El Mirror Theatre fue fundado por Sabra Jones en 1983, quien también fue la directora artística fundadora. El primer programa del teatro fue Mirror Repertory Company (MRC). Los miembros fundadores de la empresa fueron Eva Le Gallienne , John Strasberg y Geraldine Page . Sabra Jones se acercó a Ellis Rabb , director artístico de APA Phoenix Repertory Company, John Houseman del Mercury Theatre y Eva Le Gallienne de Civic Repertory Theatre Company. La compañía estaba destinada a ser "una compañía de repertorio alternativo en el sentido clásico" de liderazgo actor-director, [1] en la que Rabb, Houseman y La Gallienne fueron pioneros. El repertorio alterno se refiere a cuando una compañía representa una variedad de obras en la misma temporada con los mismos actores, lo que anteriormente era un pilar de la tradición teatral . A este sistema se le ha atribuido ayudar a los actores a crecer en su oficio a través de una amplia variedad de roles. [2] MRC fue financiado en sus inicios principalmente por el filántropo Laurance S. Rockefeller , con donaciones adicionales de filántropos y actores como Paul Newman , Al Pacino , Dustin Hoffman y otros. [3]
La fundadora y directora artística de MRC, Sabra Jones , produjo la adaptación de Eva Le Gallienne de “Alicia en el país de las maravillas”, dirigida por Le Gallienne y codirigida por John Strasberg , con Kate Burton , hija de Richard Burton , en el papel principal como su Debut en Broadway. Esta producción, recomendada a Jones por Le Gallienne, era un elemento básico de Civic Repertory Company y tenía como objetivo iniciar Mirror Theatre Ltd. La producción estaba en Broadway en el Virginia Theatre , ahora August Wilson, en Nueva York. La diseñadora Patricia Zipprodt fue nominada a un premio Tony y a un premio Drama Desk por sus diseños de vestuario para la reposición de “Alicia en el país de las maravillas”. [4] Eran recreaciones exactas de los dibujos de John Tenniel para la publicación original del libro Alicia en el país de las maravillas . Este tema de sensibilidad artística hacia la obra de arte original también fue plasmado en los decorados por el famoso diseñador John Lee Beatty . Los decorados y el vestuario fueron calificados de “exquisitos” por el New York Times . [5] La producción llamó mucho la atención en su momento por su financiamiento, que marcó el presupuesto más alto hasta esa fecha de $2,000,000.00, [6] pero que también contó con el respaldo de miembros de “ Los Cuatrocientos ” que rara vez invierten en producciones teatrales. Los patrocinadores incluyeron a Anthony D. Marshall , Laurance S. Rockefeller , Brooke Astor y C. Douglas Dillon , entre otros. [7] Esta producción también marcó la primera vez que una estación de televisión pública invirtió en un programa, WNET13, [7] que luego produjo una versión para televisión como parte de la serie “ Great Performances ” de PBS . [8] La directora artística de producción fundadora de MRC, Sabra Jones, negoció este acuerdo y se convirtió en consultora creativa para la producción de televisión. [9] En la transmisión de “ Grandes Actuaciones ”, “El Caballero Blanco” fue interpretado por Richard Burton , padre de Kate Burton , la única vez que los dos aparecieron juntos en una película. [10] Otros en la producción televisada fueron Colleen Dewhurst , Nathan Lane , Željko Ivanek , Maureen Stapleton y Eve Arden . [9] El “La transmisión de Great Performances todavía está disponible para ver en línea.
Sabra Jones, en su primera producción, tuvo la innovadora idea de pedirle a WNET-13 una inversión en esta producción de un clásico literario. WNET-13 invirtió en la producción y a cambio recibió los derechos de producción para televisión. Esta fue la primera vez que una organización sin fines de lucro invirtió en una producción comercial con el fin de obtener ingresos. Como resultado, Sabra fue nombrada consultora creativa para la película y también fue responsable de asegurar a través de su estrella, Kate Burton , los servicios del famoso padre de Kate, Richard Burton , para interpretar al Caballero Blanco para WNET-13. Esta fue la única vez que Kate apareció en una película con su padre. En los créditos de la película, se agradece a Sabra Jones por su ayuda (junto con Laurence Rockefeller, Brooke Astor y Anthony D. Marshall).
El Mirror Theatre formó una junta directiva antes de la primera temporada. En 1984, John Elting Treat, un destacado filántropo y miembro del Consejo de Seguridad Nacional de Estados Unidos bajo los presidentes Carter y Reagan , se convirtió en presidente de The Mirror. [11] Siguió a Morton Leavy, Esq. un reconocido abogado teatral de Broadway , y John Breglio, también abogado de Nueva York y productor de la reposición de 2006 de A Chorus Line . [12] La junta en ese momento incluía a Sam Spiegel , el productor de las películas On the Waterfront , The Bridge on the River Kwai y Lawrence de Arabia , Archie E. Albright, entonces presidente de la Foreign Policy Association, Patricia Kennedy Lawford , esposa. del actor Peter Lawford y hermana del fallecido presidente John F. Kennedy , y de Anna Sosenko , célebre productora y compositora. Todos eran miembros de la junta directiva cuando la Royal Shakespeare Company patrocinó el primer evento benéfico de The Mirror. [3] Geoffrey Dench, hermano de Judi Dench , fue maestro de ceremonias. Entre los invitados se encontraban los elogiados actores Jeremy Irons , Derek Jacobi y Sinéad Cusack . Derek donó su prótesis de nariz de la producción de RSC de Cyrano de Bergerac para ser subastada en Benefit, donde fue comprada por el aclamado actor Jon Cryer . [13] El tercer evento benéfico de The Mirror, en 1986, tuvo lugar en el ilustre Limelight Club con Frank Zappa como maestro de ceremonias. [14] Titulado "Rock the Rep", el evento benéfico subastó artículos como un esmoquin autografiado de David Bowie y un par de medias de David Lee Roth . [15]
La primera temporada de repertorio de MRC incluyó producciones de Rain de John Colton, Paradise Lost de Clifford Odets , Inheritors de Susan Glaspell y The Hasty Heart de John Patrick . [16] En ese momento, la compañía incluía a los actores Anthony Hopkins , Maxwell Caulfield , Julie Harris , Juliet Mills , Mason Adams , David Cryer , Matthew Cowles y Tom Waites , así como al director Austin Pendleton . Los diseñadores de la empresa fueron Ron Placzek (escenografía), Heidi Hollman (vestuario), Mal Sturchio (iluminación) y Rob Gorton (sonido). [17] Las producciones se presentaron inicialmente en un pequeño teatro Off-Off-Broadway con capacidad para 70 personas [18] en la Real Stage Acting School [17] en West 46th St. (el edificio entonces era propiedad del Local One Stage Hands Union) . Benedict Nightingale en el New York Times elogió a la compañía en una reseña titulada “Dramas del pasado que hablan al presente” y desafió al público diciendo “¿qué posibilidades hay para un nuevo repertorio con serias pretensiones en el invierno teatral de Nueva York? ¿hoy?" [18] Sobre la base de la reseña del New York Times de Benedict Nightingale , un grupo de patrocinadores trasladó el MRC fuera de Broadway al Teatro de la Iglesia de San Pedro. Su primera temporada de repertorio tuvo un presupuesto de 675.000,00 dólares y fue financiada principalmente por Laurance S. Rockefeller . [18] También contribuyeron el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , AT&T y la Fundación CBS . Geraldine Page fue nombrada artista residente. [19] La temporada atrajo la atención de la crítica. El trabajo de la compañía en la reposición de The Hasty Heart de John Patrick recibió elogios; [20] Rain , dirigida por John Strasberg , se destacó principalmente por el papel principal de "Sadie Thompson", interpretada por la directora artística de MRC, Sabra Jones , a quien Mel Gussow denominó "la única razón para ver la producción" y que normalmente interpretaba sólo papeles menores. papeles en producciones. [16] Para esta temporada, Paul Newman , Dustin Hoffman y Al Pacino se unieron al Mirror como donantes principales en respuesta a una subvención paralela de Laurance S. Rockefeller. [3]
La segunda temporada de MRC se anunció en el New York Times e incluyó reposiciones de Vivat! de Robert Bolt . ¡Viva Regina! y La loca de Chaillot , de Jean Giraudoux , junto a Clarence , de Booth Tarkington , y Ricardo II , de Shakespeare , que iba a ser dirigida por Ellis Rabb . [3] Arthur Storch se unió a la empresa en este momento para dirigir Clarence . [21] La artista residente Geraldine Page obtuvo críticas positivas como “Reina Isabel” en Vivat! ¡Viva Regina! y como la loca del mismo nombre en La loca de Chaillot , [22] [23] como dijo un crítico, “La señorita Page deleita”. [21] ¡Vivat! ¡Viva Regina! También presentó al nieto de Geraldine Page en la vida real, Elijah William Burkhardt, como el infante (y futuro Rey) “James” [23]. La loca de Chaillot también presentó a F. Murray Abraham , quien se unió a MRC la semana después de ganar su Oscar al Mejor Actor por dejó su trabajo en Amadeus porque quería trabajar con Geraldine Page , Madeleine Sherwood , Carrie Nye y Jane White . [24]
Tres producciones de la segunda temporada del MRC están disponibles para su visualización en la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York : La loca de Chaillot, protagonizada por Geraldine Page y F. Murray Abraham ; Clarence , protagonizada por Geraldine Page y David Cryer ; y ¡Vivat! ¡Viva Regina! , protagonizada por Geraldine Page y Sabra Jones . [25]
En la tercera temporada de MRC en la Iglesia de San Pedro, Elizabeth Franz se unió a la compañía para el estreno estadounidense de Children of the Sun de Maxim Gorky , mientras que Tovah Feldshuh , quien habló de la experiencia del repertorio como "el mejor trabajo que puedes hacer como actor". ”, se unió para aparecer en una reposición de The Time of Your Life de William Saroyan, dirigida por Peter Mark Schifter. [26]
En 1986, la artista residente del MRC Geraldine Page ganó el Oscar a la mejor actriz por la película The Trip to Bountiful . En su discurso de aceptación, Page agradeció a Mirror Repertory Company. El premio fue presentado por el miembro del MRC F. Murray Abraham . [24]
Después de la muerte de la artista residente Geraldine Page en 1987, The Mirror Repertory Company continuó enfocándose en las artes en la educación, incluidas célebres producciones de Shakespeare dentro de las escuelas de Nueva York, además de producir en la ciudad de Nueva York y Londres, incluida la primera puesta en escena de Nightingale de Lynn Redgrave en el New End Theatre. [27] Esta producción luego se trasladó al Music Center de Los Ángeles, [28] donde se acreditó a The Mirror, y a Hartford, CT [29] donde Jeffrey Richards ( Condado de August Osage , entre muchos otros) la eligió para producirla con El espejo. [30] Finalmente, Nightingale fue visto en el Manhattan Theatre Club . [31] En 1989, MRC también inició un programa de aprendizaje en Bar Harbor, Maine, junto con Unity College . Al programa asistieron estudiantes de Francia, Italia, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos, donde estudiaron actuación, dirección y escenografía . [32]
En la primavera de 2005, MRC presentó una temporada de repertorio en el Arclight Theatre de Nueva York. La temporada consistió en Do Not Go Gentle de Leon Powell , basada en la vida de Dylan Thomas y protagonizada por el miembro de la compañía MRC Geraint Wyn Davies ; Lilia! de Libby Skala sobre la actriz nominada al Oscar Lilia Skala ; y Clurman , que narra la historia de Harold Clurman , fundador del Group Theatre, escrita y actuada por el miembro de la compañía MRC Ronald Rand (quien también fue un ex alumno de Clurman, además de ser un ex alumno de la directora artística de MRC, Sabra Jones). [33]
The Young Mirror Company, la compañía aprendiz de Mirror Repertory Company, presentó el estreno mundial de Richard and Anne de Maxwell Anderson , que defiende la teoría de que Richard era un héroe, muy difamado por Richard de Shakespeare [34]. El espectáculo recibió críticas favorables. [35]
MRC presentó el estreno mundial del H6R3 de Austin Pendleton en octubre de 2005. La producción contó con Pendleton , Lynn Redgrave , Lisa Pelikan , Geraint Wyn Davies , Sabra Jones y Charles McAteer. [36]
La Young Mirror Company del MRC presentó una temporada en 2006 en el Theatre at St. Clement's en W. 46th Street con The Contrast de Royall Tyler , [37] que fue la primera obra producida en los Estados Unidos por un autor estadounidense en 1789. ... el suyo estaba en el repertorio con una reposición de Guevara de MacRune de John Spurling que fue declarada "tontamente entretenida gracias en gran parte al talentoso elenco". [38] Ese mismo año, el Young Mirror también presentó "una versión imaginativa del Macbeth de Shakespeare al estilo de Acter Acter" [39] y el Young Mirror No Boundaries Play Festival. [40]
En 2009, MRC produjo la reposición fuera de Broadway de The Shanghai Gesture . [41] Protagonizada por la ganadora del Globo de Oro y del Emmy , Tina Chen , la pieza fue elogiada habitualmente en la prensa por el excelente vestuario de época y el evocador decorado; [42] También se observó que MRC estaba reviviendo una pieza de la historia del teatro rara vez vista. [43] Esta obra fue donada al Mirror Theatre por Geraldine Page , quien murió antes de poder interpretar la legendaria “Mother Goddam”.
El ala de verano del Mirror Theatre en Greensboro, Vermont, se formó en 2005, [27] llamada Greensboro Arts Alliance and Residency (GAAR). GAAR mezcló miembros profesionales de la empresa MRC con miembros de la comunidad local [44] con el objetivo de ampliar las oportunidades culturales para el condado de Orleans de Vermont . [45] Jim Lowe de The Times Argus dijo: "La Greensboro Arts Alliance and Residency y The Mirror Theatre están creando un nuevo mundo artístico en Greensboro, reuniendo talento local con profesionales experimentados para la comunidad en general". [46] En 2012, la actriz nominada al Tony , Marla Schaffel, se convirtió en artista residente de GAAR, protagonizando por primera vez The Sound of Music . [45] La temporada de 2013 incluyó a Marla Schaffel como "Marian" en The Music Man de Meredith Willson , dirigida por Sabra Jones , tocando en el repertorio con Our Town de Thorton Wilder , dirigida por el codirector artístico de GAAR Charles McAteer y Edgar Lee Master. Antología de Spoon River . [47] La producción de 2014 de Carousel de Rodgers y Hammerstein fue calificada como una “obra de teatro seria y elegante”, [48] mientras que la producción de Sabra Jones de The Miracle Worker fue nombrada una de las “Mejores Apuestas” por Burlington Free Press . [49] Tina Chen , miembro de la compañía MRC y nominada al Globo de Oro, también presentó su espectáculo unipersonal, titulado “Legacy of my Chinese Family”. [45] GAAR celebró su décimo aniversario en 2015 con tres producciones en el repertorio: Hamlet , dirigida por Sabra Jones , Rosencrantz y Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard , dirigida por Myriam Cyr , y Kiss Me Kate , protagonizada por Marla Schaffel y dirigida por Charles McAteer. [50] El Times Argus de Vermont calificó a Hamlet como una “experiencia poderosa… potente y convincente”. " y escribió que la compañía era "uno de los teatros importantes de Vermont". [50] La temporada 2015 también incluyó una conferencia con el miembro de RSC y ganador del Premio Olivier Brian Cox , quien habló sobre sus experiencias actuando y enseñando.Shakespeare . [50] GAAR también presentó una producción infantil de Eres un buen hombre, Charlie Brown con un elenco enteramente de niños con vestuario, iluminación y escenario profesionales, y dirigida por Marla Schaffel con coreografía de Lily McAteer. [51] En 2016, GAAR recibió la denominación de “el teatro más poderoso de Vermont” por The Times Argus ; [52] la temporada consistió en Matar a un ruiseñor , dirigida por Sabra Jones , en repertorio con Annie Get Your Gun , dirigida por el miembro de la compañía MRC Sean Haberle y protagonizada por Marla Schaffel , y Sinners de Joshua Sobol . Matar a un ruiseñor se calificó como “una gran historia bien contada” y se dijo que Annie Get Your Gun era “absolutamente encantadora... no hay nada como un musical de canto y baile, y este fue particularmente bueno”. [46] Sinners , dirigida por el ganador del premio Olivier Brian Cox , fue el estreno estadounidense de la obra de Joshua Sobol . Sobre una mujer condenada a morir lapidada por su aventura, se dijo que la producción era, en última instancia, tierna, hermosa y profundamente convincente debido a las actuaciones del elenco. [52] En 2016, Brian Cox se unió a Charles McAteer como codirector artístico de The Mirror Theatre, bajo la dirección de Sabra Jones como directora artística de producción fundadora. [53]
La producción de Sinners de GAAR/The Mirror Theatre fue tan elogiada que fue invitada a Boston por el New Rep Theatre, que había formado una relación con GAAR a través de la iniciativa de Sabra Jones. La directora general de New Rep, Harriet Sheets, nos consultó en la Gerencia General y luego invitó a la producción de GAAR/The Mirror Theatre a una asociación de cuatro vías para una producción en Boston. Los socios fueron la Universidad de Boston, New Rep Theatre, Israel Rep y GAAR/The Mirror Theatre. La obra, Sinners, es de Joshua Sobel, un destacado dramaturgo israelí mucho más conocido en Europa y Oriente Medio que aquí, y la producción en Boston se estrenó en los Estados Unidos. [54] El programa volvió a ser protagonizado por Nicole Ansare y nuevamente fue dirigido por Brian Cox, con decorados de Ray Recht e iluminación de Brian Barnett, con Jeff Davis como asociado de iluminación y F. Mitchell Dana como gerente de producción. La obra se estrenó el 23 de marzo y se presentó hasta el 2 de abril en el TheatreLab de BU. [55] Recibió elogios como lo hizo en Vermont, donde fue calificada como "¡Una obra maestra!" por junio Cook.
Art Fuse de Boston resumió la valentía política de la obra: “Este tipo de valentía se ha vuelto muy raro en el teatro estadounidense. Durante demasiado tiempo, artistas y administradores han confiado arrogantemente en que palabras como “verdad” y “libertad” significan lo que siempre han significado. Nuestros teatros se han cegado ante los males más letales del mundo y han buscado todas las excusas para ignorar a sus víctimas. Por eso es importante el hecho mismo de que Sinners juegue en cualquier lugar de Estados Unidos”. [56]
Notas