Pomme Fritz (subtitulado The Orb's Little Album ) es un miniálbum delgrupo de música electrónica británico The Orb . Fue lanzado el 13 de junio de 1994 a través de Island Records . Producido para sostener al grupo durante un período de mala gestión, fue su primer álbum con el productor alemán Thomas Fehlmann. [1] [2]
El caótico Pomme Fritz alejó al grupo de su sonido melódico y ambiental hacia un estilo más abstracto y experimental , incorporando instancias de noise , sampling , ritmos fragmentados, texturas industriales , voces indescifrables y técnicas de collage sonoro . Island Records "odiaba" el álbum y "no lo entendía en absoluto", según el líder del grupo Alex Paterson . [3]
Tras su lanzamiento, Pomme Fritz alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes del Reino Unido , pero dividió a los fanáticos y críticos, algunos lo criticaron como "garabateado" y notaron su ausencia de enfoque. [4] Sin embargo, la revista Rolling Stone lo describió como un "festín auditivo" a pesar de su "falta de cohesión" y dirección. [5] El álbum ha recibido más elogios en los últimos tiempos, y Paterson lo ha descrito como uno de sus álbumes favoritos de Orb.
A principios de los años 1990, The Orb fue pionero en el estilo ambient house , fusionando líneas de bajo dub y ritmos house con paisajes sonoros atmosféricos y psicodélicos . Su álbum debut The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld (1991) , que llegó al Top 30 , recibió elogios de la crítica, y esto continuó con su segundo álbum UFOrb (1992), que también vio el cenit comercial del grupo, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. [6] A pesar de desear seguir siendo prolíficos en 1993, el sello discográfico de The Orb, Big Life Records, fue en contra de sus deseos al reeditar sus primeros sencillos, y el grupo se negó a lanzar ningún material nuevo hasta la promesa de cese y desistimiento del sello y comenzó a buscar un nuevo contrato discográfico. [6] Posteriormente, The Orb fue contratado por su manager con el sello principal Island Records . [3] Un álbum en vivo provisional, Live 93 , alcanzó el número 23 en la lista de álbumes más tarde ese año. [6]
Después de grabar el sencillo de 39 minutos " Blue Room ", Orb quería grabar un álbum de 41 minutos como su primer disco de estudio para Island. Su plan era grabar una pista y luego "mezclarla en seis versiones muy diferentes". [7] Grabado en Londres y Berlín de 1993 a 1994 utilizando un presupuesto costoso en nombre de Island, [8] [3] Pomme Fritz fue producido con ADAT (Alesis Digital Audio Tape), y el líder del grupo Alex Paterson también cree que es el primer álbum de Orb en usar ProTools , que se operaba en una Mac . [3] Más tarde le dijo a PopMatters que el álbum fue grabado cuando Orb estaba siendo "usado y abusado por una mala administración" y su objetivo era "mantener vivo el sueño de Orb". [1] Pomme Fritz fue el primer álbum de Orb con el productor de techno alemán Thomas Felhmann, [9] quien ha permanecido como miembro a tiempo parcial del grupo. [10] Mientras tanto, el papel de Kris Weston en Orb quedó muy disminuido, ya que solo se le reconoce como ingeniero. [6]
En Pomme Fritz, Orb abandona su sonido dub ambiental melódico y sus ritmos bailables accesibles en favor de un sonido más agresivo, [11] [12] siguiendo una dirección más experimental e industrial con percusión y ritmos más directos, [12] [13] aunque el álbum está en gran parte libre de ritmos. [14] Se caracteriza por ritmos ágiles y fragmentados, [11] [14] sonidos etéreos, [11] uso de sampling , [14] texturas industriales, [15] ruidos desenfocados y una ausencia de melodías fácilmente discernibles, [14] con muchas de las pistas incorporando características de techno ambiental , [16] voces confusas, [14] ruido , [17] sonidos metálicos estridentes y "máquinas en cortocircuito". [14] Los elementos techno también aparecen cortesía de las contribuciones de Fehlmann. [13] Una muestra vocal encontrada entonada con calma que hace referencia a una "fuerte sesión de terapia de electroshock " que borra los "traumas infantiles" de los oyentes a expensas de "la mayor parte de su personalidad" aparece tres veces a lo largo del álbum, un ejemplo del humor negro del grupo que también refleja el "caos a menudo relajante y la desorganización ambiental" del álbum. [17] [14]
La canción de apertura "Pomme Fritz (Meat 'N Veg)" recuerda al krautrock y está construida alrededor de campanas con guitarra elíptica superpuesta y figuras de bajo de baja frecuencia. [11] [17] Se cree que fragmentos de Music for Mallet Instruments de Steve Reich están sampleados en la canción. [17] Las siguientes pistas son más abstractas y más cercanas al ruido, [17] siendo la segunda y tercera pistas "More Gills Less Fishcakes" y "We're Pastie to Be Grill You" los trabajos más experimentales de Orb hasta la fecha, con muestras vocales ininteligibles y líneas de sintetizador "silbantes". [16] La última pista es una música concreta , un collage de voces de varias velocidades que solo usa voces tratadas y cortadas y no presenta instrumentación ni ritmos. [14] [11] "Bang 'er 'N' Chips" presenta ritmos aleatorios, [11] " bytes de sonido " surrealistas y "teclados de calíope", curando lo que un crítico describió como un "siniestra juerga de carnaval". [14] "Alles Ist Schoen" presenta ritmos ambientales , [16] mientras que la pista de cierre "His Immortal Logness" es una melodía simplista e infantil que muestra el "toque optimista" del grupo dentro de su motivo de órgano, que surge en partes de sintetizador durante "pastiches de ruido repletos". [18]
"Acabas de recibir una fuerte dosis de terapia de electroshock y estás más relajado que en las últimas semanas. Todos esos traumas de la infancia se han borrado mágicamente... junto con la mayor parte de tu personalidad".
—La muestra vocal recurrente que aparece a lo largo de Pomme Fritz , [17] y que también se utiliza en su promoción. [19]
Según Paterson, Orb encerró al miembro del personal de A&R de Island en su estudio con una pastilla de ácido para escuchar Pomme Fritz después de que terminara. Reflexionó: "Una hora después salió y dijo: 'Esto es divino, tengo que tenerlo', y este fue su primer lanzamiento para Island". [7] Paterson, sin embargo, recordó que el resto de Island Records "odiaba" el álbum y "no lo entendía en absoluto", [3] estando confundidos por su falta de material de sencillos, e incluso después del lanzamiento de Live 93 y Pomme Fritz , el sello se quejó de que Orb aún no les había entregado un álbum suficiente. [7] El escritor Sean O'Neal reflexionó en 2001: "Siempre me sorprendió que Island, un sello importante, lanzara Pomme Fritz ". [3]
Antes del lanzamiento, Stuart Maconie escribió que, debido a que The Orb era una de las "influencias que dieron forma a su época", Pomme Fritz (el primer lanzamiento de material nuevo de The Orb en dos años) se esperaba con impaciencia. [17] Como es evidente por su subtítulo The Orb's Little Album (El pequeño álbum de The Orb) , [20] The Orb estaba ansioso por señalar que Pomme Fritz no era su álbum de regreso propiamente dicho y, debido a que era un "pequeño álbum", se vendía a un precio barato por debajo del estándar de los CD de larga duración. [17] La muestra vocal centrada en el electroshock del álbum fue escrita y utilizada en el centro de los anuncios del álbum en la prensa musical, junto con un eslogan que se refería a las pistas del álbum como "paisajes sonoros ambientales". [19] Aunque no se lanzaron sencillos del álbum, debutó y alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido , lo que lo convirtió en uno de los álbumes con mejor clasificación del grupo, [13] aunque solo permaneció en la lista durante seis semanas, una ligera disminución en la carrera de nueve semanas de UFOrb, que encabezó las listas . [21]
El 24 de junio de 2008, Universal Music lanzó una edición "remasterizada y ampliada" del álbum , que contenía un disco extra con cinco remixes adicionales. [22] Según un escritor: "Los remixes aquí, incluida una reinterpretación típicamente fluida de Thomas Fehlmann, proporcionan más mutaciones genéticas de las extrañas formas de vida de Pomme Fritz". [11]
Pomme Fritz desafió a la base de fans de Orb, [12] y dejó a los críticos igualmente perplejos. [9] Stuart Maconie de Select fue moderadamente favorable. Llamó al álbum una "interesante media hora de duración" y sintió que era una especie de "anuncio sonoro de presentación" para el material posterior. Destacó "Pomme Fritz (Meat 'N Veg)" como la mejor canción del álbum, y sintió que las otras canciones eran una "serie amorfa de variaciones" sobre ella. [17] Jon Wiederhorn de Rolling Stone describió el álbum como un "festín auditivo", y sintió que Orb "inspira asombro al salpicar una profusión de ruidos y samples desenfocados a lo largo de una cuadrícula de líneas de sintetizador ondulantes y texturizadas", en lugar de "[engendrar] hipnosis a través del minimalismo y la repetición" como otros grupos de ambient. Sin embargo, notó una "falta de cohesión" que hace que el álbum parezca incompleto. [14] Pomme Fritz fue elegido como "Selección del personal" en Spin , donde Joe Stowe destacó la dirección "más espeluznante", "jugueteando y derramando todo, desde (lo que suena como) ululaciones hindi hasta la manifestación de Nuremberg a través de seis paisajes sonoros hasta la cabeza extremadamente fugged". [28]
Entre las reseñas retrospectivas, Derek Walmsley de The Quietus sintió que el álbum fue uno de los "mayores logros" de Orb, describiéndolo como una "declaración concisa pero desconcertantemente de múltiples capas". [11] En The Rough Guide to Rock , Daniel Jacobs y David Wren eligieron a Pomme Fritz como uno de los mejores álbumes de Orb, llamándolo su disco "menos ambiental". [13] James Ferguson de Trouser Press , quien sintió que el álbum parecía "vagamente enojado" y tenía una "penumbra impenetrable", escribió que era "claramente obvio que Paterson se había cansado de la música que ayudó a codificar", [20] mientras que Resident Advisor sintió que el álbum "[probó] los límites de la electrónica ". [29] Un editor de la Rolling Stone Album Guide siente que el álbum "[garabatea] amablemente" y es en gran parte escaso en ideas, pero elogia la "encantadora" canción principal. [26] Audio consideró que el álbum, con sus "sombríos tonos industriales", señaló dónde Paterson comenzó a "perder el rumbo". [15] John Bush de AllMusic sintió de manera similar que el álbum proporcionó el primer indicio "de que Orb podría haber llevado su trabajo un poco demasiado lejos", y consideró que "Alles Ist Schoen", con sus "hermosos ritmos ambientales", era el punto culminante del álbum. [16]
"Cansados de las expectativas de seguir grabando en la línea de ' Little Fluffy Clouds ' y ' Blue Room ', Pomme Fritz es el sonido de The Orb probando los límites de la electrónica".
— Asesor residente [29]
Los críticos desanimados por la dirección de Paterson en Pomme Fritz comenzaron a compararlo desfavorablemente con la "víctima del ácido" Syd Barrett de Pink Floyd , [6] y el álbum finalmente se convirtió en el primero de varios álbumes "desconcertantes y difíciles" que desafiaron a los fanáticos más cercanos de Orb, seguido poco después por el álbum de proyecto paralelo que lo acompañó FFWD (1994), que continuó dividiendo a los fanáticos entre aquellos que disfrutaban de su nueva dirección y aquellos que "lloraban por la pérdida del viejo Orb", según Spin Alternative Record Guide . [12] FFWD , una colaboración entre Paterson, Weston y Fehlmann de Orb y el guitarrista Robert Fripp , vio a Weston regresar brevemente al papel de músico dentro de Orb, [6] antes de dejar el grupo para centrarse en su material en solitario. [9]
Rob Young de The Wire describió a Pomme Fritz como uno de los discos menos conocidos y más experimentales de Orb. [30] El productor de ambient Robert Rich es fan de Pomme Fritz y lo citó como uno de los varios álbumes de Orb donde Paterson "rompe su propia receta". [31] En una entrevista con The Wire , Richard Norris de Psychic TV comparó "We're Pastie to Be Grill You" con Brian Eno and the Residents , y su introducción con " I Hear a New World " de Joe Meek . [30] Paterson más tarde se referiría a Pomme Fritz como un favorito personal, [3] "un álbum para verdaderos fanáticos de Orb" [29] y como "el álbum olvidado de Orb". [1] En una entrevista con Paterson, Sean O'Neil de Philadelphia City Paper sintió que el álbum era "increíble" y "extraordinariamente adelantado a su tiempo", mientras que el propio Paterson coincidió en que era "unos cinco años demasiado temprano". [3] Reflexionando sobre el álbum con Jonny Mugwump de The Quietus , quien lo llamó "ruido procesado realmente excéntrico", Paterson dijo:
Sabes, recibimos muchas críticas por ello, pero también actuó como una limpieza para los fans: quién se iba a ir y quién se iba a quedar con nosotros. Seguimos moviéndonos, y esto llevó a una tendencia más melódica con Orbus Terrarum , que todavía tenía un ambiente post-industrial por todas partes con el viejo estilo dub. [...] Se volvió una locura: habíamos hecho un álbum doble en vivo y luego este miniálbum, e Island todavía decía que aún no habíamos hecho un álbum. Luego descubrimos que nuestro manager nos había estafado con una cantidad de dinero que no creerías, y entonces, sí, estaban sucediendo muchas cosas malas. Así que Fritz se hizo de esta manera antagónica: fue lo más punk que pudimos llegar a ser, aparte de hacer " No Fun " para John Peel . [7]
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