samples alcanzó el puesto 78 en las listas de sencillos británicas . Poco después, Dave Stewart encargó a Orb que remezclara su sencillo « Lily Was Here », que se encontraba entre los 20 primeros . El grupo accedió y pronto recibió más ofertas de remezclas de artistas como Erasure y System 7 .
En 1990, Paterson y Cauty realizaron varias sesiones de grabación en el estudio de Cauty, Trancentral . Cuando Big Life les ofreció un contrato para grabar un álbum, The Orb se encontraron en una encrucijada: Cauty prefería que The Orb lanzara su música a través de su sello KLF Communications , mientras que Paterson quería asegurarse de que el grupo no se convirtiera en un proyecto paralelo de KLF de Cauty y Bill Drummond . [18] Debido a estos problemas, Cauty y Paterson se separaron en abril de 1990, y Paterson mantuvo el nombre de The Orb. [14] Como resultado de la ruptura, Cauty eliminó las contribuciones de Paterson de las grabaciones en curso y lanzó el álbum como Space en KLF Communications. [6] [19] También de estas sesiones surgió el álbum de KLF Chill Out , [8] en el que Reynolds (1999) [20] y Prendergast (2003) [21] [2] informan que Paterson apareció en un papel no acreditado. En una entrevista de 2011 con Magnetic Magazine, Alex Paterson corroboró su participación y contribución al álbum Chill Out y dijo que, de hecho, había sido "estafado" por KLF y, en particular, por Jimmy Cauty, afirmando:
KLF sacó el álbum Chill Out, que básicamente era un montón de sesiones de DJ mías en Trancentral por las que nunca me dieron crédito. Esa fue una de las principales razones por las que Jimi y yo nos separamos. Me estaba volviendo evidente que todo lo que él decía que me había dado, nunca me lo dio. Eso moldeó muchas cosas en mi cabeza. Supongo que no volver a ser estafado. No te preocupes, me estafaron otra vez. Pero como Jimi me dijo, nunca eres realmente famoso hasta que te estafan. [22]
Tras la separación, Paterson comenzó a trabajar con Youth en la canción " Little Fluffy Clouds ". [6] [8] El grupo incorporó samples de Electric Counterpoint de Steve Reich . [6] La firma de la pieza se centra en las frases repetidas sampleadas de la voz de la cantautora Rickie Lee Jones , su divagación infantil y espacial tomada de un CD promocional lanzado por Geffen Records para su álbum de 1989, Flying Cowboys . En él, reflexiona sobre las pintorescas imágenes de nubes de su infancia en Arizona. [23]
En 1991, Paterson invitó al ingeniero de estudio independiente Andy Falconer a unirse a Orb. Fue seguido de cerca por el ingeniero de estudio Kris "Thrash" Weston . [24] Steve Hillage , a quien Paterson había conocido mientras pinchaba en Londres, [8] también se unió como guitarrista. Junto con el productor Thomas Fehlmann , Orb completó varias pistas adicionales para su primer álbum, The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld . [14] Se utilizaron al menos seis estudios y veinte músicos externos durante las tres semanas de grabación. [2] Las habilidades técnicas de Falconer y Weston y el trabajo de guitarra de Hillage permitieron al grupo crear sonidos panorámicos que retrataban aspectos de los viajes espaciales, incluido el lanzamiento del Apolo 11. [ 2] Adventures se vendió bien en el Reino Unido y recibió elogios por su equilibrio de música ambiental, música house y sampling. [25] Retrospectivamente, Adventures se considera innovador por cambiar la forma en que los músicos ven el sampling y como un trabajo vital para los géneros de la música ambiental y de baile. [26] La finalización de Adventures supuso la marcha de Andy Falconer, cuya última contribución fue a una de las sesiones de Peel de Orb. Para promocionar el lanzamiento de una versión editada en un solo disco para un lanzamiento estadounidense en Mercury Records , Orb se embarcó en su primera gira por los Estados Unidos comenzando en Phoenix, Arizona , en octubre de 1991. [27]
A finales de 1991 y principios de 1992, Paterson y Weston escribieron su siguiente sencillo, " Blue Room ". Ayudando con la grabación estuvo el bajista Jah Wobble , el tecladista Miquette Giraudy y el guitarrista Hillage. [14] A pesar de su tiempo de reproducción de casi 40 minutos, "Blue Room" entró en las listas británicas en el puesto número 12 y alcanzó el puesto número 8, convirtiéndose en la pista más larga en llegar a las listas. [14] The Orb promocionó este sencillo con una actuación "avant-garde legendaria" [28] en Top of the Pops donde Patterson y Weston jugaron una partida de ajedrez en trajes espaciales mientras se reproducían imágenes de delfines y una versión editada de "Blue Room" de fondo. [12] [29] En julio de 1992, se lanzó UFOrb con "Blue Room" y, en el lanzamiento estadounidense, el siguiente sencillo de Orb, " Assassin ". Weston integró su experiencia técnica y creativa con el ambiente influenciado por Eno de Paterson en UFOrb , combinando "ritmos de batería y bajo" con "teclados aterciopelados" y "líneas de sintetizador ondulantes". [2] UFOrb alcanzó el número uno en las listas de álbumes británicas para sorpresa de los críticos, que se sorprendieron de que los fans hubieran adoptado lo que los periodistas consideraban rock progresivo . [24] [29] A pesar del éxito de The Orb, Paterson y Weston prefirieron evitar la publicidad personal y, en cambio, permitir que su música fuera el foco de atención. [30] Debido a este anonimato parcial y la membresía rotativa de The Orb, a menudo se los reconoce más como un colectivo musical que como una "banda". [8] [31]
Durante el siguiente año y medio, Paterson y Weston continuaron produciendo material "nuevo", y The Orb dejó Big Life para firmar un contrato con Island Records . [32] Su primer lanzamiento en Island Records fue el álbum en vivo Live 93 , que reunía los momentos destacados de sus recientes actuaciones en Europa y Asia. Contó con el equipo en vivo de Paterson, Weston, los productores Nick Burton y Simon Phillips , así como el ingeniero de audio Andy Hughes , quien había intervenido previamente cuando Weston había decidido dejar de hacer giras. [11] La primera producción de estudio de The Orb en Island Records fue Pomme Fritz , un EP caótico conocido por su uso intensivo de samples extraños y su falta de armonías convencionales. [33] Aunque Pomme Fritz alcanzó el puesto número 6 en las listas británicas, los críticos lo criticaron como "garabateando". [2] [5] Island Records "lo odiaba" y "no lo entendía en absoluto", según Paterson. [32] Poco después de que terminara la producción de Pomme Fritz , Paterson, Weston y el colaborador de Orb, Thomas Fehlmann, se unieron a Robert Fripp para formar el grupo FFWD como proyecto paralelo. FFWD lanzó un álbum sencillo homónimo en el sello Inter-Modo de Paterson , que Fehlmann luego describió como "¡una canción de Orb que se volvió tan larga que se convirtió en un álbum completo!". [2] Debido a esta falta de objetivo, FFWD carecía de un objetivo artístico y se disolvió después del lanzamiento de un sencillo. [2] También en el verano de 1994, Orb proporcionó música para The Jupiter Collision, la breve serie informativa de la BBC sobre el cometa Shoemaker-Levy. Poco después del lanzamiento de FFWD en agosto de 1994, Weston abandonó repentinamente Orb. Paterson afirmó que la salida de Weston se debió a su deseo de tener más control en Orb. [11] En una entrevista con iD , Weston atribuyó la separación a Paterson, diciendo que Paterson "no hizo el 50 por ciento del trabajo". [5] Paterson reafirmó el estatus de The Orb diciendo: "The Orb es The Orb, y nada puede cambiar eso", y continuó trabajando con Hughes y Fehlmann. [34]
Tras la salida de Weston de Orb, Thomas Fehlmann se unió como miembro del estudio a tiempo completo, pero no siempre participó en presentaciones en vivo. Paterson, Hughes y Fehlmann luego terminaron de producir el álbum Orbus Terrarum , en el que Paterson y Weston habían estado trabajando. Orbus Terrarum , lanzado en 1995, presentó sonidos más "terrenales" y "orgánicos" que su música anterior con temática de ciencia ficción psicodélica. [11] [35] Orbus Terrarum sufrió, como lo describió Paterson, "una buena patada" a manos de la prensa británica, [36] que lo describió como "genérico" y un punto bajo para la creatividad de Paterson. [5] [37] Orbus Terrarum alienó a muchos de los fanáticos del grupo, [38] y alcanzó solo el puesto número 20 en las listas británicas. [39] Los críticos estadounidenses le dieron un gran reconocimiento, incluyendo la revista Rolling Stone , que lo convirtió en su álbum del mes, citando su flujo sinfónico junto con el "ingenio exclusivamente británico" de Orb. [2] [40] [41] Después de una larga gira mundial, Orb, con Andy Hughes y Steve Hillage, se dispuso a producir su siguiente álbum, Orblivion , cuyo proceso vio un regreso a sus sonidos espaciales. Aunque Orblivion se grabó en mayo de 1996, no se lanzó hasta casi un año después, debido al deseo de Island Records de promocionarlo como una continuación del álbum de techno-rock de U2 , Pop . [42] Orblivion se vendió bien en Europa y en los Estados Unidos, donde alcanzó el Billboard Top 200 . El primer sencillo de Orblivion , « Toxygene », fue el sencillo de Orblivion que alcanzó la posición más alta en las listas, alcanzando el número 4 en el Reino Unido el 8 de febrero de 1997. A pesar de las altas ventas, Orblivion recibió una recepción tibia de la prensa británica. [4] [43] Al igual que Orbus Terrarum , Orblivion fue mejor recibido por los críticos estadounidenses, incluida la revista Rolling Stone , que elogió su «contraste de caos y eufonía». [2] [38] Mientras tanto, el estrés de la gira pesaba mucho sobre Paterson; consideró retirar a Orb, pero continuó girando y produciendo. [44] En 1997, la banda vendió su estudio Joe's Garage a los hermanos Godfrey de Morcheeba . [45] Ese mismo año,Contribuyeron con una versión de " Jo the Waiter " al álbum tributo a Gary Numan .Aleatorio .
Paterson y Fehlmann, junto con sus colaboradores habituales Hughes, Nick Burton y Phillips, escribieron y produjeron Cydonia para un lanzamiento planeado en 1999. [14] En el álbum se presentaron apariciones de Robert Fripp, John Roome (Witchman) y Fil Le Gonidec, uno de los artistas en vivo de Orb. Las cantantes Nina Walsh y Aki Omori aparecieron en dos pistas cada una, proporcionando voces y coescribiendo letras con Paterson. Paterson sintió que esta nueva dirección de composición para Orb era más similar al trabajo experimental de Orbus Terrarum que al techno-pop de Orblivion . [46] Island Records estaba en un período de reestructuración debido a su reciente compra por Universal Music Group , y Cydonia no fue lanzado hasta 2001. [32] [47] Tras el lanzamiento, los críticos notaron que Cydonia fusionaba pop, trance y música ambient-dub, que sentían que era un conglomerado de voces insulsas y un ambiente poco inventivo que carecía del atractivo del trabajo anterior de Orb. [47] [48] [49] NME lo describió duramente como "una reliquia nacida muerta, defectuosa en todo momento por ambiciones crónicamente atrofiadas" y describió a su única audiencia apropiada como "viejos ravers" en busca de nostalgia. [50] La prensa británica generalmente consideraba que The Orb había pasado su mejor momento y era un "dinosaurio ambiental" fuera de lugar en el entorno de la música de baile actual. [7] [48] Después del lanzamiento de Cydonia , Hughes dejó el grupo por razones no reveladas, convirtiéndose en "otra salida amarga de The Orb" según The Guardian . [5]
En 2001, Alex Paterson formó el sello discográfico Badorb.com como un medio para los proyectos paralelos de los miembros de Orb. Para promocionar tanto Badorb.com como Cydonia , Orb realizó una gira internacional, incluida su primera visita a los Estados Unidos en cuatro años. [51] NME describió la gira de Orb como "encantadora" y que se "liberaron de las pretensiones floydianas que persiguieron a la banda a mediados de los 90". [52]
The Orb, ahora compuesto por Paterson, Phillips y Fehlmann, con el invitado John Roome, aceptó una invitación para unirse a la gira de conciertos Area:One con Moby , Paul Oakenfold , New Order y otros artistas alternativos y electrónicos. [53] Aunque The Orb se emparejó con artistas más convencionales durante la gira, como Incubus , Paterson y Fehlmann hicieron sus siguientes lanzamientos una serie de varios EP de bajo perfil para el sello alemán Kompakt en 2002. The Orb encontró éxito de crítica en Kompakt; [54] pero Badorb.com colapsó poco después de lanzar la compilación Bless You . Badorb.com había lanzado catorce discos en el transcurso de catorce meses de artistas como Guy Pratt (Conduit), Ayumi Hamasaki y Takayuki Shiraishi, así como el EP de tres pistas Daleth of Elphame de Orb . Aunque Badorb.com era un sello discográfico basado en Internet, vendían únicamente lanzamientos en vinilo (con una excepción, el EP Orb), lo que Paterson comentó más tarde que era una mala idea porque "no mucha gente ... tiene tocadiscos". [55]
Aunque su estilo musical había cambiado un poco desde la década de 1990, The Orb continuó usando sus extraños sonidos sintéticos en Bicycles & Tricycles de 2004 , [56] con críticas mixtas. The Daily Telegraph elogió Bicycles & Tricycles por ser "inclusivo, exploratorio y un viaje agradable"; [57] otras publicaciones lo descartaron como "dub stoner" e irrelevante para la música electrónica actual. [58] [59] [60] Al igual que Cydonia , Bicycles & Tricycles presentó voces, incluido el rapero MC Soom-T, quien agregó una contribución de hip hop al álbum. [61] The Orb dejó Island Records y lanzó el álbum en Cooking Vinyl y Sanctuary Records . Para promocionar el álbum, la banda comenzó una gira por el Reino Unido con el artista dub Mad Professor . Aunque The Orb todavía atraía grandes multitudes, The Guardian señaló que carecían de la intensidad que se encuentra en sus actuaciones anteriores. [62]
Después de dos EP más en Kompakt, The Orb (ahora compuesto solo por Paterson y Fehlmann) lanzó Okie Dokie It's the Orb en Kompakt , que incluía material nuevo además de versiones modificadas de su producción anterior en Kompakt. [54] En esta etapa, observó AllMusic , Thomas Fehlmann se había convertido en la figura creativa principal de The Orb, "inhibiendo los impulsos caprichosos de Alex Paterson". [54] Debido a esto, Okie Dokie estaba considerablemente más centrado y era menos "tonto" que Cydonia y Bicycles & Tricycles . [54] [63] Los bucles y retrasos hipnóticos característicos de Fehlmann lo convirtieron en el centro de la producción de Okie Dokie y, según Pitchfork Media , hicieron que fuera "difícil decir dónde está [Paterson] en la imagen". [64] Los lanzamientos de The Orb con Kompakt les permitieron recuperar gran parte de su credibilidad musical ante la prensa y demostrar que podían "envejecer con gracia". [63] [65]
En agosto de 2006, los fundadores de Orb, Paterson y Cauty, lanzaron Living in a Giant Candle Winking at God , su álbum debut como Transit Kings con Guy Pratt y el socio de Pratt, Dom Beken. [66] El álbum contó con apariciones del guitarrista de The Smiths, Johnny Marr , y el comediante Simon Day . [67] Beken describió Living in a Giant Candle Winking at God como "escrito musicalmente de manera consciente y menos basado en samples" en comparación con el trabajo anterior de los miembros. [68] Living había estado en producción desde 2001, pero debido a otras obligaciones de los miembros, se retrasó varios años. [66] El álbum recibió reacciones críticas mixtas; The Times lo llamó "Orb-lite" y lo proclamó como " sludge al estilo Deep Forest ". [69] Después del lanzamiento del álbum, Cauty dejó a Transit Kings en "licencia prolongada", dejando el proyecto en un limbo indefinido, [68] y Beken se unió a Orb por un período. [70] Paterson y Beken se reunieron en 2008 como High Frequency Bandwidth, un grupo de hip hop ambiental del sello Malicious Damage .
El siguiente álbum de estudio de The Orb, The Dream , fue lanzado en Japón en 2007 y al año siguiente en Estados Unidos y Reino Unido. Fehlmann está ausente en The Dream y Paterson se reunió con Youth y se unió a él Tim Bran de Dreadzone . [71] El álbum vio un regreso a los sonidos de Orb de principios de la década de 1990, con voces peculiares y samples divertidos. [72] [73] The Orb también trajo a la cantante de jazz y música house Juliet Roberts [74] y al guitarrista Steve Hillage . [71]
Después de la reedición en julio de 2006 de la edición de lujo en 3 CD de The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld , en 2007 y 2008 se lanzaron ediciones ampliadas en 2 CD de los siguientes discos de estudio habituales de la banda: UFOrb , Pomme Fritz EP, Orbus Terrarum , Orblivion y Cydonia . A finales de 2008 se publicó una recopilación en doble CD de las sesiones de BBC Radio 1 llamada The Orb: Complete BBC Sessions 1989–2001 .
En mayo de 2009, la discográfica británica Malicious Damage Records (dirigida por los miembros de Killing Joke ) anunció el lanzamiento del noveno álbum de estudio regular de Orb, Baghdad Batteries (Orbsessions Volume III) , el 11 de septiembre de 2009. [75] Una reunificación de Paterson y su colaborador de largo plazo Thomas Fehlmann, quienes trabajaron juntos por última vez en Okie Dokie It's the Orb en Kompakt , el álbum fue promocionado con una fiesta de lanzamiento con Paterson y Fehlmann interpretando el álbum completo en vivo en The-Situation Modern en Clapham , Inglaterra, el 10 de septiembre. [75] Una canción "Chocolate Fingers" fue subida al perfil de MySpace del sello . [76] A diferencia de los primeros 2 álbumes de la serie Orbsessions , que consistían en grabaciones de archivo, Baghdad Batteries comprendía material completamente nuevo grabado en el estudio de Fehlmann en Berlín. [75]
En marzo de 2010, la emisora de Internet Dandelion Radio emitió una pista de sesión de diecisiete minutos y medio de duración de Orb a cargo de Paterson y Fehlmann en el programa de Andrew Morrison. Esta nueva pista se titulaba "Battersea Bunches" y era una versión remezclada de la banda sonora de un cortometraje del mismo título de Mike Coles y Alex Paterson, una instalación cinematográfica que se vio en la Battersea Power Station de Londres el 1 de junio de 2010 como parte de una velada de arte y música. La película y su banda sonora (junto con las remezclas) se lanzaron más tarde como el álbum en CD/DVD C Batter C el 11 de noviembre de 2011.
A mediados de 2010, Alex Paterson se asoció con Youth para compilar un álbum recopilatorio retrospectivo de temas del sello WAU! Mr Modo. El álbum, titulado Impossible Oddities , se lanzó en CD y vinilo doble el 25 de octubre de 2010 a través de Year Zero Records.
The Orb lanzó el álbum Metallic Spheres en octubre de 2010, con la participación de David Gilmour de Pink Floyd . Fue lanzado por Columbia Records . [77]
En 2011, Alex Paterson se asoció con el productor Gaudi y el vocalista Chester Taylor para la creación de su proyecto colaborativo experimental y continuo SCREEN, lanzando el álbum We are Screen de Malicious Damage Records.
En 2012, The Orb trabajó con el músico de dub Lee "Scratch" Perry para producir un álbum con influencias de reggae titulado The Orbserver in the Star House , que se grabó en Berlín durante un período de varios meses y presenta el sencillo "Golden Clouds". [78] La canción principal se basó en una versión anterior de Little Fluffy Clouds , con la letra reescrita por Perry que refleja su infancia en Jamaica y la propiedad Golden Clouds cerca de su casa.
En 2013, Orb actuó con los bateristas Kakatsisi de Ghana en el escenario West Holts del Festival de Glastonbury . [79]
El 22 de junio de 2018, Orb lanzó su decimoquinto álbum de estudio, No Sounds Are Out of Bounds .
Durante 2019, Orb estuvo de gira con su gira del 30° aniversario, realizada por Alex Paterson y el productor/ingeniero de sonido con sede en Londres Michael Rendall.
The Orb lanzó su decimosexto álbum de estudio, Abolition of the Royal Familia , el 27 de marzo de 2020. Incluye contribuciones de Youth , Roger Eno , Gaudi , David Harrow y Steve Hillage y Miquette Giraudy ( System 7 ).
El 28 de abril de 2023, The Orb lanzó su decimoséptimo álbum, Prism , en el sello Cooking Vinyl .
The Orb colaboró con Chocolate Hills para producir el segundo álbum de este último, Yarns From The Cholocate Triangle, lanzado el 16 de junio de 2023. [80]
Los miembros de The Orb han bebido de una variedad de influencias en su música. [81] La figura central de The Orb, Alex Paterson, tenía gustos musicales tempranos e influencias que incluían a King Tubby , Alice Cooper , Prince , Kraftwerk y T. Rex . [82] Entre estos, Paterson cita a Kraftwerk como uno de los más importantes, afirmando que crearon la base a partir de la cual se ha construido toda la música de baile moderna. [1] Mientras estaba en Brixton con Martin Glover cuando era adolescente, Paterson también estuvo expuesto a una gran cantidad de música reggae, como The Mighty Diamonds , The Abyssinians y Bob Marley . [1] La influencia del reggae en Paterson y The Orb se puede escuchar fácilmente en temas como el sencillo "Perpetual Dawn" y "Towers of Dub" de UFOrb . Las primeras influencias ambientales de The Orb llegaron en 1979 durante los días de roadie de Paterson con Killing Joke. Mientras estaba con la banda en Neuss , Paterson escuchó Music for Films de Brian Eno bajo los efectos del LSD y vio "la acería del Ruhr explotar en la distancia", notando que "la escena parecía estar ocurriendo también en la música". [2] La misma noche, Paterson también se inspiró mientras escuchaba Grosses Wasser de Cluster y descubrió que los "enormes brazos de metal de la acería estaban aplastando rocas fundidas al ritmo de la música", que era algo que "nunca había visto ni oído nada parecido antes". [1] Junto con Cluster y Kraftwerk, Paterson también estuvo influenciado por otra música experimental alemana de Can y el compositor Karlheinz Stockhausen . [11] Modulations llama a la música de Paterson una versión "máxima" del ambiente "minimalista" de Brian Eno, [83] aunque según Paterson, Eno resiente el uso que Paterson hace de su música como influencia. [16]
A The Orb se le ha descrito a menudo como "El Pink Floyd de los noventa", [84] pero Paterson ha declarado que su música está más influenciada por la música electrónica experimental que por el rock progresivo de los años 1970. [1] Sin embargo, ha señalado que el álbum Meddle de Pink Floyd influyó en él cuando era niño en los años 1970. [24] Las similitudes con el rock progresivo psicodélico han llevado a los críticos a describir a The Orb como revivalistas hippies ; [85] Paterson ha rechazado firmemente la etiqueta, afirmando que incluso cuando era joven, era "uno de esos punks que odiaban a los hippies". [86]
Durante la producción de Cydonia y Bicycles & Tricycles , las mayores influencias de Paterson fueron el drum and bass y la música trip hop , como se ve en las pistas "Ghostdancing", "Thursday's Keeper" y "Aftermath". [87] Las influencias más recientes de The Orb consisten en gran medida en productores de techno alemanes, como Triola , que se inspiraron en el trabajo anterior de The Orb. [54] Paterson cita la música de Kompakt como una de sus principales influencias modernas y afirma que se encuentra entre la mejor música ambiental moderna. [88]
Las imágenes siempre han sido una parte importante de la personalidad de Orb. [89] Esto es más prominente durante las presentaciones en vivo, donde a menudo proyectan imágenes surrealistas contra pantallas en el escenario. Las imágenes comunes incluyen caras que se transforman, paisajes urbanos futuristas y extraterrestres. [90] Durante mucho tiempo han asociado su acto con una simbología absurda con imágenes como cerdos flotantes. [87] Esto se ha trasladado a sus videos musicales, la mayoría de los cuales son montajes espaciales y de colores brillantes de imágenes surrealistas que incluyen astronautas, nubes y delfines de neón. Debido a su uso de imágenes psicodélicas en los shows, los shows de Orb se comparan con frecuencia con los de Pink Floyd, quienes también usaron imágenes y películas en los shows. [90] Paterson cita la película Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio y Philip Glass como una influencia principal en las imágenes de sus conciertos. [44]
La portada del álbum de The Orb presenta muchas de las mismas imágenes que su actuación en vivo. El grupo de diseño gráfico The Designers Republic creó la portada de los trabajos anteriores, incluidos Adventures Beyond the Ultraworld , UFOrb y los sencillos de esos dos álbumes. [91] Para su siguiente álbum, The Orb se burló de sus comparaciones de Pink Floyd con la portada de Live 93 que presenta una oveja de peluche flotando sobre la Battersea Power Station , que había aparecido en la portada de Animals de Pink Floyd . [92] La obra de arte que se encuentra en los lanzamientos de Badorb.com era similar a la extraña obra de arte de Orb de mediados de la década de 1990, ya que era estilísticamente similar y contenía poca escritura. [32]
Algunos de los temas más destacados en el trabajo de Orb son el espacio exterior y la ciencia ficción, incluidas las visitas extraterrestres, los vuelos espaciales y el control mental . Estos han incluido el uso de muestras de fuentes serias como transmisiones de la NASA hasta clips cómicos de películas como Sleeper de Woody Allen , de la que el grupo también tomó su nombre. UFOrb expresó especialmente una fascinación por la vida extraterrestre con sus extrañas muestras de sonido y en el título del álbum en sí. [27] El título de su sencillo más popular, "Blue Room", es una referencia a la supuesta Sala Azul de la Base Aérea Wright-Patterson , que fue investigada como una posible sala de almacenamiento de evidencia OVNI. [86] Su álbum de 2001 lleva el nombre de la región Cydonia Mensae de Marte. [4] Debido al enfoque de Paterson en la ciencia ficción y los fenómenos astronómicos, The Guardian lo describió como "el principal portavoz de la [música] pop sobre los extraterrestres". [5]
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En los primeros eventos de DJ de Orb en la década de 1980, Paterson y Cauty actuaron con tres tocadiscos, un reproductor de casetes y un reproductor de CD, todos los cuales se mezclaron a través de un mezclador Akai de 12 pistas . [42] Utilizaron su equipo para armonizar música grabada y muestras de efectos de sonido en un "continuo de sonido infinito" para audiencias de bailarines agotados. [2] Incluso después de que Orb comenzara a producir material original, mantuvieron el mismo modelo de muestras pesadas para los actos en vivo al integrar espontáneamente muestras oscuras en sus pistas pregrabadas. Durante las giras promocionales de Adventures Beyond the Ultraworld y UFOrb , actuaron utilizando una máquina de cinta de audio digital y experimentaron con otras fuentes de medios como dubplates . Las máquinas de cinta contenían acordes, ritmos y líneas de bajo individuales para cada composición, lo que permitía a Orb reprocesarlos e imitar el acto de pinchar. [31] Luego, los miembros podían improvisar fácilmente con estas muestras y manipularlas utilizando racks de efectos de sonido . [11] A menudo, The Orb contaba con un músico en vivo que los acompañaba, como Steve Hillage en la guitarra. Sus espectáculos a principios de los años 90 solían consistir en tres horas de música semiimprovisada y continua que incluía una gran cantidad de samples activados, voces y pistas pregrabadas que apenas se podían identificar como la pieza original. [93]
The Orb comenzó a actuar regularmente en la Brixton Academy a principios de los años 90, donde utilizaron los techos altos y el gran espacio para su "sonido amorfo muy adecuado", y con frecuencia interpretaban allí sus piezas más nuevas y experimentales. [94] Andy Hughes ocupó el lugar de Weston en las presentaciones en vivo después de la gira de 1993, aunque Weston reapareció para el concierto de Orb en el lluvioso Woodstock '94 . [14] The Orb tocó en raves nocturnas en las dos primeras noches de Woodstock '94, además de artistas como Aphex Twin , Orbital y Deee-Lite . Al año siguiente, el grupo de gira de Orb estaba formado por Paterson, Hughes, Nick Burton en la batería y Simon Phillips en el bajo. Esta configuración en vivo creó una "cacofonía" de "sonidos gigantescos y enjambres". [95] Aunque las actuaciones de Orb utilizan mucho equipo y accesorios en el escenario, Paterson prefiere presentarlos como "una figura de diversión no centralizada en el escenario". [34]
The Orb utilizó grabadoras ADAT para sus actuaciones entre 1993 y 2001 y utilizó grandes decks de 48 pistas, que Paterson describió como un "estudio en el escenario". [96] Conectaron sintetizadores, como el ARP 2600 , a interfaces MIDI para recrear sonidos específicos que aparecían en sus álbumes. [11] Los métodos de The Orb para la creación de música en estudio también cambiaron. Para álbumes más recientes como Cydonia , utilizaron equipos económicos como los productos Electribe de Korg , que Paterson describió como un enfoque más de "techno de dormitorio". [4] A pesar de su uso de computadoras portátiles durante las actuaciones y computadoras en el estudio, Paterson dice que todavía aprecia el vinilo y no encuentra que comprar CD o descargar música sea tan satisfactorio. [55]
Una de las contribuciones más notables de Orb a la música electrónica es su idea de difuminar la distinción entre el sampling y el remix. [31] Álbumes como Pomme Fritz , aunque lanzados como una pieza de trabajo original, consisten en gran parte en samples manipulados. Por el contrario, los remixes de Orb suelen utilizar solo pequeñas secciones de la pista original, más notablemente en el caso de su sencillo "Toxygene". "Toxygene" fue originalmente encargado como un remix de "Oxygene 8" de Jean Michel Jarre de Oxygene 7-13 . [97] Orb "lo borró" y volvió a ensamblar solo unos pocos fragmentos para su remix, para disgusto de Jarre, quien supuestamente se negó a lanzarlo; [97] Orb lanzó la pista ellos mismos bajo el nombre de "Toxygene", lo que irritó aún más a Jarre, a quien Paterson replicó "Los franceses siempre están cinco años detrás de nosotros, de todos modos". [97] En declaraciones hechas después del lanzamiento de "Toxygene", Jarre negó que rechazara el remix original porque no le gustara. [98]
Otros artistas se han mostrado molestos debido a que The Orb sampleó su trabajo, aunque Paterson sugiere en broma que "no saben ni la mitad". [32] Paterson dice que encuentra una "belleza" y una "inteligencia" en deslizar samples sin licencia en las composiciones sin que nadie lo reconozca. [11] Aunque los fans a menudo intentan adivinar el origen de muchos de los samples, Paterson afirma que rara vez aciertan y que "morirían" si descubrieran, por ejemplo, de dónde provienen los tambores de "Little Fluffy Clouds". [4] Ha dicho que las discográficas le han advertido: "¡No le digas a nadie de dónde sacaste tus samples hasta que los apruebemos!". [4]
The Orb ha utilizado una amplia variedad de clips de audio de fuentes que van desde discursos de la era McCarthy hasta llamadas telefónicas de broma de Victor Lewis-Smith y el discurso apocalíptico de David Thewlis de la película Naked . [90] Paterson obtiene muchas muestras de grabaciones de televisión y radio durante horas y selecciona sus clips favoritos. [11] Él y otros miembros de The Orb graban sonidos de la naturaleza para usarlos en álbumes, especialmente FFWD y Orbus Terrarum . La combinación de música ambiental y muestreo de fuentes de audio de menor fidelidad de The Orb a menudo crea una "textura difusa" en la calidad del sonido, despersonalizando la música de The Orb. [31] The Orb es elogiado por su " ligereza al estilo Monty Python " en su uso de muestras de audio, [38] aunque NME afirma que Paterson "sabotea sus majestuosos paisajes sonoros" con sonidos "irritantemente estrafalarios". [99]
The Orb ha sido un equipo de remezclas prolífico, habiendo completado más de 80 remixes por encargo desde 1989. [91] Incluso durante períodos de conflicto con el sello y limbo contractual, The Orb encontró trabajo estable remezclando para artistas como Depeche Mode , Lisa Stansfield y Front 242. Los remixes de The Orb de principios y mediados de la década de 1990 presentan una gran cantidad de samples cómicos, Progressive-Sounds los describe como "adelantados a su tiempo" y NME los señala como "no del todo incompatibles con el escalofrío contemporáneo". [81] [99] Algunas piezas, como su colaboración con Robbie Williams para una versión de los Bee Gees , recibieron críticas por ser "más que una broma" por su uso de ruidos extraños. [99] El remix de The Orb de " The Perfect Drug " de Nine Inch Nails también fue descrito como "tonto", ya que lo hicieron sonar como si Trent Reznor se estuviera "ahogando en su bañera". [100] Aunque Paterson sostiene que gran parte del trabajo de remezclas de Orb se hace para apoyar a otros artistas, admite que algunas de sus remezclas para artistas importantes se realizaron para poder "pagar las cuentas". [87]
de aparecer sin acreditar en Chill Out de KLF, Paterson colaboró con Jimmy Cauty en "A Huge Ever Growing Brain".
