En música , un bucle es una sección repetitiva de material sonoro . Se pueden repetir secciones cortas para crear patrones de ostinato . También se pueden repetir secciones más largas: por ejemplo, un intérprete puede repetir lo que toca en un verso completo de una canción para luego tocarlo, acompañándose a sí mismo.
Los bucles se pueden crear utilizando una amplia gama de tecnologías musicales, incluidos tocadiscos , samplers digitales , pedales looper, sintetizadores , secuenciadores , cajas de ritmos , grabadoras de cintas y unidades de retardo , y se pueden programar utilizando software musical de computadora . Los proveedores de productos electrónicos también se refieren a la función de reproducir en bucle una sección de una pista de audio o de un metraje de vídeo como repetición A-B . [1]
Se pueden comprar y descargar bucles libres de derechos para la creación musical de empresas como The Loop Loft, Native Instruments , Splice y Output.
Los bucles se suministran en formatos de archivos MIDI o de audio como WAV , REX2 , AIFF y MP3 . Los músicos tocan bucles activando el inicio de la secuencia musical mediante el uso de un controlador MIDI como Ableton Push o Native Instruments MASCHINE.
Si bien la repetición se utiliza en la música de todas las culturas, los primeros músicos que utilizaron bucles en el sentido que se entiende en este artículo fueron los pioneros de la música concreta y electroacústica de la década de 1940, como Pierre Schaeffer , Halim El-Dabh , [5] Pierre Henry. , Edgard Varèse y Karlheinz Stockhausen . [6] Estos compositores utilizaron bucles de cinta en máquinas de carrete a carrete, manipulando sonidos pregrabados para crear nuevas obras. A su vez, la música de El-Dabh influyó en el uso de bucles de cinta por parte de Frank Zappa a mediados de los años sesenta. [7]
Terry Riley es un compositor e intérprete fundamental de música basada en loops y ostinatos que comenzó a utilizar loops de cinta en 1960. Para su pieza de 1963 Music for The Gift, ideó un looper de hardware al que llamó Time Lag Accumulator, que consta de dos cintas. grabadoras unidas entre sí, que utilizó para hacer bucles y manipular al trompetista Chet Baker y su banda. Su composición de 1964 En C , un ejemplo temprano de lo que más tarde se llamaría minimalismo , consta de 53 frases melódicas repetidas (bucles) interpretadas en vivo por un conjunto. "Poppy Nogood and the Phantom Band", la cara B de su influyente álbum de 1969 A Rainbow in Curved Air utiliza bucles de cinta de su órgano eléctrico y saxofón soprano para crear música electrónica que contiene sorpresas y repeticiones hipnóticas. [ cita necesaria ]
Otro uso eficaz de los bucles de cinta fue la música dub jamaicana en la década de 1960. El productor de doblaje King Tubby utilizó bucles de cinta en sus producciones mientras improvisaba con unidades de retardo caseras . Otro productor de dub, Sylvan Morris, desarrolló un efecto de eco slapback utilizando bucles de cinta mecánicos y hechos a mano. Estas técnicas fueron adoptadas más tarde por los músicos de hip hop en la década de 1970. [8] El turntablismo de Grandmaster Flash es un ejemplo temprano del hip hop . [ cita necesaria ]
El primer loop de batería comercial fue creado para la canción "Stayin' Alive" de la película Saturday Night Fever de Albhy Galuten y Karl Richardson. Fue creado grabando dos compases de batería de la canción " Night Fever " y grabándolos en una cinta analógica de dos pistas que luego se introdujo entre el cabrestante y el rodillo de presión. Debido a que el bucle tenía unos 30 pies de largo, se pasó a un carrete de plástico de 7” como lastre que se colgó sobre el brazo de un soporte de micrófono antes de que el bucle de cinta volviera al carrete receptor. Este mismo bucle fue utilizado más tarde por los Bee Gees para la canción “More than a Woman”, también de la banda sonora de Saturday Night Fever. Ese mismo bucle también se utilizó, aunque un poco más lento, para la grabación de Streisand de “Woman in Love” producida por Albhy Galuten, Karl Richardson y Barry Gibb. Cuando Jeff Porcaro de la banda TOTO vino a trabajar con Galuten y Gibb en un disco de Bee Gees, le mostraron la técnica de crear loops de batería con cinta analógica. Posteriormente, Porcaro regresó a California, donde utilizó el método que había aprendido para crear el loop de batería que utilizó Toto [9] como base de la canción Africa .
El uso de loops pregrabados y muestreados digitalmente en la música popular se remonta a la banda japonesa de música electrónica Yellow Magic Orchestra , [10] que lanzó uno de los primeros álbumes que incluía principalmente samples y loops, Technodelic de 1981 . [11] Su enfoque del muestreo fue un precursor del enfoque contemporáneo de construir música cortando fragmentos de sonidos y repitiéndolos utilizando tecnología informática. [10] El álbum fue producido utilizando el muestreador PCM digital LMD-649 de Toshiba-EMI , que el ingeniero Kenji Murata construyó a medida para YMO. [12]
Hoy en día, muchos músicos utilizan dispositivos de hardware y software digitales para crear y modificar bucles, a menudo junto con varios efectos musicales electrónicos. Se puede crear un bucle mediante un pedal looper, un dispositivo que graba la señal de una guitarra u otra fuente de audio y luego reproduce el pasaje grabado una y otra vez. [13]
A principios de la década de 1990, se inventaron dispositivos digitales dedicados específicamente para su uso en bucles en vivo , es decir, bucles que se graban frente a una audiencia en vivo. [ cita necesaria ]
Existen muchos loopers de hardware, algunos en forma de unidad de rack , pero principalmente como pedales de efectos . Los productos descatalogados Lexicon JamMan , Gibson Echoplex Digital Pro, Electrix Repeater y Looperlative LP1 son unidades de rack de 19". El Boomerang "Rang III" Phrase Sampler, DigiTech JamMan , [14] Boss RC-300 y el Electro-Harmonix 2880 son ejemplos de pedales populares A partir de diciembre de 2015, los siguientes pedales están actualmente en producción: TC Ditto, TC Ditto X2, TC Ditto Mic, TC Ditto Stereo, Boss RC-1, Boss RC-3, Boss RC-30, Boss RC-300 y Jefe RC-505. [15]
El bucle musical es una de las características más importantes de la música de los videojuegos . También es el principio rector detrás de dispositivos como varias cajas de música budistas chinas que cantan mantras en bucle, que a su vez fueron la inspiración de la máquina Buda , un dispositivo generador de música ambiental. El álbum de Jan Linton "Buddha Machine Music" utilizó estos bucles junto con otros creados al desplazarse manualmente por los CD en un reproductor CDJ . [dieciséis]
Fuentes
{{citation}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Archivo del 25 de noviembre de 2012 (consultado el 10 de junio de 2014).