The Golden Girls es una comedia de situación estadounidensecreada por Susan Harris que se emitió en NBC del 14 de septiembre de 1985 al 9 de mayo de 1992, con un total de 180 episodios de media hora, que abarcan siete temporadas. Con un elenco protagonizado por Bea Arthur , Betty White , Rue McClanahan y Estelle Getty , el programa trata sobre cuatro mujeres mayores que comparten una casa en Miami, Florida . Fue producida por Witt/Thomas/Harris Productions , en asociación con Touchstone Television . Paul Junger Witt , Tony Thomas y Harris fueron los productores ejecutivos originales.
The Golden Girls recibió elogios de la crítica durante la mayor parte de su carrera y ganó varios premios, incluido el premio Primetime Emmy a la mejor serie de comedia dos veces. También ganó tres Globos de Oro a la Mejor Serie de Televisión: Musical o Comedia . [2] Cada una de las cuatro estrellas recibió un premio Emmy , lo que la convierte en una de las cuatro comedias de situación en la historia del premio en lograrlo. La serie también se ubicó entre los diez primeros rankings de Nielsen durante seis de sus siete temporadas. [3] The Golden Girls ha sido ampliamente considerado por muchos como uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. [4] [5] [6] Terry Tang de Associated Press informó que la serie continúa atrayendo nuevos fanáticos en el siglo XXI y la caracterizó como un ejemplo de una comedia de situación que ha envejecido bien. [7]
El espectáculo, que cuenta con un elenco coral , gira en torno a cuatro mujeres solteras mayores (tres viudas y una divorciada) que comparten una casa en Miami. La dueña de la casa es una viuda llamada Blanche Devereaux (McClanahan), a quien se unieron su también viuda Rose Nylund (White) y la divorciada Dorothy Zbornak (Arthur) después de que ambas respondieron a un anuncio en el tablón de anuncios de una tienda de comestibles local. un año antes del inicio de la serie. En el episodio piloto, a los tres se une la madre viuda de Dorothy, Sophia Petrillo (Getty), de 80 años , después de que se incendiara la casa de retiro donde vivía. [8] [9]
El primer episodio presenta a una cocinera/mayordomo llamada Coco (interpretada por Charles Levin ), pero el papel se abandonó antes del segundo episodio. Los escritores observaron que en muchos de los guiones propuestos, la interacción principal entre las mujeres ocurría en la cocina mientras preparaban y comían la comida. Decidieron que un cocinero aparte distraería su amistad. Además, el personaje de Sophia se había planeado originalmente como una estrella invitada ocasional, pero Getty había dado positivo con las audiencias previas, por lo que los productores decidieron convertirla en un personaje regular. [10]
El piloto fue grabado el 17 de abril de 1985. [11]
Las Chicas de Oro llegaron a su fin cuando Bea Arthur decidió dejar la serie. En el final de la serie de una hora de duración , que se emitió en mayo de 1992, Dorothy conoce y se casa con el tío de Blanche, Lucas ( Leslie Nielsen ), y se muda a Hollingsworth Manor en Atlanta . Sophia se unirá a ella, pero al final se queda con las otras mujeres en Miami. Esto llevó a la serie derivada The Golden Palace .
El final de la serie The Golden Girls fue visto por 27,2 millones de espectadores. En 2016, fue el decimoséptimo final televisivo más visto. [12]
Las ideas para una serie de comedia sobre mujeres mayores surgieron durante el rodaje de un especial de televisión en los estudios NBC en Burbank, California , en agosto de 1984. [25] Producida para presentar el calendario de la temporada 1984–85 de la cadena , dos actrices que aparecen en programas de NBC, Selma Diamond de Night Court y Doris Roberts de Remington Steele aparecieron en un sketch promocionando el próximo programa Miami Vice como Miami Nice , una parodia sobre las personas mayores que viven en Miami. [26] El vicepresidente senior de NBC, Warren Littlefield, estaba entre los productores ejecutivos de la audiencia que se divirtieron con su actuación e imaginó una serie basada en el humor geriátrico que los dos estaban retratando. [25]
Poco después se reunió con los productores Paul Junger Witt y Tony Thomas , que estaban presentando un programa sobre una abogada. Aunque Littlefield rechazó la idea, preguntó si en su lugar estarían interesados en entregar un guión piloto para Miami Nice . Su escritor habitual se negó, por lo que Witt le preguntó a su esposa, Susan Harris , [25] quien había estado semijubilada desde la conclusión de su serie de ABC Soap . [27] Encontró el concepto interesante, ya que "era un grupo demográfico que nunca se había abordado", y pronto comenzó a trabajar en él. [25] Aunque su visión de una comedia sobre mujeres de 60 años difería de la solicitud de NBC de una comedia sobre mujeres de alrededor de 40 años, [28] Littlefield quedó impresionado cuando recibió su guión piloto y posteriormente aprobó su producción. [25] El director de The Cosby Show, Jay Sandrich , que había trabajado anteriormente con Harris, Witt y Thomas en Soap , acordó dirigir el episodio piloto. [29]
El piloto incluía a un criado gay, Coco ( Charles Levin ), que vivía con las niñas. Levin había sido sugerido por el entonces presidente de NBC, Brandon Tartikoff, basándose en su innovadora interpretación de un personaje gay recurrente, Eddie Gregg, en el drama de NBC ganador de un Emmy, Hill Street Blues . Tras el piloto, el personaje de Coco fue eliminado de la serie. [30] [31]
The Walt Disney Company, NBC Studios y los creadores fueron nombrados en una demanda federal por infracción de derechos de autor presentada por Nancy Bretzfield alegando que el programa se basó en un guión rechazado por NBC en 1980. [32] La demanda se resolvió más tarde. [ cita necesaria ]
El papel de Sophia Petrillo fue el primero de los cuatro papeles elegidos. Estelle Getty audicionó y ganó el papel de la luchadora madre del personaje Dorothy Zbornak, debido, en parte, a las excelentes críticas que obtuvo en su papel fuera de Broadway en represalia por la presentación de 1984 en Los Ángeles de Torch Song Trilogy . Posteriormente, Getty regresó a Nueva York, pero obtuvo permiso de su gerente para regresar a California a principios de 1985. Getty pensó que sería su última oportunidad de encontrar trabajo en televisión o cine. Regresaría a su casa en Nueva York si no tenía éxito.
La directora de casting Judith Weiner había visto Torch Song Trilogy y pensó que Getty estuvo fantástico en ella. También quedó impresionada por la audición de Getty para el papel de la madre de Steven Keaton (interpretado por el actor Michael Gross ) para un episodio invitado de Family Ties . Aunque Getty estuvo impresionante, los productores del programa eligieron a otra actriz. Getty vino a la mente de Weiner poco después, cuando llegó el momento de comenzar el casting de The Golden Girls. [33]
Getty, quien pasó por una transformación de tres horas para convertirse en Sophia, usó mucho maquillaje, anteojos gruesos y una peluca blanca para lucir el papel. [34] Los creadores pensaron que el personaje de Sophia realzaba la idea de que tres mujeres en edad de jubilación podrían ser jóvenes. Michael Eisner , de Disney, explica: "Estelle Getty convirtió a nuestras tres mujeres en niñas. Y eso fue, para mí, lo que hizo que pareciera que podía ser una serie joven y contemporánea". [35] Getty luchó continuamente contra el miedo escénico durante su permanencia en el programa. En una entrevista de 1988, Getty comentó sobre su fobia y expresó cómo trabajar con estrellas importantes, como Arthur y White, la ponía aún más nerviosa. A veces, incluso se quedó congelada ante la cámara mientras filmaba. [36]
Contratado para rodar el piloto, el director Jay Sandrich también jugó un papel decisivo al ayudar a elegir los papeles de Blanche Devereaux y Rose Nylund. Tanto Rue McClanahan como Betty White entraron en consideración, ya que la serie Mama's Family , en la que las dos coprotagonizaban, había sido cancelada por NBC. Los productores querían elegir a McClanahan como Rose y White como Blanche basándose en los papeles que habían desempeñado anteriormente; White interpretó a la hambrienta de hombres Sue Ann Nivens en The Mary Tyler Moore Show , mientras que McClanahan coprotagonizó a la dulce pero atolondrada Vivian Harmon en Maude . Deseosos de no ser encasillados , aceptaron la sugerencia de Sandrich y cambiaron de roles en el último momento. [25] [31]
En el guión piloto, Blanche fue descrita como "más sureña que Blanche DuBois ", por lo que McClanahan quedó perpleja cuando el director Sandrich le pidió durante el rodaje del piloto que no usara el fuerte acento sureño que había desarrollado, sino que usara su natural En cambio, acento de Oklahoma. [37] Una vez que el programa fue elegido para una primera temporada, el nuevo director Paul Bogart sintió exactamente lo contrario, insistiendo en que McClanahan usara un acento sureño. McClanahan exageró deliberadamente su acento y afirmó: "Interpreté a Blanche de la forma en que sentía a Blanche. Ella pensó que un acento sureño acentuado... sería sexy, fuerte y atractivo para los hombres. Quería ser una heroína sureña, como Vivien Leigh . De hecho, creo que eso es lo que ella pensaba que era". [38]
Aunque Harris había creado el personaje de Dorothy con un "tipo Bea Arthur" en mente, Littlefield y los productores inicialmente imaginaron a la actriz Elaine Stritch para el papel. [31] Sin embargo, la audición de Stritch fracasó y, bajo la impresión de que Arthur no quería participar, Harris le preguntó a McClanahan si podía persuadir a Arthur, con quien trabajó anteriormente en la comedia de CBS Maude , para que asumiera el papel. Arthur cambió al leer el guión, pero dudaba sobre el enfoque de McClanahan, ya que ella no "quería interpretar (a sus personajes de Maude ), Maude y Vivian conocen a Sue Ann Nivens". Sin embargo, lo reconsideró después de enterarse de que McClanahan y White habían cambiado de roles.
Arthur y White trabajaron bien juntos en un respeto mutuo compartido, pero no buscaron una amistad personal entre ellos fuera del set de The Golden Girls . El hijo de Arthur, Matthew Saks, habló más tarde de la tensión entre las dos actrices y afirmó que su madre, "sin saberlo, adoptaba la actitud de que era divertido tener a alguien con quien enojarse... Era casi como si Betty se convirtiera en su némesis, alguien con quien ella estaba enfadada". Siempre podía poner los ojos en blanco en el trabajo". [39] Ambas actrices tenían una formación y una formación de actuación dramáticamente diferentes; Saks comentó sobre la costumbre de White de romper la cuarta pared para interactuar y bromear con la audiencia del estudio durante los descansos entre filmaciones, lo que Arthur consideró poco profesional. [40] En 2011, White declaró que creía que era su "actitud positiva" y su comportamiento alegre lo que ponía de los nervios a Arthur. [41] Sin embargo, Arthur prefirió que los cuatro compañeros de reparto se reunieran para almorzar el día laboral. [42]
El programa fue la segunda serie de televisión producida por Walt Disney Company bajo el sello Touchstone Television , y posteriormente fue distribuida por Buena Vista International, Inc. (que posee la participación de propiedad en Disney Channel Southeast Asia , ahora Disney-ABC Television). Grupo ). [43]
La creadora Susan Harris contribuyó con otros cuatro episodios de la primera temporada, pero se involucró menos con la comedia a lo largo de su ejecución; Sin embargo, continuó leyendo todos los guiones y se mantuvo familiarizada con la mayoría de las historias. Kathy Speer y Terry Grossman fueron los primeros escritores principales de la serie y escribieron durante las primeras cuatro temporadas del programa. Como guionistas principales, Speer y Grossman, junto con Mort Nathan y Barry Fanaro, que ganaron un premio Emmy por su excelente escritura en la primera temporada, dieron ideas generales a los guionistas inferiores y escribieron personalmente un puñado de guiones en cada temporada. [44]
En 1989, Marc Sotkin, anteriormente escritor de Laverne & Shirley y productor de otra serie de Witt/Thomas, It's a Living , asumió las responsabilidades de escritura principal y guió el programa (en diversos grados) durante las que fueron sus últimas tres temporadas. Richard Vaczy y Tracy Gamble, anteriormente escritores de 227 y My Two Dads , también asumieron los roles de productores y escritores principales. A partir de 1990, Marc Cherry se desempeñó como escritor y productor, años antes de crear Mujeres desesperadas , que se transmitió por ABC de 2004 a 2012. [44] Mitchell Hurwitz también se desempeñó como escritor del programa en sus dos últimas temporadas. Hurwitz luego creó Arrested Development para Fox y luego para Netflix.
Cherry comentó sobre las lecturas de los guiones que "en general, si el chiste era bueno, las mujeres encontraban una manera de hacerlo funcionar la primera vez que lo leían. Hay muchas lecturas de mesa en las que los actores se meten". Lo inventan porque no entienden lo que hacen los personajes, o lo malinterpretan. Pero las mujeres fueron tan uniformemente brillantes al lograrlo la primera vez... básicamente sabíamos que si las mujeres no lo hacían bien la primera vez. , era necesario reemplazar el chiste". Según Cherry, la sala de guionistas era "una atmósfera competitiva. Había mucha competencia para incluir tus palabras en el guión". [45] El escritor Christopher Lloyd explicó que la situación habitual era que a todos los escritores más jóvenes se les asignara la misma escena para escribir, y el que se consideraba la mejor versión se convertía en el elegido. Esto "creó mucho estrés y competitividad entre aquellos de nosotros que no estábamos en ese santuario interior". [46]
Después de la tercera temporada, Arthur había expresado su creciente descontento con los chistes despectivos que se hacían sobre su apariencia física, que aparecían a menudo en los guiones. Expresó que no continuaría si no se hacían cambios, pero se hicieron cambios y aparecieron con menos frecuencia bromas sobre el físico de Dorothy. [40] [33] Christopher Lloyd dijo más tarde: "Creo que fue un error que cometimos, ser un poco insensibles con alguien que era una persona extremadamente sensible... Creo que impulsamos eso [los chistes sobre la apariencia de Arthur] un poco lejos y creo que ella dejó saber que no le encantaba eso". [46]
El miedo escénico de Estelle Getty , que la afectó desde el comienzo del espectáculo, empeoró a medida que avanzaba el espectáculo. Según McClanahan, al final de la tercera temporada, la ansiedad de Getty se había convertido en un problema grave y tenía cada vez más problemas para memorizar sus líneas. [42] Para ayudar a su retención, Getty probó la hipnosis y el programa contrató a un asistente para que repasara las líneas con ella antes de grabar; Ninguno de los métodos funcionó. Empezó a escribir sus líneas en objetos que pudiera ver fácilmente, como el bolso de mimbre que Sophia siempre llevaba consigo. [46] [47] El elenco a menudo tenía que quedarse atrás después de que la audiencia se había ido para rehacer escenas en las que Getty había fallado en sus líneas, y aunque esto al principio encontró resistencia por parte de los productores, finalmente se introdujeron tarjetas de referencia para ayudarla. [42] Rue McClanahan, que compartía camerino con Getty, describió la gravedad del miedo escénico de Getty: "Le entraba el pánico. Empezaba a sentirse bajo una nube oscura el día antes del día de la grabación... Se podía ver una gran diferencia". En ella ese día, ella estaría caminando como Pig-Pen , bajo una nube negra. Para el día de la cinta, ella estaba tan tensa como un ser humano podría estarlo. No puedo recordar las líneas." [48] Getty murió en 2008, como resultado de una demencia con cuerpos de Lewy . [49] [50] Sus compañeros de reparto, en una entrevista, dijeron que su enfermedad había progresado hasta el punto de que no podía mantener conversaciones con ellos ni reconocerlos. [51] Según se informa, había comenzado a mostrar signos de demencia durante el rodaje de la serie de televisión, cuando, a pesar de más de tres décadas de trabajo teatral, comenzó a tener dificultades para recordar sus líneas y, en temporadas posteriores del programa, había confiar en las tarjetas de referencia . [52]
Durante la sexta temporada, surgió cierta incertidumbre sobre si Bea Arthur se comprometería con temporadas futuras o dejaría el programa una vez que expirara su contrato para dedicarse a otros proyectos. Arthur sintió que los personajes habían estado en todos los escenarios posibles y quería terminar la serie mientras aún tuviera éxito. [53] [54] Debbie Reynolds fue invitada como estrella invitada en el episodio de la sexta temporada "Ahí va la novia: Parte 2" para probar su química con las otras actrices como posible reemplazo de Arthur, pero Arthur decidió comprometerse con una séptima y última temporada. [53]
Se mencionó que la dirección de la casa era 6151 Richmond Street, Miami. [55] El modelo utilizado para las tomas exteriores de la casa desde la tercera temporada hasta el final de la serie fue parte del recorrido detrás del escenario del estudio en Disney's Hollywood Studios. Esta fachada, junto con la casa del Nido Vacío , sufrió daños por huracanes que llevaron a la decisión de Disney en 2003 de demoler las casas de "Residential Street" y construir su atracción Lights, Motors, Action!: Extreme Stunt Show , luego reemplazada por Star Wars : Galaxy's Edge. . La fachada se basó en una casa real en 245 North Saltair Avenue en el barrio Westgate Heights de Los Ángeles . [56] Los productores utilizaron esta residencia para tomas exteriores durante las dos primeras temporadas. [57] En 2020, los propietarios comercializaron la propiedad por 3 millones de dólares. [58]
El diseñador del programa, Ed Stephenson, se inspiró en su época de residencia en Florida para diseñar un "aspecto de Florida" para el decorado de la casa de The Golden Girls . Los detalles de madera, las columnas y las puertas se pintaron para imitar la madera de ciprés calvo , popular en los hogares del sur de Florida, con muebles de ratán y tapicería con estampado tropical elegidos para los muebles. [59]
El juego de cocina que se ve en The Golden Girls se usó originalmente en una serie anterior de Witt/Thomas/Harris, It Takes Two , que se emitió en ABC de 1982 a 1983. Sin embargo, el fondo exterior visto a través de la ventana de la cocina cambió desde la vista de Chicago. Desde rascacielos hasta palmeras y arbustos para el entorno de Miami. El espacio era limitado en el escenario de sonido, por lo que cuando la cocina estaba fuera de cámara, generalmente se separaba del resto del set y el espacio se usaba para otra cosa. La puerta de la sala de estar, con la alcoba y el estante de la panadería justo adentro, fue diseñada para dar la ilusión de que los actores entraban y salían de la cocina. [60]
La diseñadora de vestuario Judy Evans creó looks distintivos para cada una de las cuatro actrices para adaptarse a las personalidades de sus personajes y reflejar el entorno de Florida. Según Evans, "quería un look sexy, suave y fluido para Rue, un look hecho a medida y conjunto para Bea, un look sencillo para Betty y comodidad para Estelle". [61] Anna Wyckoff del Gremio de Diseñadores de Vestuario escribió: "Evans tomó la dirección de los productores para crear una apariencia vibrante para los cuatro protagonistas maduros y la siguió... redefiniendo cómo era 'vestir a tu edad'". [62] Muchos de los trajes de los personajes fueron diseñados por Evans y hechos especialmente, pero se realizaron de siete a diez cambios de vestuario por episodio entre las cuatro actrices, lo que implicó una gran cantidad de compras listas para usar . [63] Evans generalmente vestía a las actrices con piezas caras y telas de alta calidad, a pesar del tema recurrente de que los cuatro personajes estaban luchando con el dinero, porque "La idea principal era hacer que se vieran bien. No queríamos el espectáculo". "Son unas cuatro damas desaliñadas". [63]
Bea Arthur prefería usar ropa holgada, como pantalones y suéteres largos, además de sandalias, porque odiaba usar zapatos. Ella había establecido este estilo característico mientras interpretaba a Maude , y Evans lo honró en sus diseños para Dorothy. [64] Gran parte del guardarropa de Arthur estaba hecho a medida porque en ese momento, era difícil encontrar ropa disponible que fuera favorecedora para una mujer más alta. [65] Rue McClanahan tenía una cláusula especial escrita en su contrato que le permitía conservar sus trajes, que en su mayoría estaban hechos a medida para ella, utilizando telas caras. [66] [67] Finalmente, McClanahan creó una línea de ropa para QVC llamada "A Touch of Rue", inspirada en Blanche, pero hecha con telas asequibles y diseños prácticos. [68]
The Golden Girls fue filmada en video frente a una audiencia de estudio en vivo. [69] Muchos episodios de la serie siguieron un formato o tema similar. Por ejemplo, una o más de las mujeres se verían involucradas en algún tipo de problema, que a menudo involucra a otros miembros de la familia, hombres o un dilema ético. En algún momento, se reunían alrededor de la mesa de la cocina y discutían el problema, a veces a altas horas de la noche y a menudo mientras comían tarta de queso, helado o algún otro postre. [70] Una de las otras chicas luego contó una historia de su propia vida, que de alguna manera se relacionaba con el problema (aunque Rose ocasionalmente deleitaba a las demás con una historia sin sentido que no tenía nada que ver con la situación, y Sophia contaba cosas escandalosas y hechas). subir historias). Algunos episodios presentaron flashbacks de episodios anteriores, flashbacks de eventos que no se mostraron en episodios anteriores o eventos que ocurrieron antes de que comenzara la serie. [71] [ fuente autoeditada? ] Aunque la escritura fue mayoritariamente cómica, en varios episodios se incluyeron momentos dramáticos y finales sentimentales. Bea Arthur realmente odiaba el pastel de queso. [72]
En Metacritic , la serie tiene una puntuación general de 82 sobre 100, basada en 6 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [73]
Durante los upfronts de NBC, la proyección previa del programa recibió una gran ovación. El programa recibió rápidamente un pedido completo de 12 episodios. [74]
En 2013, TV Guide clasificó a The Golden Girls en el puesto 54 de su lista de las 60 mejores series de todos los tiempos. [4] En 2014, el Writers Guild of America colocó la comedia en el puesto 69 en su lista de las "101 series de televisión mejor escritas de todos los tiempos". [5] En 2023, Variety clasificó a The Golden Girls en el puesto 18 en su lista de los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos. [75] Terry Tang de Associated Press informó que la serie continúa atrayendo nuevos fanáticos en el siglo XXI y la caracterizó como un ejemplo de una comedia de situación que ha envejecido bien. [7]
Un éxito de audiencia instantáneo, The Golden Girls se convirtió en un elemento básico de NBC los sábados por la noche. [76] El programa fue el presentador de la programación de los sábados de NBC y casi siempre ganó su horario, ya que ABC y CBS lucharon por encontrar programas para competir contra él, siendo el más notable la comedia de situación Lucille Ball de ABC Life With Lucy al principio. de la temporada 1986-87 aunque se emitió a las 8:00, una hora antes. The Golden Girls fue parte de una serie de programas de Brandon Tartikoff que pusieron fin a la caída de los ratings de NBC, junto con The Cosby Show , 227 , Night Court , Miami Vice y LA Law .
El programa abordó muchos temas controvertidos, como la salida del armario y el matrimonio entre personas del mismo sexo , [77] el cuidado de personas mayores , la falta de vivienda , la pobreza , el VIH/SIDA y la discriminación contra las personas con VIH/SIDA , la política de inmigración de EE. UU., el acoso sexual, el embarazo en la adolescencia, inseminación artificial, adulterio, mala atención médica, sexismo, mestizaje y matrimonio interracial , antisemitismo, discriminación por edad, ambientalismo, adicción a analgésicos, problemas con el juego , guerra nuclear , muerte y suicidio asistido . [78]
La escritora y productora Linda Bloodworth-Thomason creó una comedia con este tipo de imagen como un programa de "cuatro mujeres", que se convirtió en Designing Women en CBS. Designing Women comenzó a competir contra The Golden Girls .
A petición de la reina Isabel, la reina madre , que supuestamente era una gran admiradora, el elenco de The Golden Girls realizó varias parodias como sus personajes frente a ella y otros miembros de la familia real británica en el Royal Variety Performance de 1988 en Londres . [79]
Durante su carrera original, The Golden Girls recibió 68 nominaciones al Emmy, 11 premios Emmy, cuatro premios Globo de Oro y dos premios de Televidentes de Calidad . Todas las actrices principales ganaron premios Emmy por sus actuaciones en el programa. The Golden Girls es uno de los cuatro programas de acción en vivo, junto con All in the Family , Will & Grace y Schitt's Creek , donde todos los actores principales han ganado al menos un Emmy.
Como tributo al éxito de The Golden Girls , las cuatro actrices fueron nombradas posteriormente Disney Legends como parte de la promoción de 2009. [80]
El episodio de la temporada 3 "Mixed Blessings" tuvo una escena controvertida. En este episodio Michael Zbornak interpretado por Scott Jacoby se iba a casar con una mujer negra, Lorraine, interpretada por Rosalind Cash . En una escena, Blanche y Rose salen de la cocina con máscaras de barro y Rose dice: "No somos negros". Hulu retiró el episodio en 2020 debido a preocupaciones sobre la cara negra pero, como señaló un artículo en Vulture , este no era un ejemplo de cara negra; eran sólo máscaras de barro. A partir de 2023, el episodio volverá a transmitirse en Hulu. [81] [82]
A partir del 3 de julio de 1989, NBC agregó reposiciones diurnas del programa, reemplazando Wheel of Fortune (que se había trasladado a CBS ) en el horario de NBC a las 11:00 am (EST); estuvo en cartelera hasta septiembre de 1990. En ese momento, comenzaron a transmitirse reposiciones sindicadas, distribuidas por Buena Vista Television (ahora Disney-ABC Domestic Television ), el brazo de distribución de Disney, cuya división Touchstone Television produjo la serie.
En marzo de 1997, la cadena de cable Lifetime adquirió los derechos exclusivos para repetir los episodios de The Golden Girls en Estados Unidos hasta el 1 de marzo de 2009. Muchos episodios fueron editados para permitir más comerciales y contenido.
Tanto Hallmark Channel como WE tv recogieron las reposiciones en marzo de 2009. En febrero de 2013, los derechos de WE tv expiraron y TV Land de las redes Viacom , hogar de la última serie de Betty White, Hot in Cleveland , las compró, [83] al igual que Logotipo de televisión . [84] En 2020, CMT compró los derechos de la serie.
En Australia, el programa se transmite los fines de semana en FOX Comedy. A partir de 2019, todos los episodios están disponibles para transmisión en Stan . A partir del 1 de diciembre de 2021, todos los episodios estuvieron disponibles para transmitir en Disney+ .
En Canadá, el canal especializado digital de Corus Entertainment , DejaView , transmitió reposiciones de The Golden Girls hasta 2017. A partir del 8 de septiembre de 2021, las 7 temporadas de The Golden Girls estuvieron disponibles para transmitir en Disney + en Canadá.
En Alemania, la emisión del programa comenzó en enero de 1990, sólo unos meses antes de la reunificación alemana , por la emisora pública alemana ARD en el programa nocturno de su canal principal Das Erste . El programa se transmitió como transmisión bilingüe utilizando un sistema de sonido de dos canales ( Zweikanalton ). Si era técnicamente compatible con la televisión doméstica, este sistema permitía a su audiencia ver el programa en la versión doblada al alemán (por defecto) o en la versión original en inglés. Luego de reposiciones en diferentes canales regionales de ARD Network, el programa luego se transmitió en los canales privados RTL , VOX , Super RTL , Disney Channel y RTLup . Si bien RTL inicialmente optó por cortar algunas escenas por tiempo, algunos de los gags siguen siendo incomprensibles para su transmisión y todas las reposiciones posteriores, solo para ser restaurados parcialmente para el lanzamiento del DVD en 2005. A partir del 15 de septiembre de 2021, todos los episodios estuvieron disponibles. para transmitir en Disney+ en Alemania y Austria.
En Italia, la serie se emitió en Rai Uno (o Rai 1) como Cuori senza età ( Ageless Hearts ) desde 1987 hasta 1994.
En el sudeste asiático, Rewind Networks comenzó a transmitir reposiciones de The Golden Girls en su canal HD, HITS, en 2013.
En Nueva Zelanda, la serie se transmitió por TVNZ y se repite los días festivos y los domingos por la tarde. ¡Se mostró en Jones!.
En el Reino Unido, la serie se emitió en Channel 4 , Living y Disney Channel . Otra breve ejecución del programa comenzó el 27 de abril de 2020 hasta el verano de 2020 en el Canal 5 , pero solo mostró episodios hasta el final de la cuarta temporada y regresará al Canal 4 a partir de principios de 2022.
En Irlanda, la serie se transmite en TG4 desde 2021.
Todos los episodios de The Golden Girls estuvieron disponibles para su transmisión en Hulu el 13 de febrero de 2017. [85]
Forever Golden: A Celebration of The Golden Girls se estrenó en salas de cine selectas de América del Norte a través de Fathom Events el 14 de septiembre de 2021, lo que marca el 36 aniversario del programa. La película contó con cinco episodios del programa: "The Pilot", "The Flu", "The Way We Met", "Ladies of the Evening" y "Grab That Dough". [86]
Buena Vista Home Entertainment ha lanzado las siete temporadas, con ediciones, de The Golden Girls en DVD en la Región 1 y la Región 4 y las primeras cuatro se lanzaron en la Región 2 . El 9 de noviembre de 2010, el estudio lanzó una caja de la serie completa titulada The Golden Girls: 25th Anniversary Complete Collection . [87] La colección de 21 discos presenta los 180 episodios de la serie, así como todas las características especiales contenidas en las temporadas lanzadas anteriormente; Está encerrado en un embalaje coleccionable especial, una réplica del bolso de Sophia. El 15 de noviembre de 2005, Warner Home Video lanzó The Golden Girls: A Lifetime Intimate Portrait Series en DVD que contiene una biografía separada de Arthur, White, McClanahan y Getty, que revela los antecedentes de cada mujer, su ascenso al estrellato y su vida privada, que se emitió originalmente. en la red Lifetime entre junio de 2000 y enero de 2003. [88]
Después de que terminó la serie original, White, McClanahan y Getty retomaron sus personajes en la serie de CBS The Golden Palace , en la que Rose, Blanche y Sophia vendieron su casa para comprar y administrar un hotel en Miami. Se emitió desde septiembre de 1992 hasta mayo de 1993 y también fue protagonizada por Cheech Marin y Don Cheadle . Bea Arthur no formó parte del elenco principal, pero sí fue estrella invitada en un episodio doble, repitiendo su papel de Dorothy. [110]
El programa nunca se acercó a la popularidad o aclamación del original y ocupó el puesto 57 [ cita necesaria ] en las calificaciones anuales. Según se informa, se aprobó una segunda temporada antes de ser cancelada el día antes de que la cadena anunciara su calendario 1993-1994.
Lifetime, que en ese momento tenía los derechos de The Golden Girls , emitió reposiciones de The Golden Palace en el verano de 2005 y nuevamente en diciembre de ese año. Esta fue la primera vez desde 1993 que El Palacio Dorado se vio en la televisión estadounidense. Hasta abril de 2006, Lifetime reprodujo la serie como una octava temporada virtual, transmitiéndola entre la conclusión de la última temporada y la transferencia sindicada a la primera temporada.
Para el centenario de White el 10 de enero de 2022, The Golden Palace comenzó a transmitirse en Hulu .
Susan Harris desarrolló un spin-off centrado en el síndrome del nido vacío . El piloto inicial se emitió como el episodio de Golden Girls de 1987, " Nidos vacíos ", y fue protagonizado por Paul Dooley y Rita Moreno como George y Renee Corliss, un matrimonio que vive junto a los personajes de Golden Girls y que se enfrentan al síndrome del nido vacío después de que su hija adolescente muere. a la Universidad. [111] Cuando esa idea no fue bien recibida, Harris reorganizó la serie como un vehículo para Richard Mulligan , y al año siguiente debutó en Nest Nest , protagonizada por Mulligan como el pediatra Harry Weston, un viudo cuyas dos hijas adultas se mudaron de regreso a casa.
Los personajes de ambos programas hicieron apariciones especiales cruzadas ocasionales en el otro programa, con las cuatro chicas como invitadas en Empty Nest y Mulligan, Dinah Manoff , Kristy McNichol , David Leisure y Park Overall apareciendo en The Golden Girls en sus papeles de Empty Nest . [112] Después del final de The Golden Palace , Getty se unió al elenco de Empty Nest , haciendo apariciones frecuentes como Sophia en las dos últimas temporadas del programa. Mulligan y Manoff fueron alumnos de uno de los programas anteriores de Susan Harris, Soap .
Empty Nest lanzó su propio spin-off en 1991 ambientado en Miami en el mismo hospital donde trabajaba el Dr. Weston. La serie fue protagonizada por Stephanie Hodge y un grupo de otras jóvenes enfermeras. Como fue una de las pocas ocasiones en la historia de la televisión en la que tres programas del mismo productor, ambientados en la misma ciudad, se transmitieron consecutivamente en la misma cadena, los tres programas aprovecharon ocasionalmente sus circunstancias únicas para crear historias que abarcan las tres series, como " Sábado de huracanes ".
La actriz protagonista Hodge se fue después de dos temporadas, David Rasche se unió al elenco al comienzo de la segunda temporada y Loni Anderson se agregó como nueva administradora del hospital en la tercera.
Las chicas de oro: ¡en vivo! fue un espectáculo off-Broadway que se inauguró en el verano de 2003 en la ciudad de Nueva York en el teatro Rose's Turn en West Village y estuvo en cartelera hasta noviembre de ese año. [113] La producción terminó porque los productores no lograron obtener los derechos y recibieron una orden de cese y desistimiento por parte de los creadores del programa de televisión original. Con un elenco exclusivamente masculino disfrazado , The Golden Girls: Live! Constó de dos episodios consecutivos de la comedia: "Break-In" (temporada uno, episodio ocho) y "¿No es romántico?" (segunda temporada, episodio cinco).
The Golden Girls: The LaughsContinue abrió con un elenco exclusivamente masculino drag el 14 de diciembre de 2023 en Los Ángeles. La producción está protagonizada por Christopher Kamm, Adam Graber, Ryan Bernier y Vince Kelley. La obra fue escrita por Robert Leleux y dirigida por Eric Swanson. [114]
El elenco de The Golden Girls , Sophia, Dorothy, Blanche y Rose, ha sido aún más inmortalizado en dos espectáculos de parodia de marionetas, Thank You For Being A Friend [115] y That Golden Girls Show: A Puppet Parody , ambos creados por un guionista australiano. Thomas Duncan-Watt y el productor Jonathan Rockefeller. [116]
Golden Girls 3033 es un piloto animado creado por Mike Hollingsworth. El piloto toma el audio de la comedia y lo coloca en un contexto futurista inspirado en Los Supersónicos . [117]
En 2025, The Golden Girls se convertirá en una acogedora serie de libros de misterio. El primer libro, Murder by Cheesecake: A Golden Girls Cozy Mystery , de la autora Rachel Ekstrom Courage, se lanzará el 15 de abril de 2025. [118]
En 2017, se inauguró en la sección Washington Heights del New Distrito de Manhattan de la ciudad de York . [130] El restaurante cerró en noviembre de 2017 después de menos de un año de funcionamiento. [131]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Colucci, Jim (2016). Golden Girls Forever: una mirada no autorizada detrás del Lanai . Nueva York: Harper Collins. ISBN 978-0-06-242290-3.
Blanco, Betty (2010). Aquí vamos de nuevo: mi vida en la televisión . Nueva York: Scribner. ISBN 978-1-4516-1369-8.
