El jorobado de Notre Dame es una película de drama musical animada estadounidense de 1996 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Está basada libremente en la novela de 1831 del mismo nombre de Victor Hugo . La película fue dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise y producida por Don Hahn , a partir de un guión escrito por Tab Murphy , Irene Mecchi , Jonathan Roberts y el equipo de guionistas de Bob Tzudiker y Noni White . Con las voces de Tom Hulce , Demi Moore , Tony Jay y Kevin Kline , la película sigue a Quasimodo , el campanero deforme y confinado de Notre Dame , y su anhelo de explorar el mundo exterior y ser aceptado por la sociedad, en contra de sus deseos. de su cruel y puritano padre adoptivo Claude Frollo , que también quiere exterminar a la población romaní de París .
Trousdale y Wise se unieron al desarrollo de El jorobado de Notre Dame junto a Hahn en 1993. Murphy escribió el primer borrador del guión, y Mecchi y Roberts, que habían revisado el guión de El Rey León (1994), pronto se incorporaron junto con el dúo de Tzudiker y White para revisar el trabajo de Murphy. La partitura musical fue compuesta por Alan Menken , con canciones escritas por Menken y el letrista Stephen Schwartz .
El jorobado de Notre Dame se estrenó en el Superdomo de Luisiana en Nueva Orleans el 19 de junio de 1996 y se estrenó en Estados Unidos el 21 de junio. Se considera diferente de las otras películas de Disney debido a sus temas maduros como el infanticidio , la lujuria , el antiziganismo. y genocidio , a pesar de los cambios realizados en el material original para garantizar una calificación G de la MPAA . La película recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito comercial, recaudando más de 325 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la quinta película más taquillera de 1996 . Fue nominada al Oscar y al Globo de Oro por su partitura musical. Walt Disney Theatrical produjo una adaptación teatral de la película en 1999. En 2002 se estrenó una secuela directa a vídeo , El jorobado de Notre Dame II .
Clopin , un titiritero gitano , narra la historia de un misterioso campanero a un grupo de niños.
Un grupo de gitanos que emigran a París son emboscados por el juez Claude Frollo , ministro de Justicia de París, y sus soldados. Una mujer intenta huir con su bebé y llega a las puertas de Notre Dame suplicando asilo . Frollo la persigue y la arroja a las escaleras de la catedral, donde se fractura el cráneo y muere. Al ver la apariencia de su bebé, Frollo cree que es un demonio e intenta ahogar al niño, pero el archidiácono lo frustra , quien regaña a Frollo por asesinar a una mujer inocente. Temiendo por su alma, Frollo acepta a regañadientes criar al niño como si fuera suyo, llamándolo " Cuasimodo " (que significa "a medio formar") y escondiéndolo en el campanario de la catedral .
Veinte años después, Quasimodo se ha convertido en un joven amable pero aislado, ahora con una pronunciada joroba causada por la cifosis . Ha vivido toda su vida en la catedral con su única compañía un trío de gárgolas de piedra viva Víctor, Hugo y Laverne. Las gárgolas lo alientan a asistir al Festival anual de los Locos , a pesar de las advertencias de Frollo de que sería rechazado por su apariencia. Quasimodo asiste y es celebrado por su aparición, pero luego, impulsado por los guardias de Frollo, es humillado por la multitud. Frollo rechaza las peticiones de ayuda de Quasimodo, pero es rescatado por Esmeralda , una amable gitana que se enfrenta a Frollo por su tiranía. Frollo, que pretende cometer genocidio contra los gitanos que viven en París, ordena su arresto pero Esmeralda escapa usando un truco de magia .
Quasimodo se retira a la catedral, seguido por Esmeralda y el capitán Phoebus de la guardia de Frollo. Phoebus se niega a arrestarla por brujería dentro de Notre Dame y en cambio le dice a Frollo que ha solicitado asilo . Esmeralda encuentra y se hace amiga de Quasimodo, quien la ayuda a escapar de Notre Dame en agradecimiento por defenderlo. Ella le confía a Quasimodo un colgante que contiene un mapa del escondite de los romaníes llamado la Corte de los Milagros . Frollo desarrolla una lujuria obsesiva por Esmeralda y, al darse cuenta de ello, ruega a la Virgen María que lo salve de su " hechizo " y evite la condenación eterna .
Cuando Frollo descubre la fuga de Esmeralda, la busca, soborna y arresta a Travellers/Roma y prende fuego a casas mientras intenta encontrarla. Phoebus desafía a Frollo cuando le ordenan quemar una casa con una familia dentro y Frollo ordena su ejecución. Febo huye, pero es alcanzado por una flecha y cae al río Sena , donde Esmeralda lo encuentra y lo lleva a Notre Dame en busca de refugio. Las gárgolas alientan a Quasimodo a confesar sus sentimientos por Esmeralda, pero él queda desconsolado al descubrir que ella y Phoebus se han enamorado. Al darse cuenta de que Quasimodo ayudó a escapar a Esmeralda, Frollo le dice que conoce la Corte de los Milagros y que planea atacarla al amanecer. Usando el mapa que le dio Esmeralda, Quasimodo y Phoebus encuentran la corte para advertir a los romaníes, solo para que Frollo los siga y capture a todos los romaníes presentes.
Cuando Esmeralda nuevamente rechaza los avances de Frollo, éste intenta quemarla en la hoguera en la Place du Parvis , pero Quasimodo desciende y la lleva a la torre de la catedral, gritando "¡Santuario!" desde la cornisa. Cuando Frollo intenta apoderarse de la catedral, Phoebus libera a los romaníes y reúne a los ciudadanos de París contra los guardias de Frollo. Quasimodo y las gárgolas vierten plomo fundido en las calles para evitar que nadie entre, pero el propio Frollo logra irrumpir en la catedral de antemano. Violando la tradición del santuario, persigue a Quasimodo y Esmeralda hasta el campanario con la intención de matarlos a ambos. Él y Quasimodo pelean y finalmente ambos caen de una cornisa. Frollo cae en picado y muere en el plomo fundido mientras Quasimodo es salvado por Phoebus. Quasimodo acepta el amor de Phoebus y Esmeralda y estos lo alientan a abandonar la catedral; cuando lo hace, el pueblo de París lo aclama como un héroe.
La idea de adaptar El jorobado de Notre Dame surgió del ejecutivo de desarrollo David Stainton en 1993, quien se inspiró para convertir la novela de Victor Hugo El jorobado de Notre-Dame en una película animada después de leer la adaptación del cómic de Classics Illustrated . [4] Stainton luego propuso la idea al entonces presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg . Después del lanzamiento de La Bella y la Bestia (1991), Gary Trousdale se tomó un descanso sabático de la dirección y pasó varios meses desarrollando guiones gráficos para El Rey León (1994). [5] Después de esto, Trousdale y su socio de dirección y escritura Kirk Wise desarrollaron posteriormente una película animada basada en el mito griego de Orfeo y Eurídice titulada Una canción del mar , adaptándola para convertir al personaje central en una ballena jorobada y situándola en el océano abierto. [6] [7] Mientras trabajaban en el proyecto, fueron convocados para reunirse con Katzenberg. "Durante ese tiempo", explicó Trousdale, "mientras trabajábamos en ello, recibimos una llamada de Jeffrey. Él dijo: 'Chicos, dejen todo, ahora están trabajando en Hunchback ' " . [8] Según Wise, creía que tenía "un gran potencial... grandes personajes memorables, un escenario realmente fantástico, potencial para imágenes fantásticas y mucha emoción". [9]
La producción de El jorobado de Notre Dame comenzó en el verano de 1993. [10] En octubre de 1993, los directores Gary Trousdale y Kirk Wise, el director de arte David Goetz, Roy Conli, Ed Ghertner, Will Finn, Alan Menken y Stephen Schwartz tomaron una viaje a París, Francia, por diez días; Se dedicaron tres días a explorar Notre Dame, incluido un recorrido privado por sitios que rara vez se vislumbran, como pasillos, escaleras, torres y una habitación oculta. El equipo de producción también visitó el Palacio de Justicia y una ubicación original del Tribunal de los Milagros . [11]
"Sabíamos que sería un desafío mantenernos fieles al material y al mismo tiempo darle la cantidad necesaria de fantasía y diversión que la mayoría de la gente esperaría de una película animada de Disney. No íbamos a terminarlo como terminó el libro, con todos muerto."
Kirk sabio [12]
Se contrató al escritor Tab Murphy para escribir el guión, y desde el principio se decidió que Quasimodo sería el centro de la historia, como lo fue en las adaptaciones cinematográficas de acción real anteriores. En los primeros borradores, Quasimodo sirvió como Cyrano entre Phoebus y Esmeralda, pero fue descartado para centrarse más en Quasimodo. [13] Mientras tanto, también se concibió una historia de amor entre Quasimodo y Esmeralda, según Murphy, pero "decidimos hacer que Phoebus fuera más heroico y central en la historia. De esa decisión surgió la idea de una especie de triángulo entre Quasimodo y Esmeralda. , Esmeralda y Febo." [14] Algunos de los personajes clave de la novela fueron descartados por completo. Trousdale y Wise agregaron a la historia las gárgolas de Notre Dame. Su interpretación como amigos cómicos y confidentes de Quasimodo se inspiró en una parte de la novela, que dice: "Las otras estatuas, las de monstruos y demonios, no sentían odio por Quasimodo... Los santos eran sus amigos y lo bendecían; los monstruos eran sus amigos y lo protegían. Por lo tanto, les derramaría su corazón extensamente ". [15] [16]
Uno de los primeros cambios realizados para satisfacer la petición de Disney fue convertir al villano Claude Frollo en juez en lugar de archidiácono, evitando así sensibilidades religiosas en la película terminada. [17] "Mientras explorábamos los personajes, especialmente Frollo, ciertamente encontramos muchos paralelos históricos con el tipo de manía que tenía: el Sur Confederado , la Alemania nazi , elija", explicó Wise. "Esas cosas influyeron en nuestro pensamiento". [14] El productor Don Hahn evaluó que una inspiración para Frollo se encontró en la actuación de Ralph Fiennes como Amon Goeth en La lista de Schindler (1993), que había asesinado a judíos pero codiciaba a su sirvienta judía. [12]
Para la secuencia inicial, el veterano de las historias de Disney, Burny Mattinson , construyó una secuencia eficaz que abarcaba gran parte de la exposición, aunque Katzenberg sintió que faltaba algo. Siguiendo la sugerencia de Stephen Schwartz de musicalizar la secuencia, los animadores franceses Paul y Gaëtan Brizzi crearon un guión gráfico de la secuencia con la música de Menken y Schwartz, lo que dio como resultado "Las campanas de Notre Dame". [18] El letrista Stephen Schwartz también trabajó estrechamente con el equipo de redacción, incluso sugiriendo que la audiencia debería preguntarse cuál sería el resultado de lo que Phoebus haría antes de apagar la antorcha en el agua en represalia contra Frollo. [19] Otro fue la conclusión de la película. Si bien la muerte de Frollo se hizo más explícita, Quasimodo y Esmeralda se salvaron de su destino y tuvieron un final feliz. Este final revisado se basó en parte en el libreto del propio Víctor Hugo para una ópera del Jorobado , en el que había permitido al Capitán Phoebus salvar a Esmeralda de su ejecución. [ cita necesaria ]
A finales de 1993, la cantante pop Cyndi Lauper fue la primera actriz elegida durante las etapas iniciales de la película. La habían contratado una semana después de leer un papel con los directores, quienes sintieron que su actuación fue "divertida y dulce". Pensando que la habían elegido como Esmeralda, Lauper se sorprendió al saber que iba a darle voz a una gárgola llamada Quinn. [20] [21] El equipo de desarrollo había ideado los nombres de Chaney, Laughton y Quinn, llamados así por los actores que interpretaron a Quasimodo en las adaptaciones cinematográficas anteriores de El Jorobado . Sin embargo, el departamento legal de Disney se opuso a los nombres propuestos para las gárgolas, temiendo que los herederos de Lon Chaney , Charles Laughton o Anthony Quinn (que todavía estaba vivo en ese momento) presentarían una demanda por el uso no autorizado de sus nombres, por lo que la idea fue descartada. [20] Trousdale y Wise luego sugirieron nombrar a los personajes Lon, Charles y Anthony, lo que habría resultado en la misma preocupación legal. En cambio, nombrarían las dos primeras gárgolas en honor a Victor Hugo, y la tercera gárgola en honor a la cantante de Andrews Sisters, LaVerne Andrews , como sugirió Wise. [20]
Ahora elegido como Laverne, Lauper fue considerado demasiado joven para un amigo que le brindaría sabios consejos a Quasimodo. Al mismo tiempo, Sam McMurray , mejor conocido por su trabajo en The Tracey Ullman Show , fue contratado para Hugo. Mientras tanto, Charles Kimbrough fue elegido para interpretar a Víctor, quien inicialmente no quedó impresionado con una adaptación animada de El jorobado , pero luego quedó bastante impresionado por el nivel de investigación que se realizó en la película y cómo las ideas de la historia pasaron de la novela a la pantalla. [22] Después de varias sesiones de grabación y proyecciones de prueba, los directores llamaron a Lauper y McMurray y los liberaron de sus roles. [20] En un momento, Jeffrey Katzenberg había considerado a Arsenio Hall , David Letterman y Jay Leno para dar voz a las gárgolas, [21] pero finalmente eligió a Jason Alexander , debido a su papel anterior en El regreso de Jafar (1994). Después de una sugerencia del animador supervisor Will Finn , [21] Laverne fue reimaginada como un personaje más sabio y maduro con Mary Wickes en el papel. [20] Tras la muerte de Wickes en octubre de 1995, [23] Jane Withers fue contratada para expresar las seis líneas restantes. [12] [24]
Katzenberg también había querido a Meat Loaf para el papel de Quasimodo, pero rechazó el papel después de que Disney no pudo llegar a un acuerdo con su compañía discográfica. [21] También se acercó a Mandy Patinkin para el papel principal, pero su estilo de interpretar a Quasimodo chocó con las demandas de los productores, y Patinkin declaró: " Yo [estaba] allí en la audición [y] dije: 'Puedo 'No hagas esto '" . [25] Tom Hulce fue elegido como Quasimodo después de su primera audición para el papel y, según el actor, notó durante la audición que los ejecutivos, productores y directores de Disney "estaban mirando al suelo". "Parecía que todos estaban en un servicio conmemorativo", hasta que notó que el piso estaba lleno de bocetos del guión gráfico. Según Wise, a los realizadores "les gusta audicionar las voces con los ojos cerrados, para poder ver el rostro del personaje". [26] Quasimodo fue retratado originalmente como mayor y con un mayor impedimento del habla durante los primeros ensayos, pero Hulce comentó que "experimentamos sin cesar. En un momento estaba listo para llamar y decir 'Las cosas simplemente no están sucediendo'. ". [27] En última instancia, los directores deseaban retratar a Quasimodo con una voz más joven diferente de las representaciones anteriores ya que "[Victor] Hugo describió a Quasimodo como 20". [8] Además, a Hulce se le permitió cantar él mismo después de realizar una grabación de demostración de " Out There ". [28]
Debido a su voz más profunda que la de las actrices que anteriormente habían interpretado heroínas de Disney, [29] Demi Moore fue elegida para interpretar a Esmeralda y se reunió con Alan Menken y Stephen Schwartz para cantar. Después de varias demostraciones de canto, la actriz dijo: "Será mejor que busques a otra persona", según Schwartz. La cantante de cabaret de la ciudad de Nueva York, Heidi Mollenhauer, fue seleccionada para proporcionar la voz cantante. [30] Para el papel de Phoebus, el codirector Kirk Wise explicó que "A medida que diseñamos los personajes, formamos una breve lista de nombres... para ayudarnos a encontrar la personalidad del personaje". Posteriormente, los realizadores modelaron su interpretación basándose en las personalidades de Errol Flynn y John Wayne , y "Uno de los nombres en la parte superior de la lista todo el tiempo fue Kevin Kline ". [8] Moore y Kline fueron los únicos actores a los que se les ofreció el papel directamente en lugar de hacer una audición. [21] El actor británico Tony Jay , quien declaró su papel de Frollo como su "apuesta por la inmortalidad", [31] fue elegido después de que los directores hubieran trabajado con él en La Bella y la Bestia (1991). Anthony Hopkins fue considerado originalmente para el papel, pero rechazó la oferta. [21] Después de ver su interpretación del tío Ernie en el musical The Who's Tommy , el actor de Broadway Paul Kandel fue seleccionado para darle voz a Clopin. [29]
Junto con Pocahontas (1995), el trabajo del guión gráfico de El jorobado de Notre Dame fue uno de los primeros que se produjeron para una película animada en el nuevo edificio de Disney Feature Animation adyacente al lote principal de Disney en Burbank, que se inauguró en 1995. [9 ] [32] Sin embargo, la mayoría de los animadores estaban ocupados con El Rey León (1994) y Pocahontas (1995) en ese momento y, como resultado, se contrataron más animadores de Canadá y el Reino Unido para unirse al equipo de producción de la película. [33] A medida que avanzaba la fase de desarrollo, la mayor parte del equipo de animación se mudó a un gran almacén en Airway en Glendale, California . A medida que los artistas de la historia, el equipo de diseño y los animadores de Disney se mudaron a sus nuevas habitaciones, decidieron llamar al edificio "Santuario". [34]
Desde Quién engañó a Roger Rabbit (1988), otros animadores contratados por Disney Feature Animation eran de Alemania , Francia , Irlanda , y otros de Canadá participaron en tareas de animación en el estudio satélite recientemente inaugurado, Walt Disney Animation Paris , [18] de los cuales se hizo alrededor del 20 por ciento de la película. [35] Mientras tanto, en el estudio Feature Animation Florida , que había estado trabajando en Mulan (1998), su primera producción interna, al menos siete animadores escribieron alrededor de cuatro minutos de tiempo en pantalla, en los que en su mayoría participaron Frollo y Quasimodo. El estudio también proporcionó diseño, limpieza y animación de efectos especiales adicionales. [36]
Durante el desarrollo inicial, Trousdale y Wise se dieron cuenta de que necesitaban multitudes de personas, pero en esta ocasión querían que se movieran en lugar de que estuvieran dibujadas tradicionalmente como fondos pintados. Recordando la estampida de ñus en El rey león (1994), se les ocurrió la idea de utilizar animación por computadora para generarlos. Por esa razón, el departamento de CGI, encabezado por Kiran Joshi, creó el software Crowd para lograr escenas de multitudes a gran escala, [37] particularmente para la secuencia de Feast of Fools y el clímax de la película. El software se utilizó para crear seis tipos de personajes (hombres y mujeres de peso promedio, gordos o delgados) a los que se programaron y se les asignaron 72 movimientos específicos que iban desde saltar y aplaudir. [38] La tecnología digital también proporcionó un barrido visual que liberó a Quasimodo para corretear alrededor de la catedral y volar alrededor de la plaza para rescatar a Esmeralda. [14]
Aunque la película se desvió de los elementos más oscuros del material original para recibir una calificación G de la Motion Picture Association of America , inicialmente recibió una calificación PG después de ser enviada a la junta de calificación. Los motivos fueron una escena en la que Frollo huele el cabello de Esmeralda y Frollo dice la palabra "pecado" en la canción Hellfire . El productor Don Hahn sugirió atenuar el efecto de sonido del olfateo y hacer que la palabra sea menos obvia aumentando los efectos de sonido de fondo. Lo que, a su vez, resultó en que la película recibiera una calificación G después de su reenvío. [39]
Después de haber trabajado en Pocahontas (1995) durante un año, a Alan Menken y Stephen Schwartz se les ofrecieron múltiples proyectos cinematográficos para colaborar cuando eligieron trabajar en El jorobado de Notre Dame . Según Schwartz, ambos se sintieron atraídos por temas subyacentes de marginación social y la lucha de Quasimodo por liberarse del abuso psicológico de Frollo. [40]
La película tiene muchos motivos musicales que se transmiten a lo largo de la película, entrando y saliendo de varias piezas musicales y teniendo diferentes timbres según la acción de la historia en ese momento. La banda sonora de la película incluye una partitura musical compuesta por Menken y canciones escritas por él y Stephen Schwartz . Las canciones de la película incluyen " Las campanas de Notre Dame " para Clopin, Frollo y el Archidiácono, " Out There " para Quasimodo y Frollo, " Topsy Turvy " para Clopin, " God Help the Outcasts " para Esmeralda, "Heaven's Light" para Quasimodo. , " Hellfire " para el Archidiácono y Frollo, " A Guy Like You " para las gárgolas y "La Corte de los Milagros" para Clopin y los demás gitanos.
Se descartaron tres canciones escritas para la película para el proceso de guión gráfico. Trousdale y Wise no estaban seguros de qué número musical se podría colocar para el tercer acto, aunque Menken y Schwartz concibieron dos canciones de amor, "In a Place of Miracles" y "As Long as There's a Moon", entre Esmeralda y Phoebus en la película. . Sin embargo, Trousdale y Wise sintieron que la canción le quitaba demasiada atención a Quasimodo, [41] y finalmente decidieron que Clopin cantara sobre la sentencia a muerte de Phoebus y Quasimodo por encontrar su santuario romaní. [42] Menken y Schwartz también habían escrito " Someday " originalmente para la película, pero los directores sugirieron que se cantara una canción religiosa en la catedral y, en cambio, la canción apareció en los créditos finales. [43] El grupo de R&B All-4-One grabó la canción para los créditos finales del lanzamiento en inglés norteamericano , [44] y por el grupo británico de chicas de R&B Eternal en la versión en inglés británico. Luis Miguel grabó la versión para la versión en español latinoamericano, que se convirtió en un gran éxito.
Las preocupaciones temáticas de El jorobado de Notre Dame incluyen el infanticidio , la lujuria , la condenación y el pecado , [45] así como la creencia en un Dios amoroso y perdonador . Según Mark Pinsky, es también una " condena del aborto , la eutanasia y el racismo , y [una] resistencia moral al genocidio ". [46]
El jorobado de Notre Dame fue la primera (y actualmente única) película animada de Disney que se centró principalmente en la fe religiosa tradicional; en este caso, el catolicismo anterior a la Reforma . De hecho, las palabras "Dios", "Señor" e "Infierno" se pronuncian más veces en esta película que en cualquier otra producida por Disney. [ cita necesaria ] El Evangelio según Disney explica que "es la iglesia... la que se interpone, o intenta interponerse, entre el villano y sus malas intenciones". Durante la producción, los ejecutivos del estudio expresaron su preocupación por varios aspectos de la película, especialmente los relacionados con el contenido religioso de la historia, "por su incapacidad para defender a los pobres y los indefensos" y les preocupaba que la historia fuera "demasiado controvertida". [46] Deconstructing Disney señala que el estudio "abordó el nombre de Dios con un celo casi hebraico (que nunca debería mencionarse), pero aquí se invoca de una manera piadosa y puritana". Muchas de las canciones fueron adaptadas de oraciones y cánticos latinos genuinos, como "Hellfire", que utiliza la forma tridentina del Confiteor como melodía de contrapunto. El Evangelio según Disney incluye una cita que dice que "la religión... aparece como una caricatura impotente e irrelevante [y] Disney se niega a admitir un papel serio para la religión". En un momento, el archidiácono le dice a Esmeralda: "No puedes corregir todos los errores de este mundo por ti misma... tal vez haya alguien aquí que pueda", refiriéndose a Dios o a María. Según Pinsky, esto cuestiona el poder que realmente tienen las personas religiosas para hacer del mundo un lugar moral y feliz. [46]
The Gospel Según Disney explica que "si bien el objetivo declarado de Frollo es purgar el mundo del vicio y el pecado, según la canción de apertura, 'vio corrupción en todas partes excepto en el interior'". Porque "matar a la mujer en las escaleras ha puesto el alma de Frollo en peligro de muerte", tiene que tomar al niño y cuidarlo como penitencia. Incluso entonces, se absuelve de su responsabilidad en el asesinato al afirmar que "Dios obra de maneras misteriosas" y se pregunta si "el niño podrá serle útil algún día". Durante la canción "God Help the Outcasts", Esmeralda se pregunta si "¿Tú también fuiste alguna vez un paria?" mientras mira una estatua de María con el niño Jesús, haciendo referencia a la Huida a Egipto . [46]
Según las notas de producción de la película, Quasimodo es "simbólicamente visto como un ángel en el cuerpo de un diablo". Está "atrapado entre el cielo y las arenosas calles del París urbano vistas como el infierno". La versión del alfabeto que Quasimodo recita en un ritual diario refleja la visión que Frollo tenía del mundo: lleno de abominaciones y blasfemias. También lo llaman constantemente deforme, feo, monstruo y paria que sería odiado si alguna vez abandonara los confines de la iglesia. [46]
En 1994, la película estaba programada para su estreno en Navidad de 1995, [47] [48] aunque, según se informa, la película se retrasó tras la salida de Katzenberg de The Walt Disney Company . [49] En enero de 1995, se retrasó más tarde hasta su lanzamiento en el verano de 1996. [50] [51] La película se estrenó el 19 de junio de 1996 en el Superdomo de Luisiana en Nueva Orleans, donde se proyectó en seis pantallas enormes. El estreno fue precedido por un desfile por el Barrio Francés , que comenzó en Jackson Square y utilizó carrozas y miembros del elenco de Walt Disney World . [52] La película se estrenó ampliamente dos días después.
Como parte de la promoción de la película, Walt Disney Records envió dos millones de productos, incluidos videos caseros para cantar, CD con bandas sonoras y la versión novelizada de la película "My First Read Along". [ cita necesaria ] Tras su lanzamiento, El jorobado de Notre Dame estuvo acompañado de una campaña de marketing de más de 40 millones de dólares con vínculos comerciales con Burger King , Payless Shoes , Nestlé y Mattel . [53] En 1997, Disney obtuvo aproximadamente 500 millones de dólares en ganancias con los productos derivados basados en la película. [54] [55]
El jorobado de Notre Dame se lanzó por primera vez en VHS , CLV LaserDisc estándar y CAV LaserDisc de edición especial el 4 de marzo de 1997, bajo el sello Walt Disney Masterpiece Collection . A mediados de 1998, los ingresos operativos del lanzamiento en VHS habían acumulado 200 millones de dólares. [56] [57] Originalmente se planeó su lanzamiento en DVD en diciembre de 2000 como parte de la Colección Walt Disney Gold Classic, [58] pero en cambio, se reeditó el 19 de marzo de 2002, como una edición especial junto con su secuela directa a vídeo, El jorobado de Notre Dame II (2002).
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó El jorobado de Notre Dame en Blu-ray junto con su secuela en una edición especial "Colección de 2 películas" el 12 de marzo de 2013. [59]
El jorobado de Notre Dame recaudó 21,3 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en el segundo lugar de taquilla detrás de Eraser . [60] En ese momento, tanto Warner Bros. como Disney ya tenían grandes éxitos de verano con Twister y The Rock respectivamente. [61] En una nueva estrategia de taquilla, Disney también incluyó la venta de entradas que se vendieron en las tiendas Disney de todo el país, lo que añadió alrededor de 1 millón de dólares a las cifras de taquilla. [61] Sin embargo, la película había ganado un poco menos en comparación con Pocahontas , que había recaudado 29 millones de dólares el año anterior. El presidente de Buena Vista Pictures Distribution, Dick Cook, defendió los resultados afirmando que era comparable a La Bella y la Bestia (1991), que se estrenó en la mitad de salas y recaudó alrededor de 9 millones de dólares. [61] En su segundo fin de semana, El jorobado de Notre Dame cayó al tercer lugar detrás de The Nutty Professor y Eraser , pero se mantuvo por encima de Striptease y ganó un total de 14,3 millones de dólares. [62]
La película finalmente recaudó poco más de 100,1 millones de dólares a nivel nacional. En los mercados extranjeros, en diciembre de 1996, la película se convirtió en la decimoquinta película de ese año en recaudar más de 100 millones de dólares, y acumuló 225,2 millones de dólares, superando los 204,5 millones de dólares brutos internacionales de Pocahontas . [63] En todo el mundo, El jorobado de Notre Dame recaudó más de 325,3 millones de dólares, lo que la convierte en la quinta película más taquillera de 1996. [3]
El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación positiva del 71% basada en 59 reseñas, junto con una calificación promedio de 7,1/10. El consenso dice: "La versión de Disney del clásico de Victor Hugo es dramáticamente desigual, pero sus fuertes imágenes, sus temas oscuros y su mensaje de tolerancia la convierten en una película para niños más sofisticada que la media". [64] Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a partir de las mejores críticas de los críticos principales, calculó una puntuación de 74 basándose en 28 revisiones, lo que indica "críticas generalmente favorables". [65] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [66]
El crítico de cine del Chicago Sun-Times , Roger Ebert , premió la película con 4 estrellas y la calificó como "la mejor película animada de Disney desde La Bella y la Bestia : una historia vertiginosa, edificante y emocionante con un mensaje conmovedor que emerge de la comedia y la canción". [67] En su reseña para el Chicago Tribune , Gene Siskel otorgó a la película 3+1 ⁄ 2 (de 4 posibles) estrellas, y describe la película como "una versión sorprendentemente emotiva y simplificada de la novela de Víctor Hugo" con "canciones efectivas y, sí, toques de humor de buen gusto". [68] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película con una A, calificándola como "la mejor de las películas animadas 'serias' de Disney en la era de los multicines, (...) un cuento de hadas emocionalmente completo que equilibra la oscuridad y el sentimentalismo, el patetismo y triunfo, con una gracia asombrosa." [69]
Richard Corliss de la revista Time elogió la película y afirmó que "el resultado es una gran catedral de dibujos animados, repleta de gárgolas y traición, amor desesperado y lujuria torturada" y también dijo que "Alan Menken y Stephen Schwartz han escrito la partitura más grande e imponente hasta el momento". para una película animada." [70] Charles Spencer de The Daily Telegraph le dio una crítica positiva, diciendo que "es tremendamente dramático y durante largos períodos te olvidas de que estás viendo una caricatura... Un placer deslumbrante". [71] Variety también le dio a la película una crítica positiva, afirmando que "hay mucho que admirar en El jorobado , entre ellos el riesgo de hacer una historia tan deprimente" y también dijo: "la nueva película debería asegurar aún más la reputación de Disney". dominio en la animación, y los conocedores del género, jóvenes y mayores, tendrán mucho que saborear". [72] Janet Maslin escribió en su reseña del New York Times : "En una película que guarda semejanzas llamativas y entusiastas con otros éxitos recientes de Disney, el trabajo hercúleo de los cineastas se ve ensombrecido por un problema de Sísifo. Simplemente no hay manera de deleitar a los niños con una versión para sentirse bien de esta historia." [73]
Tras su estreno en Francia en marzo de 1997, la acogida de la crítica francesa hacia El jorobado fue muy positiva. [74] Los críticos y el público franceses encontraron resonancia en la película que relataba un incidente de la vida real de agosto de 1995 cuando la policía francesa allanó una iglesia parisina y detuvo a más de 200 inmigrantes que buscaban refugio de la deportación bajo las estrictas leyes de expulsión de Francia. "Es difícil no pensar en los inmigrantes indocumentados de San Bernardo cuando Frollo intenta barrer a la chusma", escribió un crítico. [75]
Arnaud Later, un destacado estudioso de Hugo, acusó a Disney de simplificar, editar y censurar la novela en numerosos aspectos, incluida la personalidad de los personajes. En su reseña, escribió más tarde que los animadores "no tienen suficiente confianza en sus propios sentimientos emocionales" y que la película "recurre a clichés". [76] Los descendientes de Hugo criticaron a Disney en una carta abierta al periódico Libération porque su antepasado no recibió ninguna mención en los carteles publicitarios y describieron la película como una "comercialización vulgar por parte de vendedores sin escrúpulos". [77] [78] [79]
Algunos espectadores expresaron su preocupación sobre si la película era apropiada para los niños. [80] Jason Alexander dijo que si bien "Disney nos haría creer que esta película es como Ringling Bros., para niños de todas las edades", no llevaría a su hijo que entonces tenía cuatro años a ver la película. [12] Sin embargo, algunas publicaciones de periódicos informaron que el público infantil no se vio afectado por el contenido para adultos y elogió la película. [80] [81] Algunas audiencias criticaron la película por tener "matices homosexuales", notablemente con la canción "Out There", siendo el nombre de un grupo de presión gay y como un llamado a salir del armario. [82] [83]
En junio de 1996, la Convención Bautista del Sur votó abrumadoramente para instar a sus dieciséis millones de miembros a boicotear las películas, los parques temáticos y los productos de Disney, diciendo que la compañía "menosprecia los valores cristianos". [84] La causa de las protestas, sin relación con la película, surgió de la política de parejas de hecho de la compañía y de los días temáticos de gays y lesbianas en Walt Disney World . [85] Trousdale también afirmó que los bautistas del sur estaban indignados por la elección de Demi Moore como Esmeralda, ya que acababa de salir de la película Striptease (1996), en la que interpretó a una bailarina exótica. [86] Los funcionarios de Disney no quisieron comentar sobre la motivación del contenido religioso mostrado en la película más allá de los comentarios sobre el tema incluidos en el kit de prensa de la película , y el vicepresidente de Disney, John Dreyer, comentó: "La película habla por sí sola". [87] Sin embargo, hubo elogios de organizaciones religiosas por su representación de la religión en la película. Louis P. Sheldon , pastor presbiteriano y presidente de la Coalición de Valores Tradicionales con sede en Anaheim , dijo dos meses antes de su estreno: "Estoy emocionado por lo que escucho sobre El Jorobado , que Disney busca honrar el cristianismo y su papel en la civilización occidental. ... Sólo rezo para que logre mucho bien en las mentes y los corazones de sus espectadores". [88]
Tras las protestas en Estados Unidos, miles de padres británicos prohibieron a sus hijos ver El jorobado de Notre Dame . [89] En reacción a la controversia, el presidente de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider , dijo: "La única controversia que he escuchado sobre la película es la opinión de ciertas personas que dicen: 'Bueno, está bien para mí, pero podría molestar a alguien más'. " Schneider también afirmó en su defensa que la película se proyectó "en todo el país y no he oído a nadie, ni padres ni niños, quejarse de ninguno de estos problemas. Creo que, por ejemplo, el tema de las discapacidades se trata con gran respecto." y "Quasimodo es realmente el desvalido que se convierte en héroe; no creo que haya nada mejor para los sentimientos psicológicos de nadie que convertirse en el héroe de una película. Lo único con lo que nos han pedido que tengamos cuidado es con la palabra jorobado". que tenemos que usar en el título." [90]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película fue adaptada a una producción musical, reescrita y dirigida por James Lapine y producida por Walt Disney Theatrical , en Berlín, Alemania . El musical Der Glöckner von Notre Dame (traducido al inglés como El campanero de Notre Dame ) tuvo un gran éxito y se presentó de 1999 a 2002, antes de cerrar. También se grabó una grabación del reparto en alemán. Una reposición en inglés del musical se estrenó en San Diego el 28 de octubre de 2014. [100]
En junio de 1998, Disney había anunciado que había comenzado la producción de una secuela titulada El jorobado de Notre Dame Deux: El secreto de las campanas , cuyo estreno estaba previsto para el otoño de 1999. [101] Sin embargo, la secuela se retrasó con respecto a su lanzamiento previsto para el otoño. para dar cabida a la grabación de "I'm Gonna Love You" de Jennifer Love Hewitt . [102] La secuela reunió a su elenco de voces original, con Hewitt, Haley Joel Osment y Michael McKean expresando nuevos personajes. [102] En 2002, la secuela directa a vídeo , El jorobado de Notre Dame II , fue lanzada en VHS y DVD.
Quasimodo, Esmeralda, Victor, Hugo, Laverne y Frollo aparecieron como invitados en la serie de televisión House of Mouse . Frollo también se pudo ver entre una multitud de villanos de Disney en la película directa a video Mickey's House of Villains . [ cita necesaria ]
En enero de 2019 se anunció una nueva versión de acción real de El jorobado de Notre Dame. El guión sería escrito por David Henry Hwang y Menken y Schwartz regresarían para escribir la música. Josh Gad , David Hoberman y Todd Lieberman iban a producir, y posiblemente se considerara a Gad para interpretar a Quasimodo. [103] La película, titulada El jorobado , extraería elementos tanto de la película animada como de la novela de Hugo. [104] [105] En enero de 2021, Gad declaró que el proyecto todavía estaba en proceso y que él y el estudio estaban "acercándose" a hacerlo realidad. [106]
En mayo de 2023, Menken sugirió que el desarrollo de la nueva versión de acción real se había estancado debido al contenido y los temas de la película original: "Es difícil, porque la película El Jorobado , la historia del Jorobado involucra muchos problemas reales, reales, que son temas importantes. y debe ser explorado para ser discutido. Y tiene que haber un acuerdo sobre cómo abordamos esos temas. Ya sabes, ¿hacemos un Jorobado sin ' Hellfire '? No lo creo... Así que se sienta en esto limbo ahora mismo." [107]
En 1996, Disney Interactive [108] lanzó un juego relacionado titulado The Hunchback of Notre Dame: Topsy Turvy Games para PC y Nintendo Game Boy, que es una colección de minijuegos basados en el Festival of Fools que incluye una variación de la pelea de globos .
Un mundo basado en la película "La Cité des Cloches" (La ciudad de las campanas), hizo su primera aparición en la serie Kingdom Hearts en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance . Fue el primer mundo nuevo de Disney confirmado para el juego. [ cita necesaria ]
En 2022, Gameloft puso a disposición el contenido de la película dentro del juego Disney Magic Kingdoms , presentado en un evento de tiempo limitado con una historia que tiene lugar después de los eventos de la película. [109] [110]
Disney ha adaptado su adaptación de El jorobado de Notre Dame a otros medios. Por ejemplo, Disney Comic Hits #11, publicado por Marvel Comics , presenta dos historias basadas en la película. [ cita necesaria ] Los personajes de El jorobado de Notre Dame hacen apariciones muy raras en los parques y centros turísticos de Disney , pero pueden verse como figuras dentro de la caja de música de Clopin en Fantasyland . [111]
Han aumentado el personal de animación mundial de unos desgastados 150 a casi 1.000, con nuevas y ostentosas excavaciones casi listas en Burbank y una expansión sin fin a la vista (seis largometrajes están previstos para 1998, entre ellos
Pocahontas
el próximo verano y
El jorobado de Notre Dame
para la Navidad de 1995).
En una repetición gótica del tema de La
Bella y la Bestia
, "El jorobado de Notre Dame" añorará su Esmeralda de 1996.
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