Fringe es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción creada por J. J. Abrams , Alex Kurtzman y Roberto Orci . Se estrenó en la cadena de televisión Fox el 9 de septiembre de 2008 y concluyó el 18 de enero de 2013, después de cinco temporadas que comprenden 100 episodios . Una agente del FBI, Olivia Dunham ( Anna Torv ); un científico genio pero disfuncional, Walter Bishop ( John Noble ); y su hijo con un pasado problemático, Peter Bishop ( Joshua Jackson ), son todos miembros de una División Fringe recién formada en la Oficina Federal de Investigaciones . Con sede en Boston , Massachusetts , el equipo utiliza la ciencia marginal para investigar una serie de sucesos inexplicables y a menudo espantosos que están relacionados con un universo paralelo . [1]
La serie ha sido descrita como un híbrido de fantasía, drama procedimental y seriales , influenciada por películas como Altered States y programas de televisión como Lost , The X-Files y The Twilight Zone . La serie comenzó como una serie tradicional de misterio de la semana y se volvió más serializada en temporadas posteriores. La mayoría de los episodios contienen una trama independiente, y varios otros también exploran la mitología general de la serie . [2]
La recepción crítica fue tibia al principio, pero se volvió más favorable después de la primera temporada, cuando la serie comenzó a explorar su mitología, incluidos universos paralelos con líneas de tiempo alternativas . El programa, junto con el elenco y el equipo, fue nominado a muchos premios importantes. A pesar de su traslado al " horario de muerte del viernes por la noche " y los bajos índices de audiencia , la serie desarrolló un seguimiento de culto . También generó dos series de cómics de seis partes , un juego de realidad alternativa y tres novelas.
Fringe sigue el trabajo de casos de la División Fringe, una Fuerza de Tarea Federal Conjunta apoyada principalmente por la Oficina Federal de Investigaciones , que incluye a la Agente Olivia Dunham , el Dr. Walter Bishop , el científico loco arquetípico , y Peter Bishop , el hijo distanciado de Walter y un hombre de múltiples talentos. Cuentan con el apoyo de Phillip Broyles ( Lance Reddick ), el director de la fuerza, y la Agente Astrid Farnsworth ( Jasika Nicole ), quien ayuda a Walter en la investigación de laboratorio. La División Fringe investiga casos relacionados con la ciencia marginal , que van desde experimentos transhumanistas que salieron mal hasta la perspectiva de una singularidad tecnológica destructiva o una posible colisión de dos universos paralelos . El trabajo de la División Fringe a menudo se cruza con la biotecnología avanzada desarrollada por una compañía llamada Massive Dynamic , fundada por el ex socio de Walter, el Dr. William Bell ( Leonard Nimoy ), y dirigida por su amiga común, Nina Sharp ( Blair Brown ). El equipo también es observado en silencio por un grupo de hombres blancos, calvos y pálidos, llamados "Observadores".
La temporada 1 presenta a la División Fringe mientras investigan casos que forman "el Patrón" centrado geográficamente alrededor del lago Reiden en el estado de Nueva York, muchos de los cuales están orquestados por una red internacional de científicos rebeldes conocidos como ZFT ( Zerstörung durch Fortschritte der Technologie , o en inglés, Destrucción a través del avance de la tecnología), liderados por David Robert Jones ( Jared Harris ), que se están preparando para un evento del fin del mundo . La amenaza de ZFT parece terminar cuando Peter mata a Jones mientras intenta viajar a un universo paralelo. [3] Olivia se entera de que hace años fue un sujeto de prueba infantil para Walter (entonces conocido como Olive) para un fármaco nootrópico , Cortexiphan, que le dio habilidades psiónicas débiles . [4] Walter también lucha por adaptarse a la vida normal al cuidado de Peter después de vivir diecisiete años en una institución mental. [3]
En la temporada 2 , se descubre que los sucesos están relacionados con las actividades de un universo paralelo, que está plagado de singularidades que ocurren en puntos debilitados del tejido entre mundos; allí, los científicos han desarrollado una sustancia similar al ámbar que aísla estas singularidades, así como a cualquier persona inocente atrapada en el área en su liberación. El equipo de Fringe se ocupa de más casos que conducen a una "gran tormenta", ya que el universo paralelo parece estar en guerra con el principal, diseñado por cambiaformas híbridos humano-máquina del universo paralelo. [5] Walter se ve obligado a decirle a Peter que es del universo paralelo, un reemplazo de su propio Peter, que murió de una enfermedad genética. Walter había cruzado sobre el hielo congelado del lago Reiden en 1985 para administrar la cura para la versión alternativa de Peter, pero, después de destruir accidentalmente una dosis de la cura durante el transporte, trajo al niño al otro lado. Al regresar, cayeron a través del hielo, pero fueron salvados por el Observador Septiembre ( Michael Cerveris ), quien le contó a Walter sobre la importancia de "el niño", que Walter tomó como Peter. [6] El cruce de Walter es lo que causó las singularidades en el universo paralelo, con Reiden Lake en su centro. Walter ha estado buscando una señal de perdón en forma de un tulipán blanco. [7]
La temporada 3 presenta episodios que se alternan entre los dos universos. "Walternate", el doppelgänger de Walter en el universo paralelo, es el Secretario de Defensa de los EE. UU. y ha puesto en marcha los eventos para ensamblar la Máquina, un dispositivo del fin del mundo que reacciona solo a la biología de Peter. [8] También envió a su Olivia, "Fauxlivia" 2 , al universo principal, en lugar de Olivia, para enfrentarse a la División Fringe y ensamblar la versión del dispositivo del universo principal, mientras estudia los poderes inducidos por Cortexiphan de Olivia. [9] Por casualidad, Fauxlivia queda embarazada del hijo de Peter, Henry, antes de ser descubierta y extraída al universo paralelo. [10] Walternate orquestó la aceleración del embarazo para obtener una muestra de la sangre del bebé, que usa para activar la máquina. [11] Peter, con la ayuda de Olivia, entra en la versión principal de la máquina y experimenta una visión del futuro donde el universo paralelo ha sido destruido y el mismo destino amenaza al principal, y se entera de que la Máquina es en realidad un dispositivo creado por Walter y sus asociados de este futuro, enviados al pasado a propósito para transmitir esta visión del futuro a Peter. Al recuperarse en el presente, Peter altera su plan y usa la Máquina para fusionar las dos habitaciones, creando un puente donde los habitantes de ambos universos pueden resolver su dilema, antes de que el tiempo se reescriba para que Septiembre (El Observador) no lo salve y sea olvidado tanto por Walter como por Olivia. [12]
La temporada 4 comienza en una línea de tiempo alternativa , una en la que Septiembre no había podido salvar la versión alternativa de Peter en 1985, según los Observadores. [13] [14] Esto crea un efecto mariposa que influye en el pasado de los personajes principales, pero que estabiliza ambos universos debido a la creación del puente. Peter es arrastrado a esta nueva línea de tiempo debido a las acciones del equipo Fringe de la línea de tiempo alternativa, que incluye a Lincoln Lee ( Seth Gabel ). Peter inicialmente trabaja para regresar a su propia línea de tiempo, impulsado por los temores de que sus recuerdos estén alterando los de Olivia dosificada con Cortexiphan de esta línea de tiempo, pero después de encontrarse con un Septiembre herido, Peter llega a descubrir que esta línea de tiempo es realmente su hogar, y tanto él como Olivia llegan a aceptar el cambio, reavivando su romance. [15] Septiembre también le revela a Peter que los Observadores necesitaban borrar al hijo de Peter, Henry, para asegurar que se creará su futuro, aunque señala que el futuro hijo de Peter con Olivia será importante. [16] Mientras tanto, en el presente, William Bell ha dado instrucciones a David Robert Jones, que vive en esta línea temporal, para que trabaje con la versión de Nina Sharp del universo paralelo para sincronizar los dos universos, con el objetivo de colapsarlos a ambos y allanar el camino para un tercer universo bajo el control de Bell, utilizando los poderes Cortexiphan de Olivia para permitir el colapso. La división Fringe se ve obligada a cerrar el puente dimensional, pero esto no detiene el plan de Bell. Walter se queda con una opción, disparar y matar a Olivia, su muerte interrumpe el proceso y salva al mundo. La "muerte" de Olivia es solo temporal, ya que el Cortexiphan en su cuerpo se consume para reparar la herida de bala, dejándola viva y saludable pero sin sus habilidades psiónicas. Cuando Olivia y Peter comienzan su vida juntos, Septiembre se le aparece a Walter y le advierte que los Observadores "están llegando". [17]
La quinta y última temporada comienza en 2036, a raíz del episodio de la cuarta temporada "Letters of Transit". [18] Como advirtió Septiembre, los Observadores, hombres blancos calvos del futuro lejano, que habían arruinado la Tierra para sí mismos, viajaron en el tiempo hasta 2015 e instituyeron "La Purga", acabaron con gran parte de la humanidad, sometieron a los sobrevivientes a su control y comenzaron a modificar el entorno del planeta para que fuera más adecuado para ellos. [19] El equipo Fringe pudo sellarse en ámbar para evitar ser capturado poco después de la Purga, y se reencuentran a través de Henrietta ("Etta") ( Georgina Haig ), la hija ahora adulta de Peter y Olivia que desapareció poco después de la llegada de los Observadores en 2015. Walter revela que él y Septiembre desarrollaron un plan para derrotar a los Observadores, revelado a través de una serie de cintas de video pregrabadas en ámbar en el laboratorio. Las cintas conducen a varios componentes de un dispositivo, incluido un niño Observador, llamado Michael ( Spencer List en la temporada 1 y Rowan Longworth en la temporada 5), pero también aluden a un hombre llamado Donald que había ayudado a Walter a preparar el plan. Etta muere durante estos eventos, lo que lleva a Olivia y Peter a completar el plan por su bien. A través de Michael, descubren que Donald es September, después de haber sido despojado de sus poderes de Observador por ayudar al equipo Fringe, y que Michael es su hijo genético, habiendo sido criado deliberadamente como una anomalía en un futuro lejano. September explica que el plan es enviar a Michael al año 2167, donde se iniciarían experimentos genéticos humanos para sacrificar la emoción por la inteligencia y conducir a la creación de los Observadores; al mostrarles a Michael, que posee tanto emoción como inteligencia, los experimentos se detendrían y los Observadores nunca se crearían. September está preparado para llevar a Michael al futuro mientras el plan se pone en marcha, pero le disparan y lo matan en el último momento; Walter, ya consciente de que tendrá que hacer un sacrificio, lleva a Michael al futuro para asegurar la finalización del plan. Como se predijo, el tiempo se reinicia desde la invasión en 2015; los Observadores nunca invaden, y Peter, Olivia y Etta viven sus vidas en paz, aunque Peter recibe una última carta de su padre: un dibujo de un tulipán blanco. [20]
Gran parte del arco argumental de Fringe involucra un universo paralelo que refleja en gran medida el universo principal, pero con numerosas idiosincrasias históricas. Un elemento de ejemplo significativo utilizado es el efecto de los ataques del 11 de septiembre ; aunque este evento también ocurrió en el universo alternativo, el World Trade Center no fue afectado por los ataques, dejando a los edificios como puntos de referencia predominantes en el horizonte del mundo alternativo de "Manhatan". La Torre Sur fue utilizada como oficina de William Bell en varios episodios. [21] [22]
Los productores estaban muy interesados en la " construcción de mundos ", y el universo alternativo les permitió crear un mundo muy similar con una gran cantidad de detalles para rellenar la textura del mundo. Un universo alternativo también les permitió mostrar "cómo las pequeñas decisiones que tomas te definen como persona y pueden cambiar tu vida de grandes maneras en el futuro", según el codirector Jeff Pinkner . [21] Sin embargo, los productores también se dieron cuenta de que el concepto del universo alternativo podría confundir a los espectadores. Para evitar esto, introdujeron elementos del mundo en pequeñas partes a lo largo de las dos primeras temporadas antes de la revelación más grande en el final de la segunda temporada y la tercera temporada. JH Wyman declaró que a menudo le pasaba las ideas de la historia para el universo alternativo a su padre para ver si tenían sentido, y que reelaboraba el guion si su padre lo encontraba confuso. [23] Tal construcción de mundos también les dio una oportunidad arriesgada de crear historias que se centraran únicamente en personajes del universo alternativo sin casi ningún vínculo con los personajes principales; Como afirmó Wyman, podrían "hacer dos programas sobre un programa", un concepto que los ejecutivos de la cadena adoptaron. [24]
Antes de las pausas comerciales, se muestra una breve imagen de un glifo . Abrams reveló en una entrevista que los glifos tenían un significado oculto. "Es algo que estamos haciendo para las personas que se preocupan por descifrarlo y seguirlo, pero no es algo que un espectador tenga que considerar cuando ve el programa". [25] Abrams también reveló que las ranas aparentemente no relacionadas que tienen la letra griega Phi (Φ) impresa en sus espaldas aparecieron en promociones del programa y tienen importancia dentro del contexto de la serie, diciendo que "es parte del código del programa". [25] El código del glifo fue descifrado por un editor del sitio de tecnología Ars Technica , quien descubrió que era un simple cifrado de sustitución utilizado para deletrear una sola palabra temática para cada episodio; por ejemplo, los ocho glifos del episodio piloto deletrean la palabra "observador". [26] Además, los glifos son representativos de algunos de los medios por los cuales Walter resuelve un caso (como la polilla/mariposa de "La ventana de Johari ", la cepa de ADN de caballito de mar de " El renacimiento del obispo "). En " Jacksonville ", detrás de Walter mientras habla con Olivia sobre su tratamiento donde el nootrópico Cortexiphan fue estudiado por primera vez como prueba, cada uno de los glifos es claramente visible en la pared de la guardería. Una clave episodio por episodio para los diversos glifos se puso a disposición en Fringepedia. [27]
La secuencia de apertura estándar del programa interactúa con imágenes de los símbolos de glifos junto con palabras que representan temas científicos marginales, como "teletransportación" y "materia oscura". Dentro de la tercera temporada, con episodios que tuvieron lugar principalmente en el universo paralelo, se utilizó un nuevo conjunto de títulos, siguiendo un formato similar, aunque teñido de rojo en lugar de azul y utilizando conceptos alternativos de ciencia marginal como "hipnosis" y "neurociencia". La diferencia de color ha llevado a algunos fanáticos a llamar al universo principal el Azul en contraste con el Rojo paralelo. [28] En el episodio de la tercera temporada " Entrada ", los títulos usaron una mezcla de las versiones teñidas de azul y rojo, dado que el episodio tuvo lugar igualmente en cada universo. [29] En los dos episodios de flashback, " Peter " y " Sujeto 13 ", se utilizó una variación de la secuencia, con gráficos retro similares a la tecnología de los años 80 y frases como "computación personal" e "ingeniería genética". [30] Para el episodio de la tercera temporada de un futuro distópico " El día que morimos ", se utilizó un tema de tono negro con frases más terribles como "esperanza" y "agua". [31] El estreno de la cuarta temporada, " Ni aquí ni allí ", introdujo una secuencia de título en tono ámbar, con nuevos términos adicionales, que se utiliza para casi todos los episodios de la cuarta temporada. [32] El episodio de la cuarta temporada " Cartas de tránsito ", que regresó al universo distópico del futuro, y los episodios posteriores de la quinta temporada, presentan una secuencia de título de tono frío con frases como "alegría", "pensamiento privado", "libre albedrío" y "libertad", ideas que se han perdido en este futuro. [33] Hay un fotograma en la secuencia de apertura en el que las palabras "Los observadores están aquí" parpadean muy rápidamente, y la secuencia de apertura debe pausarse para verlas. [34]
Co-creado por JJ Abrams , Roberto Orci y Alex Kurtzman , Fringe fue producido por Bad Robot en asociación con Warner Bros. Television , como parte de un compromiso que Abrams hizo previamente con el estudio. [38] En ese momento, Abrams estaba trabajando con Orci y Kurtzman en la película de Star Trek , y se conocieron en una de las Comic-Cons durante la producción de Star Trek para intercambiar ideas para el programa. [38] [39] Abrams luego trajo a Bryan Burk , un productor de varias de sus películas, para ayudar con el desarrollo de la serie. [39]
La inspiración de Abrams para Fringe provino de una variedad de fuentes, incluidos los escritos de Michael Crichton y Robin Cook , la película Altered States , películas de David Cronenberg y las series de televisión The Night Stalker , The X-Files y The Twilight Zone . [38] [40] Orci afirmó que Fringe es un "nuevo tipo de narración", que combina programas procedimentales como La ley y el orden y una serie "extremadamente serializada y muy de culto" como Lost . [41] El aspecto procedimental fue elegido porque, en el momento de su estreno, seis de los diez programas principales eran de naturaleza procedimental; Orci afirmó que "tienes que ser un tonto para no ir a estudiar qué es lo que están haciendo". [38] Abrams originalmente había considerado nombrar la serie The Lab , ya que habían imaginado que el laboratorio de Walter sería "el epicentro de la conversación", y donde "todo es posible". [39]
Aunque el equipo vio esto como una forma de presentar episodios del tipo "misterio de la semana", querían centrarse más en cómo se contaban estas historias de formas impredecibles en lugar del misterio real, reconociendo que la mayoría de su público objetivo había visto tales misterios antes a través de programas y películas anteriores. [41] En cambio, querían que su narración fuera original e inesperada y, como afirmó Kurtzman, uno de los aspectos más desafiantes del desarrollo de los episodios individuales. [41] La serialización del programa era importante para contar su historia general con elementos de trama más grandes, pero Abrams reconoció las dificultades que sus programas serializados anteriores, como Lost y Alias , tenían para atraer y mantener a los espectadores que no habían visto estos programas desde el principio o que se perdían episodios esporádicamente. [38] Para Fringe , Abrams buscó crear, como afirmó David Itzkoff del New York Times , "un programa que sugiriera complejidad pero que fuera comprensible en cualquier episodio". [38] [39] Los escritores buscaron equilibrar una línea entre episodios independientes, un factor solicitado por Fox, y un programa fuertemente serializado; equilibraron esto moviendo el aspecto serializado al crecimiento y desarrollo de sus personajes. Esto les dio la capacidad de escribir episodios independientes que aún contenían elementos relacionados con el mito general. [39] Sin embargo, a medida que avanzaba la producción, el personal creativo descubrió que el programa en sí mismo adquiría una naturaleza más serializada y optó por este enfoque en temporadas posteriores mientras aún equilibraba los episodios independientes. [39]
Un método fue introducir temas generales a los que se pudieran vincular episodios individuales, como "The Pattern" en la temporada 1, brindando información repetidamente sobre la trama más grande a lo largo de varios episodios o temporadas. [38] Abrams también creó personajes cuyas alianzas con la narrativa más grande eran claras, evitando un problema similar que había ocurrido durante la primera y segunda temporadas de Alias . [38] Un paso final que se tomó fue escribir un guión de todos los elementos principales de la trama de larga duración, incluido el final del programa, antes de la producción a tiempo completo. Abrams contrastó esto con el proceso utilizado en Lost , donde ideas como los flashbacks de los personajes y la eclosión de la segunda temporada se introdujeron al azar y crearon dificultades para definir cuándo debían presentarse a los espectadores. En cambio, con Fringe , pudieron crear "objetivos claramente definidos" (en palabras de Itzkoff) que podrían alterarse según fuera necesario con los cambios de red y estacionales, pero siempre proporcionaron un objetivo claro para la trama general. [38] Estos enfoques también permitieron al equipo introducir elementos únicos de la trama que se introducirían a tiempo y que habrían alterado el destino del programa si se hubieran conocido desde el principio. Abrams afirmó que "hay ciertos detalles que son muy importantes y que creo que, si se comparten, destruirán cualquier posibilidad de que realmente salgan al aire". [38] Abrams señaló que pueden beneficiarse de "lo abierta que ha sido Fox como cadena a un programa que adopta la rareza y las historias a largo plazo que queremos contar". [41] Durante la tercera temporada, el productor ejecutivo Jeff Pinkner señaló que "tenemos material para seis u ocho temporadas. Vemos que tiene ciertos capítulos que enriquecerían la historia general, pero que no son necesarios para contar la historia general. Si Dios quiere, la cadena nos permite el tiempo para contar nuestra historia completa". [42]
Como parte de la historia más amplia, los escritores han colocado elementos en episodios anteriores a los que se hace referencia en episodios de temporadas posteriores. Por ejemplo, en el episodio de la primera temporada " The Ghost Network ", el equipo de Fringe se encuentra con una sustancia parecida al ámbar, que luego se demuestra que es un medio fundamental para combatir la descomposición del universo paralelo y, finalmente, para lo mismo en el universo principal con el episodio de la tercera temporada " 6B ". [24] Pinkner comparó este aspecto con "plantar semillas", algunas de las cuales saben cómo planean usar más adelante en la historia del programa, mientras que otras pueden encontrar formas de incorporarlas en estos episodios posteriores. [24]
Además, atribuyó estos elementos como parte de la "construcción del mundo" para dar cuerpo al programa más allá del contenido episódico. [24] Los productores han declarado que cuando se introduce la mitología del programa, no está simplemente ahí para unir episodios, sino "para proporcionar respuestas que generen consecuencias". [43]
Ciertos elementos de la mitología del programa se establecieron desde el principio. El universo paralelo siempre fue parte del concepto original, aunque los aspectos de cuándo y cómo introducirlo se abordaron a medida que avanzaba el programa. [44] La idea de que Peter fuera del universo paralelo llegó temprano en la producción del programa, pero esto llevó al equipo a referirse en broma a Peter como su "escotilla", uno de los primeros misterios de Lost , ya que con la escotilla en Lost , inicialmente no tenían idea de cómo introducir esto dentro del programa. [44] Reilly de FOX también estaba inicialmente preocupado por el aspecto del universo paralelo, pero a medida que el programa avanzaba en la primera temporada y encontraba su ritmo, el concepto fue aceptado fácilmente. [44] La introducción más conmovedora del universo paralelo fue en la conclusión del final de la primera temporada, " Hay más de uno de todo ", donde mostraron que las Torres Gemelas del World Trade Center todavía estaban en pie en el universo paralelo, un concepto introducido por el escritor Andrew Kreisberg como una imagen icónica para dejar a los espectadores; Jackson afirmó: "No creo que hayamos tenido nunca una película con mejores imágenes o un final más emocionante". [44]
Otros elementos del mito se idearon a medida que avanzaba la serie. Los escritores originalmente habían imaginado pasar solo pequeñas porciones de episodios dentro del universo paralelo, pero a medida que escribían estos episodios dentro de la temporada 3, sacaron a la luz la idea de establecer episodios completos dentro del universo paralelo. [44] Esto requirió el desarrollo de las versiones alternativas de los personajes principales, que Pinkner consideró "un gran patio de recreo solo para la imaginación". [44] Los propios actores encontraron este concepto emocionante, ya que les permitió interpretar personajes diferentes pero con el mismo trasfondo y lo consideraron un desafío creativo. [44] De manera similar, borrar a Peter de la línea de tiempo como parte del final de la temporada 3 fue una idea que creció a lo largo de esa temporada. [45] Los escritores eran conscientes de que esto sería un movimiento arriesgado, pero sintieron que la idea era muy apropiada para Fringe y optaron por escribir en función de esto después de considerar todas las consecuencias. [45] Pinkner señaló que esto les dio la oportunidad de "reiniciar las relaciones entre los personajes" y determinar los aspectos clave que permanecerían sin Peter, además de "hacer que la audiencia se sintiera incómoda a veces". [45] Al principio, el elenco no estaba convencido de la idea, pero fue aceptando a medida que avanzaba la cuarta temporada. [45]
Después de desarrollar los conceptos básicos del programa, Abrams comenzó a buscar estudios para desarrollar el programa; los éxitos pasados de Abrams llevaron a Warner Bros. Television y Fox Television Network a sumarse rápidamente al proyecto. Peter Roth , el director ejecutivo de Warner Bros. Television, había estado buscando activamente traer cualquier proyecto de Abrams a su estudio, y escuchó la propuesta de Abrams para Fringe en una cena de trabajo en agosto de 2007. [39] De manera similar, Kevin Reilly , el presidente de entretenimiento de Fox, sabía que era fundamental para él traer el próximo proyecto de Abrams a su cadena, y trabajó con Roth para asegurar que esto sucediera. [39]
Jeff Pinkner fue seleccionado para actuar como showrunner principal y productor ejecutivo . Abrams señaló que confía en Pinkner después de trabajar junto con él en Alias y Lost . [46] Pinkner se interesó en el programa durante una visita al set de Star Trek , durante la cual Abrams estaba discutiendo el concepto de Fringe con Orci y Kurtzman, sabiendo que no estarían involucrados en la producción directa de la obra. Abrams presentó la idea a Pinkner, quien estaba intrigado por la importancia de los personajes en un drama de ciencia ficción. [39] En la segunda temporada, JH Wyman fue contratado como productor ejecutivo y showrunner con Pinkner. Wyman había sido un entusiasta de la ciencia ficción, pero le preocupaba no haber escrito nada en ese género, pero después de conocer el concepto del programa, sintió que su papel como productor ejecutivo era "una pareja perfecta". [39]
Michael Giacchino , colaborador frecuente de Abrams, compuso la música para el piloto de Fringe , antes de entregar las tareas a sus asistentes Chad Seiter y Chris Tilton ; Tilton se hizo cargo de las tareas de composición a partir de la segunda temporada. [47] Si bien Giacchino conserva un crédito en pantalla, el propio Abrams escribió la música del tema principal de la serie. [48]
El episodio piloto de dos horas, filmado en Toronto, Ontario, Canadá, costó un total de $10 millones para crear. [49] Un sótano de una antigua iglesia fue utilizado para el laboratorio de Walter en el piloto, y este set fue replicado en otros sitios de filmación en Nueva York y Vancouver cuando el programa se mudó. [50] El set del laboratorio fue diseñado por Carol Spier , la diseñadora de producción de varias de las películas de Cronenberg. [39] John Noble llamó al laboratorio de su personaje "el corazón y el alma de Fringe ", por lo que, en consecuencia, "Eso tiene que permanecer constante". [50] Una vaca utilizada en el episodio piloto tuvo que ser reemplazada cuando la producción de la temporada 1 se trasladó a Nueva York, debido a las restricciones de ganado que impedían que fuera traída de Canadá a los Estados Unidos. [51] [52] Otras ubicaciones utilizadas en la primera temporada incluyeron otras universidades para el escenario del campus de la Universidad de Harvard , donde se encuentra el laboratorio de Walter. Entre ellos se encontraban el Instituto Pratt y la Universidad de Yale , [53] incluido su antiguo campus (en particular Phelps Hall y Durfee Hall), el Branford College y el exterior de la Facultad de Derecho de Yale , el University College de la Universidad de Toronto y el Brooklyn College . [53]
El 21 de febrero de 2009, se informó que en el caso de que Fringe se renovara para una segunda temporada, el programa trasladaría la producción de la ciudad de Nueva York a Vancouver como medida de reducción de costos. [54] El productor ejecutivo Jeff Pinkner explicó:
Queremos quedarnos en Nueva York, Nueva York ha sido increíblemente buena con nosotros. Nos sentimos como si nos estuvieran echando de la ciudad. Sé que no es así, pero nos están haciendo imposible pagar el show... Nuestro equipo de Nueva York es espectacular, han trabajado muy duro para que el show luzca genial. Pero parece que Nueva York no va a renovar un crédito fiscal que nos permita hacer nuestro presupuesto en Nueva York. Así que parece que, por necesidad, tendremos que irnos de Nueva York, lo cual no es algo que nos guste. [55]
Mientras se hacían planes para trasladar la producción a Canadá, la legislatura del estado de Nueva York aprobó la continuación de la película y los créditos fiscales, como estaba previsto. [56] Tras el traslado de las producciones a Vancouver, Columbia Británica, Canadá, para la segunda temporada, la Universidad de Columbia Británica sustituye ahora a Harvard. [53] El área alrededor de New Westminster a menudo sirve como lugar de rodaje de las historias de Fringe que tienen lugar en el universo paralelo. [57] [58]
Antes del inicio de la producción de la quinta temporada, Pinkner anunció que dejaría la producción del programa para dedicarse a otros proyectos; Wyman permanecería como el único showrunner del programa. [59]
Los personajes principales del programa, Olivia, Peter y Walter, fueron el núcleo del concepto de Fringe . Los creadores reconocieron desde el principio que "la idea de contar una historia de padre e hijo y una historia de relación era realmente convincente y muy accesible", según Kurtzman. [41] Pudieron proporcionar a los personajes historias de fondo que, al igual que con otros elementos de la trama a largo plazo, podían mencionarse a lo largo de varios episodios y temporadas. [41]
Los personajes también contrastarían con el típico programa de género procedimental; en lugar de tener roles claramente definidos episodio a episodio, "tienen una memoria emocional y una inversión emocional", como afirmó Orci. [41] Esto también permitió que, según fuera necesario, se eliminaran o introdujeran personajes en el programa y tuvieran un mayor impacto en los otros personajes. [41]
Los primeros actores elegidos fueron Kirk Acevedo y Mark Valley , que interpretaron a los agentes del FBI Charlie Francis y John Scott, respectivamente. [60] [61] John Noble y Lance Reddick , que interpretan al Dr. Walter Bishop y al agente de Seguridad Nacional Phillip Broyles, se unieron al elenco más tarde. [62] [63] Le siguió el casting de Anna Torv , Blair Brown y Jasika Nicole , que interpretan a Olivia Dunham, la empleada de Massive Dynamic Nina Sharp y Astrid Farnsworth, una agente federal y asistente de Olivia Dunham, respectivamente; [64] mientras que Joshua Jackson , que interpreta a Peter Bishop, fue el último personaje principal en ser elegido. [65] Jackson audicionó para James T. Kirk en Star Trek de Abrams y creyó que esto fue lo que impresionó al productor para elegirlo en su proyecto de televisión, [66] aunque Abrams aclaró más tarde que estaba recordando su experiencia previa trabajando con Jackson en su serie de televisión Felicity . [39] Tanto los actores principales como los recurrentes estaban intrigados por el guión del piloto, comparándolo con una película de dos horas de duración, así como por la reputación de Abrams. [39]
El 8 de abril de 2009, se anunció que Leonard Nimoy aparecería como el ex compañero de laboratorio de Walter Bishop, el Dr. William Bell, en el final de la primera temporada, que explora la existencia de un siniestro universo paralelo . Esta elección llevó a un crítico a preguntarse si la trama de Fringe podría ser un homenaje al episodio de Star Trek " Mirror, Mirror ", que exploró el concepto de una realidad alternativa conocida como un " universo espejo ", y una versión malvada de Spock distinguida por una perilla. [67] Nimoy regresó como el Dr. Bell para un arco extendido, y según Orci, Bell es "el comienzo de las respuestas a preguntas aún más grandes". [68] [69] Nimoy repitió su papel en el final de la segunda temporada, donde su personaje y Walter se encontraron para un "enfrentamiento". [70] El personaje de Nimoy aparentemente está muerto después del final de temporada, habiéndose utilizado a sí mismo para ayudar a Walter, Peter y la Olivia alternativa a regresar al universo principal. Como se había retirado de la actuación, se pensó que era poco probable que su personaje regresara. [71] Sin embargo, en febrero de 2011, anunció su plan definitivo de regresar a Fringe y repetir su papel como William Bell. [72] Volvió a prestar su voz al personaje en los segmentos animados del episodio de la tercera temporada " Dietilamida del ácido lisérgico ", [73] y apareció como un personaje generado por computadora en el episodio de la cuarta temporada " Cartas de tránsito ". [74] En el final de dos partes de la cuarta temporada, Nimoy volvió a interpretar al antagonista definitivo del arco argumental de la línea de tiempo alternativa.
La recepción inicial de la primera temporada fue generalmente tibia, y muchos destacaron su comienzo "deslucido" y la "aburrimiento" de los personajes. Sin embargo, los cambios en el enfoque y la narrativa del programa en la segunda temporada y las siguientes llevaron a una recepción crítica más positiva y lo convirtieron en un favorito de los medios. En general, la serie fue bien recibida por los críticos y ha desarrollado un seguimiento de culto . [75]
El episodio piloto fue visto por 9,13 millones de espectadores, obteniendo una calificación de 3,2/9 de Nielsen entre adultos de 18 a 49 años, y las calificaciones mejoraron a lo largo del episodio. [76] Las calificaciones mejoraron mucho para el segundo episodio, " The Same Old Story ", que vieron 13,27 millones de personas, lo que lo convirtió en el quinto programa más visto de la semana. [77] En octubre de 2008, el programa había logrado el primer lugar en el grupo demográfico de 18 a 49 años entre los programas nuevos. [78] Barry Garron de The Hollywood Reporter lo encontró prometedor y "reminiscente del encanto de la batalla de los sexos". [79] Robert Bianco, de USA Today , dijo: "Lo que Abrams aporta a Fringe es el ojo de un director para la trama y el ritmo, el amor de un fanático por la emoción de la ciencia ficción y el don de un narrador para invertir eventos absurdos con emociones reales y personajes identificables". [80] Travis Fickett de IGN le dio 7.6 de 10, llamándolo "un piloto mediocre que promete ser una serie bastante buena". [81] Mientras que Tim Goodman del San Francisco Chronicle comentó que era "infinitamente ambicioso", [82] Misha Davenport del Chicago Sun-Times lo llamó una "actualización de The X -Files con la adición del terrorismo y la oficina de Seguridad Nacional". [83] En una retrospectiva de la serie de 2016, el escritor de AV Club Joshua Alston señaló que las similitudes con The X-Files , incluido el enfoque del "monstruo de la semana" y el romance tibio entre dos de los personajes principales de la serie, así como el lanzamiento relativamente reciente de The X-Files: I Want to Believe , habían alejado al público del programa ya que "estaba repitiendo lo que The X-Files ya había hecho". [75]
En su revisión del año 2008 , Television Without Pity declaró a Fringe como una de las mayores decepciones televisivas del año, comentando que el programa es "entretenido" y "el elenco es en gran parte fuerte", pero el desarrollo del personaje es insuficiente, y describiendo al personaje principal Olivia Dunham como "rígida y distante". [84] Mientras tanto, en otros artículos que relatan lo mejor y lo peor de 2008, The New York Times afirmó que Fringe "es lo mejor de una serie nueva que juega con lo paranormal". El autor continúa elogiando al elenco diciendo que "Gran parte del crédito pertenece a Anna Torv, quien interpreta a una agente del FBI que investiga asesinatos extraños que parecen estar vinculados a una poderosa y misteriosa corporación multinacional", y "La Sra. Torv está respaldada hábilmente por John Noble como un científico loco pero brillante y su hijo sensato pero escéptico, interpretado por Joshua Jackson". [85]
Las temporadas posteriores a la primera temporada de Fringe fueron vistas como grandes mejoras con respecto a la primera. [75] Entertainment Weekly afirmó: "El mejor programa nuevo del año tardó unas semanas en acostumbrarse a él, pero ahora es una adicción total". [86] El diario Los Angeles Times calificó a Walter Bishop como uno de los mejores personajes de 2008, y señaló que "el papel del científico loco moderno podría fácilmente haber sido un desastre, pero los escritores de 'Fringe' y el magistral John Noble han conspirado para crear un personaje que parece, por trivial que suene, más shakespeariano que de ciencia ficción". [87]
El Chicago Tribune afirmó que algunos episodios son "angustiosamente predecibles y formulísticos", pero agrega que también ha habido algunos episodios excelentes. [55] El New York Times nombró a Fringe uno de los 10 mejores programas de televisión en 2010, [88] mientras que Television Without Pity, que anteriormente había desestimado el programa, lo incluyó entre sus "Momentos televisivos más memorables" de 2010, afirmando que "hubo tantos grandes momentos de Fringe este año" y "fuimos obsequiados con algunas de las mejores series de ciencia ficción de la televisión el otoño pasado". [89]
El AV Club nombró a Fringe como el 15º mejor programa de 2010, y afirmó que el episodio "Peter" le dio "a la trama general de la serie un núcleo emocional devastador", convirtiendo a la serie en una "rara mezcla de ideas inventivas, ambición salvaje y emotividad inesperada". [90] IGN nombró a Fringe como el 18º mejor programa de ciencia ficción de todos los tiempos en una lista de 2011, afirmando que desde la mitad de la primera temporada, "no ha sido más que una serie de momentos de '¡Dios mío!' satisfactoriamente asombrosos, superpuestos con actuaciones maravillosas y matizadas de Anna Torv, Joshua Jackson y John Noble". [91]
En 2012, Entertainment Weekly incluyó al programa en el puesto número 17 de los "25 mejores programas de televisión de culto de los últimos 25 años", diciendo: " Fringe fue concebido como un procedimiento de género de atractivo masivo, con una mitología de fondo que no restaría valor a los episodios de monstruos de la semana ... Pero la mitología superó a los monstruos después de la revelación de un universo paralelo . En su tercera temporada, Fringe estaba superpoblado por múltiples versiones de cada personaje. Desafortunadamente, esa creciente complejidad narrativa lo ha encasillado constantemente como un programa de nicho". [92]
En 2015, Bustle declaró a " White Tulip " como "una de las mejores horas de la historia de la televisión". Escribió: "'White Tulip' es una hora de televisión que no debería funcionar, que técnicamente ni siquiera existe... pero gracias a Dios que existe, porque es uno de los episodios más poderosos jamás creados, y muestra por qué Fringe es una de las series más infravaloradas de nuestro tiempo". [93]
Fringe se estrenó en la temporada de televisión de los Estados Unidos de 2008 en un horario regular de 9:00 p. m., hora del Este, los martes. Durante la temporada 1, Fringe fue parte de una iniciativa de Fox conocida como "Remote-Free TV". Los episodios de Fringe fueron más largos que los dramas estándar en la televisión en cadena actual. El programa se emitió con la mitad de los comerciales, lo que agregó alrededor de seis minutos a la duración del programa. [109] Cuando el programa pasó a un comercial, se transmitió un pequeño bumper informando al espectador aproximadamente cuánto tiempo consumirían los comerciales antes de que se reanudara el programa. El episodio piloto se filtró a través de BitTorrent , tres meses antes del estreno de la serie; similar a la serie filtrada de Fox Terminator: The Sarah Connor Chronicles . [110] La serie se renovó para una segunda temporada el 4 de mayo de 2009, [111] y se trasladó a las 9:00 p. m. del jueves. [112]
Se renovó para una tercera temporada el 6 de marzo de 2010. [113] Como parte de una reorganización de su programación de mitad de temporada de 2010 para capturar más mercado para American Idol , la cadena Fox cambió Fringe a las 9:00 p. m. los viernes. Este horario, comúnmente considerado el " horario de la muerte del viernes por la noche " para varios programas anteriores de Fox debido a la cancelación poco después del cambio a ese horario, dejó a los críticos considerando el destino del programa. Si bien The X-Files se estrenó originalmente durante este horario y continuaría siendo una serie de gran éxito, los críticos no estaban seguros de si Fringe podría duplicar esta actuación. En este horario, el programa compitió con Supernatural , una serie que atrae a tipos similares de espectadores. [114] El presidente de entretenimiento de Fox , Kevin Reilly , en respuesta a estas preocupaciones, declaró que el 45% de la audiencia de Fringe proviene de grabaciones con cambio de horario a través de receptores de video digital, y no espera que los números de audiencia cambien significativamente con el cambio al viernes. Reilly postuló además que "si hace algo parecido a lo que hizo los jueves, podemos pegar ese programa a la programación porque puede ser una gran victoria para nosotros". [115] Promovida aún más por la reacción crítica a la reprogramación, la cadena Fox creó un anuncio promocional autocrítico que reconocía la reputación de la franja horaria, incluidas citas de otros medios de comunicación preocupados por el cambio, pero afirmó que el cambio "reanimaría" el programa. [116] [117] La cadena también creó un video musical, con " Echoes " de la banda Klaxons como una forma de resumir la tercera temporada hasta la fecha antes de la primera transmisión del viernes. [118] Joshua Jackson, quien interpreta a Peter Bishop en el programa, advirtió que la audiencia diferida en el tiempo puede no ser suficiente para salvar el programa: "No es que no haya suficiente gente viendo Fringe , es que no hay suficiente gente viendo Fringe durante la hora que está al aire, lo cual es clave para la cadena". [119]
Los productores Pinkner y Wyman también estaban entusiasmados con el cambio a los viernes, considerando el horario como "territorio abierto que puede ser conquistado" y que "en realidad pueden ofrecer lo que hicieron Expediente X ". [120] El creador de la serie, Abrams, fue menos optimista sobre el cambio a los viernes por la noche, consciente de que la probabilidad de que el programa sea renovado por una cuarta temporada dependería en gran medida de la cantidad de espectadores de nicho que continúan viendo el programa. [121] Abrams afirmó que cambiar a los viernes por la noche les permite tomar más libertades creativas para mantener la audiencia en el nuevo horario, pero siente que si el programa no se renueva por otra temporada, se verán "muy presionados" para resolver la historia para el final de la tercera temporada. [121]
El primer episodio del programa en el horario de los viernes a las 9:00 p. m. (" The Firefly ") obtuvo un 1.9 en el grupo demográfico clave de 18 a 49 años, lo que representó un aumento del 12 % con respecto a su último episodio emitido el jueves ("Marionette"), que obtuvo un 1.7, [122] y mantuvo números similares en la segunda semana para " Reciprocity ". [123] Aunque la audiencia disminuyó en las semanas siguientes, el programa se renovó para una cuarta temporada en marzo de 2011. El movimiento fue inesperado en función de estas calificaciones, dado el desempeño anterior de programas con números de audiencia similares en el horario de los viernes por la noche, pero varios críticos lo atribuyen a la fuerte base de fanáticos que el programa ha obtenido, lo que contribuye en parte a una audiencia constantemente más alta en diferido. [124] Reilly de Fox declaró que:
Fringe ha alcanzado un verdadero ritmo creativo y se ha distinguido como uno de los programas de televisión más originales. Los ingeniosos productores de la serie, el elenco y el equipo increíblemente talentosos, así como algunos de los fanáticos más apasionados y leales del planeta, hicieron posible esta cuarta temporada. Cuando trasladamos el programa a los viernes, les pedimos a los fanáticos que lo siguieran y lo hicieron. Estamos encantados de traerlo de vuelta para otra temporada completa y mantenerlo como parte de la familia Fox.
— Kevin Reilly, presidente de Fox Entertainment [125]
Reilly agregó además que la renovación también fue motivada por el alto riesgo de intentar reemplazar a Fringe con otro programa con métricas de audiencia desconocidas; comentó que "tienen muchas más posibilidades de seguir con un programa que tiene una audiencia que [ellos] creen que [pueden] hacer crecer". [126] Antes del inicio de la cuarta temporada, Reilly reiteró que no esperan ningún crecimiento significativo en la audiencia de Fringe dentro de esa temporada: "Es un programa bastante complejo. Si Fringe puede hacer exactamente lo que Fringe hizo el año pasado, estaremos muy contentos. Están en el bolsillo creativamente una vez más". [127] Wyman declaró en una entrevista con The Hollywood Reporter que la cadena Fox había sido "apoyadora durante todo este proceso", y aunque la audiencia del programa "no fue exactamente lo que esperaban", aspectos como una base de fanáticos leales y críticos de apoyo fueron suficientes para llevar el programa adelante por otra temporada. [128] Pinkner comentó que "no hubo condiciones creativas" en la renovación del programa, ni ningún recorte en el presupuesto del programa, aunque no estaba seguro de si el programa se trasladaría a un horario diferente. [129] Noble, en el panel de la Comic-Con Fringe de 2011 , reiteró que los fanáticos eran responsables del sustento del programa y declaró: "En serio, sin sus esfuerzos, su apoyo rabioso, no estaríamos aquí ahora. Ustedes son los mejores fanáticos que jamás hayan existido". [130] La cuarta temporada se estrenó el 23 de septiembre de 2011. [131]
Antes de la renovación de la quinta temporada, Abrams manifestó cierto escepticismo sobre una oportunidad de renovación, pero esperaba que si se cancelaba, pudiera ser retomada por otra cadena. Por otro lado, Abrams consideró que si Fox retomaba el programa para una quinta temporada, "el año siguiente sería el gran final para el programa". [132] De manera similar, Reilly de Fox se mantuvo cauteloso sobre una renovación, señalando que si bien el programa es uno de los mejores programas en la franja horaria del viernes por la noche, "es un programa caro. Perdemos mucho dinero en el programa". [132] Reilly reiteró además la dedicación de los fanáticos del programa por ayudarlo a su cuarta temporada y su continuo éxito. [132] Cuando se le preguntó si los escritores tendrían suficiente aviso para escribir el final de la cuarta temporada como un final de serie si fuera necesario, Reilly declaró: "Ese es un problema de Peter Roth " (director ejecutivo de Warner Bros. Television ). [133] A lo que Roth respondió: "No tenemos planes de dar a los espectadores un cierre de esta temporada porque esperamos que la serie continúe". [134] A fines de enero de 2012, Fox y Warner Bros. Television estaban trabajando en la negociación de un costo de licencia más bajo para el programa para permitir que se realizara una quinta temporada; esto no solo ayudaría a Fox a reducir sus pérdidas en el programa, sino que también elevaría el número total de episodios a más de 100, lo que le daría a Warner Bros. una mejor oportunidad de sindicar repeticiones del programa. [135] Antes del anuncio de la quinta temporada, Wyman y Pinkner declararon que habrían creado un final de serie para el final de la cuarta temporada en caso de que el programa se cancelara; Wyman declaró: "Queremos cuidar a los fanáticos. Queremos que vean a dónde habría ido, pero también sabemos que el programa ha sido un compromiso y queremos que todos estén satisfechos con él". [136]
El programa fue renovado oficialmente para una quinta y última temporada para la temporada de televisión 2012-2013, que consta de un conjunto acortado de 13 episodios, el 26 de abril de 2012, con su estreno el 28 de septiembre de 2012. [137] [138] Reilly, al anunciar la renovación, declaró que " Fringe es una serie notablemente creativa que ha establecido el estándar como uno de los dramas más imaginativos de la televisión. Traerlo de vuelta para un final de 13 nos permite proporcionar la conclusión climática que sus apasionados y leales fanáticos merecen". [139] El equipo de escritores elaboró una idea para un conjunto coherente de trece episodios impulsados por la historia como un medio para completar la serie, y para "honrar a la audiencia que nos había servido tan bien fue decir una despedida apropiada", según Roth. [140] Noble lo llamó "la temporada para los fanáticos", con la historia revisando muchos de los elementos del pasado del programa. [140]
Fringe y su elenco y equipo han sido nominados y ganado varios premios, incluidos Emmy , Saturn Awards , Golden Reel Awards , Satellite Awards y Writers Guild of America Awards .
Fringe se estrenó en Canadá en CTV simultáneamente con su estreno en Estados Unidos y fue el programa más visto en Canadá esa semana. [161] El programa fluctuaría entre emitirse en CTV y A durante sus primeras dos temporadas. A partir de la tercera temporada, Fringe se emitió en City en Canadá. [162]
Una versión del programa (editada por tiempo) se estrenó en Nine Network en Australia el 17 de septiembre de 2008. En el episodio de la primera temporada " In Which We Meet Mr. Jones ", se cortó la escena de apertura donde los médicos descubren un parásito en el corazón del detective Loeb, yendo directamente a los créditos iniciales. [163] Nine Network luego eliminó el programa de su horario estelar. [164] Esto fue temporal ya que el programa regresó durante el período sin calificaciones de diciembre a enero. [165] La serie luego se trasladó al multicanal digital GO! de Nine , donde se desarrollaron las últimas temporadas.
La serie se estrenó en el Reino Unido en Sky1 el 5 de octubre de 2008. [166]
Con 13 episodios en su última temporada, Fringe tiene un total de 100 episodios, una cifra crítica para los acuerdos de sindicación de Warner Bros. y considerada parte de la razón de la renovación final del programa. El programa se estrenó en sindicación en Science Network el 20 de noviembre de 2012. [167] [168]
La primera temporada de Fringe fue lanzada en DVD y Blu-ray Disc el 8 de septiembre de 2009, en la región 1. [169] [170] Además de todos los episodios que se habían emitido, los extras incluyen tres pistas de comentarios, escenas no emitidas, gag reels y características detrás de escena. Se incluye una función de " Análisis de patrones de Fringe " en la versión Blu-ray como exclusiva. Los conjuntos se lanzaron el 28 de septiembre de 2009, en la región 2 [171] y el 30 de septiembre de 2009, en la región 4. [172]
La segunda temporada incluye cuatro pistas de comentarios, un gag reel, escenas eliminadas, videos detrás de escena y el episodio " Unearthed ", un episodio producido para la primera temporada, que se emitió fuera de horario durante la segunda temporada. Fue lanzado en DVD y Blu-ray el 14 de septiembre de 2010, en la región 1, [173] [174] el 27 de septiembre de 2010, en la región 2, [175] y el 10 de noviembre de 2010, en la región 4. [176]
La tercera temporada incluye dos pistas de comentarios, un gag reel, videos detrás de escena y dos características exclusivas de la versión Blu-ray. Fue lanzada en DVD y Blu-ray el 6 de septiembre de 2011, en la región 1, [177] [178] el 26 de septiembre de 2011, en la región 2, [179] y el 26 de octubre de 2011, en la región 4. [180]
La cuarta temporada incluye varias características especiales, incluyendo "La cultura de Fringe ", una mesa redonda con escritores de la serie y profesores universitarios sobre la ciencia que aparece en la serie; características sobre cómo la desaparición de Peter afecta la línea de tiempo y el papel de los Observadores; dos características que cubren la serie de cómics Fringe ; y un gag reel. [181] Fue lanzado en DVD y Blu-ray el 4 de septiembre de 2011, en la región 1, [182] el 24 de septiembre de 2012, en la región 2, [183] y el 31 de octubre de 2012, en la región 4. [184]
La quinta temporada incluye featurettes titulados "A Farewell to Fringe " y " Fringe Panel at Comic-Con 2012", así como comentarios de audio y un gag reel. Fue lanzada en Blu-ray y DVD el 7 de mayo de 2013, en la región 1 [185] y el 13 de mayo de 2013, en la región 2. [186] También se lanzó una caja completa de la serie en las mismas fechas del lanzamiento de la quinta temporada en las respectivas regiones. [187] [188]
Un juego de realidad alternativa , centrado en la corporación ficticia Massive Dynamic, fue presentado durante el piloto y presentó "símbolos extraños emparejados con puntos brillantes" que aparecieron a lo largo del episodio y un "anuncio" de la compañía que se mostró al final con una dirección web para el juego. [189]
El 27 de agosto de 2008, DC Comics publicó bajo su sello WildStorm un cómic precuela (que llega hasta el momento del piloto en el que Olivia "conoce" por primera vez a Walter) escrito por Zack Whedon . [190] [191] Este iba a ser el primer número de una serie limitada mensual de 6 números , pero los demás se retrasaron hasta enero de 2009, cuando se reanudó la publicación mensual, y el sexto y último número estaba previsto para su lanzamiento el 17 de junio. [192] El vicepresidente de WildStorm, Hank Kanalz , explicó la pausa en la publicación: "Los escritores del programa quieren asegurarse de que el cómic esté integrado en la mitología del mundo Fringe , por lo que hemos decidido reorientar la dirección del cómic. Desafortunadamente, esto significa que tendremos algunos retrasos, pero volveremos en enero". [193]
El 23 de junio de 2010 se publicó el primer número de Tales From the Fringe , la segunda serie mensual de seis partes, mientras que el número final se publicó el 24 de noviembre de 2010. [194]
Además, en septiembre de 2011, DC lanzó el primer número de la serie de cómics Beyond the Fringe . La primera historia fue escrita por Joshua Jackson y se titulaba "Peter and the Machine". Jhonen Vasquez , Becky Cloonan , Cole Fowler, Jorge Jiménez, Kristen Cantrell, Ben Templesmith , Tom Mandrake y Carrie Strachen se encuentran entre los otros creadores de la serie. Los números del cómic se alternarán con una historia "A" y una historia "B" cada uno. Por ejemplo, "Peter and the Machine" se desarrollará en los números uno, tres y así sucesivamente hasta que la historia esté terminada y comience una nueva historia "A". [195]
En marzo de 2013 se publicó una guía enciclopédica, Cuaderno de septiembre: La paradoja del obispo , escrita por Tara Bennett y Paul Terry, quienes previamente habían escrito la Enciclopedia perdida para Lost . [196] Durante 2013 y 2014 se publicó una serie de tres partes de novelas precuelas escritas por Christa Faust . Cada novela trata sobre el pasado de un miembro del equipo Fringe. La primera se titula La paradoja del zodíaco y trata sobre Walter y su descubrimiento de Cortexiphan. La segunda de la serie se titula El hombre en llamas y se basa en Olivia y cómo fue expuesta por primera vez a Cortexiphan. La tercera se titula Pecados del padre y trata sobre la vida de Peter en 2008, justo antes del momento en que comienza la serie. [197]
En la Comic-Con de San Diego de 2012 , el actor John Noble especuló que se podría hacer una película más adelante. [198]
